※前スレ
これ読んで巧くなりました教則本(^o^)☆24冊目
http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1481711464/
探検
これ読んで巧くなりました教則本(^o^)☆25冊目
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
※前スレ
これ読んで巧くなりました教則本(^o^)☆24冊目
http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1481711464/
以上、即死回避
ギターの教則本なのに
模倣演奏ってオケ付きだっけ？
あの本オケのクオリティ高そうだかから、ミックスが甘いと埋もれちゃったりするかもしれないね
これ最強！
ペンダーォニック・スケーオを
色々なパジションで覚えよう。
バンドスコア
でもそれだと凡人は退屈な演奏になるよ
2拍とか４拍くらいのを何百個も覚えて
組み合わせるんだよ
現実には引き出しいっぱい作ってそれを披露するのがアドリブ演奏ってことになってるな
特にジャズでは
事前に原稿を用意してその通りに読む人、
何パターンか用意してTPOに合わせて部分部分で変える人、
まったく原稿を用意せずソラでペラペラ喋る人、
俺の経験だと原稿用意しない方が実は型にはまったパターンが多い気がする。
まぁどのジャンルでもそうだがね
全くその通りだな
いい例えだ
はたから見てわかるの？
多いんだろ？
はたから見てわかるってことやん？
「３つの袋」みたいな定番をあちこちで聴く事もあるなｗ
まずは言い出しっぺさんお願いいたします
上手い人は「上手いね。」と思われるような演奏を動画で見せたりしません。
古いのは2年前のだけど今見返しても大して成長してないｗ
○ 良い方じゃないかねｗ？
× 100冊買って
○ 10冊買って
一音毎に5度でハモらせてみよう、二音毎に長3度短3度と半音動かしてみっかとか、4小節で何回転調できる？とか4小節毎に必ずスライドで半音下がるとか、アイデアは100%小細工の理屈で考えて、採用するか否かは弾いて出た音を聞いて決めている
ネタ切れしないしな
こうやって変な音型弾きまくってると思いつきさえすれば、ストレッチ多用以外は音に出来るようになってくる
理論も
8小節マイナーコードだけ、しかも2小節以上同じコードを弾かない、コードを全部変える とか
楽しいぜー
作曲苦手なら逆に制限しちゃう
コードはB、E、F、F7だけ
スケールはマイナーペンタだけ、しかも5音使っちゃだめ
選んだ4音しか使っちゃダメ
ただしペンタの決めた2音だけは半音下も使って良い
あとローコード禁止
ベースはルートのみ、ドラムはスネアとバスドラ、クローズドハイハットの3音
これでロックンロールを16小節3パートとイントロ4小節作れ
>>つまりプロは動画を上げないとこう言うわけですな
は？
どこをどう捻じ曲げたらそういう解釈になるんだい？？
メジャー上がった途端にそういうの無理になるからね
プロは上手いのが当たり前なので動画を上げるなら「上手いかどうか」ではなく
教えるとか解説するとか宣伝するとかになるっていう意味だよ。
3年後はあれだけど内容的にジャズ入門に向いてるなら買ってみようかなと。
Amazonの評価もめちゃくちゃ多いけどYoutubeと連動してるからかな？
もっと練習法がたくさん乗ってると思ったけど
よくある感じの本だった
本人もあれが出したかったのか不明な感じ
ありがとう。週末大型書店で探して読んでから買うか決めます。
外枠だけを広く浅く説明してる感じなので
何か他のものと併用していくのが良いと思う
他を併用ってとこは強く同意
買いました。騙されました。
要は「3週間で確実に痩せるダイエット法」みたいな本と同じ。
騙された自分が恥ずかしいと気付いたのは買ったあとでした。
フーフー吹くならファンファーレでも吹いてろ
って言われた感じ
「誰でも確実にイングヴェイ・マルムスティーンが弾けるようになる本」で
「まずはイングヴェイ・マルムスティーンの曲を全てコピーします。」
みたいな感じ。
波紋覚えたのに
最初の吸血鬼あたりで負ける感じだろ
みたいな本を買ったら一般的なデッサンの基本が書いてあっただけって感じだな。
https://www.youtube.com/watch?v=l2NuTUeXDfw
ジョジョみたいだな
ペデルセンは一体どんな教本を使ったんだろ
俺はどの教本も書かれていることは同じだということに気付いたよ・・・
基礎なのに逆に運指用の指番号が書かれてないのが辛い。
運指番号か… 基礎を謳うなら必要か 初心者なら必要だよな サンクス
ピックのアップダウンとかも書いててほしいな
と思ったことはある
書いてある方が良いだろうな
・自分で考えられる初心者と
・自分で考えられない初心者がいるわけだ。
初心者のうちから既に差が付いてるんだな。納得。
それもあるけど
考えても正しいと判断がつかないのが初心者
そこで手を差し伸べる本の方が初心者には優しい
俺は初心者の頃から効率のよいピッキングパターンやオルタネイト、
インサイド・ピッキングやアウトサイド・ピッキングについても
かなり自分で考えて追及してたけどね。
だから例えばアウトサイド・ピッキングの練習目的のフレーズなら
どうピッキングすべきかは自分で分かるし
ピッキングが指定されていないフレーズでもどうすべきかは自分で考えられる。
初心者の頃からそうだったし、普通はみんなそうだと思ってる。
アウトサイド・ピッキングなんて初めて聞いた。
俺はいつもライブの時はビール飲みながらステージに上がって
後ろでチャチャチャって合図が聴こえたらジャーんだからさ
難しい事分かんねえんだわｗ
オルタネイトにこだわらずエコノミーに切り替えたから
オルタネイトにこだわる人の気持ちはわからん
でも、逆にオルタネイトに練習をさらに頑張った
出来るだけリラックスさせてスウィープじゃなくオルタネイトでのアルペジオの練習
右手のコントロール中心にトレモロ（音の粒を揃える）の練習
やっぱり、メカニカルな練習は地獄シリーズかな？
その教本から自分なりにアレンジして練習もした
メトロノームと録音することで初級から中級レベルまで来たような気がする
切り替える前の自分だろ？
俺もよく歌を忘れる。
そんなときはギターをかき鳴らす。
そんだけ。
ピッキングに上も下もない。
切り替える前も別にこだわってた訳じゃなくて
人に教わった通りにやってただけなんだよ
参考書にチェックペンは引くなって。
ここが重要、ここが重要ってチェックペンを引くけど、そもそも今勉強している過程にある自分に重要なとことそうでないとこの区別ができるのかと？
考える姿勢は大事だけどその時点の自分の理解を過信してもよくない。
とりあえずは模倣が王道。守破離の守の段階をおろそかにしちゃいかん。
死ぬまで物真似ばかりではつまらんだろう
コピー→作曲
コピー→コピー
>>オルタネイトにこだわる人の気持ちはわからん
ブリッジがズレててそれを駒の溝で修正しているギターに味がある
と思う人(エコノミー)もいれば
ブリッジも駒の溝も、きちんと正確に取り付けられているギターがいい
と思う人(オルタネイト)もいるんだよ
「いかにギターが上達するか」ではなくて
「いかに購買意欲を増幅させるか」が大事。
近年の教則本のタイトルを見てそう思いました。
一冊で上手くなられたら他のを買ってもらえなくなって困るよ
それはないな
ギターを始める奴なんて次から次へと湧いてくるんだから
上手くなってくれていいんだよ
ただ、どうせ買うだけで練習しないんだろうけど
12月の新刊みても年寄り向けが多いよね。
シンコーミュージック
・見て・聴いて弾ける! キッス(DVD付)
・ひとり弾きブルースのための奏法ガイド付バック・バンド音源集(CD付)
リットーミュージック
・演歌の上達法とカラオケのコツ
・生きたブルースを身につける方法
・はじめてのハンドクラフト・ギター
出版社は「いかに購買意欲を増幅させるか」を考えて
世代ごとにターゲットを絞って戦略的に企画する
これは初心者用、これは年寄用、etc
