楽団ＨＰはこちら
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探検
ジョナサン・ノット＆東京交響楽団 Part3 [無断転載禁止]©2ch.net
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10月の定期が待ち遠しいな
9月のヴェデルニコフも面白そうだが
演奏会がないなぁ。
https://lavender.2ch.net/test/read.cgi/classical/1502193355/
https://lavender.2ch.net/test/read.cgi/net/1502348736/
多少の傷あれど気にならない名演。
秋山マエストロ、どうぞ何時迄もお元気で。
真夏に聴くラフマニノフも乙なもんで。
ボレロを変奏曲の範疇に入れているのが気に入った。あれは変奏されない変奏曲だと以前から思ってたんだよね。
ノット監督が振ってくれれば最高なんだが
http://eventsankei.jp/news/up-3.html
俺もメール読んで感心してた
東響のプログラミングは本当にいつもいつも素晴らしいと思う
ノット監督2018年の来日は4月･7月･11月・12月
2019年4月にはスイスロマンド管と来日（招聘元KAJIMOTO）
2018年
5月 クリスティアン・ミードル（Br）
7月 サーシャ・クック（Ms） クリストファー・モルトマン（Br） マキシミリアン・シュミット（T）
10月 ダン・エッティンガー（指揮） エドナ・プロホニク（Ms）
11月 ヒンリッヒ・アルパーズ（p）
12月 ミア・パーション（S） アシュレイ・リッチス（Bs-Br） リディア・トイシャー（S） マルクス・ウェルバ（Br）
2019年
2月 ロレンツォ・ヴィオッティ（指揮）
3月 クシシュトフ・ウルバンスキ（指揮）
ノット監督で真夏の第九だったらいいなあ
それと10月の東フィル桂冠指揮者様はほんまかいな
ここのところ大曲が続いてるから＋ソプラノで第九やミサソレムニスも可能性あるな
モーツァルトは12月だろうからモツレクはないかな
本命 ミサ・ソレ
対抗 ブル９＋テ・デウム
大穴 ヴェルレク
亡き子＋大地とか。
全然大穴っぽくないか。
ついでに１１月はトゥーランガリラに千点。
ノットの11・12月は帰国せずに続けてかな。来シーズンのリリースは9/10ごろの発表だっけ？
ついでに空席の首席客演の発表とかあってほしい。
エッティンガーとは昨年新国立劇場のサロメで共演してる
あれで相性が良かったから来年呼ぶのかも
常任から桂冠に変ってからは東フィルの定期を振らなくなってるね
元常任とは言えエッティンガークラスじゃもう付け入る隙がないのも事実
東響だって仁義は切ってるだろうけど、
向こうもどうぞどうぞ勝手に持ってってください（笑）くらいのノリなんだろう
トロイカって、誰のこと（指揮者団の誰まで）を指すんだ？
東響はもういいや
演奏中のオケのコントロールは最初なんかもたついた以外はなかなか良かったけど、演奏後のコントロールはダメダメだったなぁw
ああいうのも経験なんだな。
ノットのブルックナー9番、ベートーヴェン4番、ラフマニノフ2番、英雄の生涯
エッティンガーの幻想交響曲、ヴィオッティのヴェルレクも楽しみだ
新しく出来た多目的ホールらしいけど音響とかどうなんだろ
駅から遠いからシャトルバス出ないとキツイわな
天井が落ちて改修したばかりなのに
もう直すのか
税金の無駄遣い
別に来て悪いわけではない
エッティンガーが東響に登場するのも
別に悪くはない
おまけに甲藤さんのヴァレーズ無伴奏。もう絶対買う！
このオーケストラなら、ヤナーチェクとかワーグナーのほうがよくないか。
雨降り＆バイエルン完売公演＆Ｎ響パーヴォと被っちゃったのは残念だったけど、
シベ１がまるで外来オケのように重厚で、とても満足しました。
東響コーラスの真摯で美しい歌声も、いつもながら本当に素晴らしい。
ヴェデルニコフにはまた、シブいプログラムを振りに来てほしいです。
そのおかげで両隣空席でゆったり聞けたけど
他のレスのようにシベリウス、渋くて厚みある演奏だったが個人的には前半のヒンデミットがとても良かったです
ヒンデミット独特のゴツゴツした音楽がのっけの弦楽合奏から聞けてぞくぞくしました
今日は金管も良く鳴っていたなあ、ホルンも良かった
合唱はいかにも貧弱だった
詩篇交響曲をろくに知らん坊やが偉そうに知ったかぶりしてるだけだろ(笑)
新国立劇場合唱団とかいう世界最高峰の合唱団があるじゃない。
昨日聞きに行った方はいないのかなあ
様子や感想を知りたい
まだどこかに眠っているはずだから、ひょっこりと出てくれないものか
日本会議・産経新聞信者のためのイベントだし
特にシェーンベルクはメリハリ無くてぐしゃぐしゃ
ラフマニノフもピアノはまずまずだったがオケが締まらないし…
一番良かったのが児玉桃のアンコール（悲しき鳥）w
あ、冒頭のオルガンは悪くなかったよ
冒頭のオルガンは素晴らしかった、シェーンベルクと続けるのは少し違和感を
感じたが、こういうトライは歓迎したい
ボレロは1stスネアが音小さすぎ、2ndスネアが入ってバランスが取れた
聞きなれた名曲も組み合わせの妙で新鮮に聞こえる。
今回のプロはバリエーションがテーマだから旋律を強調したいというノットの意図なのでは？
きょうは桃ちゃんのアンコールなしで残念
1・2階はともかく3・4階がガラガラの客席を見てやる気を喪ったか
オルガンソロというのは止めてもらいたい
自らプログラミングしたいのなら、音楽監督にでもなればよい。
外した責任は誰が取る。
ってか今のソコソコの入りの方がジックリ聴けて良いんだけどw
なんて余裕が無いんだ、残念ながら。
気に食わない人にも買ってもらわないと。
オケがもうちょい上手ければなあ・・・特に金管
ノットの要求に応え切れてない感じがする
見苦しいから引っ込んでろ
贔屓の引き倒しだぞ
この表現普通の日本語のニュアンスからすると下手と言う意味ととるが。日本語が苦手なのはお前だバカ。 贔屓の引き倒しとかいうやつこそ何でも貶せば音楽に詳しいと思ってるクソだ。 あはははは
ビャルソン、もっととんがった音楽家と思ったが、何もなかった。
平明、明晰で分かり易く安心して聴けた
再来日希望
ショスタコはプログラムに23分とあったが、実際は43分くらいかかった
今日帰りの時間を気にする人は要注意
ことが理解できた。
音量のバランスは指揮者の決める領域。
そうだね。やはり指揮のせいかな。東響の新世界、今日が3回目だけど一番まとまってない感じがした。。
スダーンはさすがに安定感抜群
しかし、この曲、今やるかね
正月に秋山さんがやるのが定番だろ
フワッと舞い上がるような軽さと流麗さがたまらんぞ
ブラレイのアンコールのドビュッシーもなかなか
新世界、よくまとまっていたけど全体に軽いかな
それが良さでもあるんだろうけど
川崎定期の振り替えでサントリー行ったんだけどさ演奏は満足だがマナー酷くてがっかりだった
レーガー始まってもバタバタ歩いてる奴とかいるし、新世界では目の前の婆さん2人、音出始めても話し続けてるし…
間違いなく違法録音してるやつがいる。
あのイケメンドイツ人たち、音外しすぎだろ？
ナポレオン交響曲、凄かったな。
あの電子音は何度も聞こえた、補聴器の音漏れでは？
吹き始めが汚いし、音も安定しないし。
東響のホルンはリゲティはイマイチだと思ったがその後はとても良かった。
たとえ正確な音が出たとしても倍音が平均律と純正律でぶつかるし、
それはそれは大変だったと思う。
スケルツォのホルン、ドイツ勢に負けない強奏でホルン祭り締めくくり
新潟定期
ドイツのイケメンさんたちもそんなに悪くなかったぞ＠新潟
定期会員継続して良かったと思いました
去年のチャイコフスキー４番とか今年のホルスト惑星の金管で萎えまくっていたので・・・
ヤナーチェクの回も期待してなかったのに素敵だったので
もしかして金管はやれば出来る子なの？
そして９月も１２月も吹奏楽部らしき中高校生が沢山いて
終了後お目目キラキラさせて感想語り合ってて可愛かった〜
どこのオケも波はあるでしょうから、今後も地道にいろいろ聞き続けたい。
コルトーのパクリやめてけれ
いまはツイッターにいるオタク達の方をオレは批評家より信じる。
同業者はよく分かるんだろうから、どういう聞き方をしているか聞いてみたいもんだが。
これでＰ席4000円はCP高いです。
オケの各パートが良く聴こえてＰ席も良いもんですネ。
拍手盛大だったね。
ノットノッテいたし（笑）。
歌手も過不足なしで充実していた。
私的にはドン・オッターヴィオに座布団3枚！
しかし最後に屍体の筈のドンが起き上がってバイバイとは！
歌もオケも凄く良かった。
私もＰ席にいたけど大満足。フィガロも行くわ。
テキトーなことを言うな。
今年1公演なのは会場が確保できなかったから。
来年はサントリーでもやる。
ミューザ 1997席
たった2席にノットは文句言ったのか？
随分と細かい奴だなw
癒されるな。
こういう無意味な必死さがほのぼのと笑える
去年ガラガラだったせいで芸劇が降りちゃったからね
（このコンサートはホール主催）
昔は東響も芸劇でも年４回程度演奏会をやってくれたんだけどね
また帰って来てくれないかな
デュトワと被る事はないねwww
ぜひまた呼んでほしい。
名演だった。
楽しませてもらったよ
なるほど、キエフの大門アンコールで弾いてその後オケ編曲版かw
必要以上にタメを作ったね
もっとあっさりでよかったのに
無事に新潟公演ができると良いな、大雪だから。
オケ特に金管がダメ過ぎて
衆議員と参議院の両院で、改憲議員が３分の２を超えております。
『憲法改正国民投票法』、でググってみてください。国会の発議は
すでに可能です。平和は勝ち取るものです。お願い致します。☆☆
もっと書き込んで、どうぞ
http://www.nicesacademia.jp/event/野方wizフライデー・コンサート%E3%80%80第229回%E3%80%80東京交響/
東響の華リサイタル
http://www.nicesacademia.jp/event/野方wizフライデー・コンサート%E3%80%80第230回%E3%80%8047本の弦が/
こんな値段で聞かせてくれるなんて。
もっと宣伝すればいいのに。
そこそこ上手いオケなのにノット以外の話題ねぇなぁ〜。
フィガロでケルビーノを歌う人の動画見つけたよー
高貴であたたかく、すばらしい声と表現
ノットはいい歌手連れて来るねえ
ノットニキはあえてその逆を行くんだね。
メッツォの歌うモーツァルトは色っぽくて好きだからうれしい。
古い録音だけど、エーリヒ・クライバー/ウィーンフィルのケルビーノがなんとも愛らしくて理想的
ラインはここ1ヵ月で都響、読響、東響と聞いたが
読響が一番だったな
ドタキャンに加えて代役の代役では致し方あるまい
あの時未だに忘れられないほど良かったけど飯森の実力だったのかミッコ・フランクの功績なのか・・
ベト7は流石に持ち直したが。
しかし客入ってねぇなぁ〜。オペラシティーでやる意味あるのか？
シベコンはとても良かった、推進力ある音楽が心地よかった
が、ブル4w
版もシンバル変なとこで出てくるわけわかんねえし、演奏もホルン壊滅
あんなんでなんで客が熱狂してんのか理解できんかったわ
金管全体で鳴らす処をｔｐを休ませたり、ティンパニや低弦の出番も減っている。
いくつかのカットもひどいが全体にスケール感が後退してしまった。
よくいえば洗練されているのかもしれないが、そうなった時点でもはやブルックナーとはよべないのでは。
ただ、音楽学者は芸術家ではないということもよくわかった。
日本人の金管が上手いと思える日は来るのだろうか。
まぁ解説文を信じれば、弟子達が勝手に改変(改竄)したと思われてたところブルックナー自身も修正してるらしいのが分かって、
ブルックナーの意思が結構入ってる版として扱って良いんじゃね？ってだけの話で、学者先生が勝手に弄った版ってわけじゃないけどね
経験者に言わせるとマウスピースにマッチする唇の形状からして日本人(東洋系)と西欧(+黒人)系で余りに違いすぎて、遺伝子レベルで変えないと彼らに追いつけないとか
と言いたい。
ホルンとペットはありゃ何なんだ
ブルックナー、ノットと8番や5番やった時は東響の金管レベル上がったなあと感心したが、どうしてこうなった
…
>>176
クソワロタ
音がひっくり返るような楽器はメンタルの問題も大きいから
指揮者がダメだと大崩れするときもあるね
やたらと細かくテンポ揺れるし、いろいろあざとく感じて音楽に入り込めなかった
で、あのスットコ金管だからなあ…
中学、高校からの吹奏楽部ではじめて楽器に触れたっていう連中も少なくない
なおかつ質の悪い音楽と素人顧問指揮者に染まってしまえば
そりゃ世界に太刀打ちできんわな
意識高い親御さんもピアノやバイオリンまでは考えるけど、子供の情操教育にトランペットとか中々たどり着かないもんな。
高校中学から始めた金管は潰しがきかなくなる前に回避するから、程よく教えられるセンセー(指導者)がいないのかもな。
或は相手をする生徒が吹奏の団員だったり。
集団としての規律を守りコンクール優勝が目標となるから、どうしてもソリスティックな能力の開発が後回しになる。
チームプレイ優先で個人プレイが叱られるというのは、良くも悪くも日本人らしい。
音楽に限った話ではないから問題の根は深いと思う。
みんなピアノとかバイオリンで、演奏(合奏)するのもモーツァルトとかばっか、先生もいない(！？)から、他の高校(日比谷高=普通校じゃんw)のオケ入って腕磨いたとか書いてな。
駄目じゃんw
自身のおならが臭すぎなの自覚してる
クラヲタってのは孤独なんだよ。
学校では覿面イジメの標的にされるもんな。
社会生活を営んでる間は、そんなこと人前で話すなんて所業なんてできるわけないw
出てたから、Nは二人を天秤にかけてる？事実上のオーディションの
ようなものなのだろうか。
「ヘンなオーケストラ」と改名します。
なんてこたあないか。
そのあたりはノットだと安心感あるな
この前のヘンテコブル4みたいなのはもう勘弁だわ
よかったのは3番だけ
だね
俺もノットのブルックナーはそういう点を評価してる
9番が楽しみだ
5番はたしかにひどかったな
全く落ち着きのない音楽
8番は歴史的名演（ただし横須賀芸術劇場）
9番も楽しみ
だよなあ。
9番に期待。
ベルティーニとは全然違うけどしみじみよかったのうノット
クック版待ってます。
これは後半も期待してしまうぞ
そんななよなよちんたら歌ったって、神は降りてきてくれないんだよ…
久しぶりに満足したわ
わかる
随分マーラー10番に寄せたような歌いっぷりだった
ブルックナーらしさは1，3楽章では感じなかった
そういう解釈に沿って演奏自体は悪くなかった（ホルン除く）
どの版で脳が刷り込まれているかで
評価が変わるんだよな
脳が覚えているのと違うと、これじゃない感がすごい
マーラーの大野さん、
ブルックナーの上間さん、
（唯一傷をつけたのはブルックナーで３番とったハミルの禿げ）
弦の音も素晴らしく、お前ら、ヨーロッパの一流オケかよ？と。
とてつもなく良かったぞ
音に確信があって一音一音心に迫ってきて
オケも弦、管ともほぼ完璧じゃねえか
本気度が違う
TV入る入らないに関わらず二日目のほうが良いのはN響で証明済。東響も多分同じ.....
