勉強方法、演奏家、歴史、疑問点、演奏うｐなど
粘着は徹底スルーを心がけましょう。
前スレ
クラシックギター総合スレPart105
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1559733740/
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探検
クラシックギター総合スレPart106
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
勉強方法、演奏家、歴史、疑問点、演奏うｐなど
粘着は徹底スルーを心がけましょう。
前スレ
クラシックギター総合スレPart105
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1559733740/
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ステマは当然禁止です。
知らんわ
弦でも何でも買ってやるさ
個人のお店かな
弦買ったぐらいでなんとかなるものでもない。
さっさと終わらせてやる方が親切かと。
それでワンセット買えちゃうわ ってのは極端だが
じゃ500万のギターを3本ほど買えば
なんとか店を閉めなくていいわけだ
簡単じゃん
そんなにあるわけないだろ。
保守しようとする気持ちが素晴らしいじゃないか。
感謝するべき。
粗利６００万じゃ半年持たないだろ。
20年前からほとんど残っているようだ
CDショップや本屋はどんどん無くなっていってるが
今まで今一つ弾く気がなかったトレモロ曲を弾くだけで楽しいな
自分にご褒美だ
依存症に近いものを感じる。
ブログから記事を消したようだ。
どうしたのでしょうか。
エスペランサ？
そこは潰れるべくして潰れたようなものだ
ギターという枠をはずしても、楽器屋という枠をはずしても
およせ客商売とはいえないひどい店だったからな
あの曲を聴いても弾いてもどこにも2拍子の要素ないだろ
あれは間違いなく4分の3だよ
なぜ同意を求める？
逆だろ。勝手に8分の6にしちゃってる。
あれは4分の3だよ。
音楽のイロハのイとは言わないがロくらいだろｗ
ものがある。シューマンのピアノ協奏曲の一部なんかにも「あれ、どっち？」と思う
ところが出てくる。
作曲家は了解事項として拍子表記をその都度改めないから、後世のましてや異国の
我々が迷うのはいたしかたない。
カヴァティーナの譜面はいづれほしいと思いつつまだ手に入れていないが、曲あたま
に3/4と書いてあるならはじめは3/4なのだろう。6/8に感じる人がいても全然不思議
ではない。中間のパパピピパパピピ…のところで「ん？2/4」と思うようなところも
あり、奥が深いですな。
ギターで弾くときの伴奏が８分の６になってるから、８分の６なんじゃない？
ご主人がなくなり、それまでも店長やってた奥さんが高齢になったのでやめたんだろ？
専門店の多くは一代限りじゃないかな？
いちいちヘミオラの箇所でも拍子記号を親切に書いたりはしない。
現代の作曲家では事細かに超親切に書いてる人もいるが、基本的には
奏者が正しく解釈すべきもの。
なので、最初に書いてあるのがたとえ3/4でも、全編通してそうかっつったら
そういう曲のほうがむしろ少ないんじゃねーの？
カバティーナは、曲聴かされて譜面起こせっつったら俺はやっぱ6/8で書くと思う。
一部3拍で取りたい箇所は勿論あるが、そこをわざわざ3/4に変えたりしないと思う。
3/4主張派は、どこで3拍子を感じてるのか、教えてほしい。素でわからんわ。
普通に歌えば２拍子系にはならないだろ
よくＢＧＭで軽い演奏が流れるときがあるがそれは８分の６で弾いてるかも
全く別の曲のように感じる
アルペジオ部分が一貫して6/8で、メロが3/4であったり6/8であったりあるいは
どちらともとれる曖昧さがあったり、ということでは？
管弦楽曲で一部の楽器に違う拍子で書いてある場合が存在する。
ラウロのアンドレイナの冒頭に3 6/4 8と書いてあって、一瞬びっくりしたが、
印刷がおかしいだけで、3/4 or 6/8の意味だね。
>>43 の言う現代の作曲家の件は、1小節の価値自体がめまぐるしく変わる
ゲソゲソの場合によくありますね。
とりあえず4分の3で弾いてみなよ。
多分理解出来るから。
◇名工・＜金山 巌＞ 純手工品 激”楓”虎杢！ 敢えて共流れの合板に!（単板を凌駕？)充実した鳴りは絶品！ 補修調整済！ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/n356309451
混乱の中で「紛失」ってこともあるからね
3/4派が唱える2小節ぶんが6/8派の1小節
逆にいえば、
6/8派が唱える1小節の前半分が3/4派の1小節
というオチではなかろうか
拍子の概念理解してる？
楽典くらい読んでみたら？
ネットで拾える楽譜では6/8がちらほらある
楽譜上では3/4の方が正しい
クラシックギター アコースティックギター エレキギター ベース
などギターでもいろいろありますが
どのギター極めたら全部弾けますか？
そのギター（ベース）に余程の思い込みがないと長続きしないだろうし
クラシックとは縁の無いバンドなどで誰かがピンチヒッターやらなければならなくなったとき
基本的なものというイメージがあるクラシックギターを学んでいたら有利だと思っていたのですが…如何でしょうか？
ん～ CD発売記念のインストライブて感じだったけどブローウェル系の曲ばっかで
まあ楽しめた？しゃべりはいっちょまえで超絶、超絶で言ってたけど山下と比べちゃいかんな
動画の録音の鳴りとは逆に淡白な印象、固めの弦でもいいかも。アクセント、スラーもっとやって右手は腕を使うといんでねか
才能、資質は良さそうだから大器の道を歩んで欲しいな
アコギ→エレキ/ソリッド→クラシック
→エレキ/フルアコ
この順番でギター歴16年の経験から
バンドでやるならリズムカッティングが
できないとメンバーにはなれないので
ストラトかテレキャスタイプのエレキを
手に入れて8,16ビートのカッティングを
練習しましょう
クラシックギターはボサノバやラテンの
リズムやソロには必要だし、バンドやめ
ても一人で楽しめるしバッハなんか弾けると
カッコ良いからもてますw
クラシックギターで指弾きができるように
なったらアコギに戻ってトミエマをやるか
フルアコでジョー・パスを目指すか、クラギ
を追求してヤマシタになるかはあなた次第
演歌の修業をいくら積んでもオペラのピンチヒッターはできません
逆も同じです
その4つは別の楽器と考えてください
3/4と6/8の違いは理解しているつもりだが…
よもや八分音符が6+6で１小節の楽譜があるんじゃないだろうなと問うたまで
で、
1小節が八分音符6個で1小節という前提で話を進めるけど
自分は6/8と3/4の折衷で弾いてる、少なくとも冒頭は6/8
冒頭が3/4だとズンチャッチャ、ドッコイショになるので
これなんか、指揮者のタクト見ても6/8だよね
https://www.youtube.com/watch?v=X7SvBtJuh3Y
なるほど。
こっちの指揮者は3つに振ってるな。
https://www.youtube.com/watch?v=XQYibmKrW3A
ま、両方あり、ということで。
やっぱりみんな一度は行ったことがある名店なんだな。
これは曲としても名曲だが
ほとんど唯一ｐをピアノで言う左手としての役割の訓練ができる
曲としても凄い曲
このｐのバスを左手や右手の指の側面を使って消音しないと
ならないのでは曲にならない
弾いたその指で自由自在に消音が出来ないとならない。
他の指も メロディーとして雄大に且つトレモロのように歌って
しかもトリルの様な素早さで弾けないと練習曲として意味がない
youtubeで聴けるのある？
すまん
２２番じゃなくて２３番だったようだ
有名な作品３８番の２５の練習曲の中の有名な一曲
と言ってもスピート練習みたいに狂ったような勢いで
弾くリヨベットの歴史的録音以外は無難な演奏の録音しかないなあ
ＹｏｕＴｕｂｅにはないみたい ナクソスに数種あり
ギターは弾けば弾くほど良くなってくるね。仕舞いこんでいた時の状態よりも
ネック、ボディ共に良い感じになってる。ネックも結構動いていたけど
弾き込むにつれピシッと安定してきた。やっぱ弾かないと楽器はダメになるわ。
やはり２２番だった
ナクソスのいつものよくある曲名間違いだったｏｒｚ
もうやんなった
「音楽乃友社版では、曲順が原曲版と22番から1つずれています
（原曲版22番のタランテラが25番へ、原曲版23番が22番・・・）。他にも
曲順が違うものが出版されているみたいで、有名なNo.23のAllegro
modeatoは、YouTibeでNo.22やNo.15となっている場合があります」
古い録音だと、ワルカ―のがある。
エチュード集で稲垣さんの演奏が端正。
山下さんも録音しているね。
リョベートの録音は、昔から論争があって
編集過程で半音上がってしまっている
上声がピックで引っ掻いているように聞こえる
二重録音なのかなあ
Gohar Vardanyan
の解説付きの演奏です。
https://www.youtube.com/watch?v=HuFTHgqEgis
いや、版によって曲の並びが違うんだよ、22番と23番とどちらもあり
https://www.youtube.com/watch?v=n6r4KUoRXuU
伴奏はそうなってる。
[AB][CD][EF]、すなわち3/4にも感じようと思えば感じられるけど、そういう意識を持って聞く、あるいは弾く必要がある。
どちらもタクトはよく見えないけど、>>60はあまり曲が流れてないね。
>>58の方が自然に聴こえる。
冒頭を[123][456]で弾いているギタリストでも、途中の音型によって[12][34][56]を
組み合わせて弾いてるてるからね、奏者の音楽的な解釈でしょう
サントラ楽譜ではなく採譜されたものが延々出回っているわけでその中の一つに
こだわり「印刷どおり」こちらでなくてはいけないと意固地になるものではないね
6/8系
本家ジョン・ウィリアムス https://youtu.be/gGycDDqBuX8
稲垣稔 https://www.youtube.com/watch?v=FTztTK7n27g
3/4系
ヴィドヴィチ https://www.youtube.com/watch?v=HSECkRnpsDE
村治佳織 https://www.youtube.com/watch?v=OZEBa-3e-f8
規模は小さいけど最も勢いがある部類のお店だと思う
良くモノが動いてるし。舶来の品揃えがちょっと薄いけど
この人全然知りませんでしたが、自分のサイトで他にもいろいろな練習曲の解説付き動画をあげてますね。
https://www.goharvardanyan.com/
貴重な情報ありがとう。
作曲者ではないが、サントラ演奏者のジョン・ウィリアムスは８分の６として演奏してる。
ピアノ譜ではほとんどが４分の３だ。
曲の流れからすると、主に８分の６で、一部４分の３が混在する感じかな？
はじめから４分の３で弾くと、少しぎくしゃくして聴こえる。
８分の６は２拍子ともいわれるが、実際には、８分音符による３拍子をなめらかにしたいときにも使われているような気がする。
はっきり２拍子になる８分の６はむしろ少ないんじゃないだろうか？
ディアハンターの話は別にしても、８分の６の弾き方はもう少し議論があっていいんじゃないかな？
久し振りに聴いたけど
笑ってしまうようなテンポw
軽い固い音でスタコラさっさ
バッハノプレリュードのテンポは速めだけどまだ共感できるが
ロマンティカの３楽章は冗談としか思えん
○ヴィトヴィッチ
×レオナルド・ダヴィンチ
熊ん蜂をpimiでそれらしく弾いてるね
フラメンコと二刀流なのか
すまん
適当だったw
右手のフォームが私の好きな到達点に近い
なぜジョン演奏のバックにオケの音がw
Etude No. 23, Op. 38 by Napoleon Coste
これ本当に名曲ね。素晴らしい練習曲
教えてくれて有難う。ｐの良い練習になる。
頑張ってるなあ
完成度は低いけど
>>69
山下に録音があるんだ
結構すごいことになってそう
聴いたことがない楽しみ
昔買った気がするけどこの曲や蜂雀もあったのは記憶がない
メトロノームで確認したら２３番（別名ドッ・コラショ・ット？）が１７８
蜂雀が１９３
だったorz
意外とプジョールの熊ん蜂は遅くて切れ味もない そういう曲の解釈なんだろうけど
熊ん蜂と蜂雀を聴いて弾けてないと（当時）思って売っちゃったかな
今考えるとコストの２３番はテンポ的には理想＋アルファでこんなに速くなくても
いいけどもっとメロディは歌って欲しい
蜂雀は当時弾けていないと思ったけど 確かに完ぺきではないけどいくら頑張っても
このテンポでは音にすることもできないからやはり一つの奇跡の演奏だな
１６０でも苦しい
まあ日暮れて途遠しだな
本日はｷﾞﾀｰの音やｺﾝﾃﾞｨｼｮﾝを良い状態で継続して頂くためにﾈｯｸについて呟いていきます。
まず、ｷﾞﾀｰを弾かない時は必ず弦をゆるめて下さい。5回以上ｸﾙｸﾙと糸巻きを回して下さい。
弦の張力は6本合計で40kg前後かかっています。
この状態でｷﾞﾀｰを弾く時も弾かない時も、1日24時間365日間、弦を張りっぱなしにしていると、
九分九厘のｷﾞﾀｰは必ず順ｿﾞﾘしてしまいます。中には不思議なことに曲がらないｷﾞﾀｰも少しあります。
順ｿﾞﾘとは、ﾈｯｸが弦の張力に負けて湾曲することです。
順ｿﾞﾘが激しくなると、弦高が高くなり過ぎて大変弾きにくくなります。
逆ｿﾞﾘも中にはありますが、乾燥不足の粗悪品に見られるくらいです。
ゆるめるのは10回以上でもOKです！毎日ゆるめることが大事です！
買った当時一度ケースの蓋を閉め忘れて順ぞりしたのを修理して
以降は問題ないと思っていた。
しかしひょっとして順ぞりしてるのかなあ？
もっと低いのに憧れる面もあるが 音量や縦振動を存分にやるためには
この方がいいかと思っていた
でも１２フレット以上の押弦が異常に難しいのでなんか変だなとも思う
ケースの蓋を閉め忘れるのと順ぞりに因果関係があるの？
専門店では見たことないな。
ケースには除湿剤入れてあるんじゃないの？
>>92
そのせいかと思ったんですが そういえば今も別に除湿剤入れてませんね(;^_^A汗
目で見てわかるほどではないので気にしてなかったんですが ひょっとして
と思った次第です
大きさや質感などよく考えられていると思うが、少し高いかな？
他に同じような効果を上げることができそうなものもあるけど、営業妨害をする気はないから、詳しくは書かない。
どれをつかっても、ひと夏もたせるのがやっとかな。
ケースの中の湿度計を見ると、冬の乾燥には対応しきれないみたい。
ギターペットより高くつくけど、部屋全体を、夏は除湿器、冬は加湿器で湿度調整するのが一番よさそう。
ヤフで、じゃかじゃか系の人が結局弾かないから弦を緩めて保管していたという、
無傷新品同様の西野雅人（春平の息子さん）を買ったらあちこちびびった。
調弦して半年ぐらいしたらびびらなくなった。
長期間緩めてたことで逆ぞりしたようだ。
>>88 のギター屋さんは主に鉄弦ギターを念頭に言ってるんじゃないかなあ。
ほぼ毎日弾く楽器をいちいち緩めてる人いる？
自分は必ず緩めている。
緩めないで週一程度使っていた国産は問題は起きなかった。