読んで巧くなれそうなタイトルが一つもなくてずっこけたわ
上達されると余程困るんだろうな
でも努力は必要
リットーがやってるのは怠慢で向上したい気持ちだけある人間を釣る単発企画
切り口を変えても中身はさほど変わらない
つまり英語教材と近い
でも日本の教則本は薄くて触りの部分を大幅に説明端折って載せたのばかり
最近は初心者用でもDVD付きで演奏フォーム見ながら勉強できるからマシになった
昔は教則ビデオとか注文しないと買えなかったりで面倒だったのに今は本屋でも買えるし
ただの商売として本を売ってるだけだから上手くならない
上手くならないのは根を詰めて練習しないから
ちょっと齧ってはポイじゃ上手くなりようがない
>>どれ使っても上手くなるよ
それは違うな。
どれ使っても、上手くなるかどうかは別。だろう。
どれもが上手くなる方法を教える教本とは限らないし
そもそも練習する必要が無いものも多い。
苦行みたいなトリルとかな
やれないよりやれる方が良いが
Gマイナーペンタトニックスケールを8～11フレット付近で上昇下降出来て
1本の弦だけでKEY＝Eのチャーチモードを全て弾けるけど
イングヴェイ・マルムスティーンをコピー出来ない人と、
イングヴェイ・マルムスティーンをコピー出来るけど
ここ！って指板を指されてもすぐに音名を言えなくて
Gマイナーペンタトニックスケールを8～11フレット付近で上昇下降出来なくて
1本の弦だけでKEY＝Eのチャーチモードをなにも弾けない人だったら
どっちになりたい？
じゃあ高校くらいは出ないと。
https://www.youtube.com/watch?v=Gu1wazW17qA
ピッキングのニュアンスもいいし、チョーキングの音程も良くて上手い。
どの教本を読んだとかそういうことじゃないんだなって強く思う。
常にこのポジションはコードに対してどの音なのかを分かって弾いてる感じだし
とにかくピッキングで音色を使い分けるのが凄い上手い
https://www.youtube.com/watch?v=k5xZFZNClPQ
https://www.youtube.com/watch?v=QRMwO08lPuI
有名人の訃報で今までで1番悲しい
惜しい人を亡くしたと思う
弾き終わった時の「おっほっほっ」がいいね
https://www.youtube.com/watch?v=5oL0moaKDj4
引っ張り出して復習してる半泣きで
～「どうしたらプロになれますか？」に答える～
【フレーズ作りのルール】フレーズがマンネリになってしまうのだけど…
【音楽理論は絶対ではない!?】音楽理論を学ぶほどプレイが制限されてしまう…
【音色選択のルール】「抜けの良い音」ってどういう意味?
【ジャズ/フュージョン系のソロのルール】オシャレな感じのソロを弾いてみたい
【セッションにおけるルール】セッションのソロは好き勝手に弾いて良いの?
【カッティングのルール】“イイ感じ"のカッティングを弾けるようになりたい…
【アクセントの常套句】ギター・リフが単調になってしまうのだけど…
【エフェクターのルール】エフェクターのノイズが多いのだけど…?
【録音データ受け渡しのルール】ギターのデータを送ってくれと頼まれたのだけど…
【飛行機移動のルール】ギターは飛行機の機内に持ち込めるの?
【初めて見る機材への対応】スタジオのアンプが初めて見る機種だった…
【ダイアトニック・コードのルール】そもそもダイアトニック・コードって何なの?
【メロディック・マイナーのルール】メロディック・マイナーはどんな場面で使われるの?
【テンション・コードのルール】テンション・コードのフォームが覚えられなくて…
【コード・ネーム選択のルール】今弾いてるコード・ネームどう表記するのが正しいの?
【読譜のルール】様々な反復記号を読めるようになろう
【スケール選択のルール】モードとスケールって何が違うの?
【プロを目指すということ】プロのギタリストになりたいんですけど!
【仕事としてギターを弾くということ】プロになるからには自分の個性は主張すべき?
【歌をハモるためのルール】ギタリストなのに歌も歌えた方が良いの?
【ネット時代のギタリストのルール】ミュージシャンってネットをどう活用してるの?
【知っておきたいお金のルール】フリーランスならお金の知識は大切!
【ポピュラー・ミュージックのルール】唯一変わらない音楽のルールがある!
巻末スペシャル対談
<藤岡幹大×大村孝佳>
知らなきゃプロとしてやっていけない“ギタリストのルール"
・この本を読まなければプロになれない。
・プロ級の腕を身に着けたければこの本を読むべきだ。
・プロになりたいからこの本を買おう
君が何を知りたくて教則本を探しているのかによります。
この進行のときにこういう解釈でこのスケールが使えますみたいな本ってありますか？
藤岡さんのスケールアプローチに興味があります
ちゃんとスケール解説とかあるし
立ち読みしたけどありふれた入門書って感じだったな
なんでAmazonの評価が高いんだろう
>>この進行のときにこういう解釈でこのスケールが使えます
>>みたいな本ってありますか？
はっきり言うと、無いよ。
解説してあるように見えても
もともと分かってる人にしか分からない説明しか無い。
藤岡さんの教則本もしかり。
確かにスケールポジションは載っているし
確かにそのスケールの使用例も載っている。
指板上の音名やスケールポジションは丸暗記が大前提だけど
それらを丸暗記しても使えるようにはならない、
じゃぁどうすれば良いのか？
音楽学校に通うしかない。
彼らは音楽学校で学んだから分かっているんだよ。
彼らが音楽学校で学んで得た肝心なことは多岐に渡り
だからこそスケールを理解して使えている。
その肝心なところは、教則本では全て省略されている。
はっきり言って、どの教則本に載っていることも
だいたいネットで検索すれば出てくるものばかり。
それらで勉強して、
「この進行のときにこういう解釈でこのスケールが使えます」
という状態になってからでないと
藤岡さんの教則本を買って読んでも藤岡さんのスケールアプローチは身に入らないよ。
別の言い方をすると
店にある教則本を手当たり次第パラパラと立ち読みして
「よし、この説明なら自分はこの進行のときにこういう解釈で
このスケールが使えるようになれるな。」
って、自分で思える本を探さなければならないということに
まず自分で気付く必要があると思う。
立ち読みすれば分かるはずなんだよ
「この説明で自分の知りたいことが分かるかどうか」が。
多分、ほとんどの教則本は
「それは分かるけど、、、で？
実際にこの進行のときにこういう解釈で
このスケールが使えるようになるには？」
ってなることが分かると思う。
教則本300冊はもってるが
ギタソロ弾くとパップッポてなるからな
少なくとも入口はつかめる
６巻の方が入門ってレビューあるけど、
実際どうなの？
俺もアドリブで使える音とかわかるようになりたいわ
菰口くんみたいのは無理だよ
宮ちゃん本でペンタ＋アルファくらいにしておきなさい
日本人は童謡などでペンタトニックスケールに慣れているから
ペンタトニック系のほうがとっつきやすい
イギリスもペンタトニック童謡が盛んなのでアメリカよりも先にイギリスからペンタのギターヒーローがたくさん出現した
より幅広いプレイを覚える段階でトモ藤田とかのアメリカ学校系を覚えるのなら悪くない
ジャズっぽさはないけどコードトーンをなぞる入門にはピッタリ。
コードに対して何度の音を弾いてるか意識しながら弾けるようになる。
個人的には一巻のほうが即効性があると思うよ
ギター用じゃないから指板に当てはめるのに工夫がいるけど
それは六巻も同じか
音楽学校行くならバークリー行け
下手な楽器屋よりお前の家の方が品揃えが充実してそうだな
ぶっちゃけ
一回棚が崩壊しますた
>>174
それ加茂本の中では一番良いね
その中で役に立ったのは、「4小節単位でブルース・フレーズのレパートリーが増やせる本」 と「ひたすら弾くだけブルースギター」の二冊だった。ほとんどの教則本は本棚の肥やしになってるけどこの二冊だけは今でもバイブルになってる。
申し訳ないが頭悪そうだなw
なるほど。