第１・２楽章は素晴らしかった。これがブルックナーと思うほど元気な部分もあったけど満足です
第３楽章は、曲調にもよるんだけど、第１・２楽章ほどでもなかったけど十分です。
フラブラもなくて聴衆の皆さん良かったです。
神がブルックナーに第４楽章を書く時間を与えてくれてれば、きっと最高に満足できたでしょう。
ブル9はよかった
文句なし
マーラーから好演が期待されたが、期待通り
一般参賀もあって、ノットはニコニコで手ごたえ感じたようだった
マイクが林立していたので、CDが出るだろうから
聞けなかった人は後日確認を
3楽章の最後の5分くらいで、コンマスの弦が切れた
作法通りに次々と楽器を交換していって
最後尾の人はどうしようかといった感じだったけど
結局、舞台袖には引っ込まずそのまま演奏終了
弦が切れるほどの熱演だったということだろう
いやー、素晴らしいブル9だった。
弦楽器の弱奏がめちゃくちゃ綺麗。ホルンも好調で素晴らしかった。
涙が出そうになって堪えてたら鼻水が出てしまったｗ
前半のマラ10アダージョもよかった。
ほんと聴きに行ってよかったと思える演奏会だった。
ミューザは大好きなホールだけど、終わって出てくると決まってぽんこつバンドが
ドカドカやってて余韻をぶち壊してくれる
今日のやつは「めんどくさーい、めんどくさいっ」って延々繰り返してたから
何がそんなに面倒なのかと思ってたら「学校行くのめんどくさいっ」だってよw
あまりのゆとりぶりに思わず失笑してしまったわ
ブルックナーではなくマーラーを聴くべき指揮者だった。
ときに、２曲とも良いところで鞄を倒したような音が聞こえましたが、傍にいた人、何があったン?
指揮者が事故った時は普通はコンマスがカバーする。水谷クンに出来るかは、その限りでは無いけどw
音が迫ってくるという感じにはならなかったのがもったいなかった。
もっといい席にすれば良かったw
>>217
毎回ではない気もするが、今日のはうるさかったね。
ラゾーナに行ったらわけわかんないイベントやってて、こちらもうるさかったw
NHKホールも出てくるとうるさい時があるしなぁ。
何もなければ代々木公園沿いでいいんだけど。
サントリーはこういうところも含めると良い。
寝ていたらしく，アホなオヤジがオペラグラスを落としたんだよ。
水谷さんが弓を床に落とした
ノットの振る回数がもっと多かったら、なんて思ってもどうしようもないが。
都響や読響はピットに入ってもなかなか良い音楽を聴かせてくれるが東響はもう少し頑張ってくれ
版は演奏効果の大きいウィーン稿で。
これは意外にも盲点かも。
今回の9番の第2楽章みたいな勢いで演奏してくれたら凄いものが聴けそう。
ブルックナー1番はすごく格好いい曲なのに、いまだにろくに聴いたことのない奴が多くてもったいない。
ノットがブルックナーやってはまるのは0〜3番だと思う
井上道義が大阪フィルで大ブルックナー展というのをやった
1・4・5・7・8・9の6曲で最初にやった8番は聴き逃したが
あとは全部聴いた
最もよかったのが1番で音がすごくまとまっていた（他の人は違う意見かもしれん）
ブルの０〜２番は演奏していないと思う。
４番は秋山、スダーン、ウィグルスワースと３回もやったのに。
念のためにのせておきます
グーグル検索『金持ちになりたい 鎌野介メソッド』
1DVDA
もうバンベルグ交響楽団と”指輪4部作”コンサート形式でルツェルン音楽祭で演奏したし。
”ファルスタッフ”も終わったし。
”エレクトラ”もやったし。
昨秋9月に、ジュネーヴで”セビリアの理髪師”終わったし。
大野和士がそこまで任期全うできるかわかんないし。1期目の出だしで、四面楚歌になるようなことしてるから。
それに発注する側からすれば、求めてるのは経験値であって、今まで一度でもやったことがあるものはやりたくありません
なんてワガママ言う奴にオファーするわけがないw
四面楚歌になるようなこととは何？
トゥーランドットの際に、バルセロナからオケを連れてくること？
魔笛が不安でしかないってことだと思う
>>247
モネ劇場 エクサンプロヴァンス音楽祭 リヨン歌劇場 のようなシステムを持ち込みすぎるな。
ということです。
個性的すぎるシステムの劇場や音楽祭を持ち込むと 理解できないお役人/行政担当者が居るっていうことです。
行き盛んで勇み足している気配濃厚な振る舞いが、誤解を生み軋轢を生みやすい＜＜伏魔殿＞＞の存在を、大野氏は意外に欠如している側面がある。
外国が長すぎたから。
ある程度、事情が理解できました。
ありがとうございます。
今度バッティストーニ/東フィルがアイーダ演るけど。
神奈川は二期会に制作完全委託して以来、
キャストが二期会会員限定になってレベルがダダ下がりだからねえ。
そこでピットに入ってもねえ。
10/20の神奈川のアイーダはモニカ・ザネッティン
あったが、ノリがいい感じだった。だんだん調子が出てきてオケとして大いに
盛り上げていた。平日の午後2時開演なのに満員だったのには驚いた。
それはいわゆる客寄せパンダのつもりなのでは。
有名なの？
飯森さんは、こういう曲振ってるとメチャメチャかっこいい。
惚れちゃいそうだw
こんな曲の組み合わせで定期をやるオケもえらい。
角田さんて、初めて存在を知ったけど、いい歌手だね。！
フルートと打楽器が特によかった。
曲は題材が題材だから印象的だったけど、
この人が例えばシンフォニー書いたら聴いてみたいとは思わないかも。
こういう演目に補助金出すような役所で良かったなｗ
角田さんは子どもの日にびわ湖ホールでラッヘンマンを聴いて歌は良かったものの、
私服に眼鏡といういでたちで「現代音楽やる人ってこうなのね…」と思ったが
昨日は垢抜けた衣装だったので取りあえず安心したｗｗ
もちろん昨日の曲と歌唱は大絶賛に価すると思う
ティーレマンにも振ってもらいたい曲だｗｗｗ
しかし、場所柄(？)もうちょい意識高い系が集まって、この間の日フィルのペルセフォーヌ位の人が来ると思ってたけど、
愛が足りないのか？w
結果、面白い演目なら歓迎です
実にツボにはまっていて、
全く下手くそに聞こえないんだけど、なぜかなｗ
井上ミッキーさんが伊福部作品振りに来た時、
東響は伊福部さんの作品には本気になるとか言ってたなw
以前は委嘱曲とか多いし、もとから現代音楽に燃えるタイプの
オケなのかも知れないw
指揮者の力量の差といえよう
荒木、ヌブー、福士で固めてる木管は安心して聴いていられる。
ホルンも序曲でやっちまったけどあとは問題なし。
http://mainichi.jp/articles/20180606/k00/00m/040/076000c
毎日新聞2018年6月5日 19時11分(最終更新 6月5日 19時11分)
松下修也さん８９歳（まつした・しゅうや＝チェリスト、くらしき作陽大名誉教授）５月２９日、心不全のため死去。葬儀は近親者で営んだ。喪主は妻近子（ちかこ）さん。
日本のチェロ奏者。戦後日本チェロ界の草分け的存在とされる
1946年東京音楽学校（後の東京藝術大学音楽学部）を卒業（1945年中退とする資料もある）。
先輩に芥川也寸志、同級生に黛敏郎がいた。チェロを平井保三、斎藤秀雄に師事。
演奏家として
1949年、第18回日本音楽コンクールで1位となる。
1950年、東京交響楽団の定期演奏会でラロのチェロ協奏曲を弾いてプロデビュー（当時20歳）。
1955年25歳でNHK交響楽団首席チェロ奏者に就任、
1956年日本フィルハーモニー交響楽団首席チェロ奏者、
1969年東京交響楽団首席チェロ奏者を歴任する。
1969年よりオランダに留学。
指導者として
1965-1969年洗足学園大学講師に就任。1966-1969年愛知県立芸術大学、
1970年東京藝術大学講師、
1978年くらしき作陽大学教授を務めた。
1992年よりくらしき作陽大学名誉教授。
2003年くらしき作陽大学を退官。
同年3月20日にはくらしき作陽大学聖徳殿にて退官記念コンサートが開催され、演奏の合間に同氏の業績をたどりながら戦後日本の音楽史を紹介する講義も行われた。
くらしき作陽大学では前身の作陽音楽大学の時期を含めより24年間教鞭を取った。
日本音楽コンクールの審査員も勤めた。
2006年より、笠岡チェロアンサンブルコンテストの審査委員長に就任（第2回-第6回）。
フェリース・ソニード・ストリングス（アマチュアオーケストラ）の結団時（昭和59年）より音楽監督をしている、過去には指揮者も務めた。
門下生も大西彩子、中村康乃理、糸川英夫、大島純、井伊準ら、多数存在する。
2018年5月29日、心不全のために死去。
正確なタッチとダイナミクス、程よい叙情性、堪能しましたよ。
東響のふくよかな響きもゴージャス極まり。
秋山さんの元だと絶好調。
前半のあまり知られていない２曲も彼らの演奏ならとても充実した音楽に。
すばらしー。
頭悪いねって言われるだろ？
貧乏おじさんオッスオッス
悔しからってますます頭の悪さを晒すようなこと書かなきゃいいのに
テク凄過ぎ！×叙情性有り 拍手も何時もの２倍増し位だった
非常に明解だったね
東フィルを彷彿とさせる。
少しでも多くの方の役に立ちたいです
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CN8
桂冠指揮者秋山和慶による「第九と四季」が今年フィナーレ
2019年の年末からは音楽監督ジョナサン・ノットが「第九」を指揮
http://tokyosymphony.jp/pc/news/news_4013.html
受け継がれるのだろうか
大阪フィルの団員は演奏後退場
合唱団だけの蛍の光だが舞台効果も
プラスされなかなか幻想的だ
（涙する人もちらほら）
演奏が終わったらすぐ帰る人が
２〜3割ぐらいいるので
見てない人は一度見てほしいものだ
シラーの詩も別に年末に関係する内容でもないし
なんでかね？
お祝い事に歌う曲だからさ
秋山先生もお歳だし、いずれ第九とニューイヤーはセットで飯森あたりが引き継ぐのかなと思っていたが
数字付きバスが読めるのは当然のこと。
団員の正月の餅代稼ぎっていう極めて日本らしい理由らしいよ
しかし、もうあの指揮スタイルを正面から観ていると飽きてきた。
ちゃんと、楽譜を持ってきて指揮をして欲しい。
また第九に戻した団体があった気がする。
世の中には第九のコンサートしか聴きに来ない人もいるからなぁ。
もう「年末に何故第九？」と聞くのも野暮な感じになっているw
そういや俺も第九ナマで聴いたことないやw
年末しかやらないし、年末にあえていかないし。
海外だとシュトラウスの「コウモリ」だね
年末以外で定期にはかけないが地方巡業なんかでたまにやるな。
真夏とかに聞くと何か新鮮ではあるな。
地方でやる第九て地元の合唱団と共演じゃね？
「なんちゃら〜交響楽団と第九を歌う会」なんてのができたりするな。
iya,
その前に在京オケ、アマChoといつも毎年やってるとよ。
エルガーらしい、ロマンティックで壮麗な曲調！まさに真夏の夜の夢という感じ。
やや遅めのテンポで主題が奏でられてから、途中ウトウト・・し始めたところで、
司祭（クリストファー・モルトマン／バリトン）の野太い声に起こされたｗ
（ゲロンティアス＆天使共々線が細め。故に彼らの１．５倍くらいの声量で目立ってた）
圧巻は休憩後の第２部、悪魔の降臨の合唱辺りから。
ダイナミック！（東響コーラス、素晴らしー♪）
ノットの奇を衒わず、しかし聞かせるところはしっかり押さえる。その手捌きはお見事。
１００分近い魂の遍歴は、いと高きところで、聖なる方をほめたたえよ（アーメン）で幕。
・・昇天しました。
夏にこの曲も良いけど、年末に皆がコレやってたら凄いかも。。。
生で聞くのでは全く違うことに改めて気づかされた。
新譜のマーラー10番＆ブルックナー9番ライブCDも買っちゃった。
コーラス、まさかこの曲も暗譜でやるとはビックリ。これって誰のこだわり？
ノットのお国物だから、さぞや、とおもっていたけど、
パンフレット見たら、なんとノットにとって「世界初演」とのこと。
初振りであれだけ聴かせてくれればもう御の字。
このくそ暑いなか、ノットもオケも歌手もコーラスもみんな頑張ってくれて、
ほんとにお疲れ。
東響コーラスって暗譜でやることになってるよ。
まあ、マーラーやらレクィエムとかいったものならまだしも、次にいつやるか分からない作品まで暗譜っていうのは、負担が大き過ぎると思いながら聴いてる。
基本アマチュアで、みんな他の仕事やりながらだからなあ。
今日ミューザに行くのが楽しみだ
暗譜が苦手な団員は不安を抱えて歌うわけだから、むしろ質が下がるんじゃないか。
本質と関係ないところで無駄な努力してるニッポンというか、
うさぎ跳びが根性を鍛えるというような昭和的な感覚がまだまだ残ってるようにおれには見える。
ノットの考えを聞いてみたいんだけどな。
しつこくてすまん。
音楽の演奏経験はありますか？
多分入団時に暗譜で行うのを伝えられてると思うので賛同できないのならそもそも入団
してないと思うよ。入りたくて入団しているのなら一緒に音楽を作りあげていくために
一所懸命練習して臨むだろうから質が下がるなんて考えられないしノット云々も関係ないかと。
たいていは肯定的だけどポゴレリチやリヒテルのようにソロでも譜面を置く人もいるし、SQでは暗譜は少数派だし
結局時と場合、人によるのかな
暗譜の件についても触れられているが、団員自身はそれをネックとはしていないようだ。
アマチュアとはいえ、入団オーディション更にはそこから出演オーディションと
それなりに”選ばれた人たち”ではあるわけだしね。
（団員約300人に対し、少ない曲だと50人程度に絞られる）
http://chihoyorozu.hatenablog.com/entry/2017/05/05/104650
日本は海外の第一線の演奏家にすごい影響力を持ってたんだな
では器楽が持つと視線が下がらず根性論になる論拠は？
暗譜か楽譜持つかはどうでもいい
拍手が一番多かったのは東響コーラスに対して
最後はノットと独唱者3人が一般参賀
今日は本当にいいものを聴かせてもらった
ひょっとしてヤマザキコーターラー先生のコメントですかいな？
オペラにも出る団員がほとんどだし、暗譜できなきゃ仕事も来ないだろ？？？？？
オレは覚えちゃった方が楽でイイから暗譜でやりたがるけど、
見ながらフツーに演奏できますけどっつーんなら良いんじゃないの？
結局のところ常に暗譜を前提とした練習をしておくのがベストってことじゃないのか。
しかも根性論だの昭和的な感覚などとアサッテにも程がある
youtubeでアバド指揮のドイツ・レクイエムや復活の映像を見ていると、
世界一のスウェーデン放送合唱団は譜面見ながら歌っている。
東響コーラスがこの先一段とレベルを上げていくためには、
譜面を見ないで歌うことは、
その努力の方向性が間違っているように思ったから聞いてみた。
東響コーラスの団員は楽譜がそこまでは読めない。
同じ土俵にあげて議論してどうする。
何の意味もない
ソロプレイヤーなんかは、これだけ私は勉強してます、というアピールである側面はあると思うがね。
暗譜してても念のため譜面を置くという選択肢もあるのに。
外国のプロだと、楽譜持ちでもオケのメンバーと同じように指揮も見る。
単なる慣れの問題と言いたいところだけど、何年経っても変わらないから、
もう日本人の合唱の体質なのだと言ってしまっていいだろう。
指揮者が本番でテンポを揺らそうとしても、楽譜持ちの合唱の方がついてこれず、
オケとずれてしまうというパターンも、日本のアマチュアではよくあること。
で、合唱団の言い分は、「リハで指示のないことをする方が悪い。だって楽譜に
そんな書き込みしてないもん！」