同じ使い方のその製作家の上級機種は、ネックは大丈夫だったが、力木が剥がれた。
ネックの反りは、作られた国と日本の湿度の違いによるという説があるが、なんとなく納得してる。
外国製のものは、怖いから緩めないで使ったことはない。
材質と乾燥度しだい、ということもあるだろうが、やはり木でできている以上、温湿度や張力による変形は避けられない。
ネックだけじゃなくて、表面板にも強い張力がかかることも確かだ。
記事消したから、
かなり恥ずかしい人物を推してたと気がついたんじゃない？
可愛そうだからそっとしておいてやれw
ラックギターのツイッターです。https://twitter.com/lluck_guitar?lang=ja
普通は緩めていても逆反りしない。
そのギターがビビらなくなったのは表面板が盛り上がって弦高がわずかに上がったからだよ。
自分は弦高が低めのギター使ってるけど、普段ダルダルに緩めていて調弦したての時に
ビビりやすくなっており、少し時間が経つとビビらなくなるので、よくわかる。
緩めすぎると次回弾き始めの際に音がイマイチになるので、ちょうど良い回数ゆるめるのが
ベストと判断している。緩めるのはネックのためだけでなく、表面板をケアするためでもある。
ネック真っ直ぐでも、表板が盛り上がり弦高が上がってしまう、もう下げられない楽器も多々ある。
そうなると、サドル受けを削る修理もあるが、それをやるとブリッジの穴とサドルの角度が緩くなり
確実に音は悪くなる。一見、状態が良いのに、弦高が高くて、もう下げられないギターが
妙に安く売られたりしているのは、そういう事です。手は出さない方がいいですよ。かえって高くつくので。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
>>目で見てわかるほどではないので
見方がいい加減だと分からないよ。
ギターを持ち上げてブリッジの方から目線をサドルの高さにしてナット方向へ見る。
１２から１９フレまでは絶対にまっすぐだから、その直線の延長に指板がまっすぐであれば完璧。
ホントはほんのわずか順ゾリが正解らしいけど。
ありがとうございました。
緩めるべき、はわかりましたが、国産の比較的安価なものばかりで、張りっぱなしでも
段々変化してきたような印象がないのと、根が無精なもので今後も緩めないと思います。
＞次回弾き始めの際に音がイマイチになる
そうそう、それと調弦がすぐばれますしね。
ナット～サドル間の弦が上にずれたり下にずれたりもあったりしないだろか？
しょっちゅうやっているが、それによって音が劇的に悪いほうに変わることが
楽器屋のくせにわかってない。弦を緩める緩めないなんてこれに比べたら
誤差といっていいレベル。なんかピントがずれてるわ
セラックで塗り替えたからといって音が悪くなるとは限らない。
塗り替え当初は塗装が乾いてないから十分な音が出ないけど、乾けば普通に音が出る。
あとは好みの問題。
弦の話とはまったく別のこと。
見た目ぴかぴかでも見てないところで何をしてるかわかったもんじゃないよね
サンダーで乱暴にブーンとかな
表面板にところどころ暦年の傷がポツポツとあるんですが
やっぱり補修した方がいいですか？
どんどん弾き込めばいい。
どうしても気になるならすれば良いが、古いギターなら塗装の全体が古びてくるから
そこだけ綺麗なってもアンバランスになりやすい。セラックの古びた味わいは素晴らしいと思うよ。
上手い人なら局所をタッチアップで、わからなくできるかもしれないが。
ただし、木部が大きく露出して黒ずむだとか、そういうのは治した方がいい。
擦れ傷やツメ傷のポツポツとかは基本無視。プロの使うブーシェとかフレタとか傷だらけだよ。
＞＞１２から１９フレまでは絶対にまっすぐ
基本はそうだが、例外的に12から19にかけてスキーのジャンプ台のように上昇して見える例がある
これはネックの接合部分での反り、いわゆるネックの元起きというので
通常の順反りとは異なる。こちらのほうが厄介。
１から１２までを基準として見ると、１２から１９まで上がって見える。
これは12からが反ったわけではなくて、1から12までが根元から曲がっているわけだから
このように見えるわけ。反りは目視でもある程度判断はつくが、
一番正確なのは金属の長い定規を使うのが一番わかりやすい。
>>よし抜いたAAAAA級カナダ赤松
だ、そうですので皆さん買ってあげて下さい。
とりあえず日本語でお願いします
中国人を装って、責任回避しようとしてるのかもしれない。
やたらに高くなって、最高額の入札者が入札取り消しして再出品。
価格つり上げの自演じゃないかと疑う人もいるようだ。
https://www.youtube.com/watch?v=wwsoQb5meJ4&;feature=share&fbclid=IwAR0fNaYpAWji95LrTtKVgJ_in_Ysf17vWA6M0OgJ5_IfRKTkW-5UbEY5N1A
技巧が前面に出していないが、ついつい引き込まれる
あまりに素晴らしいのでこの人の名前で色々検索していたところ、
https://tonebase.co/
というサイトを見つけた。
プロの有名なギタリストたちが無料でレッスン動画を公開している？
登録が必要のようだが、本当に無料なのだろうか？
弦を押さえない時も常に指板の近くで一定の高さで待機して
押さえる時にはそっと着地する。まるで力みがない
これは本当に素晴らしいよ。力みがないから音楽が自然
左手の基本を一から見直そうと思う。
普通にカルレバーロ系じゃないの？
このギタリスト、現在来日中。東京公演は24日。
すげーな。
最初のダウランドすんばらしい
又ジャラか
いらないね。
無機的で音に魅力を感じないが。
ただ、右手のタッチと楽器はどうかな
やっぱり音に光るものがないな
このフォームはどういう意味があるんだろう
ロマンティカ なんか音程おかしい？
やはりジョン・ミルズの音が懐かしい
もっと歌って欲しい
これがギターの歌だ
と堂々と主張できるのか？これで
このXavier Jaraって奴の演奏を
クラギをやっていない人に聴かせてみたら、
多分あっという間に飽きて聴くのやめると思うよ。
これがいいと思うのはクラギやってる業界人だけだな。
まじで心に響くものがない。
確か新品300万ぐらいで売られていて、すぐ売れたんだけど、
たった数ヶ月後に同じ個体が中古で売られていた。
飽きる楽器なんだろうな。
某○澤で売ってた。
海外なら100万しなかった様な。
どっちがアホなんだか。
確かに他のはあんまり面白くない
もう150万では買えないよ。ただ300万もしないとは思うが。
ＦＡＮＡか銀座の山野なら新作でそれくらいの値付けをするかもしれないから有り得る話とは思う。
ダブルトップもラティスも音がつまらん。音が大きくて均一に鳴れば良いってもんじゃない
フランスのギターはあんまり好きじゃないな。倍音が独特で歯切れが悪い
海外なら安かった記憶がある。
まああの音なら100万でもいらないけど。
「弟に買わされた、高名な英国人作家の何百万かするギター」
というくだりがあったが、誰のギターだろう？Peter Barton とか？
クラギなら、イギリスで作ってた時代のロマニロスじゃないの？
あとは、皆、いらない
若手のほうが、音がきれい
いつまでも糞音質のフルヴェンのレコードを崇拝するのと同じような話だな
まあ、本質はその人の心にどれだけ届くかなので、そのような先入観やバイアスが一概に間違ってるとも言えないが
今の若手のギタリストも終わっているだろ。
ギター1本しか使わないのに
ラティスとかみたいな無機的な音の楽器を好んで使ったりして
マジで薄っぺらい貧相な音楽をやってると思う。
>>125とか全く心に響かないw
ハッキリ言ってセンスのいいDTMの音楽家のほうが
よっぽど重厚でいい音楽を作っている。
爺いやBBAが長生きしてもろくな事がないな
>>144の若手も含めてクラギは終わってる。
その証拠が>>125
なんなのあれスピーカーかよって音の楽器を平気で使っている。
ギター漬けで色々な音楽に触れてないんじゃないの？
>ハッキリ言ってセンスのいいDTMの音楽家のほうが
>よっぽど重厚でいい音楽を作っている。
具体的には？ 秋山公良さんとか？
その人ギタリストの中では珍しくDTMが使えるってだけだろ...。
DTMをやってるギター愛好者はとても多いと思う。
ひとり二重奏とかも簡単だし、作・編曲する人はほとんど使ってると思う。
まるであれを通したみたいな音だな。
https://www.youtube.com/watch?v=RmdRCywCtbs
そんな2重奏とか初歩的な使い方人の話じゃなくて。
使ってみればわかるけど、音色もアーティキュレーションも思いのままに、それもものすごく簡単にできる。
面倒なのは一音ずつ音色を変えることかな？
そこまではやらないのが普通だから、初歩的な使い方で十分な効果のある音楽ができる。
ではなんの話？
アニソンのセンスがいいとかいう話をしたいの？
聴いてこんな無機的な音じゃクラギ弾きしか集まらんなって話。
まだ現在の打ち込みで作曲しているPOPSミュージシャンの方がよっぽど音楽していて客を集めるだろう。
クラギが廃れるのも仕方がない。
打ち込みの作曲と無機的な音のクラギは同質だぞ？
片方が音楽しているなら、他方も音楽している。
色々な音ミックスして重厚な音作りが出来る。
クラギの場合は１本しか使わないのに
その１本だけの楽器自体が無機的な音の楽器とか終わってる。
そんなに色々な音を重ねるのが好きなら、新堀の合奏がお勧めだな。
多種多様な楽器編成でやってる。
アカペラが人の心に響くように、音を重ねたからといって良い音楽になるわけではない。
どこら辺が多種多様なのかねえ。
今どきの作曲家は生活音をサンプリングしたり色々やってるわけだが。
新堀はギターだけじゃないよ。
管楽器もキーボードも打楽器も入る。
むしろなんでもあり、と言った方が実際に近い。
生活音をサンプリングするといい音楽になる、と？ｗ
実際にいい音楽作ってホールを超満員にしてるんだから。
新堀ガチで興味ない。
あんたは>>125のコンサートにでも行ってきたらよろしい。
日本で一番ホールを満員にするのは、ジャニタレだろｗ
良い音楽かどうかは知らないがｗ
実際に楽曲提供している奴は何度か話したけどかなり多才だった。
ジャニ向けには仕事だからPOPS向けに軽く作っているだけ。
ああいう人がガチンコでクラギの曲を作ったらかなり良いものができると思う。
そのピックアップは金属弦しか使えないからそんな音にはならない
良い作品ができたら教えてくれｗ
外付けのアンプやスピーカーなしで使えるという宣伝を見たことがあるけど、ほんとなの？
そういう人はマーケットが小さいからクラギの曲は書かない。
で、メジャーになれなかった微妙な才能の人がクラギの曲を提供。
そしてクラギは滅亡寸前となった。
普通のエレキギター用のアンプ（当然スピーカー付き）が必要
ほんと大丈夫なのかねえ
ギターの鳴りが悪い時に、それぞれの弦上のサドルから数センチ離れた箇所を
指の腹でグイグイと押してやると鳴りが良くなるというのがあった。
最初は柔らかいのだが、押しているうちに硬さが出てきて
弾き込んだ状態まで音が良くなっていた。これには驚いた。
表板にダメージが出るとも思えないし、現場では結構使えそうに思う。
武満徹は微妙な才能だったのか・・・・
クラシックでもポピュラーでも、日本人で武満以上に世界で評価されてる作曲家っているのかな？
ありがとう。
つけるところが違うだけの、普通のピックアップなんだね。
いつの話をしてるの？
ギターが大流行してた時期だから書かれたんだろ。
今の悲惨な状況でメジャーな人が曲を提供してくれるわけがない。
ギターが大流行？
いつの話をしてるの？
1974年といえば、クラギはもう下火だった。
いくつも発表しだした、それから10年後といえば・・・・
マユツバです。
＞最初は柔らかいのだが、押しているうちに硬さが出てきて
押し続けた結果、指の感覚が変化しただけではないかな？
今、試しにテーブルの表板を指で１０回ほど押してみた。
「押しているうちに硬さが出てくる」ような気がした。
芸術音楽のメジャーは無調の現代音楽だが世間的にはマイナーだし
世間的なメジャーは映画やポピュラー音楽のような商業向け大衆音楽だけど芸術の世界では時代遅れ扱いで作曲コンクールの一次にすら残らないし
70年代のラミレスがどれだけ日本に出荷されたと思ってるの？
売れまくっていただろ。
間違いなく今よりはるかに70年代はギターは流行っていた。
>>178
好きだけど>>125聴いてこりゃ廃れるなと思っただけ。
クラギ演奏家は売れないインディーズ臭がする演奏は本当にやめたほうがいいと思う。
映画やポピュラー音楽のような商業向け大衆音楽という認識でいいよ。
>>125みたいのやってたら本当にやばいんじゃないの。
楽器店の人の話だと最近本当にクラギ売れてないみたいだよ。
もっといろいろな人が喜びそうな音楽やらないと。
ラミレスは新堀の生徒が最大の購入者だったね。
名器の中で最も安かったから、というのと、高度成長で一般の人の収入が増えたからfだろうね。
いまよりは流行っていたかもしれないけど、60年代の熱気はもうなかった。
それだとメジャーってのは久石や大島のような商業作曲家ってことになるけど
忙しいビジネスを圧迫してまで演奏会用楽曲(ギターに限らず)を書く時間もないし
書いたとしてもクライアントからの要求がない限り無調の純音楽で書くのが殆どだろうよ
吉松とか三枝みたいなアンチ無調でもない限り
ギター人気は上がりそうだな。
一度ギターで試してみてほしい。何度も試しているけど、錯覚とかではない。
実際に弦の感触が硬くなってくる。
自分もそんなわけないだろうと思ってたんだけど、全然変わったよ。
普段弦を緩めているギターをすぐに鳴らせるように、復活させるには効果があると感じた。
音が出るようになってるのは確か。この動画の人はギター製作も学んでいるから、信憑性はあると思う。
適当な素人とかではない。相当に詳しく研究している人だよ。
久石が無調？
久石の曲をギターに編曲してもウケないけどね。
そもそも曲単独でそんなに面白いか？
俺は好きじゃないけどウケまくるよ。
一応やってみたけど音変わらんかったぞ
「ギター製作家が言ってるから信じる」とか、宗教かｗ
そもそも、物理的にどんな理屈なんだよ
「新しい弦を張ったときに弦を手で引っ張って伸ばしてチューニングを安定させる」のと同じ話か？
仕舞い込んでいて鳴りが眠っているようなギターには効果があった
動画で言っている通り、湿度の高い時に効果があった。
理屈は良く分からんけど、表板に刺激を与えて何らかの変化はあると思うのだが。
例えば、タッチの良いギターの先生にアポヤンドで深い音を出してもらって、小一時間弾いてもらったら
その後、自分が弾いてもギターが良く鳴るとかあるでしょう。
そういうのを簡易で、人工的に作り出しているのではないかと考察している。まあ個人差、個体差もあるでしょ。
木材はしなる事で音量が大きくなる。ギターで言えば、表板のドーミング。
弦を押して刺激を与える事はブリッジを上方向に引っ張る動きだから
それでしなりを増しているのだろう。30分鳴らして楽器が鳴ってくるのを
人為的に再現するようなものではないのかな。ただ、これ表板に負担やダメージが心配。
良いギターにはやりたくない。万人に勧められるものではないな。
普通に書いてるぞ
現代を生きる作曲家はよほどのアンチ無調でもない限り必ず書いてる