どれを読んでも理解が出来なかったから何も考えずにひたすら弾くことにしたわけだ？
特にブルースとかジャズは
あんなのほとんど記憶力テストだしね
逆に俺みたいに記憶力弱い自身がある奴はとにかく丁寧に理屈を覚えた方が良い
タイプに分かれるって事ね
手癖（引き出し）はタイプにかかわらず誰でも身に付けているものなので
本棚２個分が教則本で埋まるくらい買い漁ったというのは
本当は手癖以外の知識が欲しかったのだろう（諦めたようだが）
遠回りでしたが先に手グセ大量に覚えてアドリブやりまくるところを入り口にして後から理論・知識も身に付きました。初め分からなかった理論が自分にとってはこの順序だとすんなり理解できました。ただ速弾きは諦めました。
全然違うぞ
少なからず手癖は持ってるがその量を半端なく増やすのが目的になるんだよ
とにかく暗記暗記暗記
受験対策バカにしてる奴多いと思うが結局世の中暗記力だよ
リックや曲を覚えるのと教科書覚えるのどっちが得意かは人による
の本は初めはさっぱりでした。アドリブフレーズ大量に覚えて後から眠らせてた理論系の本勉強し直して、そういうことだったのかと分かった。その上では自分の挙げた二冊は本当に良書でしたよ。
役に立ったのは二冊でほとんどは役に立たなかったから本棚の肥やしになってるんだろ？
でスケール弾いてるけど歌になってないみたいなことになる
>>少なからず手癖は持ってるがその量を半端なく増やすのが目的になるんだよ
その本に載ってるフレーズなんてほんの一部だということに気付いてないのか
だから沢山本を読む必要が出てくるし、コピーする必要が出てくるんだよ
まぁ一冊で十分まとまってるのもあるしな
頭の良し悪しは2通りある
丸暗記できるか応用できるか
早いうちに両方できる奴が天才
丸暗記出来たらとりあえず使える
応用だけ出来ても使い物になるには時間がかかるが、後々差が出るのはここ
記憶力が強い方が得だよ
覚えれる奴は覚えれるだけ覚えた方がいい
>>記憶力が強い方が得だよ
>>覚えれる奴は覚えれるだけ覚えた方がいい
普通はほんの一部しか載ってないような上記の2冊よりも多く覚えているし
役に立ったのが本棚２個分あるうち2冊だったなんて何の得もしてない奴の話をしているのだが
わざわざ覚えるというのはぎこちない。
人によって弾きやすい指使いも違うし
ジョンスコの手グセとジミヘンの手グセと・・って
無作為に覚えるのも違うと思う。
それを執拗につついて何か意味あるのか
幼少から賛美歌のハーモニーをトレーニングしていた人にとってとっつきやすいのだと思う
日本童謡や田舎イギリス音楽に慣れた人にはペンタがとっつきやすい
メイジャーの側から｢悲しみのメロディ絶対許さない｣などと言われて
いつも痛めつけられるのはおかしい
これが黒人ブルースの影響をうけた音楽
http://news.ameba.jp/20130916-121/
マイナーペンタトニックの音を使うためキーCメジャーでＢ♭が登場するようなブルースに根差した音楽はプリキュアシリーズが参考になる。
歴代主題歌のほとんどがその手法だ。
コードトーンではなくあえてブルーノートを使う王道ロックの音楽は当初新しかった。
なかでも、対立していたメイジャーとマイナーの関係が徐々に変化していく物語を描いた
スイートプリキュアはたいへん奥深いストーリーだ
キュアビートのラブギターロッドはロック音楽の登場を象徴している。
真面目な話をしておくと全部のマイナーやブルーノートが良いというわけではなくケースバイケースだ。
ただし普通の作曲者やプレイヤーこの場合に理屈を考えてやっているわけではなく
フィーリングとしてかっこよければＯＫという原則に基づいていると思う。
それ分かるわあ
自分もおなじようなもんです
時代が変わったもんだ
流れにそって受け答えをしているだけであって
お前が「執拗につつかれてる」と感じてるだけだよ
何故か？お前が「そこをつつかれると嫌だ」と思っているからだよ
「音楽的に正しい」はおじさんの常套句
それは偏った考え方だよ
元気ですかー？
行くぞー！
1
2
3
6
6
5
4
3
2
してるんですけどね
ジム・ホールは晩年まで、とにかく頭を活性化させるって事を念頭に練習し、それを実演
説明してるし
コードトーン重視の演奏だって、海外のミュージシャンだからと全員楽にできてる訳でもないし
マイク・スターンであろうがラージュ・ルンド、カート・ローゼンウィンケルだろう皆苦労して地道な
練習で身につけてるわけだし
彼らからしたら、向き不向きじゃなく、必要不可欠な事なんだろ
1
♭3
4
ドリアンスケール用の手癖フレーズ
フリジアンスケール用の手癖フレーズ
リディアンスケール用の手癖フレーズ
ミクソリディアンスケール用の手癖フレーズ
エオリアンスケール用の手癖フレーズ
ロクリアンスケール用の手癖フレーズ
マイナーペンタトニックスケール用の手癖フレーズ
ハーモニックマイナースケール用の手癖フレーズ
ディミニッシュスケール用の手癖フレーズ
コードトーンとペンタ系で十分。
ジャズセッションなら、もうちょい覚えないと
あとメジャーマイナー両方考える
みたいな感じか。
それでも教則本を何冊も買っちゃうんだろうな。
>>ブルースはスケールだけじゃ発想できないよ
スケールの意味を誤解してない？
先達のリックを口伝よろしく指伝で繰り返して身につけないとブルースにはならん。
そう言う奴に弾かせると大抵歌謡ロックだったりする。
ブルース自体分かってないじゃんてなる。
ただ上がったり下がったり
あるいはやたらと薬指の音をチョーキングすればいいみたいな
>>まあ、ブルーノート自体スケールにもコードにも含まれない音だからな。
ブルーノートスケールを知らないということか
多分ブルーノート自体を勘違いしてると思われ。
君が本来のブルースを理解してない限り会話が噛み合わないよ。
まあこれ以上はスレチになるからやめるけど。
できいてるものだけを知っても音楽にならないんですよ
>>ブルース出来ない奴にかぎってブルースなんてペンタ一発でもいけるし簡単でしょ？とか言うんだよな。
ペンタ一発ではブルースのあの独特な哀愁漂う感じは出ない
ということを言っているんだろうけど
その独特な哀愁漂う感じというのが「♭5」によるものであって
マイナーペンタトニックスケールに「♭5」を足したものがそれ。
すなわちそれがペンタ一発ではなくてブルーノートスケールですよということ。
>>218
>>まあ、ブルーノート自体スケールにもコードにも含まれない音だからな。
その「含まれない音」というのが「♭5」という音なんだよ。
そうじゃなくて、音楽になっているものは音が並べられているんですよ
ロッ糞脳ではフレーズを認識できないんだろう
という人が登場して以来、スケールというものを誤解している発言をする人が増えたような気がする。
Pヴァイン創業者が参考になる
https://www.amazon.co.jp/gp/aw/d/4496046970/
そんなに難しく考える必要はない
精神論ははったりにすぎない
と思うかもしれないけど、実は俺たちは必死にあいうえおから始めて
漢字や文法、作文などをやってきているわけで
言い換えれば音楽学校に通って譜面の読み書きがスラスラ出来る状態なわけで
必要ないと思っていても、やっぱり必要なんだよ。
「旅行に役立つハンドブック」で手癖のごとくカタコトの単語だけ覚えた中国人に
「トイレハドコデスカ？」「コレハイクラデスカ？」
「ホラ、ジツヨウテキナコトバ、オボエレバ、コレ、イキタニホンゴネ」
「ゴダンカツヨウナンカオボエテモ、ミリョクテキ、コトバ、イエナイヨ」
みたいに言われてもね。
勘違いしてるんじゃないか？
ブルースや調性に関しては雑誌ライターも未だ理解してないからな
YG記者「あの曲はマイナーですよね」
イングヴェイ「いや、あれはブルース・スケールだ」
ってやり取りを去年だったかな、雑誌で見かけた
「ブルース・フィーリングとマイナーは別」なんだって事をわかってないのよ
イングヴェイ「いや、あれはブルース・スケールだ（マイナーペンタトニックスケールに♭5の音を足している）」
理解できない、知らないんだったら無理して語らなくてもいいからさ、もう黙ってろよ