経験から言うと指揮者は楽譜を譜面台に載せておいてほしいわ
暗譜で振ってカッコイイアピールなんかいらんから
それはスウェーデン放送合唱団が世界トップの合唱団だから？
めんどくさいやつ
東響コーラスの目的を知っているか？
＞「東京交響楽団と一体の演奏をし、質の高い合唱付きオーケストラ曲の
＞コンサートを提供する」ことを目的とする
ことだ
スウェーデン放送合唱団なんか目指してねぇんだよ
そういうことならスウェーデン放送合唱団のほうが暗譜で
東響コーラスはなおさら楽譜ありということになるぞw
それに対してイヤなら入団しないとか、団員は負担に思ってないとかって無謬主義のファンが意地はってヤレヤレってかんじ
曲覚えなきゃいけないのは同じ
ちょうど先週のららら♪クラシックのクエスチョン特集！で
Q.指揮者はあの忙しい指揮の間にスコアを見る余裕があるの？
A.指揮者の川瀬さんに伺いました。
「圧倒的にスコアを勉強している時間が長いので、
基本的には覚えています。僕は、ここを練習で確認しよう、
演奏で気をつけよう、というところにわかりやすく
付箋を貼って目印にしています。
本番もはがさないようにして、振りながらも譜面はめくっていて、
ポイントを思い出して、ある意味安心感を覚えながら
本番に臨んでいます。」
というのがあった
曲を覚えてなくて楽譜たどっているようじゃ
歌えるわけはないが
それって、コールセンターのOPにとってのスクリプトみたいなもんか？
何度も何度も同じ展開になって、何回も同じこと言ってるから分かりきってるんだが、
それでも万が一を考え、とりあえず目で追いつつセリフを言ってる訳で・・
＞暗譜だろうが譜持ちだろうが曲覚えなきゃいけないのは同じ
あたりまえだろw
＞ある意味安心感を覚えながら本番に臨んでいます。」
覚えていても楽譜を見る話しを引用していおいて、暗譜でやらなくてもいいという意味がまだわからないのかね
あれこれ引用してもけっきょく
「楽譜見てるのは覚えてないから」という固定観念がぬぐえないもよう
だから譜面を持たないのは暗譜アピールをするためだよね
ところで、クシシュトフ・ウルバンスキは暗譜主義で知られているけど、
もともとは若い指揮者がリハーサル中に譜面に見入っていると、
団員たちがケータイいじったりおしゃべりしたりしちゃうので、本番含めスコアは一切見ないことにしたのが発端だそうね。
そういうケースなら必要性を感じるんだが。
練習番号なんかも全部覚えるらしい。
ただ、譜面を覚えることにこだわると、新しいレパートリーを増やすのにかなりの労力が要るという側面もあるみたい。
ハルサイをやったときに頭の中が真っ白になって譜面の記憶が
飛んでしまって混乱をきたし、観客に謝ってやり直したことが
あったと。
こういうの、譜面をおいておけば防げるのに。
譜面を置いてあっても全然見ないでページだけ捲ってる指揮者も
多いよね。あれは「もしもの時の安全策」でしょ？
気持ち悪い
そういう時はもう楽譜があったとしても
まともな演奏は続けられてないと思う
それってそもそも譜面が米粒かなんかで引っ付いてて記憶自体が間違ってたのとは別の話だっけ。
結局何回かやり直してもうまく行かなくてそのままコンサートが終わったと書いていたような。
>>354
いやいや、置いておけば未然に防げたかもしれないってことだろう。
上に書いたように記憶自体が間違ってたんならやはり事故は防げなかったかもしれんが。
米粒とはまた別の話だったと思います。
で、やり直しは上手くいったと記憶しています。
指揮者の振り間違い、独奏者、演奏者のミスタッチとは違う弾き間違い
はよくあること
それは暗譜とか譜持ちとかには関係ない
それには誰も反論しないよ
ラプソディー・イン・ブルーは出だしからこれ？という感じで
ジャズトリオの部分とオーケストラの部分が分離してた。
ジャズの部分もそんなに…という感じだったけど、あれはそういうものなのかな。
小澤サイトウキネンとやった人だそうだけど、その時はどんなもんだったのだろうか。
カデンツァをかなり伸ばしていて、長すぎだと思った。
ノットはアメリカ音楽苦手なのかな？
現音振ってる時が一番生き生きしてると思ったw
お祭りっぽくていいプログラムだとは思ったけどね。
うるせえ。話しかけてくんな。
ソリスト目当てで行く事が多かったんだけどねー。
収録のないN響の演奏は、気抜けのコーラみたいだから、
そのせいかもしれないけど。
肝心のノットの定期演目がいま一つだなあ。
タコの交響曲で近年演奏していないものはほかにいくらもあるし、
ブラＰ１も連続してやらなくてもいいだろう。
秋山と飯森はよく勉強していてさすがだな。
他に何かちょっとおまけあったら、うれしい。
英雄の生涯、死と変容、Ob協 はどうだろうね。
率直に言えば、音の組み立て方は緻密ですね。
でも、映像的にはちょっと過剰な指揮のようにも見えます。
ちょっとナルシー？ファンの方がいたらごめんなさい。
チコは苦手なタイプでした！イケメンですけどね。
午後10:04 · 2018年9月23日
パーヴォのストーカーの豚の話は、専用スレでやろうや
東京交響楽団のファンをわざわざ不快にさせることはない
すみません
朝比奈は浪花節みたいなもんだからなあ（好きな人はとことん好きになる）
京響は調和のとれた演奏ということでは優れているが、反面おもしろ味に欠けるところがある
ノットと朝比奈比べちゃいかん。朝比奈は世界一のブルックナー指揮者。
東響と京響比べちゃいかん。京響は日本唯一の世界的オーケストラ。
今度、タダ券でも送ってきたら、聞きに行ってあげてもいいですよ。
往復の新幹線代とホテル代も忘れないで。ラブホとかサウナの雑魚寝は
勘弁してね。
初めて東響聴きにいったのはもう20数年前で、女性の金管奏者がまだ珍しかった時代だった。
朝比奈氏のブルックナー7番でワーグナーチューバ吹いていたのが一番かっこよかったかな。
山本直純の子息でチェロ主席だった
祐ノ介氏の朝日土曜版の記事見た
新潟定期始まった年
経営刷新したのですかね
新潟市財政難なのに
いつまで続けるんだろ
ティンパニは、清水さんが担当していらっしゃいましたね。
以前は、群馬交響楽団でティンパニを担当していらっしゃいました。
ＮＨＫ交響楽団のブルックナー交響曲第９番の定期演奏会でも客演でティンパニを担当していらっしゃいました。ＮＨＫ交響楽団の定期演奏会の際は、生演奏で聴きました。
清水さんのティンパニ、ベルリンフィルやミュンヘンフィルのティンパニと比較しても勝るとも劣らない素晴らしい演奏でした。
私のティンパニの師匠は、大阪フィルでティンパニを担当していらっしゃったハ田先生です。
清水さんの演奏スタイルは、ハ田先生にそっくりです。
日本のオケの演奏会では、なかなか満足するティンパニの演奏には出会えないのですが、清水さんの演奏は、いつ聴いても、毎回、感動しております。
私も、清水さんのような演奏を常に目指しております。
清水さんの映像記録に出会えて満足です。
何あのバイオリンwほんと酷過ぎw
お年寄り向きではあるからここでは正しい反応なのかも
八田耕司さんのティンパニはただうるさいだけで、音楽性とは程遠いものだったと思います。
高校野球(ノット&東響）とメジャーリーグベースボール(シューリヒト&ウィーンフィルハーモニー）
位の落差を感じた。
やはりオーケストラの格が
全然、全く違う。
くだらんこと言うな馬鹿！！
事実だから仕方が無い。
今、第２楽章開始。
これ以上のスケルツォは、実演録音含めて存在しない。
ウィーンフィルハーモニーのなんと芳醇で厳しい響きであることか！
まあ生演奏とは違うジャンルということで評価しよう
たまにはコンサートに行きなよ、おじいちゃん
色々餓えてるんだなw
わたしは関西人ですが、特に東京を意識していませんよ。東京交響楽団も素晴らしいし、大フィルや京響もなかなかだと。朝比奈さんはちょっと古いですけれども。
東京交響楽団のオーボエ奏者は、東京交響楽団の宝です。
ＮＨＫ交響楽団に移籍なさる可能性があられるそうでどうなるのでしょうね。
コンサートは、最近は年に4〜5回ですが、合計で200回以上は出向いてますよ。
思い出深いコンサートを幾つか挙げますと
(1）若き小澤征爾のベートーヴェン交響曲9番
目白カテドラル教会5列中央席
(2）ウィーンフィルハーモニーの魔笛
(確か）上野の文化会館10列ほぼ中央席
(3）宇野功芳氏のブルックナー交響曲8番
サントリーホール最前列中央一席右席(足下から白い糸が一本垂れ下がっていた）→後にCD化された。
(4）ポリーニの初来日公演 ベートーヴェンのハンマークラヴィーア
サントリーホール10列ほぼ中央席
(5）ザルツブルクモーツァルテウムのモーツァルト交響曲40番
晴海トリトンスクエア朝日？生命ホール
12列ほぼ中央席
(6）中村紘子&秋山和慶のモーツァルト ピアノ協奏曲20番
オペラシティ最前列ややヴィオラ寄り(右）席
(7）諏訪内晶子&フィンランド放送交響楽団のシベリウス ヴァイオリン協奏曲
サントリーホール最前列中央１つ左席(諏訪内さんとの至近距離）
ベートーヴェンの第九シンフォニーは数知れず聴きましたが、小林研一郎氏
が一番感銘を受けた。
もう少し泳がせておくか
本当に気の毒だと思ったな
移籍の噂のある人は、今回乗ってた人ではないよ
ちょっと残念。
昨年暮れ12月28日(木曜日）秋山和慶&東響
サントリーホール1ー3ー23席にて
ベートーヴェン第九シンフォニーを聴く。
今年2月24日(土曜日）秋山和慶&東響
多摩地区にあるキララホール中央席(A列16番）にて
モーツァルト レクイエム聴く。
あのTOKIOの城島さんに似てるヴァイオリン奏者、「また来てるんですね」と言う顔をしていた。
今年2月24日(土曜日）秋山和慶&東響
多摩地区にあるキララホール中央席(A列16番）にて
モーツァルト レクイエム聴く。 (×）
今年2月24日(土曜日）大井剛史&東響
多摩地区にあるキララホール中央席(A列16番）にて
モーツァルト レクイエム聴く。(○）
もうええわ。お爺ぃ。
そのとおりと思うが、宇野の評論が世の中に通用してたことのほうが問題だな。
それだけ自分の耳で判断できるリスナーが少なかったんだろ。
＞それだけ自分の耳で判断できるリスナーが少なかったんだろ
本当にね…
宇野&レ◯芸の影響で実演より録音媒体をありがたがるような奴を量産したしな
野村あらえびすとか宇野とか強烈な個性にしかついていけなかった日本の聴衆に問題があるんだが、セレクトされたもの全てが悪いわけではないのでややこしい。
は、現在進行形の、今、コンサートホールで鳴っている音楽は無視して、
評価の定まった歴史的名盤を家で聴いてればいい。
誰も文句言わないし。
しかしこういうヒトは寂しいよね。過去の歴史的財産しか
評価できないって。
その歴史的評価も、他人が下したものだしな。
ただ聞いただけで具体的な感想が書かれてないしな。
上記の実演の中で、感動したのは
(6）(7）(コバケンの第九）
だけでしたね。
但し、ブルックナー交響曲8番は、スケルツォに限り、最後の3音は実演録音を含め最高の音でしたね。
概して、クナッパーツブッシュのコピーでしたが。
長くなりますよ。
5ちゃんねるは、長いのはNG では？
長くなってもいいから、あんたの好きなアーティストを教えて貰えませんか？
もっと詳しくお願い
現在活躍中のアーティストに限れば
私はストラドの音をこよなく愛する者でして
(1）ドルフィンの諏訪内晶子
(2）ガット弦に拘るデュランティの千住真理子
(3）レカミエの庄司紗矢香(ヨアヒムのほうが私の好みには合ってました）
ですかね。
諏訪内さんとは2000年以降楽屋に入れる、真理子さんとは彼女が小学6年生の頃からの知り合いです。
ここ10年間ほどでの１つのエピソードとして
2006年八ヶ岳高原音楽堂にてデュランティのお披露目公演に招かれたのですが、まだまだ手探り状態でした。
翌朝の朝食を共にし、「10年後にはデュランティ本来のまだ秘められた音を出しす」と約束し、2016年7月16日(土曜日）の演奏会に招かれた訳です。
なんと「真理子さんが恋をした勝負曲であるヴィターリのシャコンヌ」をプログラムに入れてきた。
キララホールの中央席は16/17席なのですが、ヴァイオリニストとの至近距離(2mほど）になる最前列A列14番で聴きました。
私がG線の音を好む為、プログラムの1曲目にバッハのG線上のアリアを置いてくれました。ガット弦のしなやかで深い音に聞き惚れ、ヴィターリのシャコンヌでは「10年後の約束を果たしたね」
そう申し上げました。
諏訪内さん&エンリコのモーツァルトk.305/フランクのヴァイオリンソナタも
2016年4月14日(木曜日）に、同じキララホール最前列A列14番で聴きました。楽章の間にアイコンタクトを取るだけで演奏中は100%目を閉じ、心を耳と化してドルフィンの音を堪能いたしました。
キララホールは東京のかなり西部にあるのですが、大変音が良く(収容人数700名にしては天井も高く、内部は凹凸のある石作り）、私が出向くホールは1時間で行ける範囲と言う原則にも合致してます。
こんな調子で実演の感想を書いていたら終わりませんけど。
録音ソフトまで含めると一冊の本になってしまいます。
ピアニストでは
ショパンはこの1曲で十分(現在はルービンシュタインのバラード1番が加わりましたが）である
「ノクターン20番嬰ハ短調」
で、私の理想の演奏をしてくれた「アリス・紗良・オット」と「ピリス」ですかね。
両者に共通しているのは、中間部の最終音を消え入りそうなピアニシモで聴くこと。そこに私は少女の恋の告白を聴く。
「え？」と聞き返しても二度とは言わぬ(仕事柄14歳〜18歳の少女の相手を長年しておりますが、変わりましたね、40年前(私は25歳）と今。今の少女は恋らしい恋をしているのか？と）
ならばこそ、その後に続くテーマのメロディーの美しさが際立つのです。
アラウが限界で、バレンボイムもピアニシモは良いんですが、最後のアルペジオでアシュケナージに堕してしまう。
ショパンからあと1曲と言われたらルービンシュタインのピアノ協奏曲1番(SACD盤）ですかね。
先に挙げた2006年オペラシティ最前列ややヴィオラ寄りで聴いた「中村紘子&秋山和慶のモーツァルトk.466」は、これは感動しました。
ヴィオラ群が目の前におりましたので、内声部主体で初めて聴くk.466でした。
序奏が始まるや涙がこぼれてきた。
何の涙？恐らく「あーモーツァルト！」の涙でした。1曲目のフィガロ序曲でウォームアップした東京交響楽団が、中村紘子が、全身全霊をかけたモーツァルトk.466でしたね。
3曲目の交響曲40番(k.550）の演奏の記憶が全くすっ飛んだほど、このk.466には感動しました。
k.466については
1楽章→ハイドシェック&ヴァンデルノート盤がベスト。中村紘子&秋山和慶がセカンドベスト。
2楽章→菊池洋子&井上SACD盤がベスト。開始のテーマ最後の装飾音の弾き方は、菊池洋子を聴いて以来、他は受け付けなくなった。
3楽章→ハイドシェック&ヴァンデルノート盤がベスト。
両端楽章のカデンツァは、まさにモーツァルト自身が弾いているようだ。
特に3楽章カデンツァの入り方は天才の証。
ほーら、止まらなくなった。
ありがとうございました
今年のN響1877回定期公演(サントリーホール）でも、小山実雅恵女史がk.466 2楽章のピアノの開始直後の「あの装飾音を菊池洋子SACD盤と同じ弾き方」をしてましたが、魅力に欠けました。
指揮者の名は忘れましたが、テンポはよろしいのですが、1楽章もディミニュエンドを付けたり、技巧が先行し音楽に没入出来ませんでした。
同じ東京交響楽団なのにオペラシティでの秋山和慶さんの指揮では1楽章の開始直後に涙が出て来たのに。