> 例えば、タッチの良いギターの先生にアポヤンドで深い音を出してもらって、小一時間弾いてもらったら
> その後、自分が弾いてもギターが良く鳴るとかあるでしょう。
それも錯覚だよ。あなたは人間の感覚をもっと疑った方がいい。
サドル？
ただギターに関してはあなたよりも吉住氏の方が深く理解しているのは間違いないｗ
ネット弁慶とかたやロマニロスなどの一流製作家と現在もつながりを持ち
本場スペインで製作の勉強、修行してきた人とでは比べるまでもなし。
わかる人だけわかれば良いんですよ。
会ったら反論できない人がほとんどでしょう。イキれるのはネットだけってね
何処までいってもアホヤンドを理解出来ないマウントとりたい人だったりしてな
ハウルの動く城や海の見える場所は名曲だと思う
やっつけにしか聞こえん。
＞ロマニロスなどの一流製作家と現在もつながりを持ち
＞本場スペインで製作の勉強、修行してきた人
権威盲信タイプ？
それにしても、他の一流製作家とつながりを持ってることを引き合いに出されるなんて、ちょっと情けない権威だね。
もしあなたがほぼ同等のギターを２本（ＡとＢ）持ってるなら、こういう実験をしてみればいい。
１）別の部屋で他の誰かに、ＡまたはＢどちらか一方に対して>>173の処置を行ってもらう。
２）あなたのところまでＡＢを届けてもらう。
３）あなたがＡＢを弾いてみる。どちらが>>173の処置を施したものがわかるはずだ。
で、その「効果」はどのくらい続くものなのだろうか？
仮に３日続くとする。
３日後に同じ実験を行う。
こういうことを数回繰り返して、ほとんどすべてにあなたが正解できたとしたら、
たぶん>>173の処置は有効なんだろう。
真面目に相手するだけ無駄骨ですよｗ
どれも陳腐にしか聴こえないな。
ソルのほうがずっと面白い。
鉄棒にぶら下がって懸垂を何度か続けていると、次第に体が重く感じられるようになる。
「最初は柔らかいのだが、押しているうちに硬さが出て」くるのも、これとまったく同じことなんじゃないでしょうかね？
どっちでもいいけど、やってみて良い音のなったらもうけものだし、良い音にならなくても、大した手間じゃないから、一度やって次はやらなければいい。
それだけのことだと思うけど、紹介されてた映像がなんとなく、素人の思い込みという雰囲気を醸し出してるように感じてしまう。
益がなくても害もなさそうだから、やってみた人の報告があると楽しいな。
音が高くなっていなければおかしいんじゃないかな？
今まで、バルエコが世界一だと思ったけど
上には上がいるもんだねえ。
それを弟子が弾いて先生の偉大さを知るというエピソードは良くある話なんだよな。
先生の後に弾くと、やっぱり鳴るんだなこれが。
これは自分でも経験しているし、ホセルイスゴンザレスと富川先生の話を実際に聞いている
このエピソードは先生のブログにしっかり書いてある。
錯覚ではないんだな。そもそもね、吉住さんや富川さんのような専門家の一家言に
ねらー如きが敵うわけないのよ。言葉とは何を言うかではなく、誰が言うかに尽きると言ったのはイチローだけど
まあ、参考にしたまえよ
目の前で自分のギターが大きな音で鳴った。
自分でも大きな音が出せるはずだと思った。
思いきり力を入れて弾いた。
これでも大きな音は出るよ？
>>210の疑問はほとんど決定的だと思うんだけど、これに対する反論はないんですか？
>>173、音の高さは変わってないよね。
一般的にいえば、弦を押せば弦が伸びて音は低くなる。
調弦の時に弦を押したり引っ張ったりして音を低くする人もいる。
弦が伸びてしまえば、音が低くなって弦は少し硬くなる、ということはあるかも知れない。
富川先生とゴンザレスのエピソードというのはこれですね。
ゴンザレスに対する強い敬愛の念から生じた錯覚だと思います。
柔らかい音の楽器は弦の張りが弱い感触がする。右手も左手も感じる。
もちろん弦高やサドル～ブリッジ穴の角度などを全く同一にしているわけではないが、
そのばらつきをさておいてもこの実感は確かにある。
楽器から弦への反発力かなにかが関係しているのではないか。
エレキは弾かないからわからないが、おそらくソリッドボディーだとこの現象はない
のではないかと思う。
表面板の材質と力木の配置で硬さとか弾力性が違うんじゃないだろうか？
普通は松より杉の方が音もタッチも柔らかいと思う。
梅雨になるとギターは湿気でボディが膨張し、木鳴りを発生させるための「たわみ」が弱くなってしまいます。
同時に弦高が下がり、弦の張力も下がることから、音量が下がり、音の輝きも無くなってしまいます。
「木鳴り」の説明はこちら https://youtu.be/XyqwCZvzppg
ギターの弦を指圧することで表面板に「喝：カツ」を入れ、一時的ですが音量・音質を改善します。
楽器や指先にダメージが無いように自己責任で行ってください。
もちろんアコースティックギターでも同様に作用しますのでお試しあれ。
動画の最後に処置前と処置後のスペクトラムアナライザの動画を載せました。
波形はやはり処置後の方が大きく振れていること、周波数も高低ともに広がっているように見えます。
この説明が全てでしょう。スペクトラムアナライザでもその差は確認できるわけで。
まあ、ねらーの推測や憶測を基にした論と、実名だして活動している専門家のコメントと
どちらに信憑性や重みがあるかって話しだよ。音質の変化についてはデータの提供もあるわけで。
弾き込みの件も、富川氏本人がそう経験したって言ってんだから。
そんなわけない、錯覚だと言い張ってもな。あなたの中ではそうなんだろうけど。
両名や私のように、そういう事もあると考える人間もいる。
2つの話題とも完全に否定するには、それなりの検証を重ねた音響データがないと証明できない。
まあ、そんな事もあるかもねってくらいが、良い落とし所でしょう。
これ以上つっこんで議論しても、もう進展性がない
長文連投して結局やってる事はコピペしてマウント取ってるだけだから、全体的に薄っぺらい
チラシの裏にでも書いとけよ
>>223の情報が正しいかどうかはわからないけど
面白い内容だったから良いと思うが。
この件のミソは、弦をどうこうしようではなくて、ボディーおもに表面版に刺激
を与えるってことだわね。
ビデオの5：00～あたりでぽろっとしゃべっているし、そもそも >>222 が引用
した文がコメント欄にかいてある。ポエムではないと思うぞ。
もしも弦をほぐすのなら、それこそ端から端まで指圧しなければならないはず。
松、杉より構造の違いによる影響の方が大きい
>>222
後に鳴らした方が少し力入ってるぞ おまじない程度の効果も確認できない
ギターの音を起こすだけならサウンドホール寄りでrasgで軽くジャラジャラするだけでも違う
弦の反発を利用するのはわかるが、執拗に押し込んだりこねるのは意味がない
開放と押弦状態では弦の位置も違う
表面板が反応するの弾弦した後だし黙って鳴る曲弾けば鳴るよ
合奏はイメージ程度の効果しか感じない
成り済まし、キレさせてマウント取るのが2chの手法？
成りすましって…妄想癖？
セゴビア、パークニングだけ。
腹心は良いけど繰り返し聴く気にならん
福田進一を腹心などと失礼な呼び方をする輩
どちらも人間としての常識に欠けたダメな奴
自分もこれは意味がわからん
>>227がクズなのはわかるけど。
どの曲？
構造というか、サドルの高さや力木の配置でも変わるね。
でも、やっぱり、松と杉の違いが一番大きい要素だと思う。
同じメーカーの松と杉を比べれば、明らかに杉の方が柔らかい。
アニソンオタよりはマシ、かもｗ
もういいから、好きなだけ盲信しててくれｗ
処置前と処置後のスペクトラムアナライザの違いは誤差の範囲じゃないかな？
そもそも機械で均一の力で弾いているわけでもないだろうし。
根拠とするには無理がありそう。
聴く方の気のせい、あるいは弾く方の思い込みによる弾く時の力の変化じゃないかな？
実名を出しているからといって、あるいは高名な演奏者だからといって、書いたことが正しいという保証は全くない。
有名なのは福田進一氏で、技術論も音楽論もしょっちゅう変わる。
もちろん素人の思い込みに正当性の保証がないのは当然だ。
カバジェロがいいこと言っている
「悪いのはベルク（作曲家）でもギターでもない。私の演奏が悪いからだ！」
「ギターのためのオリジナル作品も、悪いのは作曲家ではない。ギタリストがキチンと
弾けていないからではないか？」
「ピアノはヴィプラートが出来ず、音色の色彩感も弦楽器に比べて少ないですし、少し
冷たい感じのする楽器だという印象」
ただ
「全ての音楽を原譜で弾いたり音を覚えたりして頭の中でなっている音の中からギ
ターで最適な音を選んで弾くという練習をして来たので編曲譜がない」
というのは残念
頭で選択した結果を譜面にするのは容易だと思うが
原譜をＯＣＲしてギターを手にして音の取捨選択をするのは大変だけどすごく楽しみ
だしそうしないと到底音にできないけど 天才ゆえの悲劇か
アプリはなに使ってるの？
一言一言に説得力があるよね。
確固たる実体験と技術に裏打ちされている。
同じ台詞を三流のギタリストが語ってもこれほどの説得力はない。
イチローの「誰が言ったかが重要」という言葉は、そういうことを意味してるんじゃないかな？
誰が言ったかではなく、なにを言ったかが重要に決まってる。
イチローもそうだが、王、長嶋だって、しょせん脳筋だ。
ギタリストもまた、演奏が優れていることと理論に正当性があるかどうかは全く無関係。
読解力ねえなぁおい。
小学生でも言えるようなこと、そんな偉そうに言わんといてください
見てるこっちが恥ずかしいわｗ
効果あるのか無いのかわからないからじゃない？
249は茶々だが。
野球は知らんのでイチローの発言経緯も知らんが、
おそらく「逆も真なり」は含意していないだろうから賛同しよう。
あるブログの情報によると、2013年2月13日、日本経済新聞朝刊に載ったインタビュー記事らしい。
「今はまだ色紙に一言と言われても書けない。大切にする姿勢や哲学はあるが胸を張って一言残せるだけの自分ではない。
偉人の言葉を引用する年配の方がいるがあれはダサいと思う。拙い表現でも将来自分の言葉で伝えられたらなと思う。
しかし、結局、言葉とは『何を言うか』ではなく『誰が言うか』に尽きる。その『誰が』に値する生き方をしたい。」
本家、日本経済新聞の記事は会員登録すれば読めるようだ。
https://www.nikkei.com/article/DGXNZO51622410S3A210C1UUT000/?n_cid=SPTMG053
というようなことをニーチェがどこかで言っていて、出典を探してみたが見つからない。
見つかって報告したところで、イチローに「ダサい」と言われるのが落ちだろうな。
だってピッチ合ってないじゃん。
抑えても暖かくなってもちょっとした事でも変わるし。
音楽の基本もできない楽器に始まりも終わりもないよ。
それぞれの分野で頂点を極めた人は、他の分野についても優れた見識を持っている。
この二つ、あるいはそのどちらか一つの信仰を持つ人は多い。
いうまでもなく根拠のないバカバカしい妄想だ。
冷静に考えればすぐにわかる。
ある分野での実績はその人の個性と環境による。
その人が実績を挙げた手段が、個性も環境も違う他人の役に立つわけがない。
まして、他の分野についての話など論外だ。
スポーツ選手や企業人の話をありがたがって拝聴する無能力者はみじめだな・・・・
そんな言葉で、考えさせられるような自分の精神を顧みたほうがいいよ。
なんか棘のある書き方してるけど
嫌な事でもあったの？
みっともない勘違いだよ 出世も家庭も得られず
に孤独死一直線の人生を送るタイプ
普通のこと言ってると思うんだけど、予定調和が大切な人には棘を感じるのかな？
てことは、アンタのこの意見も何ら聴く価値のない戯言って事だな。
ごく普通のことが、拗ねてたりニヒルだったりクールだったりするんだね。
いくらお爺さんでも、もう少し元気出しなよ。
孫の相手をしたり、ギターサークルや老人会に入ったりすれば、楽しい余生になるんじゃないかな？
おかしな考えを持ってる人は、普通の意見は聞く必要がない？
変な思い込みを持ってるんだね・・・・
まさかね。
人は正しいことも言うし、間違ったことも言う。
行動も同じだ。
テクニックも音楽も、彼らには彼らの根拠があるように、他の人には他の人の根拠がある。
そんな当たり前のことを見失ってる人は、やっぱりみじめだ。
前スレかどこかで、
イエペスと山下の演奏をそもそも音楽になってないとか、
自分の演奏を録音しても役に立たないとか、
練習しても音楽の理解を深めることはできないとか、
色々とおもしろい意見が目について印象に残ってるんだが、
もしかして全部あなたの発言だったりする？
もう少しで終了するかな
何をもって、普通だと？
自分の練習の録音は役に立たないというのは僕。
イエペスと山下は別人。
で？
根拠があること、だね。
もしその人だとしたら、
最近ここに住み着いている例のニートかな。
君って、日本語が不自由なの？
その人は複数だよ？ｗ
この反応は
いつもの書き方だから図星かな。
ハゲてるの？
自分の練習の録音は役に立たないというのは僕だと言ってるし、そのほかは別人だと言ってる。
これだけ日本語が不自由なのは、やっぱりきちんとした日本語の教育を受けてないからかな？
もちろん、僕には在日外国人に対する差別感情はまったくないけど、日本語でやり取りするには基礎的な日本語の読解は必須だよ。
溜めて弾く表現
ぐっと溜めて
急加速したり
止まったり
これは天才のみに許される奏法
一般人は一定のテンポで弾くこと。
頑張るなあ。
作ったけど実際に弾ける運指付けがまだだったけどやっとできた
ただで公開するのはもったいないがちょっと見てもらいたい
という時一部だけアップして後で消す
という用途に使えるアプリは何でしょう？
それを複製するのは簡単。なので公開後に削除しても同じこと。
仮にアンタのアレンジが素晴らしかったとしても、普通に公開して
「こんなアレンジできる奴がいるんだな」と広く知らしめたほうがよっぽど有利。
一部だけなら、どこでもいいんじゃないの？
きっとどこかで誰かが弾いてると思うよ。
GSIのAutumn leavesみたいに有名になるかもしれない。
誰だよ！ギターよりピアノの方が簡単だとか言っている奴↑
同じ曲を弾くなら、ピアノの方が簡単なことが多いだろ？
ギターの方が簡単なのは、その人も言ってる通りでコードのジャカジャカぐらいだろ？
比較にならん。
ア ホ か
リズムカッティングってめちゃくちゃ難しいんだぞ ちゃんとグループ感をだしてやるのは
8分音符でコードをガシャガシャwwやってみな
まず初心者はサマにならないよ
簡単じゃないことだけは理解しろよな
ここでの簡単は
訓練なくてもある程度（最低限）の音が出るかどうか
そんなこと言ったらクラギでまともな音を出すのはプロでも難しい
ピアノなら猫が鍵盤踏んでも最低限の音はする
というのと同じ比較
和音押さえて適当にじゃかじゃかやっても一応音は出せる
という意味で ちゃんとノリを以て表現するのも簡単
等とはだれも言っていない
こういう人達のためにエレキとアコギとクラギのあいのこみたいな
元祖ギター
みたいなギターができてほしいな
できれば家で思いっきり弾いても騒音にならない奴
誰か芸術家かき集めて開発してくれないかな
俺ソッチ系じゃ門外漢だから
楽器による難易はあるよ。
そんなことを否定してもしかたがない。
〈〈〈 ヽ
〈⊃ }
∩＿＿＿∩ | |
| ノ ヽ ! !