理論を排除すべきと言ってるのではないよ
教える事を考えるといい
ペンタを教えた後に何を教えるか
「これで十分だからさあ弾いて！」で弾けるのかという
まともな音楽には勿論ならないが最底辺ロックならそれでも通用するらしい
客のほうも猿みたいなのばかりだから丁度いいのかな
>>ペンタを教えただけで「これで十分だからさあ弾いて！」
そんなこと誰も言ってないぞ？
大人：「だからその “何か” がブルーノートスケールですから。」
（以下、同じことの繰り返し）
人としてNGなんだろう
そんなこと言ってないということはスケールだけじゃないということ
スケールの他に何を教えればブルースらしい演奏になる？
さっきからトンチンカンなことばかり書いてるけどさ、
ブルースできるならレパートリー書いてみ？
2、3曲は得意なのあんだろ？まさかセッション経験0でブルース語ってないだろうな？
教則本を読んでスケールを理解出来ない人って
例として載せてあるフレーズやポジションを見て
「これをなぞってるだけじゃろくなフレーズにならない」
って思っちゃってるんじゃないの？
「スケールだけ覚えても弾けないぜ」っていう人は
「ポジションだけ覚えても」って勘違いしているんだと思う。
スケールを覚えるというのはポジションを覚えることではないんだよ。
その音階のフィーリングを覚えて使えるようにすることなんだよ。
手癖フレーズもスケールに基づいているし
ブルースを聴いて感情を汲み取って表現すると
ブルースならではの独特のフィーリングになるわけで
そのフィーリングの正体がブルーノートスケールっていうこと。
恋のナンバー6700
ロックンロール県庁所在地
などがある
豚がブルーノート弾こうがブルースじゃねえだろ
音楽知らない頭でっかちなんだろうね、アスペと言う病気も一緒についている
>>スケールの他に何を教えればブルースらしい演奏になる？
「スケールの他に何かを教える」のではないんだよ。
ブルースらしい演奏を教えたいのなら（覚えたいのなら）
「何をもってブルースらしいといえるのか」を教える（理解する）必要がある。
他の音楽とは異なる「何か」があるからこそ「これはブルースだ」と言えるわけで
その「何か」が「音階」であり、ブルーノートスケールなんだよ。
20年弾いてるギター弾きのような細かなニュアンスは出ないけど。
せめて既刊の教則本ネタで口論ならまだともかく
ブルーノートがどうこうとかやれやれって俺も見てて思ったよ
キチガイ一匹は言い過ぎじゃないか？
これを機にこれから覚えるだろうし
>>ただ上がったり下がったり
>>あるいはやたらと薬指の音をチョーキングすればいいみたいな
スケールを使うとそうなってしまうイメージを持っているなら間違ってる
最初の>>215からスケール「だけじゃ」ダメだと言ってるじゃないか
「プルースはペンタ」と思っているからブルースができないという人は
マイナーペンタトニックスケールを知らないからだよ
で、「スケールだけじゃダメだ」というのはおかしい。
「スケールのポジションを覚えただけじゃダメだ」というのなら分かるけど。
あと「スケールだけじゃ発想できないよ 」と言いながら
「メジャーマイナー両方考える」ってそれはスケールじゃん
スケール以外は何が必要だと言いたいの？
「手グセ」だと言いたいのかと思ってたから
分かってないんだな、と思ってたんだけど？
>>その差は何なのですか
「音階」と「場所」の差のこと？
逆に、差が無いと思う？
これが分からないと手グセを暗記しても使えないのでは？
なるほど分かりません
だから僕はいつまでも下手なんでしょう
もし良ければですがメジャーペンタとマイナーペンタの使い方を12小節の演奏で示して頂けませんか
手グセフレーズというのは
考えなくても指が勝手に動くくらいに癖になっている「音階の奏で方」
であって、スケールと別にあるものではないからね。
あくまでもスケールの中の一部分を弾いたものであって
それが癖になっているものが手グセフレーズだから
丸暗記したならそれは「スケール以外のもの」ではなくて
「スケール(の中の一部分)」なんだよ。
そして手グセを使うときはキーに対してポジションとメロディーが決まってるから
考えようによってはアドリブとは言い難いかな。
いかに手グセ無しで感情を表現し続けられるかがアドリブの醍醐味だと思う。
弾く方も聴く方も。
勉強になります
客B「ホントだ、またあれ弾いてる。」
お前はどこでも通用してねーじゃん
全然違う
イングヴェイはやろうと思えばオーソドックスなブルースをお前の1000倍弾ける
定番リックは当然完璧、フレーズのカーブ、着地点までちゃんと見えてる
そこに自分のスタイルとして音を詰め込んでるだけなのに本当に弾けるかどうか見抜けないのなお前
お前の演奏はただ「わざとらしく音を減らし弾かずにニヤニヤするだけのブルースもどき」だよ
ま、マイケルランドウとかもそうだけど
これは何も間違えてないよ
んでペンタ＝簡単てのが過ち
ペンタはめちゃ奥が深い
ペンタって言われた時にバカにされたように思う奴の方が浅はかだと思うわ
ペンタ極めてペンタ1発で弾き倒したいわ
単音弾いても歌ってる
そこに早弾きやペンタが加わるわけだが、元々持ち合わせてるメロディセンスがこれらにも多分に含まれてて誰にも真似できないプレイに昇華させてる
イングヴェイの早弾きなんて理解出来ない次元にあるから簡単に批判しちゃう奴が出てくるんだよ
ブルースやれるピロメタ
いっぱいあるぞ
https://youtu.be/C-5RjH686uU
ヤンギの記者が「あの曲はマイナーキーですよね」と言って
イングヴェイに「いや違う、あれはブルース・スケールだって」言われたんだろ
これは完全にイングヴェイが正解
池沼が知ったかぶって語り、挙句にイングヴェイ叩きまで始めてるが、ブルースをマイナーだ
メジャーだって言ってる事自体が全く分かっていない事の証明
ドリアンだ、リディアンだと同じで、ブルースは例えば「Aのブルース」と言ったら「Aのブルース」
って名称自体が調性を表してるんだよ
それ以外にも良く見かけるだろ
「マイナー・キーの曲なのにBBキングはメジャーの音を弾いてる、理論的にはおかしいが音楽
として成り立ってる」って系の記事
これもそもそもブルースってキーの曲を、マイナー・キーとか言い出して調性が全く分かっていな
いから出て来る文章なんだよ
はい、次の方
ブルースアドリブスレででもどうぞ。
https://www.youtube.com/watch?v=Kpb8x0fIAWI
スイートプリキュアはたいへん奥深いストーリーだ
スイートプリキュアおよび獣拳戦隊ゲキレンジャーのように
悪と正義が和解するストーリーは深いけど難しくて幼稚園児に受けなくておもちゃが売れないとされてきた
それの解決策となるか
悪と正義が両方主人公となり
メイジャーとマイナーが和解するのはロックだ
Wスーパー戦隊誕生！新番組「快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー」
https://natalie.mu/eiga/news/262707
1月入ってから結構経っちゃったけど今年はギターを本腰入れて練習するつもりで
ジェリーバーガンジーのペンタトニックと前からチラチラ名前聞いてた「バークリー/モダン・メソッド・ギター Vol.1」というの2冊注文してみた。
どっちからやるのがいいんだろう。
ギター歴は結構長くてそこそこは弾けるつもりなんだけどアドリブできるようになりたい。
でバーガンジーはペンタより一巻がいい
ありがとう。ペンタ最強って書いてあったから買っちゃったよｗ
値段お高いのでまずはバークリーやってみて様子見ます。
凄く上手くなるかすぐに挫折するかのどっちかだろうけど頑張ってくれ
バークリーの卒業生の教則DVDを観ると教え方が同じだったりする
おそらくそれがバークリーの教え方なんだろうな
作曲家の渡辺宙明はバークリーで学び
王道ロック全盛期の音楽を研究してペンタトニックを多用した
日本で渡辺貞夫からバークリーメソッドを教えられたらしい
>>Vol.1では初級レベルに必要な、ギターと音楽の基礎を習得します。