私は2010年まではオリジナルモニターGold Autographで2011年1月以降はオリジナルモニターGold３LZがメインスピーカーですが
前者は同じTANNOYのキングダム#12を、後者ではハーベスSHL5/7ES3を同居させたことがありますが、生音の質感/演奏者が目の前に居る気配と言った臨場感に欠け、同居人スピーカーを全て1年ほどで追い出して了いました。
モニターGold40年の私の耳が受け付ける限界がソナスのクレモナですかね。
新時代のヴァイオリンの女王が満を持して贈るバッハの世界
ヒラリー・ハーン バッハ無伴奏を弾く＜ソナタ&パルティータ全曲演奏会＞
http://www.japanarts.co.jp/concert/concert_detail.php?id=690
どいつもこいつもスレチだろ
巣に帰れや
バッハ シャコンヌのSACDは所有しております。
ストラドではありませんが、「五嶋みどり女史のエクス・フーベルマン」と同じくらいよろしいですね。
SACDで聴くパルティータ2番のジグは私のご馳走でもあります。
かつて浜離宮辺りで演奏会ありましたよね？
ただ、席が(私は至近距離で聴くヴァイオリンの音を好みます。特等席ですと、ホールの音が50%かぶって了う/至近距離なら80%楽器の音が聴ける）取れなかったのです。
この人のヴァイオリンで、バッハのシャコンヌかベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲が聴きたいです。至近距離で。
正直羨ましい。
まあ、自腹じゃないかもしれないけど、それを言うとゲスになるけど。
とは言え、いろいろ書かれた感想の内容はねえ……。
感性というものは、その人が育った時代と独立したものではあり得ないんだね。
demagogue が居りましてね
何の根拠も無く、吹聴している
なんなんでしょう？
ホントにおかしな奴呼び寄せちゃったなあ
>>447
そう言うレスも、相手をしている事になるのですが……
まあ、今回(ブルックナー交響曲9番）の東京交響楽団は力演という事で。
然し、金管、あそこで音を外されたら仕舞いですよ。
マタチッチ指揮のN響の伝説に残るブルックナー交響曲8番(実演を聴きましたし、そのSACDも所有しております）でも金管は音を外している(音がひっくり返った）。
ウィーンフィルハーモニーではあり得ない。特にあのホルンの音は筆舌に尽くしがたい。
ウィーンフィル神話の信奉者か……。
しかし貴殿は外来オケの実演も山ほど接してるんでしょ？
ザルツブルグのライブ録音とか聴くと、ウィーンフィルもかなり酷い
演奏してるのが多々あるけどねえ。
上野の文化会館での魔笛は
(正確にはウィーン国立歌劇場管弦楽団ですが→→この中の選抜メンバーがウィーンフィルハーモニー管弦楽団員になる）
素晴らしかったですよ。
序曲の中間でホルンが3音＋3音奏でるでしょ、あれを外されたらもうずっこけますよ。それはそれは素敵な音でしたよ。
マタチッチ&N響のブルックナー交響曲8番のトランペットの音のひっくり返りは曲の途中で、しかも一瞬の出来事でしたから許容範囲ですが
例えば、ブルックナー交響曲4番の開始(及び1楽章コーダ）のホルンの音を外されたら、それはもう聴く気が失せますよ。
ザルツブルクモーツァルテウムのk.550、これは演奏はノーミスであったが、感動がまるで無い
その意味で印象に残っているんです。
この曲のベスト盤は「カザルス&マルボロ響」
慟哭の1楽章と、ざっくり傷口が開いた2楽章。
ザルツブルクモーツァルテウムだからといって最高のモーツァルトを奏でられる訳ではない。
今日はCT.撮影の為、仕事は空けました。
☔が続き、蒸し暑いのやら、半袖では寒いのやら変な天気ですねえ。
本日(9/27）の予報では、日曜日(9/30）の深夜には台風24号(チャーミー）が東京に最接近するとか。
早く絹雲たなびく秋の空気に包まれたいものです。
こんな天気ですから、モーツァルトの音楽の中で、わたしが一番ご機嫌な時に掛ける曲
「ピアノ協奏曲15番(k.450）3楽章」
をリピートを掛けてかれこれ小一時間聴いております。
k.482 3楽章と曲想は似ておりますが、音楽としてはk.482 3楽章のほうが上(モーツァルトに聞いても即座にそう答えると断言します）ですが、ご機嫌さだけをとれば、k.450でしょう。
この曲に限り、わたしはフォルテピアノ使用のインマゼール盤を好みます。
ノリントンやインマゼールはピリオド奏法との事だが、この曲に限り、愉悦感がピッタリです。
ノットやヤーヴォは現代を代表する指揮者だが、彼等はピリオド奏法ではないですねえ。
ヤーヴォは諏訪内さんのシベリウスの実演を聴きましたが、現代奏法でしたし、
ノットもEテレで放送されたブルックナー交響曲9番は現代奏法だった。
現代指揮者にも色々といるんですねえ。
ベーム、カラヤン、マタチッチ、スィトナー、サヴァリッシュ(所謂マエストロと呼ばれる指揮者で実演を聴いたのはこの辺り）無きあと
指揮者で聴きに行く演奏会、無くなりましたね。
今は専ら、「至近距離で聴くドルフィン、デュランティ、レカミエ→ヨアヒムのほうが良かった(10インチモニターGoldはこれらを生音さながらに再生する）です。
五嶋みどり女史の「エクス・フーベルマン(こちらはグァルネリ/SACD：Encore トラック1がモニターGoldが奏でる最高の耳のご馳走）」が揃えばもう十分です。
トリップ変えときました。
今後はトリップ無しで。
コテはその都度変えましょう。
別にマーラーおたくってわけじゃないが、こうやってプログラム並べられるとね。
＞(4）ポリーニの初来日公演 ベートーヴェンのハンマークラヴィーア
サントリーホール10列ほぼ中央席
ポリーニ初来日公演 1974年4月
サントリーホール開館 1986年10月
ポリーニ サントリーホール初公演 1995年5月
ポリーニ サントリーホール ハンマークラヴィーア初演 1998年4月
認識デタラメ過ぎて苦笑
「初」をとれば問題ないでしょ？
おまん 本当に 詰まらない事が好きじゃのう。
この演奏会でのポリーニのハンマークラヴィーアの印象は全く残っておりませんのお。
ピアノを弾く○西君と行ったこと。
10列中央で聴いたこと。
音が出た瞬間、「あ、オリジナルモニターGold Autographの音だ」
と感じたことだけぜよ。
200回以上300回未満音楽会に出掛けていれば、いつの事かなんて覚えておらんぜよ。
ウィーン国立歌劇場管弦楽団の魔笛も
確か上野の文化会館だったような気もするが、ポリーニの演奏会の前か後か(たぶん後だったかと）すら忘れてしもうた。
オーディオファイルのわたくしの目的は『生音を聴く』『オリジナルモニターGold Autographの音をそれを元に調整する』
この２つが演奏会に出向く目的じゃきに。
ちなみにサントリーホール1−1−確か22席で聴いた宇野功芳氏のブルックナー交響曲8番はいつだったか？
これもさっぱり覚えていませんのう。
後にCD化されたが、編集し直しておりますのお。ホルンとトランペットが一度ずつ音を外しておったが、CDでは直っておったですき。
あなたから感じる人柄のイメージ
→→大門未知子に出てくる外科及び内科の部長。
家族(正論だが、細かい事をネチネチと言うタイプ）や部下(上には忖度、下にはパワハラ）には煙たがられているでしょうね。
少なくとも「金は出すが口は出さない」わたくしとは合わないタイプです。
家庭でも職場でも、わたしの周りには笑顔が溢れております。
昨年(2017年）は、12月28日(木曜日）に
、サントリーホール1−3−23/24で細君と
秋山和慶&東京交響楽団でベートーヴェン交響曲9番(前座？は、服部百音(字違うかも/興味なし：帰宅時六本木一丁目駅から乗った南北線で隣に居た）を聴いたが
今年(2018年）も、3〜5列中央付近席で聴くオーケストラの音が気に入ったと言う細君は「今年も予約取るから」と
自身の原宿でのピアノの発表会が終わり、やたらプロの演奏を渇望している。
わたしがストラドなら最前列のヴァイオリニストとの至近距離席(2〜3m）、オーケストラなら最前列〜3列中央席を好むのは
ストラドの直接音が80%(特等席だとホールの音が50%混ざってしまう）の音を聴きたいからで
オーケストラならヴァイオリン/ヴィオラ/チェロの『弱音のユニゾン(ベートーヴェン交響曲9番なら2楽章開始の第一ヴァイオリン→第二ヴァイオリン→ヴィオラ→チェロと受け継いでゆく箇所）』の「えもいわれぬ」あの音が聴きたいからである。
この音をオーディオルームで聴きたいがためにオリジナルモニターGold Autographを購入したと言っても過言ではない。
無論金管/木管の実在感をはじめ、広大な音場感は実演をも凌駕する点も気に入ったのだが(秀逸録音と言う条件つきだが）。
サントリーホールも好きなホールだが、わたし自身はオペラシティをより好む。
細君には内緒だが。
ノット＆東響の話題をどうぞ
毎度毎度のワンパターンだけどやっぱ伊福部の曲は楽しいな
木管ソロが大活躍だが、東響の木管は良いな
聴いていて惚れ惚れしました
早坂 ？？？？
小山 ！
伊福部 ！！！！！
結果オーライ
東響はもうすっかり伊福部オケのイメージついた（夏限定？）
スダーンの時のめちゃ丁寧なアンサンブルもよし、今日みたいな荒々しい伊福部もよし、いいぞ。
客の入り見てると分からんでもないけど、いつもより若い人も来てると思うんだけどねぇ
来季無いのが残念だがまた近いうちにやって欲しい
でも小山のアイヌはめっちゃ心に響いたぞ！
アイヌの人たちが歌い踊ってる様が音に見えた！
だが早坂は分からなかった
やたら冗長に感じて苦痛だった…
早坂のPコン。
今日の演奏は、CDと比べて抑揚が無くなっちゃってる感じがした。演奏の
問題なのか、実演だと平板になっちゃう曲なのか。
バランスがうまくとれてた)。
オケもピアニストも、演奏しなれた作曲家かそうでないかっていう
慣れの問題があるのかも。東響は伊福部ならかなり色々演奏してるし。
これはいったい何なんだと思えるほど素晴らしい曲だった。
大井さんの地味なイメージも少し変わった。
早坂は個人的に受け付けなかった。はよ終われと願い続ける30分だった
延々続く等々)だから、あんまり気にならない。4階席では凝視してた人が多かったような？w
しかし、最近も日フィルで萩原麻未さんが三善昇のピアノ協奏曲演奏したり、東響だと
山根一仁さんが伊福部昭のヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲弾いたり
（今年のラ・フォルジュルネでも新日と演った）、若い人が邦人作曲家の作品演奏するのは
良き事かな？
早坂は部分部分ではとても美しく聞き応えあったがどうにも平板というか掴み所がわからなかったな
会場、大学生くらいの若い人たち多くていつもと雰囲気が違ってたね
これからも邦人作曲家は積極的に取り上げて欲しい
井上道義氏曰く、
東響は伊福部作品には「本気」になるらしいw
数年前の交響頌偈「釈迦」を聴いた時の感動は今でも忘れられない
去年のコンサートでそんなことを言ってたね。
でも道義だったらパーカッションをあそこまでがんがん鳴らさなかった気がする。
若いシロウト指揮者だからしょうがないけど。
アンコールの武満がなかなか良かったんだが何が不満って会場がしーんと静まりかえる中、譜めくりの人がガツガツ靴音立てて退場して演奏に被ったのはいただけなかった
早坂のピアノ協奏曲のピアニストが阪田だった
18世紀とか19世紀は客演に期待だけど、若手起用は続けて欲しいからなぁ......おや？案外難しいぞw
今日よこすかに行くんだけど、今年のオペラシティシリーズは楽しみなものばかりだから期待していきます。
10/6〜9の4日連続公演全て曲目および指揮者が異なってるんだな
しかもモーツァルトから伊福部までという振り幅の大きさ(笑
そりゃ鈴木優も逃げ出すわけだw
さすがに大得意先の新国様には配慮してるということ
新旧のホルン女子2人が立て続けにいなくなってしまった…
東響は最初から腰掛けだったということ
へ〜、やっぱりそれなりに本腰入れてピットに入ってるんだ。
やっつけ仕事でメンバーも格落ちばかり入れてると思ってた。
東フィルみたいに団員は多くないから「二軍」は編成できないでしょ？
4楽章でブラボー飛ばしたやつ阿呆やなぁ〜
チャイコフスキーの悲愴３楽章と双璧だな。
しかし、エッティンガーはいい指揮者だ。これには同意。
大人しいオケにやる気ださせるコツ知ってるとみた。
足踏み鳴らすのは止めてほしいが。うるさい。
ハーディングよりもよっぽど才能あると思うのに、
なぜこんなにポストに恵まれないのか、不思議だな。
今回どれだけ練習したのか知らないが、
一介の客演指揮で、ここまで自分の音楽を浸透させられるなんて、すごいもんだ。
２楽章だけのために、あそこにハープ並べるとは！
東京交響楽団とは２０１６年度に初共演となった新国立劇場「サロメ」で絶大なる評価を得た
と書いてあるが、少なくとも２００５年には「コジ・ファン・トゥッテ」で共演してるぜ。
https://www.nntt.jac.go.jp/season/s253/s253.html
マイク釣ってたけど、オケも聴衆もこのレベルでオンエアされるとしたらちょっと気の毒だ
エッティンガーは攻めた指揮、ハープ四台、バンダの配置、鐘の鳴らし方と気合い充分
だがラッパや終楽章のエスクラみたいに、音の誇張でリズムが崩れてくるあたり
正直言って10年20年前の日本の桶を聴いて居るみたいな完成度の低さだったわ
今日のミューザではもっと改善されてくるとは思うけどね
エッちゃんはオペラ歌手からの転向組だからね
コケ脅しで、荒っぽい
鐘を舞台に置くのは止めて欲しい
鐘は鐘楼の上で鳴るもので、地べたでカンカン鳴るものではない
御行儀の良い指揮者ばかりだから、チッとばかり外連味があって羽目外す位の
人が来てくれた方が良い。
先週の公演聴いた限りでは、こっちに同意かな。
お上品なイメージのある東響をぐいぐいと引っ張り、多少の荒さに目をつぶっても十分にお釣りが来る充実した演奏だった。
オペラを得意とする指揮者ならではか。
>>510
あれは地獄で鳴ってる鐘、ってことで。
川崎ソープのオススメ格安店を教えて下さい
年増全然OKです
スレチではあるが気持ちはわかる。
https://www.川崎ソープ.com/list.html
4楽章は超高まった（個人的な感想）
1楽章はテンポ遅かったし、長く感じたな。
→ラフマニノフの2番
今日のコンサートは長かったので、拍手の途中で出てきてしまった。
第1楽章提示部のリピートを実行した、完全全曲版の演奏ながら、弛緩した部分はなし。
情緒に溺れることなく、あくまで交響曲としての堅牢なフォルムを維持しつつ、感興豊かな表現も随所にあり。
今まであまり取り上げてこなかったというのが、不思議に感じるほど。
オケも、各パートいずれも好演でした。
この曲は実演で15回くらい聴いていますが、私にとっては今回がベストです。
大勢の聴衆による熱烈な一般参賀も納得。
全くオケと均衡しない。
ピアノが長丁場で終始弛緩しないのは流石だなと思ったけどな。
@hisae_classical
タクシーでネクサスホールからサントリーホールへ。東響ノットのラフマニノフ２番、
素晴らしかったがロシア音楽をあまり感じなかった。弦にもっと野太さが欲しい…
ラフマニノフはもっと男性的であってほしい。ロシアを４回訪れ、ロシアの音楽には
雌雄の感覚が抜きがたくあると実感した。
6:04 - 2018年11月3日