/ ● ● | /
| ( _●_) ミ／ こいつ最高にアホ
彡､ |∪| ／
/ ＿＿ ヽノ /
(＿＿＿） /
それほど興味ある議論ではないが書いとく
興味ある人だけ読んでね
（単旋律・単音階時）
〇ギター
音質を問わなければ比較的に簡単に出せるが
開放弦以外は左手と協調が必要
一指の往復運動の組み合わせ範囲の半分のテンポしか出せない
（ピック的奏法なら倍のテンポが可能であるが音質は弦の振動のみ）
〇他擦弦弦楽器
左手との協調が必要なのは同じ
まともな音を最低限出すのもまず難しい
一弓で複数の多数音階を一息で発音が可能なので左手の押弦
可能な限度でのテンポは容易に表現できる。
〇ピアノ
音自体は足で弾いても猫が弾いても一定レベル以上の音は出る
弾いた指だけで完結し左手との協調は不要
〇ギター
複数指で同時弾奏は可能・容易 特に親指と他の３指は分離容易
ただ一つの手で弾くので完全に独立した旋律を弾くのは上級能力要す
右手の届く範囲 同じポジション近辺以外の他の声部を独立して
弾くことは基本不可能
〇他擦弦弦楽器
弓で同時弾奏は可能だが２音まで
原則一弓で弾くので分離は困難 特に多声 多弦を独立に弾くのは
名人芸要す（無伴奏物など）
〇ピアノ
一つの手だけで同時に複数音を容易に発音できる
分離意識を持つ必要はあるが 基本的には両手それぞれが同じ
奏法で複数声部をも容易に表現できる
単純に弾ける音符の数・範囲ならピアノと他楽器を比較する意味なし
パーニング編のラヴェルのパゴダの女王の編曲
当時山下並みに本人以外演奏不能と言われただけのことはある
なんとか弾けそうになったなと取り組んでみたが 中間部のバスと主旋律
オクターブハーモニックス・普通音・対旋律の所が超絶難しい
何でかと考えたら
バスはシ・ファ－ファ（固定ド）でオスティナートで
主旋律オクターブハーモニックスでａｉである弦を弾くとき
同時又は少しずれて弾く副旋律をｍで弾かないとならず しかもその
弾く弦がａｉで弾く弦の上と下に旋律ごとに変わるので指のコントロールが
難しいからと分かった
これに加えてダカーポ前の複旋律．．．
大変だ
◇名工・野辺邦治：’FELIZ’ NO.60 めったに出ない！シャープなサウンド！ 新弦 他調整済！ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d376428634
野辺邦治氏のサインが有るクラシックギター Feliz No.60 ジャンク https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/f351724840
この曲はマンドリンオーケストラで聴くと
いいよね
ギターだけだと音が続かない
https://youtu.be/1Nl98UcYiR8
アランフェスの1楽章、ほとんどの部分3拍子の方が自然じゃね？
あれは完全な混合拍子だろ
そりゃわかるんだけど、2小節みたいな2+2+2のフレーズなのに
てこでも6/8の二拍子で振ってる指揮者ばっかりじゃん？
8分の6を2拍子で振ってるの？
3+3の二拍子だよ
指揮者はスコアに書いてあるとおりに振る。
すなわち、6/8と書いてあれば、仮に3/4の感じの小節があったとしても二つに振る。
そうでないとオーケストラが混乱する。
6拍子を2拍子で振ってるってこと？
6拍子と2拍子は、実はだいぶ違うけど。
そうなの？
6拍子には6拍子の振り方があるけど、あれは学校で教えるだけ？
どうみてもオール合板のギターだから野辺さん監修じゃないの？
社長さん顔色悪そうだなー
何て素敵なギター協奏曲を書いているんだ
なのに昔の音楽の友のギター音楽講座とかに書いてなかったせいか
ほとんど知られていない ナクソスで聴いてびっくりしているが
何でもっと評価されないんだ？
youtubeでは聴けないの？
言葉狩りをするなら二拍子「系」と言い換えてもいいけど
八分音符換算だと、2/4は2+2の二拍子、6/8は3+3の二拍子
1拍を2つにカウントするか3つにカウントするかの違いと言えばわかるかな
ググったけど聴けないみたいね
３０秒しか聴けないけど
https://ml.naxos.jp/work/346944
ギタ―デュオ作品だけど
かばは正直だな永ちゃん
現ぎの意固地路線つまらんよじちゃん
もう本当セゴビアの影に隠れてこそこそやるのやめなよみんな
みんなの手がせめてりんごでも爺さんのはバナナの房だからしゃない
人さらいもいるん、なんのこっちゃ
Nの指揮者はソロも上手いな おまいがと
306 307 日本語でOK) ギター本来の音で響かす事で優位に立てる
ポンセのジーグ、最初のリピートから3小節前3拍目 ミレ♯スラーではなく1の往復 etc
「右」のテクニックは元からセゴビア、タレガ、バリオス？ が元祖
フ ク ダ いい加減な事を言うを言うんじゃない www
日本語どころか言語を解さないのに言われたわｗ
当然と言えば当然だがなｗ
＞6拍子には6拍子の振り方があるけど、あれは学校で教えるだけ？
その通り。
よっぽどテンポのゆったりした6/8なら六つに振る場合もあるかもだけど、
だいたいは二つに振るね。
＞6拍子と2拍子は、実はだいぶ違うけど。
みたいな屁理屈投げる住人って実際に演奏してるのか疑問感じるよね
６拍あるから６個カウントする、というデジタル感覚なのかな
ゆっくり６つに振る場合でも、強弱弱＋強弱弱の大きな二拍子だというのに
9/8は三拍子だよといっても理解できないのだろうか
またその中学校の音楽からやり直しかい
この曲があったが 確かにその演奏は８分の６だった
ゆったりとディアハンターの重いテーマに相応しい演奏をすると
どうしても４分の３になる実際に伴奏譜とメロディーを歌って弾けばわかる
なんていまさら．．．．
曲の性格上、上手く見せようという小細工がわざとらしくて聴いてられない。
セゴビアらしさを発揮できる短調の部分のドヤ感と、メカ部分の必死さに涙が出る。
アルハンブラ：セゴビア
アストリアス：荘村
魔笛：Xavier Coll
雰囲気はいいがトレモロの技術がａ指のコントロールが旧式だからできてない
のがなあ
本人もトレモロは苦手と自覚していたし
それに勝てないの大部分の今の奏者ｗ
おまえのベストを挙げてみ。
アストリアス：ミロシュ
魔笛：該当なし
該当ないがあえて言えば ヴィーオかな 総合点で
アストゥーリアス これも該当ないが敢えて言えば
若いころのジョンかな
大体みんなテンポが遅すぎ
夫婦デュオのナンタラ位のテンポはないとダルイ
中間部もただ弾いてるだけで全然「伝説」感がない
魔笛 ちゃんと弾けている人がほとんどいない 敢えていれば
全盛時のレヒーノライブ 最終変奏のみだけど
あくまで自分を棚に上げた素人の意見です
それはわかってる。
なぜ作曲者が３連符の２拍子ではなく、６拍子としているのかということ。
なにより、４分の２拍子と８分の６拍子は、曲（リズム）の感じがだいぶ違う。
リズムを算数みたいに考えるのは少し違うんじゃないかな？
２拍子の曲と６拍子の曲はやっぱり違う。
拍子があって曲がある、といえないこともないかもしれないが、普通に考えれば、曲があってそれがたまたま２拍子だったり６拍子だったりするということじゃないだろうか？
コイさんググったけどタンゴアンスカイとムダーラしか上がっていなかった
いずれも．．．．そっと閉じ
スペインや現代はブリーム
ブエノスアイレスの冬は腹心w
Xavier Collの魔笛
https://m.youtube.com/watch?v=acJrNn9WRaA
自分にとってはほぼ理想に近い演奏。
録音は、ホールのせいか後づけのせいかわからないが、リバーブ過剰気味。
アストリアス シャロン イズビン
魔笛 セゴビアの初録音
魔笛の序奏は省略した方がいいと思う
https://youtu.be/2eBnfzngq9Y
セゴビアの魔笛は一種の呪い。
この強烈なセゴビア節ルバートは真似すべきではない。が、ふと気がつくとセゴビア風に弾こうとしている自分かいる。この美しい呪縛から逃れるのは難しい。
とは言え、セゴビアのアラビア風奇想曲の呪いに比べればかわいいものだ。
たしかに素晴らしい。
いままで聴いた中では最高だ。
主題と変奏の間が開くところが、ちょっと不満。
リバーブは会場の特性かな？
セゴビアが魔笛の序奏を省略したのは、音楽的な理由じゃなくて、当時のレコードの時間の制約のためって聞いたことがあるけどどうなんだろう？
それが定着してしまった、と。
序奏は序奏で、>>354みたいに弾かれると、信じられないくらい素晴らしいね。
その通りだと思う
当時のSP盤はダイレクトカッティングで
4分までしか切込みできなかったから
序奏抜き、繰り返し無しでも十分に完成度
が高い
日本語にするとあまりにダサい。
まじで？
すがすがしい青空を勝手に想像していたんだが
俺もだ。
コンサート聴きにいったら「次の曲は合成皮革のタンゴです」とか言うからなんのこっちゃ？と思ったらタンゴアンスカイだった。
ザルの裏をみたら、弦の端みたいに結ばれててワロ。
日本語に訳すと「まがいもののタンゴ」。
「タンゴもどき」
「タンゴ風」
って意味だろ 直訳過ぎｗ
この人、なめし皮を合成皮革のことと思ってるのか
そういう問題か？ｗ
この曲まるで村治佳織さんのテーマ曲みたいだがそもそも彼女が福田進一氏のレッスンを受けてたときにこの曲をレッスンして欲しいとリクエストした時に難しい曲だからまだ早いとされコンチクショーそれなら師匠より上手く弾いてやると猛練習したおかげだと語っていた
たしかに村治と福田の演奏を比べたらおおいに
見返してやった感はある
https://ameblo.jp/gomi6146/entry-12338995679.html
こういう馬鹿
「なめし皮」は天然皮に樹脂塗るなどの加工した古代エジプト以前からあるものでこの曲に使うのは明らかな間違いのようだ
「合成皮革のタンゴ」か「まがいもののタンゴ」あるいは「人工的なタンゴ」が正しいだろう
> 「合成皮革のタンゴ」か「まがいもののタンゴ」あるいは「人工的なタンゴ」が正しいだろう
どれもダサくね？
かっちょいい邦題を考えて下され
これまた素晴らしい演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=yQ6VzpgD3ms
うん
端正でいい演奏
理想に近いとか最高というのとは違う気がするが
これからどこまで歌うかスリリンクな魅力を作り上げるか
という曲だと思うんだけど これで完結してしまって
さあどうですか
という感じ
個人的には１９世紀ギターやバロックギター持ち換えとかは
あまりやらないでほしいが
革靴を見てごらんよ
（商標）n.m. レザーレット、模造皮革
となっていた。
en はいろいろ訳しかたがあるが「～の状態の」あたりか。
「塩ビなタンゴ」でどうだ。
>>372
今やアミネエのほうがうまくないかい？
村治姐さんも同じ勘違いしてた
本人訂正。題名としてあんまりだから、文字では
「艶美なタンゴ」
学究肌の演奏家だと思われ。
本日のサイトによると、2003年からカタルーニャ高等音楽院で教授職に就いているらしい。一方、Youtubeでは進撃の巨人episode 1を高評価したりしてる。
好きだわー、こういう茶目っ気のある人。
このブログの人（作曲者本人も？）は、タンゴの本場がアルゼンチンだと言っているけど、タンゴの源流はスペインあたりだよね。
タンゴ・アン・スカイはリズムっぽいタンゴ風だから、そう言ってるんだろうけど。
フランス人だし曲の雰囲気も偽物のタンゴという感じがピッタリかもしれない。
演奏が素晴らしくても、知的レベルはアニオタ並みってことかな？
>>376は偽物にもなってないタンゴだと思うけど、天は二物を与えずってことかな。
今更だけどセゴビア的な演奏家は序奏は合わないでしょう
当時の聴衆だってクラシック音楽のフルコースをじっくりと楽しむような人は
特にギターの聴衆には無理
セゴビアはその後長時間録音が可能になっても序奏は弾いてないしｗ
組曲を全曲弾いたりするのでなく 思い入れや見せ所がある部分を
もう後がないこれで勝負
っていうつもりで客の心を掴んで行ってナンボの時代にはそれでいいんだと思う
聴く側も今の聴衆とはちがう
そうかな？
シャコンヌなんかはずいぶん長いけどね。
たんに序奏なしで弾くのが定着しただけじゃないのかな？
序奏の有無で特に主題のはじめは変わってくるけど、セゴビアはそれで完成させちゃったから。
コンポステラ組曲
ポーランド組曲
カヴティーナ
あれ
結構全曲弾いてるかｗ まあ晩年で何を弾いても聴いてくれるようになっているけどね
進撃の巨人は素晴らしい作品なんですよ。
騙されたと思って見てみたら？
セゴビアは、ギターで弾いて本当に効果がある曲しか弾いて（編曲して）いない。
その選曲もまた偉大さの一つ。
自分個人としては、セゴビア編のある曲はほとんどセゴビア編で弾いてる。
運指を含めて、本当の天才とはこういうものなんだと思う。
無料お試しみたいなので読んだけど、つまらなかった。
動画になったのは見たことがない。
〇ポーランド風組曲
完全にスレチだけど、このアニメは原作超えてるよ。
原作初期の絵はめっちゃヘタクソ。ただし最近はうまくなってる。
これXavier氏がいいねした動画
https://www.youtube.com/watch?v=VXpXYF1zrOk
ゴジラの変形みたいなものかな？
なんだか画一的な絵だし、CGなんだろうな。
どうせCGなら、動きをもっとなめらかにすればいいのにとも思う。
日本のアニメは、昔毎秒１５コマと聞いたことがあるけど今もそうなのかな？
当時のディズニーはその倍以上だったとも聞いた。
なんにしても、こういうぎくしゃくアニメに夢中になるのは、僕には無理だ。
セゴビアが全曲録音した曲
ポンセ(ヴァイス）：組曲イ長調（SP録音）
ソナタメヒカーナ
ソナタクラシカ
ソナタロマンティカ
ソナタ第三番
C=テデスコ：ソナタボッケリーニ賛歌
トローバ：ソナティナ
CGアニメの最近の傑作は「宝石の国」。
動きだけでもいい意味でエロい。
完全にスレチ m(_ _)m
たしかに、日本も終わり、だな。
テク的に当時の奏者には無理科
ブリーム、イエペス、ジョン等
皆、全然弾けていないものね
当時の人でそんなにメカが売りでない渡辺範彦が
得意にしていたのが今となっては不思議だな
範彦氏はめちゃくちゃ上手かっただろ？
アマチュアでも弾いてるけど、そんなに難しい曲なの？
>>400の三人に弾けないものをセゴビアが弾けるわけがない。
もっといろんな感性磨いた方がいいんじゃね？
「宝石の国」推しをアニオタとか切り捨ててるようじゃ、感性枯渇するよ。
感性が枯渇した結果が、アニオタなんだろ？
アニオタ見てると、そうとしか思えないんだけど？
の現在の感性に合致しない芸術もあるのは当
然のことだが自身の成長あるいは退化してい
く過程である種の芸術がそのひとの人生に必
要不可欠な存在となり得ることは当然であり
その芸術に対し無理解と知識の欠如をもって
揶揄することはその芸術を必要とするひとに
対しての無謀な挑発であり表面的な理解で侮
蔑することは自らの感性の鈍感さを示してい
ると指摘してされても仕方がないがアニメや
漫画なんてつまんねーという人間がいてもそ
れはある種の芸術に対しての無関心を躊躇か
つ遠慮なく示しているだけのことでありアニ
メや漫画の芸術性を否定することではないと
考えているがアニメや漫画なんてどこが面白
いのかほんとのところちっとも分かりません
だめだ、あんたもう枯渇しかかってる。
なかなかおもしろい。
僕は複数の漫画家や漫画の原作者と多少の交流がある。
漫画家というのは、普通の言い方をすれば異常者に近い。
でも、どの人も才能（感性）は飛び抜けている。
原作者というのは、とても普通だし、礼儀も常識もわきまえている。
特に才能（感性）が豊かだとも見えないくらいだ。
たぶん、これが漫画家や原作者の一般的な肖像なんだと思う。
問題は、その周りに寄ってくる執着的愛好者だ。
彼らからは、豊かな感性などみじんも感じられない。
感性が枯渇する以前に、感性など持ち合わせてはいないのかもしれない。
クラギスレなのでクラギに置換えてみた。
演奏家というのは、普通の言い方をすれば異常者に近い。