>>Vol.1の主な内容
>>■スケール
>>■メロディック・スタディ
>>■コード&アルペジオ・スタディ
>>■リーディング(読譜)・スタディ
>>■スピード・スタディ
>>■両手のテクニックを発展させるエクササイズ
>>■コード・チェンジに沿った独自のヴォイス・リーディング
初級編の一番最初に「スケール」とあるので
まず一般的なアイオニアンスケール、ドリアン、フリジアン、リディアン
ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアン、マイナーペンタトニック
ディミニッシュ、ハーモニックマイナースケールあたりは
とりあえず指板上の全てのポジションを覚えることが最低条件だよね。
バークリーの卒業生らはだいたい「1本、2本の弦でスケールを奏でられるように」
って言ってるから、ボックスポジションだけじゃなくて
本当に指板上のスケールの位置を網羅することが求められると思うんだよね。
それをすっ飛ばして次の「メロディック・スタディ」に行くのはまずいと思うんだよ。
少なくともバークリー音楽大学ではそういう生徒は落ちこぼれるっていうか。
そう考えるとこういう教本に挑む前にやるべきことは沢山あるのかなって。
バークリーの中身は見てないよ。
でもバークリー出身者の教則本、DVDは色々見てるけど
言ってることが同じなのよ。
宇田大志さんの例の「3年後」も（これは持ってる）
まずは指板上の全ての音名を覚えることが必須になってるけど
メトロノームに合わせて「はいここG、ここE、ここC」って
いきなりどこを指されてもサっと言える状態になることが前提だし
スケールを覚える時には必ず「ルートと何度と何度で構成されている」
って覚えましょうって言ってるので
それをすっ飛ばして進めてしまうと3年経っても、、、ね。
俺も頑張るけど、みんなも頑張ろう！
めんどくさい
日本人にはペンタトニックが向いている
クリームとかのアルバム1枚分ぐらい弾けるようになった後で
アメリカ学校系のややこしい奴に取り組むのではいかんのか
メジャースケール(アイオニアン)から始めないと話にならないと思うよ。
ペンタの構成音を表す度数でさえメジャースケールが基準だから。
ちゃんとスケールを理解していればそんな疑問は浮かばないはず
小学校の頃から俺たちは音楽の授業で
メジャースケールしか教わってないけどな
糞スレと化したな
相変わらずペンタ連呼してるだけで
知識の無さを指摘されて恥をかいたからってそうやって荒らしちゃいかん
アメリカ学校でも昔に比べて
田舎イギリス人や黒人や日本人のような
ペンタ重視系が見直されている
結果にコミット出来たかどうかでしょ
だがどれがそれだかわからないｗ
既に上級者がべらぼうな上級者本読んで「これ読んで上手くなりました！」言われてもどこがどう上手くなったか分からんよねw
他人の成果を知りたい気持ちも分からんでもないが自分と同クラスでやりたい事が同じ人の成果を見ないと意味ないぞって思うわ
分かりやすいけど弾けるようにならないということは、
弾けるようになる為に覚えなきゃいけないこと
知らなきゃいけないこと、訓練しなきゃいけないこと
習得しなきゃいけないことが沢山あるうち、
素人でも分かりやすいくらい簡単な事だけを載せて
肝心なところは省いてある、ということかもね。
>>理論書としては分かりやすい
そうか？
例えばLESSON7だけど
「(スケールは)構成音をひとつひとつ、
どこに何度の音があるのかをちゃんと把握して覚える必要があります。」
と書かれていて
「メジャースケールの構成音は、Root、M2、M3、P4、P5、M6、M7です。」
と説明しているのに、ボックスポジションの図には
Root、9、△3、11、P5、13、△7 と表記されている。
理由は、コードトーン＋テンションという形で表しているからなんだけど、
分かりやすいかこれ？
無窮動とかみたいな弾いて覚えるってのは本当に少ないよね
ブルースの教則本と一緒に買ったんだけどジャズの教則本は同じ厚さなのに
コードやスケールの説明に半分以上使ってて練習フレーズがほとんど載ってないw
いや俺初心者だからそれの何がダメなのか分からん
メジャースケールの練習する時オケ流しながら図を見て練習してるからテンションで書いてくれてた方が助かるけど
ダメじゃなくて初心者には分かりにくい。
例えばルートの次が9度で、その次が何度なら助かるんだよ？
テンションで書いてくれてた方が助かるのは
オケ流しながら図を見て練習する時じゃないはずなんだけどｗｗ
何言ってるのかさっぱり分からん
俺も初心者だけど分かりやすかったよ
あんたもあの本買うぐらいだから初心者なんでしょ？逆に何がわかり難いんだ？
ボックスポジションの図にM2、M4とか書かれても困るでしょ
>>ボックスポジションの図にM2、M4とか書かれても困るでしょ
9度、11度で助かるという人が「M2、M4とか書かれても困る」というのはおかしいね。
「掛け算は分かるけど足し算を出題されても困る」みたいなことになってる。
これはわざわざ初心者に分かりにくい方法で表記している
ということが理解出来ないのでは君は初心者に教えることは出来ないだろうね。
「実際には2度、4度で覚えてもらうのですが9度、11度って記載しておくので
わざわざ脳内でオクターブを下げて2度、4度に変換して下さい」
という意味だからねこれは。
そこまで説明せずにやっちゃってるけど。
教則DVDで♭サードと♭三度を何度も良い間違えてる中田ニキなんてどうなるんだよ。
そんなの書いてある本があるの？
めんどくさいよｗｗ
「Root、M2、M3、P4、P5、M6、M7、ということを覚えて下さい。」
と言いながら
「Root、9、△3、11、P5、13、△7」
と書かれた図を見せてる状態だからｗｗ
コードから導き出した形でスケールならどんな表記がいいのかすぐに分かる
宇田氏は色々なリックをどのように覚えたらいいか本の中に記載している
あれは、目から鱗だった。どんな教則本も使う人間によるな
宇田氏の本を土台に他の教則本やDVDを見たらなるほどだった
応用出来なければどこにでもあるもの
それを初心者にヒントを与えて敷居を下げた部分は評価したい
両方覚えろって事でしょ
現にM4とかわけのわからん事書いてる奴もいるし
スケール覚えてもアドリブやフレーズは生まれてこない
メジャー、マイナーの音の配列覚えるのと指板の音の位置を覚えるのは別
メジャースケール、3つの違いはあっても弾けるフレーズは同じ
コードに対して強調する音はどのような表記での覚え方がいいか？
馬鹿でもここまで書いたらわかるだろ
>>343
まずその人の本は初心者向けなのか？
ここで音程がどうのう言ってる奴は初心者だろ？
どうみても初歩の初歩なんだけど
本に書いてあることそのまま、本を眺めるのと読んで理解するのは別
あそこまで簡単に書いてあるのに理解drきなければやめた方がいい
入門書って言ってもある程度知識が既にあるのが想定されてる事の方が多いからな
特にジャズ入門なんて少なくとも楽典範囲は楽に理解出来てないと無理だぞ
だから、ここで批判されてるよことより、こんなところが良かったって推薦されるほうが為になる
良くない教則本ってその使う人間のレベルが達していなければ全てダメだからね
使えないのは本じゃなくて本人だってオチ
それを期待して上手くいかない人間がネガティブに批判してもねぇ、、
話の分かる人がいて良かった
知ったかぶりが見栄はって恥かいて逆ギレかｗｗ
>>現にM4とかわけのわからん事書いてる奴もいるし
正誤表な、正誤表。
3年後本も間違いだらけだろ？(笑
誤・・M4
正・・P4
https://www.rittor-music.co.jp/information/detail/13962/
本当の初歩の初歩から書いてたらその本で書きたい本題に辿り着けないよw
分厚い本になったらなったで読まないだろw
俺は分かりにくかったぞ
理論の知識ひけらかしでうぜぇ弾いてるだけで上手くなる本出せ
ざっと見た限りこんな意見がバラバラなんだからそら教則本スレは荒れるわな
「目からウロコだ」（笑
発売された時は評判で話題になるものの