前半のコンチェルトが長丁場でしかもアンコールもあったから、後半のラフマニノフはカット版かな？と勝手に思い込んでいたら、520が書いている通り、第1楽章提示部のリピートがあってビックリ。
ちょっとすごいことになりそうだぞとおもっていたら、楽章を追うごとに熱を帯びていって最後は大団円。もう脳味噌が蕩けそうになるくらいロマンティックで凄い演奏だった。
近年聴いたラフマニノフの2番のなかでは出色の演奏だったとおもう。
キーロフ歌劇場管やボストン響の演奏もあの演奏の後ではオレのなかでは既に色褪せたわ。
昨年のサマーミューザのトリでの秋山師のラフ2に期待していたのだが、アレ？って感じだったので、今回の東響の演奏は余計美味しく感じた。
前半のコンチェルト、ラフマニノフでそろえたほうが短いwし、もっと盛り上がっただろうな。
休憩に入った時点で7時だった。
私もなかなか良いピアニストだと思ったけど、後半のラフ2に全部持っていかれた。
アッキー頑張れよ
ラフマニノフ全体でも、Ｐ２、Ｐ３、パガ、ヴォカリーズくらいしか演奏してないので、
もっと幅広く目配りしてほしい。
あの日のマラ10は酷かった
ノットの時はいつも弦の音が汚い気がする。
それが気になって、客席は盛り上がってんのに俺はイマイチ乗り切れないんだよな。
ttp://tokyosymphony.jp/pc/news/news_4108.html
石田氏が男だけの弦楽アンサンブル作るのも分かるというものw
しかも貴重な音源が聴けるのかと思いきやショボいラインナップの体たらく
N響のやつを先取りしたつもりなんだろうけど
欧州のオケが公式に演奏をまるまるYouTubeにアップしている時代だってことを考えてほしい
日本のオケは団塊がいなくなったらどうするつもりなんだ？
技術は順調に磨いていても海外へのパブリシティを疎かにしてたら足をすくわれるぞ
何も難しいことはなくて、自身のある演奏を英語でYouTubeにアップするだけでいいのに
シティフィルもそんな感じだな
ストラヴィンスキーとベートーヴェンは大満足。
４番は技術的のも相当難易度の高い曲であるが、
木管首席陣は見事にクリア。
ファゴットとクラリネットにブラボーしようかと思っていたが、
ノットはチームの成果なんだという感じで、個別には立たせなかった。
土曜の午後昼は魅力的な公演がバッティングすることが多く、何とかならないのか。
ラザレフやノセダも行きたかった。
今日の原田さんと木嶋さんはなかなかの掘り出し物だったが
8番は力入り過ぎ
良かったよねー
神尾さんもさすが
https://www.youtube.com/watch?v=o-PYhcQ-vv4
ケルビーノ、キャストが変わっちゃった
代役の人もいい声だけど、声がソプラノよりなので、
アルトで歌われるケルビーノを聴きたかったなあ
考えてみると、このオペラの上演と同じ期間に浜松の国際ピアノコンクールでずっと演奏していたのも同じオケだった。大所帯の東京フィルならともなく、正団員数88名（2018年３月１日時点）の東京響までが２ヵ所に分かれて演奏することもあり得るのか。
浜松と東京のどちらがどのくらいエキストラを多く入れていたのかは私の知る限りではないが、そういう状況を客観的に見て、両方とも高水準の演奏を保てるということは、俄かに信じ難い。浜松の方は、お世辞にもいい演奏だったとは言い難かった。
こちら日生劇場のモーツァルトの方が、演奏もまとまっていたと思う。
10時終演。後は任せた
でも、ナチュラル・ホルンとかは、やり過ぎ？
気持ちはわかるけど。
むしろバルブもピストンもないのにスゲーとか思っちゃうけど
新国立の白黒ダンボールやミッキーのフィガ郎よりよっぽど良かった
東響がナチュラルホルンを使うようになったのって
ノットになってからだよね？
スダーン時代はトランペットはナチュラル楽器を
使っていたと思うんだけど。
記憶がはっきりしないけど、コジ（芸劇）のホルンは現代楽器
だったような気がする。
i0.wp.com/opera.jp.net/wp-content/uploads/2016/12/DSCF1167.jpg
安い料金でこの様なコンサートを聴かせてくれるなんてありがたいこと
無理せず現代楽器使えばいいのに、現代楽器ですらホルンは
外しやすいんだから、と思う。
安定してるわけでもないしな
あの荒々しかったニューヨーク･フィルでもコンマス以外全員女性を最近現地で見たことがある｡ まあ世界的にそうなんだろうね｡
どうせブラインドで聴いたら男と女どっちが弾いてるか分かんないでしょ？www
賛成。
しかし、ちょっと気の前までピリオドなフィガロ振ってた(弾いてた？w)指揮者とは思えない。
しかし、ヴァレーズもスッカリ古典なんだな。
どういうことかと思ったけど、聞けば納得のプログラム。
この前カンブルランがラ・ヴァルスを現音と合わせたのと同じ意図に感じた。
演奏も明日はこなれてもっと良くなるのではないかな。
ヴァレーズだけで大変だっただろうし。
改めて東響は良い人を選んだし来てもらえたなと思った。
ノットの次回は5月かな？4月にはスイス・ロマンドで来るようだけど。
し か し 、 同じ部分で見事に３回も音外したTp.首席は今日の最大戦犯。興ざめとはこの事をいう。
ヴァレーズで疲れちゃった上でのロータリーだからか？ それにしてもプロとしてどうなん？
ヴァレーズはキレキレのノットで聞けただけで満足、おつかれさまですって感じだけど、シュトラウスの管はさすがにいただけない。
ホルンは苦しいながらも健闘していたと思うけど。
2回の本番どころかあらゆる練習音源含めて合成するだろ？
それでも足らない部分は明日の本番後残って収録するだけ
やるからには死んでも外しちゃいかんと思うね。
今日は大きなミスはなかった。ここのスレ見てたのかな？
しかし、ヴァレーズの後だと英雄の生涯がなんとも大人しくこぢんまりとした曲に聴こえてしまう。
５管編成というのは俺も初めてお目にかかった。壮観だったな。
ましてや自分でどこが悪かったか自覚してれば修正してくるのは当然だろw
なんでも言われた通りにしか出来ない・やらない奴には
その程度の人間としての基本すらわからんのだろうな
アメリカは、9.11を表現した曲としか思えなかった。サイレンが鳴るってのもあるけど、
あの分裂的で切り込んでいく響きが新しい文化の可能性に対して抱く感想とは…。
ちなみに、最後のささやくブラボは何？
ノットだったらいいけど、まさか客？
意訳すれば「南北アメリカ」なのだ
普通のソロリサイタルより緊張したんじゃ？
冬木透が指揮したウルトラセブン＠オペラシティ。
ラッパの１番にアントニオ・マルティが映っていて懐かしい。
マルティ戻ってこないかな。
年末の他オケがみんな仕事納めでトリホーの空いてる日に空き巣狙いに行くような三流オケとロートル指揮者の公演かと半分馬鹿にしてたが、
今年は違った。
秋山和慶渾身の指揮。第四楽章コーダ、プレストからさらにアッチェレランド。最後まで追従できたのはトライアングルの女の子くらいだったが、人類最高の芸術が神の領域まで到達しようとして果たせず散る片鱗は見えた。
アンコールは「蛍の光」。去り行く年に。そしてマエストロの第九指揮のキャリアに。客席ではすすり泣きも聞こえたぞ。
意外なところで今シーズンの第九ベスト公演かも。
来年はジョナサン・ノットが振るらしいが、チェンバロ弾いてくれるかな。
東響との第九の旅はまだまだ終わらない
つーかノットは同じ曲を毎年毎年同じ時期に繰り返し演奏するルーチンに耐えられるとは思わないので
早々に秋山復帰か飯森にぶん投げるかのどちらかになる気がする
来年からは第九のみになり四季はもうやらないからその心配は不要
>>590
東響のリリースでは2019年「からは」音楽監督ジョナサン・ノットが、となってるから、
少なくとも現時点では翌年以降も継続して振るつもりなんだろう
(最初から単年のつもりなら2019年「は」とするはず)
しかし、第九一本休憩なしじゃ1時間ちょっとで終わっちゃうから、芸術的観点はともかく商業公演としては食い足りなくね？
チケット代もけっこう強気でとってるのに、遅れてきた方は途中入場できるタイミングはありません残念でした、で済むのかな。
チェンバロ弾けないポンコツなわけなかろうw
つーか今は前プロやらずに第九一曲で済ませるほうが主流だ
価格が強気なのはガチンコで歌手呼んだせいだが
そこらの適当な餅代稼ぎの歌手には任せるわけにはいかないというノットの生真面目さがそうさせたとしか
来年の第九の前に何を持ってきてくれるか？ワクワク
曲目はすでに第九のみと発表済み
てか知っててわざと言ってるの丸わかりだがなw
レス乞食君
ジョナサンの指揮で合唱隊が通路に展開して「蛍の光」歌ってペンライト振るの？
これか。
例年はそうだったのかもしれないが、今年は秋山御大指揮でオケがイントロを演奏する中、
合唱団の一部が舞台を降りて通路に展開する、って形だったよ。ソリストも舞台にいたまま。伴奏つき。
だいたい第九のあとはカーテンコールのために弦楽の前列あたりは椅子の並びを崩してスペース作るのに、
打楽器のトライアングルの女の子の席が人が通るために片づけられただけだったんでなにかあるとは思ってたんだ。
そのせいで「蛍の光」で隣の打楽器奏者はアンティークシンバルかなんか持ち出してきてちんちろりんと印象的に叩いてるのに
譜面台も楽器も片づけられちゃってすることなくなって座ってるだけになったトライアングルの女の子ｶﾜｲｿｽ。
花束贈呈の役でもあればよかったのに、袖から出てきた他の人だったし。
なんか年末の第九って行く気がしなくてこんなことやってるとは知らなかったわ
年末の演奏会で第九をやるのは、もともとオーケストラ団員の餅代稼ぎだったからね。
芸術的な理由ではなくて年末興行だったから。
やっぱヴェルディはいいわ。
心から泣けると言うか、安心して身を委ねられる感じがあって。
細かいこと指摘するとかより、単純にコレ歌いきった四人の独唱者はそれだけでも凄いと思う。
大人数が四声にきっちり分かれて圧巻だった東響コーラスも素晴らしかった。
指揮者のヴィオッティさんも、かなり遅いテンポで始まる冒頭の厳粛でただならぬ感じとか、
最弱音から大合唱につながるまでの緻密で自然な流れとか老獪ですらあった。
あと、こんなに大太鼓が活躍する曲だとは思わなかった。
『怒りの日』以外にも随所で静か〜に轟いてたりして、途中太鼓の皮が破裂するハプニングもｗ
年末も、第９とかじゃなくて、『レクイエム』やるようになればいいのに。
但し、そうなると演奏者の負担が半端無いと言うか・・
特にソリストはキツいだろうなこの曲。
明らかに愁嘆場を思わせるようなところで泣き喚くと、
コレは死者を弔う曲だからそんな風に叫んじゃダメだってなるし、
きちんと歌おうとすると、それじゃ魂が入ってないみたいな話になるし、
本当に難しいんだけど、そんなに難しそうな顔して歌っちゃだめだよって言われちゃうみたいな。
何でか知らんが、３５年ぶりにタルコフスキーの『ノスタルジア』を見たくなった。
ヴェルディの『レクイエム』って、日頃眠ってる何かを揺り起こすような曲だなぁって思いました。
ビブラート的なものは弦も合唱も極力排除されてものすごく生々しい音作りで、ダイナミックレンジは広大。
ただ部分部分で凄いんだが、自分には感動が積みあがってこない。
振幅の大きさと緊張を長い時間強いられて聴いててくたびれた。
まあとんでもない指揮者だ。
古いコントみたい。でもちゃんと予備が舞台袖に用意してあるのね、ちょっと感心。
あとビオラの人も一人途中退出して、それきり戻ってこなかった。何があったんだ？（弦切れた？）
演奏はバラバラの印象。ソリストの不揃いが顕著。オーケストラもバラバラ。明日は少しはマシになるのかな？
見事だった合唱は別として、オーケストラをきちんと統率できる力量は、まだこの指揮者にはないと感じた。
明らかにノットよりヴィオッティだな
才能というのはおそろしい
自分の評価が全くできなくなる人間になってしまう。
今日のサントリーホールの聴衆の集中力は凄かった。まあそうはいっても当然寝てる人も
いるのはいつものことだけどね。オケはメリハリがある演奏で調子がよさそうなのはわかった。
出だしや途中も何度か超弱い音で効果を出してるなあというのはわかった。ソロも力をして
いるのはわかったし、合唱も大きく強く歌うところはなかなかいいのではといのもわかった。
みんなそれなりに好調なのにこっちに感動が伝わってこないのが難儀だった。言葉の理解が
全くできていないのと、西洋の歴史的背景や精神的文化的な面が色濃く出るオペラや今回の
ような作品になると心から共感ができない自分がもどかしい。
オケだけの演奏のように単に音だけなら単純に自分の音楽的基準だけで楽しめたりするのだけど。
https://twitter.com/Tokyo_Symphony/status/1084028331211681792
https://pbs.twimg.com/media/Dws-BIxV4AAn6cS.jpg
ヴェルディ《レクイエム》本番中、大太鼓が破れましたが、代わりの大太鼓を用意しており演奏を続けています。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
ジジババの中には飽きてしまって
飴をしゃぶりだしたり
お茶を飲む輩が出現して
気が散った
曲間で飴の袋を執拗にガサガサやってる老人をヴィオッティが待ってたけど
いつまでたっても止めないので痺れを切らして指揮を始めたことすらあった
そもそも客席は空席も目立ったし終演後も冷めた感じで参賀もなし
参賀があったからといって客の誰もが納得の演奏だったかどうかはわからない
参賀はずっと拍手をし続けようという強い意志の人が最低数人ぐらいいないと
なかなか実現しにくい（1人でずっとずっと粘って追随する人がでてきてなんとか
参賀になったのが2014年のパッパーノ来日のサントリーの時だった）
ツイッターなどで評判のよかった昨日のサントリーも参賀はなかった
まあ今日もツイッターでは評判がいいみたい
ウルヴァンスキの後釜の首席客演でキープしてほしい。
サントリー、参賀あったぞ
席立った時、会場内から拍手が少し起こっていたのは
合唱団が舞台袖に入って行っているのでしてるのかと
思ったがそれが参賀の拍手だったのかな
それにしては拍手が小さめだったような感じ
今日4階席でみてたがコンマス氏が一礼後に拍手が一旦止み、合唱退場で再度
拍手が起こったわけだが、合唱が退場し終わり舞台に誰もいなくなった後も何人かは
頑張って拍手を続けてて、と、そうこうするうち、何故か大太鼓氏が楽器チェック(?)で
ひょっこり現れ、軽く笑いが取れたところでお開き。
回り見渡すと、客もほとんど残ってなかったから、参賀だったら、ちょっと自慢になった
かな？w
まあそういうのもありかもね
小菅優さんのモーツアルト弾き振りも堂に入ってきたな。
そういえば、水谷さんはトウキョウ・ミタカ・フィルでもモーツアルト弾き振りの
コンマスやってたな。
公開リハに行ってみた。ちなみにやったのは2番、3番（順番は3番=>2番)。
リハ前&休憩中に団員が色々サラッてるのはいつもの事として、ソリストが
2人とも本番さながらガンガンピアノ弾きこんでて「おぉ〜凄ぇ〜」。2番ソリストの
クルティシェフはリハが引けても暫く残ってコンマスのニキテイン氏捕まえて何やら
話し込んでる様子。そんなソリストにホダされたのか、オケもいつになく本気モード。
そんなに演奏する機会もないと思うけど、オケもすっかり出来上がってる感じ。
どうせ多目的ホールとタカを括ってたカルッツかわさきも、ちょっと硬い感じだけど
割と響きがイイ?。3日の本番は期待できるんでないかな？（カワサキだけど..........)