でも、どの人も才能（感性）は飛び抜けている。
作曲家というのは、とても普通だし、礼儀も常識もわきまえている。
特に才能（感性）が豊かだとも見えないくらいだ。
たぶん、これが演奏家や作曲家の一般的な肖像なんだと思う。
問題は、その周りに寄ってくる執着的クラギ愛好者だ。
彼らからは、豊かな感性などみじんも感じられない。
感性が枯渇する以前に、感性など持ち合わせてはいないのかもしれない。
えっとぉ、その語り口、いつもの高等遊民のお兄さんですかぁ？
残念ながら、漫画とクラギには感性の越えられない川がある。
なにより、演奏家はまったく異常ではないし、異常といえるほどの才能（感性）も持ち合わせてはいない。
作曲家の中に、わずかに異常性を持っている人がいるといった程度だ。
でも、クラギ愛好者が感性など持ち合わせていないことだけはアニオタと同じだｗ
そうだったら、どうする？
そうじゃなかったら、どうする？
「クラギ愛好者」にしろ「アニオタ」にしろ、その内訳は千差万別、ピンからキリまでいるだろうに、それを十把一絡げに差別的レッテルを貼って悦に入っているようではアカンでしょ。
ある集合にはある特性がある、と考える社会学もあるね。
「クラギ愛好者」や「アニオタ」には、共通した感性や知的水準を想定することができるだろうな。
もしかしたら、生活水準まで類型化できるかもしれない。
最終変奏の後半の３連音をちゃんとあの運指で弾けているな
大したもんだ
あのテンポ（以上）ではａｉｍでは弾けないので
ａｐｉａｐｉで弾くことにした
之ならａｍｉと同等以上のテンポで弾ける
類型化の化が抜けてた。
ところで、あなたがアニオタではないことはよくわかったが、あなたはクラギ愛好者ではないのかな？
もしそうだとすると、あなたも私もクラギ愛好者であることになる。しかし共通した感性なんてないようだよね。少なくともアニメに関しては。
◇名工・野辺邦治：’FELIZ’ NO.60 めったに出ない！シャープなサウンド！ 新弦 他調整済！ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d376428634
どうもしないですよ
高等遊民さんの木で鼻を括ったような態度に魅了されてるので、そうだったら嬉しいなと思っただけです
自己レス
何のことはなし
オクターブハーモニクスを常にａｉで弾くのでなく
上の弦の時はａｉ
下の弦の時はｍｉ
で弾けば最小限の指の操作で比較的容易に弾けることが判明
まあ それでも難しいけど
この曲
オケで１０種類
ピアノ２手・４手でも聴いたけど 確かにオケの広がりは凄いけど
十分神秘的な雰囲気は出せているパークニングは凄い
一方ナクソスに１０弦ギターとかで音の省略の少ない
何と全曲弾く人が二人もいたが 全くただ弾いているだけで
ショボい
低音もぼそぼそ
之じゃあ何のためにギターで弾くのかわからない
肝心のメロディとかは全部管楽器だかオケと同じようなもんだなその部分は
背景的所はトレモロだけどモコモコしてよく聞こえない
出品者も出品者だけど、落札するほうも頭おかしいよねｗ
オマケラスト
何とこの部分３・４・５弦オンリー
という指示がある事に気が付く
そうはなっているものの ところどころ２ポジションセーハマークがあったり
２弦の（開放弦も）指示があったりするのでおかしいが
基本的にはほとんど全部７ポジションで３・４・５弦と６弦で
弾くとほとんどポジション移動も弦移動もなく弾けることが判明
．．．．奥が深い
さて寝るか
皆んなギターってなんて優しい音色なんだと
言ってくれるのが嬉しい一般のひとがイメージするギターとは違うみたいだね
タレガやバリオスの小品のあいだにカーペンターズやエルビスプレスリーの興味をいれたが
ポップな曲の曲名を全部知ってるひとがいたの
がちょっと驚き
曲. ◯
やっぱ人様に喜んで頂くのが一番良い活動、行いですよね🙂
いいですねえ
他楽器でそうした活動をされている方を知っていて羨ましいのですが
どうしてもクラシックの名曲よりポピュラー系や普通の有名曲を
その楽器で弾くというのが中心でいわゆるクラシック曲は超名曲以外は
あまり弾いていないようです。
ギターでは一々楽譜を作ったり見たりしないとならずいい編曲も少ないので
そういう活動は難しいかと思いましたが 普通にギターの名曲でも
受け入れてくれるのですね
まあ人前で弾ける・聴いてもらいたいというレベルになったらやりたいです
高等遊民のファンなんだね？ｗ
類型というのは、抽出された特徴のこと。
例外は当然あるというか、いわば統計上の２０パーセンタイルから８０パーセンタイルまでの山の高さのようなもの。
すべてが共通するわけがない。
もうそろそろユーミンやサザンを弾いたほうが喜ばれる世代が加わってきてるのでは
>>カーペンターズやエルビスプレスリー
これだと老人ホームに居てもあたりまえ。
弾いてるあなたがここの人達に近づいたって事じゃないの。
オレも同じ様な経験あるけど懐メロ弾こうと思ったら、そこにいる人たちにとっても懐メロだった、という事があった。
実際に弾く時は響きの違いの認識が必要
いい面もあるけど 鈍い痛みだ中々引かないからやはり止めといた方がいいかな
初めて建販楽器でａやｃｈを使用し始めた人は勇気があったな
ギタリストにとっても発表の場になるし
ぜひ応募したらいいと思う
私の場合は県の担当者が大学の先輩なんで
結構頻繁に声をかけてもらってます
ギャラはもちろんでないが交通費や食費は
でるので吉本興業よりは良い仕事かもw
実際に活動されて、ギターの音色の素晴らしさで人を幸福にされてる方が一番素晴らしいと思います🙂
aim が出来てからおいで
こういうのｗ
売れたのか？ｗ
指の動きは小指側から親指側に曲げて来るのは自然に出来るが
逆に人差し指が分から小指方向に曲げて行くのは中々自然ではなく
訓練しても同じ速度では出来ない
逆方向のラスゲアードの場合にはそもそも人差し指側から平していくことは
出来ないのが普通ではないか
これは左手もある程度同じで４・３・２・１の動きは叩くのでも引っ掻くのでも
スムーズだが１・２・３・４の動きはかなり意識的にやらない土出来ず且つ
速度は４・３・２・１ほどでない
だから魔笛の最終変奏でａｉｍで三連符を弾いても結局はｉｍａの連続に
なるから一定程度以上の速度はでない
プレスティ・ラゴヤの４指２弦トリルもｐａｉｍ
は結局ｐｉｍａの変化だからそれ以上の速度はでない
ｐａｍｉのままで２弦でトリルが出来るといいはずだが指が他弦に渡ってもコントロール
出来ることが前提で 今一つこれが出来ない
要するに魔笛の最終変奏の運指はａｉｍでは限界がある
ということ
分かる人が分かればいい
だからわかる人に伝わればいいと言ってるでしょｗ
こういうのとの繋がりなんだけど
まあ本人も分からないでしょうｗ
そこはipmかmpiだ。
セゴビア運指ね
わかって言ってるなら屁理屈に近いぞ
誰に何を言っているのかもわからない人に言われてもｗ
病んでるかも知れないから可哀想だ。手に何らかの事情をかかえてるなら病院に行くのも一つの選択？
へー
「ｉｍａの連続になる」というのは、どこのこと？
自分はｍｉａでずっと弾いて、コーダになったらａｍｉとａｉｍ、スケールはｍｉで不都合は感じないな。
遅すぎ、といわれればそうかもしれないが、速ければいいってもんではないとも思う。
前半タレガ後半バリオス
マリーア
アルハンブラの思い出
アデリータ
リクエストタイム
アラビア風奇想曲
悲しきショーロ
ワルツ第3番
リクエストタイム
大聖堂 第3楽章
アンコール
蜜蜂
ｍｉａｍｉａｍｉａｍｉａ
なにそれ？
そうすると
ｍ ｉ ａ ｍ ｉ ａ ｍ ｉ ａ ｍ ｉ ａ
② ①②① ② ① ②① ① ②①①
となり私が苦手なａｍｉでの二弦に亘るトリルが容易に弾ける方のようですね
私の言ったのは
ａｉｍａｉｍａｉｍａｉｍ
ａ ｉｍａ ｉｍａ ｉｍａ ｉｍ
となって結局ｉｍａの連続で弾けるテンポ（ただの速度というより自分で
いちばんスムーズに弾ける運指ではないという意味）
でしか弾けないから合理的でないのでは
ということです。
まあｍａの連続でｉｍの連続と同じように弾ける人にはなんのこっちゃという
疑問でしょう。
失礼途中でした↑
コーダまでは、ｍとａは１弦で、ｉが２弦だよ？
楽譜が違う？
僕は、第５変奏の５（１３）から８（１６）小節目までをｍｉａで弾いてる。
コーダに入ってからは、基本ａｉｍ。
スケールは、ｉから始めるｍｉというごく普通の運指。
失礼しました。
ｍｉａｍｉａｍｉａ
①②①①②①①②①
ということですね。なるほど
之なら無限に
ａｍｉａｍｉ（①①②①①②）で
上２音した一音の三連音で弾けるので
ａｍｉ
で弾けるテンポで弾けますね。
どうも私の見た楽譜は
ａｉｍａｉｍｉｍ（①②①①②①①）
となっていたので
ｉｍａｉｍａｉｍａ
となると思い込んだようです。４６５の運指は間違いでした。
私の単なる勘違いだったと思います。すみませんでした。
で私もその運指でやってみたのですが確かに
ａｍｉａｍｉａｍｉのトレモロ間でスムーズに弾けますが
思ったほど快速に（自分の限界まで）弾けません。
やはりそもそもａを基本メカに加えなかったソル自身
ｍｐｉｍｐｉ
や
ａｐｉａｐｉ
（私のやり方）
の方が意識せずに限界スピードまで楽に弾けるようです。
色々お騒がせしてすみません。勉強になりました。
資金繰り対策頑張ってください
店の名前は？
ボディが冷たくなって気持ちよく弾けます
ぜひお試しください
水滴がたまって力木がはがれる？
小さい頃親から政治と宗教の話はするなって言われなかったのかな。
有名プロ？
政治と宗教の話をしないのは日本独なんだってね。
クラギのスレで政治ネタ書き込むのも、日本独特かな？ｗ
頭悪いから自分の意見一切なしでコピペの連投ばかりだけど
セゴビアの演奏するバッハのトリルは主音符から始まるけど、バッハは主音符の上から弾くように指示してるんじゃないのかな？
トリル＝修飾音は奏者の自由裁量
音楽を勉強する最初に学ぶこと
それでもいいと思うが、バッハの場合は、「ウィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集」の中で、トリルなどの装飾音の弾き方を説明しているそうだ。
大方の研究者は、それをもとにトリルの弾き方を解説してるのだろう。
セゴビアの時代は、まだ発見されてなかったのかな？
日本語版はすでに絶版になっていますが、フレデリック・ノイマンの『正しい装飾音奏法』を一読することをお勧めします。
古楽界の「定説」を覆す説得力ある論証を数々打ち出していて、圧巻です。
で、以下、その本からの引用。
アッポジャトゥーラに似たアクセントをつけ、反復のたびにそのアクセントが保ちつづけられると、一般に思い込まれている。
この規則は主としてC.P.E.バッハとマールプルクに由来し、しかもフランスの奏法に一致するとふつう信じられている。
そのフランス式奏法は、必ず上方補助音・拍頭開始であると言われる。
この考え方があまりにも融通性に乏しいことは、最近の雑誌論文*ですでに述べた。
*『17,18世紀のフランス・トリルをめぐる誤解』（＝この本の第11章）
論点を要約すると、
（１）トリルは必ずしも上方補助音から始められるとは限らない。
（２）アクセントを上方補助音ではなく主音符に置くこともできよう。
（３）補助音の開始は、グレースノートふうに拍前に行われることもしばしばある。
最後に（４）トリル全体を先取させることも可能であｔった。
またJ.S.バッハはフランスから装飾法を修得したのであるが、盲目的にそのまま模倣したわけではないことも指摘した。
pp.317-318
絶版では読むのが大変だが、そもそも、古楽に定説なんてあるのか？
バッハは自分で溺愛した長男に弾き方を教えたということ。
自分の曲はこう弾くように、という指示とみて間違いないだろう。
当該楽譜のファクシミリ版を見れば、バッハに関しては十分じゃないだろうか？
同書から引用を続けます。
***
一例として、J.S.バッハが11歳の息子フリーデマンのための『クラヴィーア小曲集』で「奏法手引」という表題のもとに記述している短い装飾音一覧表を見てみよう。
演奏法に関するJ.S.バッハのきわめて数少ない本物の記録のひとつとして広く引用されてきたが、そのぶんだけまた広く誤解も、誤用もされてきた。
本物の資料であることは疑いないが、包括的でも専門的というわけでもなく、厳密な資料でもなく、教育目的で過度に単純化した初心者用の実例であることははっきりしている。
たとえばこの表には小音符の前打音も小音符の滑音も載っていない。
そしてアッチェントは長い下拍アッポジャトゥーラとして説明されているが、作品そのものは多くの場合、そのような解釈が音楽的に不可能であることを証明する。
言い換えれば、この特殊な表はいくつかの実例を包含し、そしてそれらはあくまで大雑把なところを示したにすぎず、けっして全体像ではない。
p.20
***
（注）J.S.バッハ自身が冒頭につぎのようなことを指示している。
「種々な記号の手引。いくつかの装飾音（マニエーレン）の奏法を提案した
Explication unterschiedlicher Zeichen, so gewisse manieren artig zu spielen, andeuten」。
「提案した andeuten」という語は近似性をほのめかし、定義していない。
ファクシミリ見たけど、わりとはっきり書いてあったよ？
主音の上の隣接音から、始めるように書いてあった。
「教育目的で過度に単純化した初心者用の実例」だからと言って無視するのはおかしいと思うよ？
バッハが自分の子供にでたらめは教えないと思うよ？
１１歳といえば、音楽をもう十分に表現できる年齢だ。
君の引用しか知らないが、この人は自分の考えを押し付けすぎだと思う。
もちろん、装飾音自体、即興的だしバリエーションがあることは否定しないが、バッハが一つのモデルを提示していることは確かだ。
歴史的奏法
とかいうのは考古学的な意味では意味があるし
演奏解釈に取り入れれば役立つ面もある
しかし こう弾くのが正しい とか こう弾かないとおかしい とバカにしだすと
もう害悪でしかないことはもいい加減知れ渡ったはず
セゴビアの時代はギターに限らず巨匠はその辺は特に意識もせずに
ロマン派的慣行の影響を受け普通に弾いていたしそれはそれで当時の流行りとして
演奏鑑賞の一つの要素として聴けばいいだけ
自分で弾く場合はどうしてますか？
もうその情報がある程度生き渡って自分の常識にもなっているので
それに従わないと違和感が出る場合には従いますね。
普通のバッハ時代のは上から古典以降は下から
でも何となく逆のがしっくりくる場合には気にせずします
つい最近アニオタと呼ばれた私です。
偉そうとおもたのは某チェリストです
セゴビアのある貴紳の演奏とも違って、とても面白いね。
スペインの哀感がないな
それもいいんだが
イエペス版のは楽譜も面白いよ
他のギタリストにはない運指とか消音する場所の特殊記号とか勉強になる
>>215
セゴビアは現代クラシックギターの元祖で、新堀は山下和仁の源流だよな。
あなたは、アンチ山下なのかな？
新堀おじさんが山下スレで暴れている
なにがなんでも、山下和仁を新堀門下生にしたいらしいｗ
海外の話なんかどうでもよい。
ここは日本だ。
商売に関係するブログで政治とか宗教とかの話を
ガンガン書くのはやめておいたほうがいいと思う。
少なくとも俺は引いた。
しかもメロリンだし。
政治ネタが好きなんだねぇ・・・ｗ
ほとんど評価がなく忘れ去れていたんだけどな
ギターで最初にバッハのリュート組曲とか全曲ギターとリュートで弾いたのも
イエペスだと思うけど ほとんど忘れられているしもう入手できないんじゃね？
ギターのならリュート作品集として売ってる。
リュートで弾いたのは入手が大変かもしれない。
このくらい弾けるのはバルエコだけだったが
https://www.youtube.com/watch?v=fEHjD4CyAU8
いやー、凄い。
ジョンはずっと後
ありがとう。ずっと勘違いしてたようです。
イエペス:1973(リュート)、1974(ギター)
https://www.discogs.com/ja/artist/341147-Narciso-Yepes?