こんなんでジャズギターが弾けるようになるわけでもなく
3年どころかもう本棚にしまいっぱなしの奴も多いだろう
ダイエット本と同じだよ
買って読んでも実践しないから何も効果など表れないまま
次々と新しい教則本が出てくる
内容はザッと見て自分に合いそうなところからやるつもり。
まだ自分の中で基礎ができてないからそれが終わったらやるつもり。
今は本棚だけどそのうち必ずやるよ。それじゃダメなん？
動画の方が分かりやすいし
それは>>161で言った俺の意見に近いと思う。
教則本を書くような人は音楽学校で学んだから色々と分かっているので
理解したいのならやはり音楽学校に通うべきなんだよ。
教本を買ってやれそうなところからやろう、じゃなくて
難しいから面倒だ、後回しだ、じゃなくて
まずは音楽の歴史や譜面の読み書きとか否応なしにやらざるを得ない状況が必要。
ようするにライザップだな。
もちろんやる気があるならの話だよ。
>>それじゃダメなん？
ダイエット本を買ってもその本の通りには実践せずに
自分なりにやれそうなことだけをやるってのと同じだろ？
べつにダメじゃないよ。自由だよ。
成果はまず出ないだろうけど。
結局はライザップや音楽学校へ行かなきゃ自分の力ではどうにもならないんだよ。
よほど才能があるならともかく、世間一般的にはね。
誰か買った人いる？
「あんなのは意味が無い」だのボロクソ言ってたな
バカなのか？
そういう説明をしないまま説明と異なる度数で表した図を掲載しておいて
後のページで「コードトーン＋テンションという考え方で覚えましょう。」
と加えているだけだと教則本としては評価し難いかな。
俺なら絶対に最初に丁寧に説明する。
「俺は分かるぜ。分からない奴は馬鹿だ。」ではただの自己顕示でしかないし。
おまえ、教則本もっていないだろ
内容みていないからおかしなこと書いているのに気がついていない
そもそも、教則本は一貫した書き方している
図もスケール、コードも同じ。どこからそんな紛らわし書き方って話にあっているんだ？
持っていないやつが憶測でさわいでいるだけだな
レッスン11ではモードスケールをR、9、3、11、5、13、7でスケールの説明もポジションも書いてある。その他、コードトーンも同様
レッスン7は鍵盤を用いて全音、半音の説明し唯一、M2、M3、P4の形で表記
100ページのたった1ページ
あまり内容書くのは良くないけど間違った情報だけが独り歩きしているから
宇田さんのはyoutubeも一緒に見ながらやったほうがいいな
独学で覚える方法なんだなって感じで内容は自分で考えないと薄い
理論も簡単すぎて代理コードすらまともに書かれていない、初心者向けで少しジャズギターかじった人には無駄遣いだと思う
>>初心者向けで少しジャズギターかじった人には無駄遣いだと思う
だから教則本としては評価し難いのよ。
レッスン7でしなきゃいけない説明をレッスン11でじゃ順番が逆だし
説明と異なる度数で表した図の件も順番が逆だったろ？
1から順番に進めるようになっていないのはどうかと思う。
「ジャズギタースタイルマスター」を読めば分かることの一部を
自分が分かるように覚書きしただけのような感じかな。
3年後本でだいたいどんなことをやればいいかを把握して
具体的なことは「ジャズギタースタイルマスター」を読めばいいじゃん
教則本持っていないのに言い過ぎだね
言っていることめちゃくちゃ、レッスン7の話と11の違いがわかっていない
持っていないからでしょ、持っていたらただの初心者
ジョーイさんとこはいいサイトだけど初心者向きじゃない、そもそも宇田さんとのコンセプトが全然違う
まずは、批判するなら本を購入して内容理解してからにしろよ
説明で異なる度数の図って何？まず批判したいなら本を見てからにしろって
スケールでのインターバルの話とモードスケール、オルタード等のポジションの話とごちゃごちゃになっているぞ
宇田さんのは初心者がジャズギターを始めるために読む本
簡単に理論面も補足しながら、内容的には本人のようつべやブログのほうが濃い
しかし、なぜ評価がいいかってのは曲のアナライズ方法や具体的な練習方法が書いてあるから
あの教則本を通して他のブログや教則本を読んだら理解しやすいって話
本人のようつべでもスケールブック買ったけど全然役に立たなかったって実体験と布川さんの昔のビデオでもアベイラブルスケールってただのドレミファで覚えてもジャズにならないって話と同じと思った
スケールを覚えてジャズではなく、初心者が迷わないで理解していく道筋を書いた本
あとは本人の人柄じゃないかな、ようつべで見ている人が購入していると思う、ある程度ジャズギターやった人ならいらないけど
初心者なら一読しても損はない、逆に挫折しないで取り組めると思う
オススメはべろべろ音楽理論、実演も踏まえて教えてくれる動画
１つの教則本に全てを求めても無理、頭使わないでギター弾いていたら3年どころか、何年たっても弾けるようにならない
「コードトーン＋テンション」っていう言い方だと語弊があると思う。
コードトーンにテンションノートを「足す」のではなくて
コードトーンとテンションノートに「分ける」という意味だからね。
オクターブ違いの2度と9度を同じ音として捉えることにしてるわけ。
ルートからの度数ではなくて、単に音名の代わりにしてるということ。
つまりこれは度数を把握する為の書き方じゃないということ。
こういうことを本当はきちんと説明するべきなんだよね。
教本なんだから。
宇田さんは人には「近道は無い」と言ってるけど
自分は説明を省いて近道しちゃってるよね、これ。
「ちゃんとやるなら3年かかるぞ」という主旨なんだから
学校で3年かけて勉強する分の教科書くらいの厚みと内容は欲しかったね。
きちんと説明しているぞ、教則本買って読めよ
お前みたいなのがDドリアンはCイオニアの2番目からのスケールって覚えているやつ
本もしっかり取り組むなら3年でも厳しいはず
3000円の教則本にどこまで求めるのよ
5ページのはじめにでこの教則本の使い方かいてあるから読め
どうにかして難癖付けたいって奴がいるみたいだけど
世間の反応は大方Amazonのレビュー読めば分かるから。
諦めろ、な？
この教則本は分かってる人向けの書き方だというレスに対して
「俺は分かってる」「お前は分かってない」みたいに
話の筋をそらして劣等感を隠しながら対抗するのは見苦しいよ
>>378
買うだけ買って本棚にしまっちゃう人が多いのは目に見えてるわけで
Amazonのレビュー読んで分かるのは
いかに出版社の戦略に引っ掛かって買っちゃった奴が多いかってことなんじゃない？
購入後すぐに高評価を付けてる人はジャズギターが弾けるようになってない人だね
ここに沸いてる人みたいに「いやー、良い本だ、うん。」って言いながら満足してるだけ
話をそらしてはいない。宇田さんが書いていることなんだよな
持っていないから分からないのか
憶測で書いて全て論破されて話をそらしているのは誰なんですかね？
宇田さんの動画くらいは見てるんだろうけど
文句言いたいなら教本買えよな。
http://jazzguitarspot.com/blog/2018/01/25348/
「お箸を付けますか？」と聞いたらキレるコンビニ客みたい。
手持ちの本を確認したが、最初に9～13などが使われた図の次のページ（同じ章）で、2、4、6は9、11、13に読み替えるといった説明があるよ。本にはなんの不備もない。騒ぎ過ぎだよ。
こういった全体像を示したジャズ方面の書籍は見かけなかったので、これはこれで良書だと思う。
文盲なんでしょ
そこまでのアホがいるとは思えない。多分買ってないだけでしょ。立ち読みだけで済ませてレスしてると思われる。
話変わるけど、竹内一弘さんのこないだ出たスケール本が面白い。「本当のスケール練習＆活用法」
モードスケールに特化した本。
あれは素晴らしい
逆に君は>>369を読んでいないか、読んでも意味が理解出来ていないから
反論になってないよ？
もう一度>>369を読んでみな？
もうほっとけよ。
どうせ反論出来ないと悟ったからわざと論点をすり替えてんだろ。
必死すぎて気持ち悪いよ。
自分本位で分かりにくい文章を読めと？