しかし、ミューザの近さに慣れてるからか、カルッツは遠いねぇ〜
新しいから確かに綺麗だがあちこち安普請過ぎる
内部の色使いも国際フォーラムホールCのようで
どこにでもある多目的ホールとなんら変わりない
歩くだけで床がボコボコいうような作りだからすぐに音が飽和してバリバリいう
ここでクラシックのコンサートは二度とやるべきではないと強く確信した
この子の名前は覚えておこう
ド熱演で良かった。
でも秀逸は、やっぱ2番のクルティシェフだったな、ダイナミックで大胆で繊細、
秋山さんも流石の安定感。2楽章のヴァイオリンと、わざわざ席替えしたチェロの
ソロの掛け合いも何とも美しい。2楽章終わってブラヴォー飛ばしたドアホも
今日だけは気持ちは分かるというもの。
サントリーでやってたら、後世に残る名演奏会だったかもしれない？w
オケ、思いのほかよかった。
２幕、３幕としり上がりに集中力も増して、ドラマに集中できた。
特にハープにブラヴォ！
音楽をきれいごととにしかとらえてない指揮者と共感の薄いオケ
完全に珍演奏の類い
あのテンポで崩壊しないって実はすごいぞ。
演奏会形式で、こういうの定期にかけてほしいけど、無理やろなぁ〜
赤坂はそんなに民度の高い人が住んでいるんすか？
川崎市は非日本人（在日系やシナ人）が多いし、そういう奴ら
が聴衆ですから、雑音は当然起きますよ。
アメを食ったり、パンをかじったりしながら聴いていますからね。
それが楽しいから聴きに来ている人が多いですよ。
黛の音楽自体が外面的な音楽だから、本質が弱いから
しかたない。
もっと定演の演奏の精度を上げることに専念したほうがいいような気がするんだが・・
定演止めて、営業公演だけにした方がオケの精度は上がったりしてw
究極的には月の定期を同一曲（プログラム）で回す東フィルのスタイルに
なるんやろな。
特にベートーベンは内省的な表現が全くわざとらしくなく自然で、
リハは短かったはずなのに、つくづく上手いオケだと感じた
個人的な願望を言えば、そんな内省的な表現の末に、フィナーレだけは
31番のピアノソナタに倣って、音のバランスや美しさを無視しても
最大の音量で鳴らすところを聞いてみたい
だったけど、
ショスタコの四番やるにはちょうど良かったのか。
管楽器ヘロヘロでしたが、キツい曲だし厳しそう位が
臨場感増していいのかもしれない
ソロもとてもよかった。後半はブラボーの声はそれなりに聞こえていたが、個人的な感想では
まずまずというところだったかな。曲全体にもっと緊迫感となまめかしさが出てくれば
25日は観客のとぎもを抜けるだろうという気はする。
クネクネダンスがキモカッコ良かったよな
「どぎも」だった
タメだけにショックやわ
前半間に合わず、後半から聴いたが、圧倒的なタコ4。
以前ラザレフ＆日本フィルで聴いた時は、旧ソ連の地獄を知った者だけが演奏しうる
魂の慟哭のような名演だったが、
ウルバンスキの演奏は全く別のベクトルからのアプローチ。
キッレキレでとにかくカッコ良い！
あれだけの大曲を最後まで弛緩なく演奏した東響も見事。
ショスタコービッチ基地外だ すごすぎる
ウルバンに食らい付く東響もさすが
東響は、
ミューザのモーツアルト・マチネで小編成のモーツアルトには
慣れてるんだよw
そういうのが好きな奴にとっては、かなり楽しめる演奏だった。
フーガの爆演もイイし、打楽器強めなんだけど、決して割れないっていう、
他の楽器とのバランスと言うか、とりあえず舞台の上の楽器は全部聞こえるようにして、
圧倒的な音量と、しかしそれが、どんな弱音も含めて全部クリアに聞こえてくる。
１月のヴィオッティの時も思ったけど、ホント、音響っていうのが良く分かってる。
凄く優秀だし、理系のショスタコって感じでｗ
まぁココのオケは自分好みの指揮者さんを連れてくるんで、また足運ぶと思います。
昨日、聴いてきた。
なかなかおもしろかったが、
このオケはアンサンブルがもうすこし
できるともっといい気がする。
前半の一楽章なんかズレズレで
ビックリした。
まあ、後半はトラが多いのも原因だとは
思うが。
そうすると、指揮者が交通整理をしなければ
ならないので、結果的に
指揮者のやりたいことの半分ぐらいしか
応えられてないのではではないか。
だから、毎シーズンきてくれないのかなと
正直思った。
あとは、弦楽器のパワーが
黄泉やNに比べるとやはり弱いかなぁ。
若い人を呼んでるから常連でちょくちょく来る（来れる）って感じ
じゃないんだろ。
最も ウルバンスキーは二回目だったはず。
いや、ウルバンスキはついこないだまで、東響の首席客演指揮者でちょいちょい振りに来てたんだが・・・。
珍しいフランス物で楽しみです。
全部知らない曲だったけど。
ルシュールなんてほとんどの日本人が初めて聴く曲だし
ジョリヴェの赤道コンチェルトは名演奏だったからもったいない
自宅にあるアントルモンのやつより全然ヨカッタよ。
面白かった！
生で聴く現代音楽はいいね
ブーレーズは前座以上の曲ではないように思ったし
ロバンは散々聞いたような音だと思った。
さすがに前半に力を入れたのか、後半のベートーヴェンの完成度はそこそこだったかな。1日だけのプログラムだし仕方ない。
でも熱かったし楽しめた。ただノットがシューシューうるさかったw
すごく面白かった
現代音楽は生で聴くに限るわ
メインのショスタコの5番は力技で押し切った感もあったが、魂のこもった力強い演奏だった。東響のアンサンブルかなり荒っぽくて、東響の初日は完成度としてはいつもゲネプロの延長って印象。
でもノットの一般参賀あり。明日の新潟はオケの精度が上がって期待できるかも。
ホルンには猛省を促したいね。
ホープは見るからにいいスーツ着てたｗ
トップで安定してるのはN響の福川くらいしかいないからね
N響のもう一人や読響とか都響ですら安定性に欠けるのが現実
空きポストのタイミングにも左右される面はあるが、実力順に上から並べたら東響に入るべく人が入ってる
全体のレベルが低い中で東響だけ上手くなれと言っても無理な話
仮に猛省して上手くなったら給料の良い他のオケにうつってしまうだろうw
口の形からして白人とは違うし
トランペットもトロンボーンもチューバもマウスピースは日本人に合わないんですか？
海外の一流オケも時々はミスするけど、日本のオケだとホルンのパートの時はハラハラドキドキだもんな。楽器として欠陥はないのかね？
それにしてもサントリーのホルンは派手にやってたなぁ。
やり直さなきゃならんのかもしれん。
かなしすぎます…。
もしかして次のオケは決まっているのでしょうか…？
西谷さんももうじき退団
マンフレッドは、演奏が良くないとどうしようもない時間が流れてしまうが。
昨日は、スダーンの指揮のもと、曲の真価がはっきり出た。
相変わらず、少し楷書風ながら、見通しがよく、安心感抜群の指揮ぶり！
東響も、ノッたときの立体的な音響と情熱が両立する演奏で応えていた。
汚いことすんなよ
>>664のとおり、収録はしているはず。
入退場もお辞儀もずっと肘張って腹に手を当てたままの朝鮮ポーズ
在日の仕込みは気持ち悪い
さすが川崎市
川崎ってなんでこういうヘイト野郎が湧いてくるの？
ホールは好きだけど、もう行かんとこ
生活保護の特定外国人？
今日知りました。
びっくりです。
東京交響楽団、何が起こっているの？
「グレの歌」について
指揮者ノットのコメントがupされた(7月10日)
リゲティとタリス、現音とルネサンス400年違う音楽が見事にシンクロしてて凄えと思った。
両端のシュトラウスも何の駄洒落かと思ったが、こっちも見事にシンクロしたな、ワルツ「芸術家の
生涯」が始まったとき、「死と変容」が始まったのかと思った..............
いつもながら、やるなぁノット。ノリノリで参賀にも出てきたから会心の出来だったんだろうな。
人は少なかったけど...............................
それだけでなく、東響（コーラス含む）の演奏の素晴らしさよ！
レクイエムとモテットでポリフォニーにクラクラしたと思ったら、最後のシュトラウスでノックアウト！
あんな色気のある音出せるオーケストラ、日本で東響だけだ。
ホルンの上間さん、絶好調、オーボエの荒木さん、ファゴットの福士さん等も皆素晴らしいソロ。
今日の川崎はもっと凄いんだろうな、裏山。
さすがに違った
ヨハン・シュトラウスも好演
死と変容はオーボエを中心に素晴らしい演奏だった。
欲を言えばラッパがもうちょっとパワー欲しかったかな。
終演後は結構盛り上がってたね。
でも準備に5ヶ月掛けたというだけあって合唱の出来は素晴らしいもの
まさしくアマならではの良さを生かした快演だったのでは
合唱指揮の冨平氏も本業のトゥーランドット外れてまでこちらに力入れてたようだしその甲斐があったというもの
今日はチェロ西谷氏の退団ということもあって最後はノットとの2ショットカテコも
リゲティのレクイエムは初めて聞いたんだけど、アトモスフェールあたりがまんま声楽になった感じの音楽なんだなと思った。（正直これ人間の声でやる意味あるのかとちょっと思ってしまった。）聞いた感じもいかにも昔の現音だね。
こんなおどろおどろしいレクイエムじゃ成仏できないと思ったが（レクイエムで成仏したら変だがw）、その後のタリスで浄化された感じがあってホッとした。
合唱もよくこんな2曲やったね。メンバーは猛練習で臨んだとのことで、お疲れ様でした&ありがとうございました。
最後のリヒャルトのほうのシュトラウスは美音で良かったな。
リゲティ目当てだったけど、後半の方がより満足したかな。良かっただけに入りが微妙だったのがもったいない。
ヤコブセンの詩を事前に読んでおけ、とノットは言っている。
熟読するくらいじゃないと、話の筋も追い切れないよな..........
王妃をほっぽってトーヴェに固執する王には全く共感できないし
あれだけ呪いだなんだと暴虐しまくって最後に太陽に全て救済されましたって理解できん
日本人的、東洋的な価値観だとよく分からないんかね
尾高さんが挨拶
「私はこのホールが大好きです
ここのお客さんも大好きです
川崎万歳
私は読響の指揮者をしていたときに読響がここに来るという話しも
あったけど、来なくてよかったね」
と言って、ニキティンの肩を叩いていました。
演奏も満足にいくものだったのでしょう。
ノットは4月、7月、10月、11月、12月を担当(2021年度の分は記載なし)
ソリストに関しては声楽家以外はマネジメント会社の名前だけで、どのオーケストラにくっついてくるのかは書いていなかった
9月号で判明したのは12月のコミナーティくらい
気になるのが10月の
・ノット
・ブライアン・レジスター
・マルクス・ヴェルバ
・ミハイル・ペトレンコ
・リサ・リンドストローム
(表記は音楽の友の原文ママ)
この顔ぶれだとヴァーグナーの楽劇な気がする
トリスタンとイゾルデか指環のヴァルキューレあたり？
大友さんのように退任しても良い関係が続けばいい
ノットの性格上メゾに日本人は使わない＝外国の歌手を呼ぶ
事を踏まえると
トリスタンとイゾルデは違う気がする
藤村実穂子がブランゲーネなら這ってでも行くけど
サントゥッツァやヴェヌスやクンドリは歌っているのに
順にエリック、オランダ人、ダーラント、ゼンタでぴったり。
藤村実穂子はグレを袖にしてノットに遺恨ありだし当面呼ばないんじゃないかなあ
はやくも来年度の目玉公演が決まったね
正式発表は来月２日かな？
って、もう完全に気分はオランダ人ｗ
この人は基本モーツァルト歌いで、ワーグナーと言ってもベックメッサーやヴォルフラムがレパートリーだから
オランダ人歌えるのかと
今年も同じだとするとあと１０日くらいだね。
すごいチビでびっくり
まるで中学生がそのまま年とったような感じ
どこへ客演してもマラ１巨人ばっかり
演奏は中庸を得た演奏が精いっぱいといったところ
誰って、東響の正指揮者殿じゃないですかぁ〜
異色曲ばっか振らされて嫌気が差したか？w
このメンバーならフィデリオでしょ。
来年はベートーヴェンイヤーなんだし。
えっ？ポスト・ノット？.......................そん時はそん時に考えりゃイイさw
20代とは言わないが30代ぐらいまでの日本人指揮者で適任なヤツはいないか
20代〜30代言うたら、神奈川フィルの川瀬氏かN響の熊倉氏位しか知らぬな。
いっそ養成枠かノットのアシスタント枠で入れるしかないんじゃないか？
もっとも、そこまでのカネは流石に無いかぁ〜
音楽監督ノット、首席客演指揮者ウルバンスキってもの凄いラインナップだったよな
川瀬が正指揮者クラスのポジションをいまさら引き受けるかどうか
ここは流行に乗って女性で探すのはどうだ
石崎とか齊藤とか沖澤とか
広響スレではすごく人気のある人だし
ヤマカズの縁で来る可能性もあるけどノットほどには首都圏では人は集められないと思う
あきヤマカズよし〇
三ツ橋はカジモトが
別の指揮者にオファーしてスケジュールが空いてない時
「三ツ橋なら空いております」
と言って売り込んでくるから大丈夫。
>音楽監督以外は微妙な人選が多い桶
監督はダメダメだが客演指揮者はNや読や都より魅力的な新日本フィルと対照的だな
上岡ってそんな駄目なの？
音楽をいじくり回す人って印象だが。
解釈に同意しない人はクソ評価
指揮者の世界も上のポストに行くには引っ張ってくれる人が必要。
一時期、ヨーロッパの7番手、８番手クラスの楽団、オペラハウスで活躍する日本人指揮者が大勢いたが、
結局そこから上に行けてない。
ヤマカズは最後の頼みの綱だが、さてどうなるか。
３５歳でサンフランシスコ響監督、
３８歳でボストン響監督、
って、改めてすごすぎるな。
ギャラが上がって使いづらくなってる
もうお得感がないんだよなあ
明日 9月3日(火) 12:00 に2020年度シーズンラインナップを発表予定です。
当サイトでご案内致しますので、どうぞお楽しみに。
嬉しい！
大友が先にいるから名誉客演指揮者には出来ないのは分かるが、特別というほど特別じゃないだろｗ
しかしこのスレで話題になっていたように正指揮者の後任は気になるな
定期会員なら確実にチケットを取れるから、来年度は会員の数が増えそう
会員増加で東響の活動がより活性化してほしい
トリゾルデの前に千住とかいう奴の舞台作品を持ってくるのはその人への悪意しか感じないw
どうしても行きたいのは矢代ブル6だけ
ノットだから黙ってても埋まるかもしれないが悪手だねぇ〜
消費税増税後で気持ちはわかるが?