ジョン:1975
https://www.discogs.com/ja/artist/337094-John-Williams-7
ヴィラ＝ロボスのエチュード2番
最後の謎のハーモニクス？ピチカート？単音？重音？も答えが出ないよね
ここの住人はどんな奏法おすすめかな
邦人では田部井さんだな
自分もそう、見た目にも目を引くしね
下声部に臨時記号ついてないのでこじつけかもしれないけど
往年の録音では見つからない奏法、誰がやり始めたのだろう
原譜にヴィラ・ロボス本人の書き込みがあります。
カルレヴァーロもこの解釈を支持してる。
楽譜指定箇所を押弦して普通に弾くと同時に、弦のヘッド側を左手人差し指で弾く。
ヘッドがツルッパゲだし、ラベルもダサいわ。
出品者の評価 -1笑
カバジェルロへ
ヤフオクもメルカリも出品取り消しはできるからね。
たぶん、規約違反でもないんだろうな。
ギター4本か
中国製の極端に安いのから、スモールマンみたいに極端に高いのまであるけど、試奏できる機会が少ないから、選ぶのが難しい。
あれ、昔こんな漫才師いなかった？
スモールマンはラティスってだけ？
ハニカム入れたダブルトップはじめたの誰だっけ？
普通のモーツアルトやマティエカのアンサンブルは難しいなあ
もしご存知でしたらぜひお願いします
youtubeなら、著作権料を支払ってるといわれているから、youtubeにあればそれを使えばいいのかな。
そのほかのサイトだと、犯罪行為になってる可能性がある。
犯罪行為のサイト情報を要求してはいけないんじゃないか？
楽器店サイトの店員による試奏の音だと、そのくらいの値段が妥当かなとも思えてしまうけど、本当はもっと良い音なのかな？
試奏したことあるけど、音がとにかくデカい。マジ？ってくらい響く。なので
コンクール等には向いてると思う。あとは多少デッドな空間でもそれなりに
聴こえるので、そういうとこで弾く機会がある人には需要があるかもね。
GFA優勝組のフロリアン、ザビエルも使ってるし、日本人でも何人か使ってる
プロいるが、俺個人はあんましいいとは思わん。
ありがとう。
コンクールに出ることもないし、隣の部屋に音が漏れないかと気にしてる自分には、完全に不向きな楽器ということが分かった。
youtubeにカラオケがあるのでしたらリンク先を
教えてもらえますか？
アランフェス協奏曲 カラオケ で検索するとオケ
はまずまずでしたが下手なギターが入っていました
知らない。
そんなの自分で探しなよ。
https://www.roland.mu/consumer/listening/detail.html?id=L8003
無料のMIDIを探して、ギターパートだけオフにすればいいんじゃないかな。問題は無料のMIDIが見つかるかどうかだが。
https://www.classicalguitarmidi.com/p-r.html
サウンドフォントなどで音源を自分好みのものに差し替えたりするスキルを持ってるなら、結構使えそうなものもあるね。
話題の流れからカラオケのこと
中級れべる
>>547のMIDIをダウンロードしてギターパートのみ削除。
Soundfontは、Arachno SoundFont (Version 1.0)を使用。
この条件でmp3に変換。前後に２秒ブランク追加。
https://www.axfc.net/u/3996814.mp3
指揮者代わりにメトロノームみたいなパートを自作して追加する必要があるんじゃないかな？
有能なひとですね
感謝
このサイトいい
それ違法だろ？
547のサイトのMIDIはFreeなので、勝手に加工しても問題ないと思っていましたが、違法ですか？
サイトの主宰者が著作権を持ってるわけじゃない。
そのサイト自体、著作権法違反じゃないかな？
ロドリーゴの著作権が切れるのは、あと５０年ぐらい先のことだから。
ということはYoutubeで聴けるロドリーゴも全部違法だということになるんですか？
但しそれが販売されてるCD音源をそのまま垂れ流してるなら違法
あるけど
中にはそのCD自体が違法コピーのバッタモンというケースもあるなw
前にも書いたけど、youtubeは各著作権管理会社と一括して契約してるそうだ。
たとえば日本でJASRACが管理している曲なら、問題ないということになる。
しかし、それを再配布したりするのは、加工してもしなくても、著作権法違反になる可能性が高い。
削除しておきました。
作曲者の著作権を侵害するなど、一音楽愛好家としてあるまじき行為であったと深く反省しております。
この度の御忠告に心から感謝いたします。
作曲者の著作権が生きていてもJASRACに登録されてあれば
自分の演奏やMIDI音源をアップロードしても問題ない
作曲者の著作権が切れていたりJASRACに登録されていたとしても
既成のCDなどの権利はレコード会社または演奏家に属しているのでそれを勝手にアップするのはアウト
ってのが法律上の話
だけど結局は権利者の申告制だから違法でも放置されてることが多い
これら全部だめとなったらようつべも終わりだな
カバー曲のギター演奏をうｐすると動画の管理画面で「著作権保護されたコンテンツが含まれています」と表示されることが多くなってきた。
但し、昔ならすぐに「視聴制限」や「公開停止」されていたのに、近年は特に視聴制限せず権利者が収益権を行使しているケースが多いような。
で発信していくことになるかな
弾き語りで自作の詩に曲をつけて歌えばJASRACから金をとられることもないわけだし
著作権切れの名曲もたくさんあるよ。
もちろんyoutubeでもなんの問題もない。
クラシック・ギターだしね。
やっぱり劣るね。
音楽として成立していなもの
まあ、昔のレベルでは、仕方がないが
なんの２番？
理解できる。
当時のメカでは無理があるね。
ヴィラ=ロボスの練習曲だと予想。
音楽として成立してないという意見についてはノーコメント。
ヴィラ=ロボスの練習曲２番なら、イエペスのものしか聴いたことがない気がするが、間違いなく名演だったな。
彼が巨匠と呼ばれる所以である。実にクレバー
ブラジル風バッハ第5番のアリアも名曲だし
この2曲とあと前奏曲1番と2番だけでいいや
前奏曲集と練習曲集は全曲まとめて聴くのは
苦行
セゴビアの好みでショーロなんか弾きはずがない
最ポピュラー寄りでラウロの３番まで
全集はまとめて引く必要はないな
プレリュードは一つ一つはまあギターオリジナルとしては佳曲だが
練習曲もちゃんとその本来の良さを表現できた（メカ的にも音楽的にも）
演奏がまだないから何とも言えないが
やはり
３番６番９番は微妙
４番も少し厳しい
５番は曲としては凄いと思うがどうしても引きたい聴かせたいという魅力には書ける
７番は途中冒頭ダカーポリピートは苦しい
８番はちょっといい曲だがそれどまり
１１番はちと長すぎ
１２番は中間部が親指で太い歌を聴かせたいがテンポが出ない
まさしの漫談てかなんでもない
ビラロボス、2番？ 速く弾く意味ないアルよ
リュベートのソルの主題やタレガのグランホタはトーレスのフットワーク生かした方がいい？
日本語失調者に言っても意味ないが
２番は疾走するスピードで弾かないとそれこそ意味がない曲
>>581
おまえが弾けないだけ、つまらんよ
いつもの統失君か・・・・
ワンパターン
統失君は、ネットの書き込みの言葉の書き方がおかしいという研究報告が出た。
早めに治療すれば、実社会での生活が可能になるらしい。
ソルのフォリアの方はメヌエット省略で主題回帰だけど、いい曲だね
このとおり
おまえなんか相手にしてないけど認めてんだな
もう少し音楽も勉強した方がええよ
何を認めてんだかｗ
何かしゃべってるぞｗ
クロイシュは全体としては今まで最高のヴィラ=ロボスの練習曲の
弾き手 当時から言っているがほとんど賛同者がいなかった。
だが２番の基本解釈としては疾走が必要という考え
うん。
たとえるならお気に入りのおもちゃ箱
山下のは新旧あるけど旧盤の2番はワースト1に選んでもいい仕上がり
明らかに楽器の限界を超えてる
下手すぎる。
山下の旧盤の2番は、完璧でない部分があるが
後半前のスケールのは、クラギで弾かれた
最高峰の出来栄え。
パコでも弾けないよ。
楽器と、大将の限界とは関係ない。
クロイッシュは、ハバナの2次予選で終了した奏者で
本選出場できなかった奏者。
こういう人もいるｗ
山下絶賛者ってこうなんだろうなw
などあるが、まあ、ピエッリのは、秀逸。
ベスト演奏は、バルエコかな。
編集してないから破綻してるということなら、弾けてない、ということだろ？
山下は、ヴィラ＝ロボスの練習曲２番が弾けないということ？
トレスター、ホップシュトック、ぺリング、レンドル
弾けてないというのはちょっと違う、楽器の性能が追いついてないんだよ
山下の旧版は展覧会と同じくダイレクトカッティングで編集なしの一発録り
2番のスケール挟んだ後半、単純なコードでは無理な小節がいくつか続くけどあまりに速すぎて音が鳴りきっていない
硬めの音色でカモフラージュしようとしているんだけど全体を通して聴くとその箇所がカサカサ浮いている
https://www.media-calm-shop.com/cd/cd-ア行-カ行/北口-功/
これ？ まったく知らなかった。
他にここ数年で、いいのあったら教えて。
ピエリのはあまり感動できなかった。
時代はあるだろうが、さてどうなんだろう？
https://youtu.be/WIK3CTYiBwQ
楽器の性能とか関係がない。
破綻するのは、技術の不足か解釈の間違い。
脳内演奏なら、誰でもどういう風にでも弾ける。
ザノンのは、メカの完成度が高い。
ピエッリのロボスのショーロスは、絶品の一言。
これは、ドミンゲスにみ感じるけど。
アサドのビラロボス集を聴くと、天は二物を与えなかったと感じてしまう。
コリエルのプレリュード４番にそれなりの味があったという意味においては
味があるが
基本的には雰囲気だけで弾けてないという他ないな
アルハンブラがユュチューブに上がっていた
．．．．．
消えつつあるらしいよ。そういう時代なんで演奏も味気ないのが増えてるのかな
プレスティ・ラゴヤのデュオはあったがソロで弾いているのは初めて聴く
この人はメカが確立されていることが見た瞬間で分かり
音もギターらしい音で細部まで磨き上げられている。
弾こうと思ったことがないが多分超難曲でしょう。
もう少しソフトな音色で歌う（旋律部分）方が好みだけど
こういう演奏がどんどん出てくれればクラシックギターにも未来がある
と思ったけどバスがちょっと弱いなあ
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/q307010302
reproducción de Ramirez
と書いてあるからラミレスの模造品と言ったところか
音楽のこと
ラミレスモデルみたいなもんかね？
ラミレスモデルを日本で作ってる話は聞かないけど、今井勇一の内部構造はラミレスを参考にしたんだってね。
サイドがハカランダとシープレスの二重構造。
合板といえば合板だけど、ものすごく贅沢な合板だｗ
学聖？
年内に潰れるんじゃないかと噂になってる
人口が少ない所にあるあそこね
>>624 サイドがハカランダとシープレスの二重構造といえば、
昔、田村廣氏がラミレスの音の秘密を解明しようと、ラミレスを分解して真似、
ハカランダとシープレスの二重構造のを作っていましたね。
うちにも1本ある。
皆が真面目に語っている最中
こういう寒いだけの何の知性もセンスもユーモアも感じられないピンボケレスして
自分では上手いこと言った気分になって
一人ニタニタ薄気味悪い笑み浮かべて恥ずかしくならないのかな
実生活でも浮いていることは手に取るように分かる
はっきり行って作業所でパンこねてる知恵遅れより生きてる価値ないから死んだ方が貴男と社会のためだよ
その田村ギターの音はどんな感じ？
ラミレスに似てる？
逆にハカランダの良さを失わせてる？
なんでそんなに必死なの？死ぬの？
死ねば？
侵食中 警戒警報発動レベルです
さてこのスレッドには？
変わらないようで良かったw
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1565421123/
22 名無しの笛の踊り 2019/08/12(月) 06:47:48.48 ID:jV2+5ex30
焼売業界への貢献(※シューマンとシュウマイをかけたオヤジギャグ)
23 名無しの笛の踊り 2019/08/12(月) 08:02:31.78 ID:3EJAWVI1
皆が真面目に語っている最中
こういう寒いだけの何の知性もセンスもユーモアも感じられないピンボケレスして
自分では上手いこと言った気分になって
一人ニタニタ薄気味悪い笑み浮かべて恥ずかしくならないのかな
実生活でも浮いていることは手に取るように分かる
はっきり言って作業所でパンこねてる知恵遅れより生きてる価値ないから死んだ方が貴男と社会のためだよ
俺は多分貴男の年齢の半分も生きていない若造だけど
貴男みたいなみっともない年の取り方だけはしたくないね
反面教師としてはこの上なく優秀な方だよ貴男は
人口が少ないとこに有名なギター専門店なんかあるの？？
閉店セールとかやってるなら教えてほしい
https://dotup.org/uploda/dotup.org1921250.m4a.html
お手数ですが、感想を貰えると嬉しいです
なんていう曲？
もしリバーブかけてるなら、かけない録音を聞きたいな。
アルベニスのパバーナ・カプリチョ、リバーブはかけてません、iPhone一発録音です
いい響きだね。
楽器もいいのかな？
指も回るし綺麗な音だし、いいと思う。
強いて言えば、リズムを安定させて、一つ一つの音をしっかり響かせることかな。
作品に共鳴して自分や他人が感動するため。そこの真実に迫るだけ。
W Y T I D G&P
わかる人にわかればいい
感想有難う、難しいんだけど弾き飛ばさないよう、頑張ります
何回か言ったことあるのは俺
別人
誰でも使うんだよアホか
そうなんだ
本物のラミレスを触ったことがないので、あくまでも録音との比較になりますが、
似た傾向はあるように思います。
ハカランダの良さも、確かに失われているかもしれません。
超長丁場なので半分ほど楽しませてもらいました。
皆さん良い演奏でしたよ。
楽譜見てないから推測だけど、これ2拍子の曲だよね？
それを４拍子で弾いてる(*1)から(音そのものが出てても)強烈な違和感がある。