そして、「？」と言うと、「これが分からないかあ」と勝ち誇ったように言うんだろ？
薄っぺらで、必死なミスター度数さんだな。
誰も君の話なんて聞いてないよ。
>>自分本位で分かりにくい文章を読めと？
読まなきゃ駄目に決まってるでしょ
まともに反論できていないのは読まずにキレて騒いでるからなんだから
宇田さんの本もyoutubeも全然知らないんだね
メジャースケール3つは 11th 7thの音を抜いたら異なるメジャーコードでも同じフレーズが弾ける
コードに会わせて音を選ぶ事を考えたらコード＋テンションで覚えた方が有利
この話、宇田さん説明していただろ？
スケールだけで考えるならⅠ△7とⅣ△7で11thを切り替えるだけで同じフレーズが弾ける
youtubeでも実演していた
少し前にペンタで暴れていたペンタくんか？
ブルーノート弾けたらブルースとかトンデモ理論展開していただろ
そりゃー嫉妬して叩くアホも出てくるわなw
持っていないから分からないだろうけどね
宇田さんの本のいいところは覚える事、学習する内容が順序だてて無理なく進めてある
そして、気がついたら身に付けられているって所なんだろうね
この3年という題名も各レッスン毎の目標内容と期間が定めあるから3年なんだけどそれすら持っていないと分からないよね
もう、いいよ、、批判したければ勝手にどうぞって感じだわ
この本はジャズ以外にも応用出来ると思う
この本に出会っていなければ一生、指板上全ての音名を覚えなかっただろうし、
曲のコピーの仕方がなぞるだけからアナライズするに変われた
充分すぎるほど学べたよ、分かってはいたけど避けていた事をやるんだよね
本より実際にレッスン受けたいって思えたわ
>>話変わるけど、竹内一弘さんのこないだ出たスケール本が面白い。
買っただけで満足してるからもう次の本に興味が行ってるじゃん
お前はダイエット本が出る度に買うタイプだな。
書き込みの内容からして親父スレでウザがられてる人かな？
そんなスレ見てもいないけど
お前があちこちで揉めてるということだけは察した。
>>もう、いいよ、、批判したければ勝手にどうぞって感じだわ
議論の発端のレスにさかのぼるとお前も酷く批判してるぞ？
>>323
>> 3年後はこれだけやってても弾けるようには
>>ならないだろうけど理論書としては分かりやすい
この本の主旨は
「3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける」なのに
これだけやってても弾けるようにはならないなんて
どんだけ侮辱的に批判してんだよ？
完全に企画倒れで駄目な本ということだろ。
その上で、
本の主旨が理論書ではないので理論は大幅に省かれている。
という議論をしている。
ちょうど始めた
>> 3年後はこれだけやってても弾けるようにはならないだろうけど
弾けるようになると思う方がおかしい。
「絶対に痩せる」って本を買ったらどんなデブでも痩せますか？って話でさ。
講師系で動画やってるやつアホほどいるけど、
ほんと、嫉妬しちゃうレッスンプロは、自分が上げてる動画の数と実況の頻度比べてから愚痴れよな。
1 バンド組んで売れたい
2 スタジオミュージシャンとして、いろんなアーティストとプレイしたい
3 近場のジャムセッションに飛び入りして喝采を浴びたい
4 自己満足だが、誰よりも優れたギタープレイヤーになりたい
5 理論だけ知って蘊蓄を周りに語りたい
どれ？
読み物面白いけど
「ソロ・ギターでうまくなる！」と書いてあれば
「ソロ・ギターでうまくなるのか！買おう！」ってなったり
「ギターが自由に弾ける」と書いてあれば
「ギターが自由に弾けるのか！買おう！」ってなるのならまだ分かるが
群馬県民はどれを買って「曲弾けるようになるんかな」ってなったんだい？
オリンピックに出ているから凄い
https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20171227-00201959-toyo-soci
けど抒情派フォークにおいては確かに神がかってた時期有ったな。
それこそプロが気にしてるようなこととか
トモ藤田でもやりなさい
西山毅の実は弾けてないなんちゃらがまさにそれ
教えてもどうせ基本をすっ飛ばしてやらないんだろうけど
基本はまず楽譜の読み書きだよ。
「コンパクト 楽譜の構造と読み方 音楽の基礎知識」
https://www.amazon.co.jp/コンパクト-楽譜の構造と読み方-音楽の基礎知識-ハインツ-クリスティアン・シャーパー/dp/4883952118
楽譜を置いてけぼりにするんだよ？
ピアノやってたから楽譜読めない感覚がまったく分からん
アラビア語とか読める？
俺は分かるけどな
お前はただ単に自己中心的な考え方しか出来ないってだけの話じゃね？
先日購入＞竹内本
シンコーからスケール本１冊だしてるな
今回のは革新的に良い内容
モードをペンタプラスαで捉える以上に移行できてうれしい
Amazon一人勝ちじゃん
数年前までは宮ちゃん本とか平積みしてたんだけどねえ
最近は発売日から１ヶ月後とかにひっそりと入荷してたり。。
秋葉の某書店行ったらあったけど
やる気あんのかよ リットーさんよ
販売してる店がなくなってしまった
東京で教則DVD置いてる店ある？
本は立ち読みして買うかどうか考えるってのはあるけど
DVDは視聴なんか出来ないからな
イシバシの池袋店は棚いっぱいにあるぞ。
信頼と実績の宮脇や藤田もある
│ 薄毛パークへ |
│ ようこそ！ │
―／― ―| |―＼＼―
‐.彡 ⌒ ミ.彡 ⌒ ミ―‐| |――＼＼―
―‐.(´･ω･｀)(´･ω･｀) ―| |―――＼＼―
―ミ二 l.ｌ 二ミ| |――――＼＼―
―／―／| ｉ |￥| ｉ |―‐| |―――――＼＼―
―／―／‐ (＿)(＿) (＿)(＿)―| |――――――＼＼―
―／―／― // ―| |―――――――＼＼―
運指的にはなんとかなるけどフレーズの解説がないから今何のスケールで弾いてるかさっぱりわからん
KinKi乙
トモさんと宮脇さんのが良さそうですがいかがでしょうか
よろしくお願いします
ブルースとロックです
ブルースセッションに参加するという目標があります
YUI[Cyntia]とYuki D_Driveがいいよ
アマゾンビデオにある
アマゾンビデオにもある
https://youtu.be/GI7oDpkhb8Q
1日8時間1週間ぐらいかかるものなので
目の保養という要素も無視できない
目の保養というと例えばどんな？
どの位のレベルの人か分からないけどアドリブ初心者なら
教本よりもビデオを耳コピしながら勉強するのが良いと思う。
名前の上がった宮脇さんなら「アドリブ・ソロ完全攻略」
これは耳コピ難易度も低いからオススメ。
完コピより真似してそれっぽく弾ける事を目指すといいと思う。
中田雅俊「ブルース・ギター完全攻略」
これはコピーというより座学で。ブルースでも使うドリアン、ミクソリディアンの解説が分かりやすい。
教則DVDの使い方は1度通しで見てから始めるといいと思う。
個人的には女の子が好きだ
全てチェックしてみたいと思います
アドリブに関しては全くの初心者なので、とっつきやすかったらいいなと思ってます
ひとまず、ありがとうございました！
今まで買った中で一番よかったのはロベンフォードの教則本だった
そういうのは有名なギタリストのだけだな
なんでアマプラにはドラム系は皆無なんですか？
基本は確実に突いてて、しかもあまり使わなそうなものを含めてしまい分厚く退屈する作りではなく、ここまでは教えるから次のステップまでは自分なりに応用して弾きなさいってくらいの教本が一番身に付くと思う。
ま、そんな教本なんかないけどな。
所ジョージや泉谷しげるとかが教本出したら初心者・中級者はギターを苦ではなく楽しめるんじゃないかと思うくらいw
そもそもある程度弾けて上級者になりたい人が教本探すなら音楽学校受験しろって思うし。
自由に弾けるようになってきた感じ
多分しばらくやってたら飽きてくるからそしたら本を少し読んでそれを取り入れて見ようと思う
何が言いたいかというと、たまには本を忘れてとにかく弾きまくる時間が大事だと改めて感じた