チケット代ね。
2分割の15,000円ずつにしてして緩和措置とした、というのが最大の理由だろうね
で合計30,000円也の公演ならトリスタンをもう少しまともな歌手にして欲しかった
言うほど歌手にやさしい公演になるんじゃろか？まぁ特別に中一日空いてるから
良いのか？普通（サントリー=ミューザ）と順番が違うのもチト気になる。
バックの資金力の差だけとは思えん
あと気になるのはトーンハレを短期間でクビになったことで有名になったブランギエが
今シーズン初登板の予定はあるもののまだ一度も振っていないのに、すでに来シーズン2年連続二度目の登板が決まってるということ
ポストノットに据えるつもりなのか？
俺らは与えられた音楽を消費する立場でしかないんだから四の五の言わず楽しみましょうや
ガラガラだったらガックリだ。サイレント・マジョリティは怖いぜw
ノットだってスダーン辞めるとなって一発共演で決めてんだから
ということはあと4年
10年ってけっこう長いと思ったら
ゴールにだんだん近づいているのか
初回3年契約の途中でいきなり9年延長して話題をかっさらったじゃん(笑
つまり今シーズンでやっと折り返し地点ということ
ノットとの旅はまだまだ続く
http://tokyosymphony.jp/pc/news/news_1944.html
田舎から聴きに馳せ参じる予定だけれど
11日は伝票切らないといけないからどうやっても行けないなあ
月の業務が落ち着く17日しか行けない
課長と僕しかその業務をしていないから2日以上は休めないし
くやしい……くやしい……
あと新国のボリスとかぶりそうでそれが心配
ノットの生まれ故郷のソリフル(ソリハル)っていい街だね
のどかで趣と風情があって古き良きヨーロッパの俤が残っていて
トリスタンとイゾルデつながりでここにも貼っておくよー
来年4月に上野の音楽祭でトリスタンとイゾルデ(ヒロインはラング)
えええ、二週連続、快挙！と思ったな。こっちのほうがありがたい。；
舞台なしで３時間以上の演奏会はちと辛い。
よくホール押えたな、と。
ミューザもサントリーも単純に定期枠を流用しただけだからなぁ〜
折角の定期枠が減ったと思わなくもない、チケ代も高いしw
うわあ、当分会員辞められない（嬉しい約束ごと）
二期会でおおこけした人が主役なのはちょっと
ニルソンの秘蔵っ子らしいが
他に重たそうなのもマラ5とブル6位？、ノットお得意の凝ったプログラムもなさそうだし、
トリスタンでは東響コーラス起用しないから、手間?もそんな掛りそうもなし、オケも
いつもの新国のピットに乗る感覚で十分対応できるんじゃなかろうか?
正直、トリスタンの一点豪華主義で他がスカスカになってて、ちょっぴりガッカリしてるん
だが...................w
課長の許可がおりたので17日は逝けるんだ(*^◯^*)
残念ながらシェーンベルクと第一幕はあきらめないといけないけれど
サントリーホールは学生以来久しぶりなんだ(*^◯^*)
使ってる写真はかなり前のもの。
実際はもうジジイ。
チビなジジイが出てきてバカの一つ覚えの巨人をやるからお楽しみに。
同じ人みたいですよ
だが、中々良かったな。最もいつも始動が遅い東響だから良いなと思った時には交響曲が終わってたがw
しかし、若いとは言え、そこそこキャリアもありそうなのに、客演でピアノ協奏曲弾き振りに小品とは言え
合唱付きカンタータに交響曲一曲振らせるって無茶振りで、さらに明日は同じプロで合唱別団体の新潟に
飛ばされ、そういえば、川崎も別プロ（公開リハ付き)があったっけって、ノットにどんな弱みを握られとるんか?w
6番は作品番号が61aになっているから、ヴァイオリン協奏曲を自分でピアノ用に編曲した作品。
だいたいその通りだけれど、6番は書きかけの作品と、あなたが仰ったように編曲版の二つがある
演奏はともかく舞台は狭過ぎじゃないか。
そうそう。
だから今回のプログラムではという意味で、作品番号が61aになっているから、と書いたの。
椅子に座るとか）も演出といえば演出だな。
モーツアルトの時に歌手が指揮者（ノット）にちょっかいかけるような動作があったが、あれも演出だったんだろうか？
あるいは上野の春祭みたいにオケの後ろで映像流すなんてのも「演出」になるだろな。プロジェクションマッピングとかなら随分今風になるかもしれん？
さすがに、レーザー光線が飛び交うとか、スモークが漂うとか、みんなでコスプレして演奏するってのは勘弁してほしいがw
そういうのは勘弁してほしいねw
動きが目障りというのなら目を瞑って聴いてればいいんじゃないか
話は変わるが最上氏のツイッター見るとまた誰か退団しそうな雰囲気だが
最近若手中堅の退団が相次いでいるのは残念だなあ
オケ自体はノット就任以降上り調子なだけに
動きもあるからなぁ〜w
邪道なのだ。やるならちゃんとやれ！
恋人同士が見つめあいながら熱い抱擁交わすとか、敵対する同士がガン飛ばしあうとか、
殺人者が自然と刺しちゃうとか.......................w
N響＜すいません
読響＜すいません
東フィル＜すいません
新日フィル＜すいません
日フィル＜すいません
シティフィル＜すいません
大フィル＜すいません
九響＜すいません
カネも出さないのに良いとこ取りしようとして不完全な舞台を見て芸術に触れた気でいる現代人の小市民性への風刺を込めた現代的演出
と思えば見ごたえもあろうというもの。サントリーやミューザは演奏中も客席が自然と目に入るから舞台装置も万全。
何より、ノットだったら、その位のウィットは効かせてくれる事だろう(願望w)
来季から特別客演指揮者になる人はブザンソン同格2位だったっけ
もっとデカい音を出せ
個人的に、指揮者のほうは、若くて構成力もあって、いっつも始動の遅いオケを
客演で最初から鳴らしてくれるだけで満足。
フランス人指揮者ってのもポイントが高いw
ブラボー大絶賛というほどではない。おっさんたちがソリストに喜んでもらおうとしたんだろう。
目の保養になったから次に演奏会あったら行くわ。
後半は曲がよく分からなかった。全体としては満足できた演奏会だった。
ウルバンスキにしろ、ロウヴァリにしろ、ヴィオッティにしろ
あっという間に手の届かないところへ行ってしまうので、首席客演に据えるには
一定期間ポストにとどまってくれそうなブランギエくらいの
微妙な立ち位置の指揮者のほうがいいと思う
言うほど微妙でも無いやろw
ブランギエは就任時は騒がれたものの結局短期で事実上の解任
その後シェフとして雇ってくれるところはどこにもなく
いまはニース歌劇場のアソシエイト
音が小さい印象はなかったな。ただ、アンコールは弾かない方が良かったネw
あの頃は髪の毛があった。
都響はやってないのか？
そうだよな。ルイゾッティもそうだったもんな。東フィル行っちゃったけど。
就任披露演奏会、ミューザに行ったよ。
で、肩書きはそのままでいっこうに東響に登場しなくて、
気がついたら東フィルの客演になってた。
サントリーホール・オペラでルイゾッティは凄いと思ってファンに
なったんだけどね。今はもうMETとかで忙しいよね。
おっと、飯森範親ブザンソン二位はここでは禁句だw
見た顔だなと思ったらスダーンだった。だいぶ人も捌けてたが、ホールの人が気づいて
呼び止めようとしてたみたいだったけど、そのまま一般客に混じって、スタスタ出て
行ったよw
350人ってところでしたか
一般参賀もあってノットや独唱者がステージ下まで降りてきて
観客と握手したりしていたので、出演者も結構満足したんでしょう
いずれCDが出るでしょう
聞き逃した方はCDでチェックを
指揮
東響＞＞読響＞＞＞＞＞都響
歌手
東響＞読響＞＞＞＞＞都響
オケ
読響＞＞東響＞＞＞＞＞都響
ホール
東響＞＞読響＞＞＞＞＞都響
総合点
東響＞＞＞読響＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞都響
大野さんは...................すなおなえんそうでよかったです。
アレンは歌じゃなくて台詞だから唯一PA使ってたのであんなもんかなと
天井からスピーカーぶら下がってるの見たでしょ？
自分的には、読響＞東響＞都馨でしょうか。
グレの、交錯しまくりのエネルギーと色彩の乱舞。
それでも、カンブルラン/読響は見通しが良かったから。
東響は熱量はたっぷりながら、整理されない響きが、団子状で鳴ってしまうことが多く。
飽和気味な瞬間が多かったのが残念。
音色の引き出しの多さも読響側に利があり。
ゆえに第1部と第2部以降のオーケストレーションの違いが、東響は読響ほどに表出できなかった。
カンブルランはラヴェルの影響下にある筆致から、シェーンベルク独自の線的な筆致への断裂を、意識して押し出していたけれど。
ノットはドラマの一貫性により重きを置いていたので、そもそもの指揮者の解釈の違いかもしれない。
歌手は東響の方がよかった気がする。
グレは、分厚いオケを通して、歌手の声を客席に届けるのは至難の技。
今回は、自分の席位置やホールによる影響があったかもしれないが、ニュアンスまで伝わってきた。
魂を安らがせることが下手なヴァルデマールが、ようやっと見つけたトーヴェとの束の間の安息。
世の条理に打ち負けて、安らぎは無残に失われ、王は無間地獄に転落。
ゾンビとともに徘徊しながら、呪いを吐き出し続ける。
その転落と歯噛みの深さが、ノット＆東響＆ケールは、ダイレクトに伝わってきた。
反面、夏の嵐が来て、全てを運び去っていく冴え冴えとした感覚は、読響のほうがカタルシスが深かった。
東響は、迫力はあったけれど、少し単調で、色彩の変化が乏しかったかも。
大野＆都馨も頑張ってましたー。
何の解決にもなってない=最終解決にまでには至ってないんだよな
恨みつらみの果てになんかよくわかないけど太陽が登場してよかったよかったって
やっぱグレの歌って理解できねえわ
東洋的、日本人的な価値観だとわかんないのかな
何しろ、ヴァルデマールの中世の悲恋から、夏風の章に到って、唐突に時間軸は、グレの地の城に訪れた詩人の眼差しへとワープ。
中世人の悲恋も含めた、グレの地全体に立ち上る、詩の息吹が被写体になる。
その跳躍は、ほぼ断裂に近いもの。
そもそも詩（小説？）自体が、未完です。
グレの地にて、ヴァルデマールは永遠に中有の闇を、臣下とともにさまよい、救われない。
同じく、地縛霊のように繋ぎ止められた農夫は嘆き、恐れ続け、道化は、神を呪う王を、皮肉交じりに呪い続ける。
その地に、夏の嵐が、莫大な生命力を宿しながら吹き荒れる。
ある意味、”大地の歌”の告別の、最終章に近い感覚かもしれないですね。
”愛しき大地に春が来て、ここかしこに百花咲く
緑は木々を覆い尽くし 永遠にはるか彼方まで
青々と輝き渡らん
永遠に 永遠に……”
そもそも、葛藤の末無神論に行きつけたヤコブセンは、神に救いを求める物語は、書くつもりもなかったでしょう。
神は、彼にとって、祈る人から大切なものを取り上げ、一顧だにしない存在。
ヴァルデマールは、取り上げられしものの化身です。
この断裂には、ベートーヴェン的な止揚も、ワーグナー的な救済もないので、そのこと自体を楽しむしかない。
でも、モンタージュ的な処理が、マーラーや新ウィーン楽派やベリオやケージを経た耳には、フィット感を感じたりもします。
故に、夏風は、救いの高揚を強調する演奏より、断裂をスパークさせる演奏のほうが好きです。
夏の前の春の嵐みたいな土地の自然現象に基づく民間伝承をパクリ.....
もとい、インスパイヤーされて詩的表現に落とした、まぁロマン主義によくある
作品なのかな？と思うてたw
土曜日のサントリー定期どうしよう・・・？
ソリストも大したことないし無理していく必要はないと思うけど
そだね。
来月も再来月もノット監督来てくれるし。
来月のマラ7だったら無理しても行くけど。
それでもワーグナーの初期辺りまでは神の子羊として最後は救済してもらえると信じようとしたんだろうけど、
それも無くなってニーチェみたいなことを言う人も出てくるようになったと
なぜ行かないのか、意味が
当日昼になってから判断するしかない
機関は吹っ飛ぶってか、それ以前にビビッて早々に運転取りやめになるやもしれん、
家の近所の電線だって最近はヤバイ。
お上も不要不急の外出は控えろ言うかもしれませんよなw
そよ風吹いてるなかでヘルメット被って、だんだん風も強くなってきている印象です！みたいなｗ
ブロムシュテットN響のブル7というドル箱プログラムなのにサントリーHがガラガラだったことがあるよ
台風としてはそんなに強くなかったし、交通機関が止まったのもたった1〜2時間くらいだったのだけど
東京都心部をド直撃したのと台風の通過時間が客がちょうどホールへ向かう17〜18時頃というタイミングの悪さが災いしたことによるもの
しかも開演時間にはすっかり雨は上がっていたという超皮肉
昼までに電車がまともに動くようになってると思うか？
http://tokyosymphony.jp/pc/news/news_4227.html
流石に想定できなかったなw
私ども東京交響楽団では、2019年10月12日（土）午後6時に、第674回定期演奏会をサントリーホールにて予定しておりましたが、大型で猛烈な台風19号の首都圏接近に伴う悪天候が予想されることから、
お客様の安全第一と鉄道各社の計画運休の情報を考慮して開催を中止とさせていただきます。 なお、「中止に伴う払い戻しについて」は、後日お知らせいたしますので、お手元のチケットは 破棄せずお持ちください。
これが来年のトリスタンとイゾルデだったらと思うとぞっとする
そそられるような人なのね。
ノットは東響から出て行け！というのと同義
それはそれで一つの意見としてはありでしょうな
賛同が得られるかどうかは別として
トリスタンが聴きたいだけなら毎年バイロイトにでも行っておればよろしいのでは？
【お知らせ】10月13日「名曲全集第150回」につきまして、現時点では
開催予定です。
公演実施の最終判断は、13日正午をめどに発表いたします。なお、台風の影響によりご来場いただけないお客様につきましては、購入済みチケットの払い戻しを実施します。
京急には期待している
さすがにそこまで現時点で予測しろというのは酷な話
基本は実施前提のあくまで保険ということだろうけど
JR全滅なら京急だけ動いてても中止、京浜東北だけでも動いてたら実施という判断になるとみてる
賛同が得られるかどうかは別として
毎年バイロイトにでも行っておればよろしいのでは？
ノットは東響から出て行け！というのと同義
賛同が得られるかどうかは別として
毎年バイロイトにでも行っておればよろしいのでは？
ノットは東響から出て行け！というのと同義
賛同が得られるかどうかは別として
毎年バイロイトにでも行っておればよろしいのでは？
その演奏会が自然の力によって中止となる皮肉よ
あそこは多摩川から1キロも離れてないしね
河川の増水はむしろ台風が去った後(下流であればあるほど)だから決壊の恐れがあるうちは勧告も解除されないだろう
鉄道が開通するかとかそういうレベルの話では既になくなってる
シューベルトの未完成なんて手垢で人間ができるくらいありきたりだし
ブラームスの1番は第2楽章以外大したことないし
アイヴズとかいうクラシック後進国の日曜作曲家は言わずもがな
そういうのをノットがどう料理するのかが楽しみって向きもあるのでは？
おっと、N響をディスるのはそこまでだ
この間、上岡/新日でやった未完成も面白かったぜ、そういえば、そっちもモツレクと
合わせて「未完成」がテーマだったか?