二拍子を強く意識して、裏拍で乗る(地面を蹴って前に進む感じ)つもりで
弾くと自然になる。
*1) ４拍子のそれぞれのアタマで「えいやっとっと」になってる。
とうふのような音がする
そもそも選曲がギターの響きに適しているかという点に於いて、うまく鳴ってくれないかも
カプリチョカタロニアの方をオススメします
マリアルイサって曲を弾いてみたいんだ
もっとスラーが普通に弾けてからチャレンジした方がいいのでは
うーん、悪い演奏の悪いとこどり
したような演奏。
拍感の欠如、リズムの乱れ
ラローチャ等の演奏を
よく聴くことかな。
指はよく動くよね。
なかなか渋いのが好きだね
後半が好きだなその曲は
皆が真面目に語っている最中
こういう寒いだけの何の知性もセンスもユーモアも感じられないピンボケレスして
自分では上手いこと言った気分になって
一人ニタニタ薄気味悪い笑み浮かべて恥ずかしくならないのかな
実生活でも浮いていることは手に取るように分かる
はっきり言って作業所でパンこねてる知恵遅れより生きてる価値ないから死んだ方が貴男と社会のためだよ
俺は多分貴男の年齢の半分も生きていない若造だけど
貴男みたいなみっともない年の取り方だけはしたくないね
反面教師としてはこの上なく優秀な方だよ貴男は
https://youtu.be/FdbhnK0mnKQ?t=466
ありがとう。
音が聴けたら楽しいけど、無理だよね。
耳学に頼る傾向にある。
多くの音大生の指導で、かの録音レベルの
演奏は皆無。
人間の尊厳を尊重してほしいね。
＞多くの音大生の指導で、かの録音レベルの
＞演奏は皆無。
これタイプミスだと思うんだけど、意味が推察できません。
横だけど、多くの音大生を指導した中で。ということだろ？
ちょっと舌足らずだけど、それほど変な書きかたでもないよ。
演奏をあげた人は感想が欲しいと言ってるんだから、その感想の一つとして見ておけばいいんじゃない？
茶々を入れるだけなんだけど、えいやぁとっとだったら２拍子だよね？
じゃあ、「かの録音レベル」ってどういうこと？
気になって眠れないよ(嘘
「尊厳を尊重」って、「頭痛が痛い」みたいなもんか？
動画見ててもいまいち右手の運指が分からないので、ご存知の方いたら教えてください。
入札すりゃー良かったわ。
https://sonshi.xyz/wiki/%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%B8
キュビリエっていい音が出るの？
>>637の録音のことでしょ？
自分は、音大生とアマチュアギタリストを比べるのは、どうかと思うけど。
ギターじゃないの？
音大講師のギタリストは結構いるから。
選択科目の集中講義を担当したみたいだけど、やっぱり合奏教えたんだろうか？
演奏だけで食えているのは１％以下
https://www.youtube.com/watch?v=NGsZN24T5X4
初見オーケー
15分練習したら暗譜オーケー
アドリブで2コーラスオーケー
とても簡単な曲です
スマン
見た目で嘗めてた。
このおっちゃん上手いわ
下手なクラシックギタリストならこの音色で普通に弾くのは
なかなか出来ないわ
いい味出てる。
高音部に旋律がある和音的パッセージが続くが ほとんどの人は高音部の旋律が
和音に埋没して全然聴こえないし歌えていない
その部分を単音で弾いたときと同じように深い音で弾けないなら和音は弾かない方が
まし
弾いてるのは平倉信行だろ？
子供のころからクラシックギターやってて、東京国際にも出てるらしい。
味はともかく、技術はかなりのもの。
クラシックじゃ食えないから、ポピュラーに行ったのかな？
平倉はかなりのものとは
誰のことだ
誰かを意味なく一方的に腐したりをしたことはないしそれはあんただろ
誰だか知らんが
山下よりこの人の方が好ましいギターの音を出している面はあると思うがな
比較して言っているわけではない お互いに失礼な話
同じように、今度、英ポロでもやってみるかな。
だって、山下は技術だけのギタリストだけど、平倉には音楽の心があるじゃないか・・・
という答えを期待してるのかな？
それこそねーな
山下の場合音楽が先にあってその表現のためのあの技術
平倉は商業アレンジ
技術なんかは、弾いた瞬間から超絶技巧の
持ち主だった山下氏にとって、一番興味のない
世界。
ふだんポップスはほとんど弾かないけど
ゲーム音楽はオリジナルに忠実なアレンジで
好感もてたよ
マティーカ（マティエカ）の室内楽を弾くことになって ちょっとダサいけど
充実していていい曲書いてるなあと思って 他にも独奏曲が一杯あることを
思い出しナクソスで探したら立派なソナタなどの全集が上がっていた
演奏者がタンパリーニでこれも少し偏見があって聴いていなかったが
曲・演奏ともよかった
これだけの曲を書いたのに忘れられて還暦前に貧困の中で亡くなった
可哀そうなマティーカ 少なくともレゴンディやメルツ・コスト・レニャーニ
並には評価されるといいな
https://ml.naxos.jp/album/BC95084
一般初心者向けに配慮してるね、編曲も模範演奏も本来思い描いている
ものではないのだろうけどそれも一つの道
江部、竹内、秋山、平倉とかは現代ギターではたまに本気出してる編曲も
あるけど、ドレミやリットーミュージックのは明らかにレベル下げてる
小胎なんかさらに初心者向けだけど商業的にはけっこう儲けてるんじゃね
ポピュラー曲の編曲でも手を抜かないのは佐藤、藤井兄弟あたり
山下って、音楽が先にあるんじゃなくて技術が先にあるんじゃないの？
指の動きに任せて音を繋いでる、とかさ？
ポピュラーの編曲といえば、小胎剛を忘れちゃいけませんぜｗ
やさしいからテクニック好きの下手くそには見向きもされないけど、もとの曲を生かす手際は群を抜いてる。
もともとポピュラーは、わかりやすいリズムとコードでできてるんだからね。
プロの99.999％が技術先行
ブリームは引退した後も音楽の理解が深まり表現できない事に苦しんでたブリームこそ真の音楽家
んだな
小胎さんのタンゴ演奏を生で聴いたけど
センス良くてびっくりした
日本のクラギ弾きでちゃんとタンゴの
リズム刻めるひとがいたとはな
プロなら技術はもってて当たり前
ポピュラーな曲を弾くとセンスの有無
がわかる
村治姐さんはセンスある
山下もセンスある
◯◯はセンスない→皆さんが思う方の名を
村治姐も曲を選ぶぞ
クラシックギターの奏者がポピュラー弾く時のあのだぼっとしたリズム感
村治佳織のCDを集めているけど
映画音楽やポピュラー音楽のCDが多いよね
あんまり良いとは思わない
クラシックの編曲は面白かったけど
マーラーやドビュッシーなんか良かった
うまいこと言うなあ
精神が乱れると すぐ演奏破綻するしね
村治姐さんは、そろそろ、村治オバさんと・・・・
若手からもっと真面目にコンクールの審査してください、というたら干されるし
大変失礼いたしました・・・・
荘村さんの淡々とした「亡き王女のためのパヴァーヌ」大好き
必ずレッスンを受けること。
独学はダメ。
9月になってセールとかはじめると危ない
もうそのネタ飽きた
事実なら、実名出しても問題ないと思うが？
調査会社なら実名で分析公表（有料で）してるんだから。
の名前だしちゃダメだよ
ちょうどシンセが一台ほしいから閉店投げ売りやらないかなぁ・・・
とふと思ってしまったｗ
そのわりに、ギターを売ってくれという専門店が多いのはなぜだ？
俺んとこにPDFであるよ
ディアスのとは違うのかな？
ロメロ版はブリームぐらいしか弾いてなくて、他の奏者はほとんどタラゴ じゃないと思うのだが
ただ細部にはディアスは確かにまずい部分があるので他の版を使って弾いていた。未だ実用決定版はないと思う。
結局原曲・原典版ってないのだろうか
現代人の作品なのに．．．．
ロドリゴ（と奥さん）はギター弾けないからね。
誰かが手を加えないと弾ける曲にならない。
奥さん（か娘さん）の自筆譜でてるの？
僕に言われても、僕が見たいわけじゃないからｗ
海外サイトにカードの登録をするのも嫌だから、試用もする気はないし。
でも情報としては参考になる。
君ももう少し謙虚になるといいのにね。
お前が聞いたから親切に答えてやったまでだ
何が「僕が見たいわけじゃないから」だボケ、だったら聞くなっつの
謙虚になるのはお前だお前糞が！
こんなところで威張ってるのは、宮崎容疑者みたいな被害妄想の人なんだろうな。
小心で被害感情の強い人間が威張り散らす。
ま、ここでストレス発散させてれば、実社会では害を及ぼさないだろうからいいんじゃないか？
どっちもどっち
全国的に煽り運転も増えてるような気がする。
社会での競争を強いられてるせいか、それぞれの経済状況のせいか、余裕のない貧乏人が逃げ道を探しているからか・・・
せめて、クラシック・ギターの世界ぐらいは、心に余裕を持ちたいものだね。
けどドラレコで録画されてるとか帰化したガソリンは引火しやすいとかの知識も予測もできない、腕力強くてもおつむの弱い、それでいてイキがろうとする馬鹿がこれからはこうやって淘汰されていく
ファリャの「粉屋の踊り」、誰の編曲が決定版だと思いますか？
中林淳真先生の編曲が良いでしょう
後期高齢者のための技巧的教則本 現代ギター社刊に付録でついている
最期高齢者の皆さんには最適かと
昔から最悪のはベーレントと言われています
以前、どこかのクラギスレでイエペス版どこにあるみたいな話で
荘村のしか出てこなかったけどはっきりイエペス版であるものって
どっかにある？
全音のはベーレント版だな、自分はテクニック系なのに粉屋の踊りの編曲はえらく簡素化してた
https://www.youtube.com/watch?v=B4LUfcNH8sc
https://www.scribd.com/doc/250489403/Falla-Manuel-de-Danza-Del-Molinero-Yepes-Modelo-de-Mala-Calidad
このサイト、登録すればとりあえずダウンロードはできるらしい。
３０日フリーだとか。
俺はこういうのは怖いから登録しない。
https://vdocuments.site/falla-manuel-de-danza-del-molinero-yepes-modelo-de-mala-calidadpdf.html
違法ですか？
（めちゃムズそう）のだけど、>>747,748の手書き譜では部分的にしか入ってないんですよね。
>>746は画面に表示される譜面と演奏が違ってて、よくわかりませんね。演奏はイエペス版に
近いような気がしますが。
ついでにつべでブリームも聴きましたが、タンボーラやピチカートを交えてて意外と良かった
文字や特徴ある記号はイエペスに似てる・・・としか言えない。
パクキュヒも実演で上行スケール入れてるけどイエペスより若干音数が少ないんだよね
イエペスが録音に使った版はもしかしたら楽譜として残してないのかもしれない
以前も、荘村は弟子なのだから荘村編がイエペス版だというへんてこな意見
があって話が終わってしまったんだよね。あれは似て非なるもの。
荘村が師匠の仕事をパクって自分の功績にするわけないし。
上の>>747のやつに耳コピで音付け足すのが現実的なのかも・・・・ｗ
アルハンブラと粉屋の踊り見たけどいいなー
やっぱりイエペス辺りが出演するってなったら
当時は話題になったりしたんですか？
おかわり３って何ですか？
>>755
エンディングに入る８小節前・４小節前のところです（>>746の2:09と2:17のところ）。
リアルタイムででは見逃してた。
次回はイエペスが出ます、お楽しみに、みたいな告知があったのかもしれないが、そもそも小原さんとかアントニオさんが講師だった時は、全回見てたわけではないので確かなことは言えません。
この部分だと思うが
https://youtu.be/ybdAdzVNhQs?t=130
まあ原曲の音をどこまで拾えるか 拾う必要があるか 拾って効果があるかの問題
だろうけど
イエペスの１０弦時代の粉屋初めて聴いたけど．．．．
舞台裏の老婆を見てしまった感じ
６弦時代の神秘的なまでの迫力のラスゲアード
氷のような鋭さのメロディ
沸き立つようなリズム感
いずれも骸骨のようになってしまって無残な姿
残念
アンときは出なかったかもしれない。こちらの勘違いの可能性高いです。
>>759はイエペスの演奏とは到底思えないんだけど。
これたぶん10弦時代の演奏。>>759よりは、はるかに良い。
思わぬ拾い物。
イエペスの熊蜂を聞かずして一体今まで誰の熊蜂を聞いてきたのかと小一時間(ry
もっと速くてちゃんと弾けてる録音ある？聴いたことないが
弟子もなかなかやる
https://youtu.be/dZuJBl1Meks
ピカイチだと思うがなぁ(他奏者はいろいろやってても機械的に聴こえる
このころは結構指が動いていたんだね
でもおっしょさんより「速く」はないねw
あいつ今何してる？ 名門校の超奇才＆同級生コンビ・ココリコの個性溢れる同級生
徳島県屈指の進学校・城東高校の超天才ギター少年の今とは！？
①伝統ある徳島県屈指の進学校・城東高校の教師の記憶に残る“超天才ギター少年”！
▼小学生の時からテレビや新聞に取り上げられ、高校入学前から有名人だった天才少年。
全国大会で優勝するほどの実力を持つ少年の特技は“クラシックギター”…数々の大会で優勝し、
さらなる飛躍を期待されていたが…“スランプ…”“ボロボロで全然通用しない…”
栄光と挫折を経験したギター少年の今とは！？
そんなのいたっけ？
大は別な意味で一応活躍しているし
ギターといってもクラギじゃないんじゃないの？
ごめん、クラシックギターって書いてあるね。
フクシンが気にするはずだわ。
ブエノスアイレスの冬なんか過去に悪戦苦闘してチャレンジした者としては異次元の演奏に思える。
でも、ラジオじゃよく分からないけど音量は小さめかな？
ナクソスに一杯あるけど．．．．
徳島だから徳永真一郎さんかなと思ったが、バリバリだからなあ
昔からコンサート聴いてるけど、めちゃくちゃ上手いよ
え、
CDの話じゃないけど
いや判ってるけどナクソスの録音では色々聴いたけど
って意味
ライブは全然違うかもしれないけど
超人。
一人5分以内で、皆さんに自由曲弾かした方が絶対いい。
自分の演奏が優勝
もちろん参加者は自分だけ
自分のキャリアにこう記す
2019年ユニバーサルギターコンクール
東京大会 第1位
こういう行為はネットビジネスで多い
エンデチャ、オレムスじゃないの?
5分位かかるだろ?