これまでのベートーヴェンの各交響曲やラフマニノフ2番、ショスタコ5番等いずれも高く評価されているし
実演をすべて聴いてれば「ありきたり」なんて感想が出てくるはずがないんだよね、寝てたのでなければw
むしろ未完成をノットはどう聴かせてくれるんだろう、と期待している人の方が多いはず
つまりパンフレットを眺めただけで文句つけてるクレーマーに関わりあうのは全くの無意味だから無視するのが一番ということ
https://twitter.com/summer_muza
【開催決定】「名曲全集第150回」10月13日（日）午後2時開演
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
こちらでできることは何もないのだから黙って諦めろ
止まれば一発で中止だからな。祈るしかあるまい..............
ちらしの挟み込みも無し。いつものちらし配り隊はいたかどうかわからん。ただしホワイエは
やってた。CDも売ってたけど商品少なし？
答えのなかった7つ目の質問に7番目の交響曲が答える..............
一楽章で答えたかに見えるも、二楽章に至ってもなお解決には至らず、いつしか諦観の淵に
いざなわれて......というのは些か東洋的過ぎるか？
今回の「未完成」は一曲目の雰囲気を踏襲してて、かなり、ゆったりして、大人し目？名曲
コンサートのノリで単体で聴きに来た人には拍子抜けだったかもしれんなぁ〜
客の入りは7〜6割？ただし、一応全種売れ残りがあったが、当日券買う時見た残り券の
状況みると8〜9割くらい埋まってたから、来ない（来れない）人が沢山いたんだろうな？
まぁ払い戻しもあるみたいだし.......合掌。
いずれCDになるのでは
行けなかった人はそれで確認しましょう
出オチ感が半端ないから繰り返し聴くまでにはいかないとこが難だね。
聴いていてほっとする時間がほとんどない。好きにはなれないがすごい曲だとは思う。疲れた。
しかし金管のソロなんとかならんもんかね。
こんなのにオケがガッタガタにされるの付き合う必要ない
最悪のマーラー7番
ノットのアゴーギクに音楽的な合理性必然性センスは全くないただの独りよがりな気まぐれ
超極大化された室内楽という根本は完全に無視された
ゴリ押しフィナーレの勢いで会場湧いていたけど前半あまりに酷かった
遅めのテンポに緊張が保ちきれず管はヘロヘロ、アンサンブルはガタガタ音楽以前だったよ…
緻密なアンサンブルの妙が肝なのに
俺は全く逆の感想で、東響でよくノットが監督やってくれてるなって思う。
弦は汚いし、金管は今回も酷かった。
よくマラ7なんかやる気になったよ
ノットのマーラーならスイス・ロマンド管で聴いたほうがいいかもね
今月は来週ベルリン・フィル、その次がコンセルトヘボウも行くが、レベルの差を思い知らされるんだろうな。
それで直後に都響^^;
今週激務で疲労が溜まっていたので、第2楽章、第4楽章あたりで、寝落ちしちゃうかも？とおもっていたが、全然杞憂。エッジが効いて、シャープな爆音でむしろギンギン！
あんな面白い演奏にはなかなか出会えないぞ。
これが秋山なら、もっとオケの傷が目立たないように指揮しただろう。
しかし、ノットは違った。
自分の音楽をやるのでなければここにいる意味がないという鬼気迫る雰囲気だった。
３楽章以後は、金管もかなり持ち直した。
特に４楽章はかなりいいんじゃないかと思った。
５楽章、よくあの指揮に最後まで食らいついたもんだ。
ホルンの１番、成長したな。
トラのテナーチューバ（金管業界ｗでは有名なお方）すらヘロってる状況。。。
ロータリーが難しいとはいえ、Tp.のあのヘロりかたは、ないだろう？プロとして
Hr.も情けなかった、アンサンブルでは何とか持ち直すが、ソロになると途端に音外し始める
金管で危なげなかったのはTb.とTub.だけやん。それって、普通やん。
全体の表現に関しては、変なテンポ揺らしとかはまあ許容範囲として、ノットは何をやりたかったのか・・・
曲自体が分裂病的に破綻しているので、指揮者の意識がよっぽとはっきりしていないと、こういった、何をやりたいのかイミフの演奏になっていまう。
さいご一般参賀までして賞賛していた人たちは、いったい何に感動したのか？？？
カオスなマーラーも一昔前の演奏スタイルっぽくて、むしろナツカし。
それを比較的クレヴァー（と思う）ノットが振り切ったのは、ちょっとビックリ。
室内楽的な響きとやらも、そういう志向（嗜好）が強くなった晩年のマーラーが改訂した為という
説があると言われると、何やらブルックナーの初稿版を聴いてる様で興味深い。
まぁ最初からそんな精緻なことは出来ないって、そこらへんブン投げて振ってたといわれたら、
良くぞ、途中で嫌になって止めないでくれましたと..............
いずれにせよ賞賛しない理由にはならないw
最後の5楽章のティンパニーの始まりでけっこう目覚めた人がいた
ほんの少しだがそれでも寝てる人もいるから本当にいろいろだ
文句なし
良い公演でした。
らしからぬきらびやかさが際立った演奏となった。日本のオケでこういう演奏ができるのは東響
だけだろうなあと思った。外国オケでは5年半前にシャイー・ライプツィヒゲヴァントハウス管の
マーラー7番を聴いたがそこのオケの金管とそん色ないくらいの音量といい音色が出ていた。
1〜4楽章はたっぷりと間合いをとっての演奏で５楽章はテンポにかなりの緩急をつけて最後は
大盛り上がりで終わった。マーラー7番をそう好きでないという人も今日の演奏を聴いてこんなに
わかりやすく聴きやすい曲だったのかと気づいた人も多かったのではないのかな。ただデフォルメを
けっこうつけすぎかなというところが自分には気になって今日の観客と共感できるまでは行かなかった。
自分のマーラー7番のベストは3年前くらいにやったカンブルラン読響の演奏だった。全曲を1つの物語の
ように演奏していてその統一感がとてもよかった。でもマラオタには評判があまりよくなかった感じで
当日の演奏でも途中で帰って行く人が何人かいた。まあそんな好みの違いもコンサートに行くことに
よって見ることができるのでそれはそれで自分にとっては案外興味深いこととなっている。
昨日のHrはグリッサンドが一部怪しかったもののおおよそうまく決まっていたね
千手観音指揮のノットがHrソロになると腕こそあちこちにキューを出しながらも
上半身固定でじっと大野氏を凝視してるのにワロタがやはり念を送ってたんだろうか？w
ただ終楽章では疲れのためかアンサンブルが少し緩めになっていて、
やはりマーラーは大変なんだと思った
でも、初日は練習不足でイマイチで、二日目は疲労でイマイチ、これじゃ、プロと言えないだろう
プロで金取ってるなら、どのステージでも最低限プロのクオリティの演奏を聞かせてほしいもんだ
大曲を二日続けて聴きにいくとは、なんとも熱心なファンだねぇ〜
日によって出来(評判)に大きく差があるのは問題だ
ほんま
大体、一日目が不調で二日目に復調
というパターンなので二日目狙うのが吉
演奏者の慣れもあろうが、聴いてるほうも初日の不評聞いて演奏聴く前から初日勢より
ハードルが下がってる可能性も無きにしも非ず。
ここ2、3年オペラシティの定期会員なんだけど、この人に当たったこと無い
サントリーとか川崎では荒さんが吹いてるんですか？
それなら、もっと東京交響楽団に出てほしい！！
モーツァルト・マチネーに出てほしい！！！
絵理子ﾀﾝ、どないでしたか？ 聴きに行けなかったので。
それにしても
東響＝荒さん、荒木さん
東フィル＝荒川君
アラ探しもできない上手い人ばかりだけど、外国人に説明する時に苦労する
日本のオーボエ界は藝大閥が圧倒してる
ジュピター言うたら平原やろアホ
ウケると思ってるのか？オマエ。
今日のマーラー１番はスマッシュヒット！
サクサク系、ユダヤ臭皆無、まるで「田園交響曲」風の「巨人」、これが悪くなーい、全然！
三楽章のコントラバスをソロじゃなくてソリで演るのって、ＣＤでは聞いたことあるけど、実演では初めてだ、おもしろい。
「時代錯誤」「指揮者の恣意的な改変」
とか批判されるからな
秋山さんは弦が前面で緩急を付けた曲作り
しかし聴きどころは定番のアンコールで
目をウルウルさせている人もいた
広上さんは金管や打楽器を前面に出して
強弱メリハリをつけた曲作り
本人説明では
同窓会があったとかで友人たちから花束を受け取る
珍しい場面があった
どちらもオケの特徴が出ていて堪能した
一昔前ならすぐに売り切れてしまいそうな公演なのに……
(同じヴァーグナーでも)びわ湖の方はすぐ売り切れたのに、何が違うのだろう？
東日本は今も震災の影響で音楽界が冷え込んでしまっているのかな？
ここはハーピストもすごくいいよね
彼女のB→C、高野麗音さんに次いでチケット取って聴きに行くよ
ジョナサン・ノット＆東京交響楽団 Part4
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1576830345/
不備があったら仰ってください
N響トリスタン@東京春祭(演奏会型式) 2020/4
ヤノフスキ、シャーガー、ラング ¥23000
東響トリスタン(演奏会型式) 2020/10
ノット、レジスター、リンドストローム ¥30000(全幕)
両方行く金持ちはいいけど、どっちかにしか行けない貧乏人は、よほどのノットファンでない限りN響選ぶのが普通
歌手もオケも明らかにN響の方がいいから
東響の厳しい台所事情は理解するけど、2日に分けたのが明らかな敗因
ありがとう
ラングとアンガーが出るならみんな上野の方に行ってしまうね……
来期在京オケの定期だけでも、東フィルがカルメンともう一曲、日フィルがアレコ、読響が
一幕だけだけどワルキューレとやるわけで、それと比べても二日公演はハードルが高い
よなぁ〜
まぁ長丁場は分かるけど..............
その読響自身も4年前のカンブルラン時代にトリスタンを定期と名曲で取り上げている
全幕演奏会型式を1日で12,300円也
もちろん即完売だった
話は変わるがノットの第九は今日からリハのようだが、さすがに弾き慣れてるから1日でおkということなのか？
でも、はまった時はおおっとなる。
あれだけリスク恐れずたたきまくる勇気は素晴らしい。男前。
今日の第9、ぐいぐい引っ張るノットと応えるオケ、絡みあうフレーズと浮かび上がるハーモニー。
年末の最後にいいもん聞いた。
蛍はいらんだろう、と思ったが、ノットがあれを受け入れてくれるのは逆にすごい。
それをやめるためにノットに第九をとなったのかと思ったのになあ
これが日本の曲でもない全然関係ない国の曲だったら(例えばアメリカ民謡由来)だったとしたらやってない気がする
コバケンがハンガリーのオケを振った時
アンコールにダニーボーイ！？？
というのを思い出した。彼に言わせりゃ
音楽に国境はなし なんだろうけど
ベートーヴェンも草葉の陰で泣いとるぞw
今年、川崎であったフェスタサマーミューザの日フィル演奏ベートーヴェン第7番のあと
コバケンは「ダニーボーイは日フィルのオハコです」と言ってからアンコール演奏をした
そうではなくてダニーボーイはコバケンのオハコだろと思わず声を出して言いそうになった…
なぜか日本のサッカーの応援にアイーダを使うことが多いけど
イタリアのチームとの対戦でもやって相手は自分が応援されてると勘違いしたとかなんとか
アズーリファンは日本でも多いからちょうどいいじゃないか。
ティンパニの潜在力は評価するものの、
今のままではだめだ。
前にも書いたがたいていの場合で走る。
いかに和製のベースとなるたたきをするか、それがなければ、
単なる元気なティンパニで終わる。
ポテンシャルはすごい、期待してる。
和製ではなく和声。
テヒィンパニが和声の上を鳴らすのではなく、
低音を鳴らすかだ、
東京交響楽団がオケ受け持つんだ。
これはもしかしてトリスタンよりずっとずっと今年の目玉じゃないか？
残念ながら全二幕とあるからツェルハ補筆3幕版ではないようだ。
歌のほうはよくわからんが、オケ部分だけでもどれだけ健闘するか興味はある。
指揮のアントン・レックもよかった。今年のルルも期待してチケット買った。
チケット買ったわ。
かなり楽しみ。
分身の術よくぞ見やぶった。お主なかなかやるなｗ。
最上さんのツイッターを映像化したら、番組1本できちゃいそう
突如オフィシャルサイトの団員表から消え
ツイッターアカウントも削除されている
何があった？
墨田区「感染拡大を考慮」
https://asahi.5ch.net/test/read.cgi/newsplus/1581847323/1
国内で新型コロナウイルスの感染
が広がり始めたことを受けて、
東京都墨田区は16日、
23日に両国・国技館で予定していた
「5000人の第九コンサート」を中止すると発表した。
トリゾルデの第二幕・第三幕のチケット、今のうちにどこかに放流した方がいいのかなあ……
コロナウィルス肺炎、地球温暖化の加速、そしてベテルギュースの大爆発。
そろそろ観念しよう。
気になります。通常でないですよね。
中止しないのかな
新国のバレエとか他主催の公演含めて全公演中止やね。
定期当日の１楽章は金管ズタボロだったので、おっかなびっくりの再生だったが、
まあまあ聴ける程度には修正されていた。
尻上がりによくなっていって、これで見ても４楽章はかなりいいレベル。
５楽章は大きな破綻もなく演奏しきれるだけでも、たいしたもんだってとこかな。
見て損はないと思うよ。
ひょっとして世界レベルちゃうのん？
http://tokyosymphony.jp/pc/news/news_4282.html
東京交響楽団とミューザ川崎シンフォニーホールは、このたびの新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止に係る政府の基本方針の決定等を受け、
「3月8日（日）名曲全集 第155回」「3月14日（土）モーツァルト・マチネ第40回」開催中止を発表いたしましたが、これら2公演において開演予定時刻から無観客ライブ無料配信を行います。
また、CDを制作し販売することを決定いたしました。
ライブ配信は、株式会社ドワンゴの協力を得て「ニコニコ生放送」にて収録・生放送いたします。
本放送はミューザ川崎シンフォニーホール＆東京交響楽団史上初の、"無観客コンサート"生中継になります。
無観客でレコーディング、ってなかなか良いよ。
でもスポンサーのHISも赤字だし、今後は心配だわね。
東芝とかはもうアレだけど、キヤノンとか味の素とか、そこそこ有力企業の工場は
まだあるし、県の応援も受けやすいだろうw
生放送観て絶対応援するぜ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1582795395/
【びわ湖ホール】滋賀県立芸術劇場【1800席】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1583119359/
☆★☆ワーグナー総合スレ 第32チクルス☆★☆
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1568943768/
ジョナサン・ノット＆東京交響楽団 Part3
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1502027947/
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1582795395/
【びわ湖ホール】滋賀県立芸術劇場【1800席】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1583119359/
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https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1568943768/
ジョナサン・ノット＆東京交響楽団 Part3
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1502027947/
https://i.imgur.com/X4w8MP8.jpg
ニコニコ生放送 part10799
https://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/jasmine/1581758424/
ニコニコ生放送 part10799
https://rio2016.5ch.net/test/read.cgi/jasmine/1581758424/
https://i.imgur.com/X4w8MP8.jpg
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1576830345/l50
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