エンデチャ・オレムス
いい選択だろ 特にエンデチャはまともな音で弾ける人プロでも少ないんだから
で、。。。のが本選に残った
原曲はなんだろう？
オレムスだけシューマンの幻想舞曲のパクリだな
エンデチャはオリジナル
しかもそのままではない
アルバムの一葉とかなんとかいう小品の
中の一曲
ほとんど録音がない
前に挙げたことあり
ありがとう。
また録音見つけたら、よろしく。
https://m.youtube.com/watch?v=Y02XecTiBcI&;time_continue=4&ebc=ANyPxKpthe5_hixETc-NSlYtiqDU_GqiF5sDRiJZKiXjiPuAU0kZUSEF_hxF4USQIdvPGXOru91VPVoUQnBoNd8ns3szHbWJ3w
早速ありがとう。
やけ酒して帰る
アルバムの綴り Op. 124
から
第５番
幻想的舞曲の中間部のみ
だったね
冒頭とダカーポ後はいったい何が始まるんやという
ようなアルペジオ的疾走
そことほとんど脈絡も不明な中間部のみの編曲
タレガのはこういうのが多いけど 別名を付けて
原曲を明示しないのは珍しいね
カツァリスの演奏しか知らなかったけどナクソスだけで
１２人も全曲弾いてるわ
最初に戻ってそのまま繰り返してお終いだった。
×冒頭とダカーポ後はいったい何が始まるんやという
ようなアルペジオ的疾走
そことほとんど脈絡も不明な中間部のみの編曲
〇冒頭ではいったい何が始まるんやというようなアルペジオ的疾走
そことほとんど脈絡も不明な後半部分のみの編曲
なんか「ただ弾いてるだけ」って感じの演奏だね。
曲としても、タレガのギター版の方がずっといいような気がしてしまう。
最終予選まで行ったんなら大したもんじゃないか。
やけ酒じゃなくて祝い酒にしなよ。
プロらしいけどうまいんですかこれ。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
プロらしいけどうまいんですかこれ。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
プロらしいけどうまいんですかこれ。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
本当の趣味でやってる僕から見ると、本選自由曲の選曲見ただけで尊敬する。
もっと易しい曲でも出られるコンクールってないのかな？
エンデチャも結構弾けてた、甲乙つけるのは難しい(コンクールはスポーツが起源)
50人中40人がくそ暑い中1分しか弾かせてもらえなかった。すごく響きの良いホールなのに、なのに
一人ピアノ弾きが居たけど他の女流、生聴いた事あるけどそれより上手い人も居たよ、シダーは知らない 庄ちゃん いシダー
まずどこかの教室とかサークルに入って発表会とかに出れば？
結構それっぽい気分は味わえると思うよ。
通った時の為に、自由曲も半年前から練習してるし
死ぬ程練習したエンデチャはこのまま持ちネタにするしかないな
プロより上手いとか、すごいアマもいるんだな。
>>813
なるほど。
それなら、あまり緊張しなくていいのかもしれない。
月謝は痛いけど、どうしようかな？
自由曲もレパートリーになるし、悪いことはなさそう。
youtubeにでもあげてくれれば、他の人も楽しめる。
一筆書きの珠玉の小品なんだよ
こういう寒いだけの何の知性もセンスもユーモアも感じられないピンボケレスして
自分では上手いこと言った気分になって
一人ニタニタ薄気味悪い笑み浮かべて恥ずかしくならないのかな
実生活でも浮いていることは手に取るように分かる
はっきり行って作業所でパンこねてる知恵遅れより生きてる価値ないから死んだ方が貴男と社会のためだよ
きちがいがわくな脈絡なくw
タレが作曲したのかはっきりしないからだろ
ギターを習いたいと思い先生を探していましたのでお尋ねしました、申し訳ありませんでした。
一番最初は誰かが書いたわけだから。
それがおもしろかったり輝いていたから、みんながコピペしだしたってだけで。
一番頭悪いのは「それコピペじゃん」とかレスするやつ。
ばかじゃないの？だからなんなの？言葉遣いも間違ってるし日本語も間違ってる。
伝えたいことを伝えるのに適した文章が元々あったからそれを貼ったのに
「コピペじゃん」と、まるで意味をなさないものを扱うかのような批判。
だいたい、パソコンで文字をコピーペーストするという物理的な作業を考えなければ
人間は頭の中のものを文字におきかえるのであって、
その頭の中のものは大抵どこかで見たり聴いたりした文字列・言葉なわけであって
すべての掲示板の書き込みはコピペである。
コピペ乙
楽器って
ギターって難しい
普段鼻歌混じりで弾ける曲が全然弾けずボロボロ
スタートのメロディの時に肝心の薬指に傷がついていて汚い音しかでないことに
気付きリカバリーできなかった
ホントプロの皆さんは凄い
将来的にはジョンとかバルエコの音色に変換してくれたらいいな
不覚にも笑ってしまった
タレガだってガチで弾くならセゴビアトーンじゃなきゃ駄目だよ、どう呼ぼうが勝手だけど
４月からさっぱり売れなくてやばいらしいよ
だからどこやねん。イニシャルくらい言えばいいじゃん。
ビビってんの？
セゴビアトーン＝
爪先だけでちょんちょん硬い音を出し続けた後、
突然アポヤンドでよぽ～んと深めのタッチで出した音。
おこがましい上にウザいが爺さんは狂喜乱舞する傾向にある。
セゴビアトーン＝
爪先だけでちょんちょん硬い音を出し続けた後、
突然深めのアポヤンドでポヨ～んと撥弦した音。
おこがましい上にウザいが、時代錯誤の爺さんは狂喜乱舞する傾向にある。
バーカ
ギターの神様と言われる程ギターに浸透してるんだけどギター界にはあまり浸透してないな
その大きさ故に見方も色々出て来る
ただのフェイクだろｗ
むしろ、バッハでセゴビア以上の演奏を聴いたことがない。
だからもうわかったって。
もういいからもうわかったから。
お前の言いたい事も言ってる事もわかったから。
全部わかった。全部。すごいわかった。ものすごくわかった。
こんなにわかったの初めて。初めてわかりあえたな俺達。
だからわかってるわかってるそれもわかるよ。わかってるって。
わかりまくってる。ていうかわかってた。実を言うとわかってた。
始めっからわかってた。わかってた上でさらにわかったから。
二重にわかってるから。むしろわかりすぎてヤバイ。
全部わかるんだもん。わかっちゃうんだもん。
ほら、お前もわかってきただろ？それもわかるから。
みんな大好きとかどうですかね
課題曲がないからだいぶ気楽かと
あと、存続するかわからないけど六本木国際音楽コンクールというのもあるらしい。今年２回目。
人が延々と受け続ける会みたいのがあるみたいね
ありがとう。
曲の難易は問題ではないというのが良いな。
地区大会はテープ審査とかなくて、申し込めば全員出場できるんだろうか？
六本木は、僕には無理w
町の名前がはいる を毎年開いていたな
参加者全員に優秀賞 敢闘賞
特別賞とか賞状渡してた 俺も歌唱賞貰ったよ
ギター弾き語りで演歌 人生最初で最後の賞状w
場の空気を読んでバッハのフーガを弾こうと
思ったがやめておいた
禁遊の前半だけ弾いた主婦が最優秀賞
ボーカル「影響・・・そうね。ミュージシャンっていうか、映像だけどね、これ言っちゃっていいのかな？」
ギター「クスクス・・」
～「？」
ボーカル「ウクライナ２１・・・」
～「えっ」
ベース「あの映像見てね。ああ、ここまで出しちゃう奴いるんだ、クルイ（狂い）」
ドラム「そうそう。一緒じゃん、俺らの内側とって。じゃあ表現しなきゃうそつきでしょ」
～「・・！」
ヴォーカル「たまたまなんすよ、同時期に皆映像見てて、クラッシュしちゃったんだな」
ギター「そのまま街に飛び出した、彷徨った、」
ドラム「そしたらたまたま交差点で４人出くわしてね、あ、こいつ、見たなって」
ベース「じゃあ組む？みたいな」
ヴォーカル「だから音楽やってる人に言いたいですね。あんたらキャンキャンほえてるけど、見た？ウクライナってね」
なんかどったかで見たことある文章だな
文だけなのか漫画の台詞なのかは知らんけど
どのコンクールに出るのかは、先生と良く相談してから決めるべきだと思う。
アドバイスありがとう。
いまは先生についていない。
あらためて教室を探すのも面倒なので、自分で決める方がいい。
都内なので、ちょっと遠いかな。
でも贅沢言ってるときりがないから、来年のコンクールの情報をかき集めてみる。
聴いたみたけど
スラーと速い走狗に難があるね
ヤマハのアンプ付きギターはこれからの希望じゃないかな
やはり人前だろうが何だろうが原則ミスとか音外しとかがある内は
所詮は素人の遊びだなあ
プロのライブでミスのない演奏は聴いたことがないんだが・・・？
クラシックギターのアンプ付きってあるの？
音色は犠牲になるとして、ギター本体をスピーカーにして屋外の演奏にも
耐えるくらいの音量出せるような代物作れないものかね
原則とうっかり、たまにとは違う
ミストーンが出たらその次の音でミストーン
を正しい音にするのです
これはジャズギタリストのジョーパスの名言だ
がクラシックにも当てはまる
荘村さんなんかはしっかり実践しているよ
具体的にどうすんの？
結構ミスはある
だから自分も本番では多少のミスは気にしない事にした
単音で間違った音をだしたらトリルにするとか
トレモロで隣の弦に指が当たったらそこはダブルトレモロにするとか、要はミストーンではなく意図して出した音ですよ、と聴衆に思わせるテクニックだな
難しい箇所の前でひと息入れてしっかり押さえて音をだすとかもそう リズムは崩れてしまうが
講談師で吃りの名人がとんでもないところで間をとり、それがなんとも言えない味わいを醸し出してると褒められたはなしは有名
でもそれはうっかり、たまミスしかできんな、やはり
もうひとつのとっておきのテクニック
冒頭のテーマをど忘れしたら、すぐ弾くの
を止めて人差し指を唇にあてる
聴衆のざわめきが気になって演奏やめました
アピール 実際に高名な奏者がこれやったの
を見た 自分自身を落ちつかせる意味合いが
強い ステージが始まってすぐしか使えないが
高等のゴマカシ
それ何て曲と思ってググった
最初に出てきた人のはパスして次の人のは中々いいね
第11回シニアギターコンクール・ミドルエイジ部門第1位優
勝と第35回スペインギターコンクール第5位入賞の経歴を
持ちます群馬と栃木にあるインドカレー店モティのオーナーです。
趣味でギターを弾いてますがお店でのコンサートもたまに行っております
へー そういう行き方もあるのか
ジョンのレコーディングで有名ということは全集に入っているのか
持っているけど後半のポピュラーチックなのは聴いてないから探してみるかな
曲は．．．ちと飽きるかな
間違った理論、音でノーミスで弾いてるのはそうでない音外しより罪はデカイかもな音は小さいけど それが本当のクラシック
踏襲してない教育(機関) 前衛ジャズ、フュージョンとジャズの寿命も伸びてたけど、
ディメオラにしてもチューンはしっかりしていたな。kがクラギに口をだすのはちょっとおこがま
音色を犠牲にするなら、ピックアップとアンプで大きな音にすればいいんじゃない？
それはともかく、CG-TAというエフェクター付クラギを試奏してきた。
ギターとしては表面板のみ単板で、音もそういう音。
単三電池２本で動作するエフェクトにはリバーブとコーラスがあって、リバーブは石造りの部屋の響き、コーラスは大きなビブラートみたいな感じ。
以下個人的な感想。
はじめは面白くていろいろ響かせてみたけど、１０分ほどで飽きた。
普段クラギしか弾かない僕にとっては、魅力のあるものではなかった。
このギターは好みが分かれるかもしれないが、エレアコに慣れてる人が練習の時に感覚をつかむのには良いのかもしれない。
うん、自由自在スレにも書いたんだけど、あのギターは、
屋外で弾いたり一般の聴衆にポピュラー系の音楽を弾いて聴かせるのに最適のような気がする。
王パ田すぎて
>>882
I guess
ギターさえ弾ければ一人がいいよ
やっぱモリコーネいいねスレチスマソ
久し振りに聴いたが 以前聴いたよりはよかったが
やはり安易なスラー 基本音が貧しいこと
伴奏音を弾けるのに省きすぎること
など
全体として これじゃあギターで弾く意味ないっしょ というのは変わらんなあ
クラシックに媚びるていうか何でも弾けちゃう幻想
トルコよりカプリス24の方がまだましかな
ピアノのヘンテコバージョンのトルコ行進曲はやめた方がいい
おこがましいようだけど、まつ毛と唇のバランスがいいのもいる
へー、キミってそんなに上手いんだ？
大したもんだねｗ
日本人プロは素人としか比較できないレベルなの？
顔芸のプラスアルファで印象度アップ
二人の野生的なセクスを連想させる演奏は
モンゴリアン民族にはとても太刀打ちできん
なんでクラ板に？
曲もつまらないし。
たぶんスペイン舞曲はグラナドスの5番
しか知らない無知なひとなのかな？
なんなのあれ？
下手すぎるとわからないよねｗ
こんな音がペチペチしてるののどこがいいのか・・・
無知なうえに耳も悪いひとですかw
Marko Topchii
https://youtu.be/_Wyx9VPPE1A?t=1h23m38s
Sanel Redzic
https://youtu.be/_Wyx9VPPE1A?t=3m24s
Elena Fomenko
https://youtu.be/_Wyx9VPPE1A?t=1h58m46s
Domenico Mottola
https://youtu.be/CSSeg4Dg7AI?t=33m29s
決勝は土曜日の5時からライブ配信されるようです。
https://youtu.be/KF8yguUTXrw
トプティってまだコンクール出てるの？もう名声得たんだからいいんじゃね？
トルコ行進曲の伴奏はピアノと同じように４拍子で刻む必要があるのかといえば、
ギター的にはその必要はないと思う。主旋律を弾くのに忙しいときは伴奏は低音だけ
(中間部はそうなってる)、主旋律を弾くのがヒマになったら伴奏を刻むでよいのではないかな。
荘村編のシューマンの子供の情景第3曲もそのやり方で、
伴奏が省略されていることに文句を言う評論家もいたけど、ギター的にはこれで十分と思った。
ヘタに伴奏取り入れてぎこちなくなるよりも曲の流れが滑らかだし、
主旋律と低音だけで和音感を出すことも可能なんだなと思った。
省略自体は別にどうしても必要な構成音でなければいいし
特に従来のように単音のアポヤンド（文字通り隣の弦にもたれ掛かるほど
の運動方向の奏法）でないと歌えないという場合には音楽的主要音以外は
省略するという方がいい場合があり 従来のタレガ・セゴビアラインの編曲は
それをいかに効果的・音楽的にやるかという意味で大変な作業だがうまくいけば
効果的だった
ただそれをし出すと一々再作曲に近い作業が必要で名人芸的な才能が必要となる
そういう曲もあるが トルコ行進曲位の曲はかなりの部分伴奏部分も実は弾けるし
伴奏部分が刻まれていることがこの曲において重要な意味がある。
そこまでぎりぎり詰めて原曲を移しているか 効果的な編曲をしているか
という観点で残念だということ
まあ 基本的にギターの魅力的な音が出せていない方が気になるけど
團伊玖磨？
そういうのはクラシックギターでは無理だと思う。
小さなオーケストラだから、
ギターに向いてる曲しか弾かない方が楽だと思うよ。
君が代行進曲を余興で弾いたことがある
トリオの部分で低音が君が代のメロディを
高音パートがピーヒャラピーヒャラと変奏
を担当、ギター一本でこれを同時にやると
結構受けるがレパートリーにはしたくないな
祝典行進曲もトリオに君が代が使われていたっ
け？
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トプティってまだコンクール出てるの？もう名声得たんだからいいんじゃね？
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あいつ今何してる？ 名門校の超奇才＆同級生コンビ・ココリコの個性溢れる同級生
徳島県屈指の進学校・城東高校の超天才ギター少年の今とは！？
①伝統ある徳島県屈指の進学校・城東高校の教師の記憶に残る“超天才ギター少年”！
▼小学生の時からテレビや新聞に取り上げられ、高校入学前から有名人だった天才少年。
全国大会で優勝するほどの実力を持つ少年の特技は“クラシックギター”…数々の大会で優勝し、
さらなる飛躍を期待されていたが…“スランプ…”“ボロボロで全然通用しない…”
栄光と挫折を経験したギター少年の今とは！？
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