本はその補助に過ぎないね
「弾ける」にレベルがあるの知らない人？
そんなんだから上手くならないんだよ
無窮道には挫折したけどこれなら行けそう。理論も豊富だし
個人的にはエレキでは菊門田俊介さんの
ジャムセッション2冊は別格に良かった
フレーズが本場って感じで
アコギでは打田さんのなら外れなしって気がする
弟子の岩下さんのは上手いけどボリューム
多けりゃいいってもんじゃないなって思う
自分のトークのテンポに酔ってる感が無理なのと
ベチベチ弦を弾き過ぎで耳しんどい
宣伝かよ
死ねや
立ち読みしたけど悪くないと思ったね
バップフレーズの運指覚えないと始まらない
買い、だな
ブルース系ならATNの「Blues You Can Use」シリーズ2冊
ペンタのイロハからだけど2冊こなせば上級レベルの入口まではいける。
課題曲はツベでBYCUで検索すれ海外の人がアップしてるのが出てくる。
国内の教本なら菊田さんのだろうね。ブルースの大事なことを教えてくれる。
良さそうだったんだけどな
別の探すわ
宣伝じゃねーよｗ 新刊の話はNG？
そうなのか良かった
どんな感じ？
そのうち買う予定だけど
１６２５の簡単なコード進行から、スタンダード曲のコード進行、スケールへ発展していく構成。
コードフォームと回りのテンションノートを視覚的にとにかく覚えさせられる感じ。
無窮道的なトレーニングっぽくもあり、ぶっ通して弾くと鍛えられそう。
なるほどそれは買わなくてはいけない
ありがとう 調べてみるよ
ありがとう
良さそうだなポチったわ
ジャズやりたいやつはみんな買おうぜ！
ペンタトニックの教則本欲しいんだけど、おすすめある？
本読まなくて兎に角実践してみなよ
ペンタはマジで奥が深いから単に本を読むだけだと全然ダメだよ
おすすめなかったらテキトーに買う！
今現在の知識とやりたいジャンルも分からんのでオススメは無理だよ
ピンときたのを買ったら
ジャンルはロックポップスの歌モノのギターソロ。ブルーステイストもジャズテイストでも何でも好き。
テキトーに買うしかないみたいだな。
理屈でいくとペンタなぞるだけで拙いものになりやすい
「ジャズギターアドリブマスターブック」はオレも買ったけど、スタンダードのコード進行のフレーズ。
本当にこれで良いのか？なんだかフレーズが野暮ったくて、しかも外れてない？（いわゆるアウトフレーズ？）と思えてしょうがない。
丁寧な作りだとは思うけどねえ。
とっつきやすいイメージ
でもジャズギターの金字塔なんかを頑張ってやるのが
1番なんだろな
やっぱ金字塔がいいよ
II-Vばっかりやっても無駄だ
良かったんで中身見ずに買ったけど、楽器屋で名取譲一朗の
II-Vみたらこっちのほう先にやったほうがいいかなと思った
・・・んだが、これで（左ページ3小節、右ページ馬鹿デカイ解説）
2160円はちょっと高いかなぁ、これならさらに1000円出して
栗原務 (著)のレガート・ラインほしいかも・・・
っていうのが今の俺の現状ｗ
定年退職してジャズギターでも始めようっていうじじいが読む本だな
コードソロの作り方の教則ってほんとないよね
そんな感じのタイトルの本
youtubeにもいくつか動画が上がってる
プリンセスプリンセス富田京子の「 kyonちゃんのよいこのドラム」
ヴィニーカリウタのやつ
ビデオ、DVDも何本も出してるし
それ以外にも、ジャズ系を見るとコードソロの本はいくらでもあるだろ
アマプラで見れるよ
https://pbs.twimg.com/media/DX57JZkUMAIsXUH.jpg
元がダサいのに何でダサいポーズ取るんだよ
顔が絶望的にブサイクだよな
日本人の恥
他は全然見つからないわ
コードソロ ジャズ で検索してもダメなのか
ジャズ本の中に一要素として載ってるやつで
覚えていくしかないのかな教則本だと
いやまずは布川さんの買えって話だな
ID:uLmC5Fhyと同じ人？
だったら既に何冊か持ってるわけか
布川俊樹さんのは、まず初心者にも分かるようなコードそのものについての説明から始まる
ⅡⅤⅠとかも、自分でトップを固定したりしてコードワークが作れるようになる
スコット・ヘンダーソンは
「ホールズワースのような難しいコードワークと同時に、直ぐに弾ける簡単なコードワーク
も覚えなければいけない」
と言っているが、その簡単な方のコードワークをマスターできる
それをマスターして次にトップにメロディーの音がくるタイプのコードワークの説明が始まる
とにかくこの手の本は、説明と譜例をこなしたら、その後は自分でキーを移動したり、気に入った
曲のメロディーを弾いてみたりしないといけないからね
丁寧な説明ありがとう
気に入った曲のメロディ弾いて
自分でやってみないといけない
部分も教則に頼ろうとしてしまってたわ
布川さんので少し覚えては実践するように
頑張ってみる！
>>515
ジャズギターの金字塔欲しいけど絶版で中古だと7000円ぐらいするんだよなぁ
金字塔の1ならそこまでしないみたい
付属のCDが本体なのでCD無し買わないようにね
・DVD版 ジャズ・ギター虎の穴 コード・ソロ完全征服への道
今はもう廃盤だが、布川俊樹の教則だったらこのビデオやDVDが最高だったんだよな
金字塔シリーズは買ってないんでわからないが
至高のギタートレーニングはフレーズが素晴らしいね
無窮動みたいな無理やり作った不自然なのがひとつもない
レビューつける業者に頼んでるだろ。
ジャズ人口少ないし。
今やユーチューバーは立派な職業だなと思った。
プロの演奏家がYouTubeに公式動画上げてって時代じゃないんだよな。
YouTubeから発信して本が売れる時代。
その新時代の節目に出てきたのが宇田さんじゃないかな。
ギター教えてる動画は、もっと昔からある
変な方法でレビュー数は上げるのはバレるよ。ジワ売れで、徐々にレビューつくのはわかるけど。
なんだかんだで、内容のテンポ感とか編集のセンスで、
見やすい、親しみやすいってのは大きいと思うし、絵面がキレイなのも、マイナスにはならないはず。
(ウソ、大げさ、紛らわしい的なノリじゃないのも好印象)
あとは、マメな配信と、無料ベースでのリアルタイム配信(質問ありの双方向性)の充実が、宇田のブレイクの要因じゃね？
本っていうフォーマットに収まった途端に、至ってフツー
の内容だもん。
ただの作業
山口も難易度そこそこで良い。
藤岡も難易度高いけどフレーズは良い。
いちむらは、簡単でいいけどダサい。
の事をやってるからな
ブログで、イングヴェイ本人の画像を貼った真下にどっかのクソデブの腹の画像
を貼りデブデブと馬鹿にしてるんだよ
イングヴェイのプレイについても中傷しまくってるが、的外れでズレたことばっか
言ってて、本当にバークリーとやらを出てるのかよって感じでw
40過ぎてもパッとしないから、相当行き詰まってストレス抱えてそう
宇田本が売れてるのはリットーの企画担当者の腕が良いからだ
ということは買ってから分かった
リットーも売るのが仕事だからしょうがない
３年後、確実にamazonで「1円+送料350円」になるだろう
だいたいどれも内容的には大差ないし、一冊で完結している本もない。
例えば、ある課題となるフレーズがあったら、それをすべてのキーに展開するのは自分でやらなくてはならない。
そこまで載せてたら本が５００ページくらいになってしまうだろう。
また、ライトハンドやスウィープといったテクニックもそれ自体重要だが、それをどう使ってギターソロを
構築するかの方がさらに重要だが、そうしたことについてはあまり触れられていない。
やはりそういったことは、自分で探求するしかないのだろう。
というわけで、今後は自分なりの練習法を考え、楽曲の分析にシフトして行こうと思う。
ギターソロの構築が書いてあるのは、
アドリブやらギターソロって書いてあるやつだな。
コードワークとカッティングの本も数冊あるといい。
独学なら色んなタイプの教則本を買っても、習うよりは安い。それでもお金かかり無駄に買うのもよくない。
バンドスコア派から、作曲セッションに移るときは必須。
誰か要らん？
やってみたら？
譜面読みにくいし
https://mobile.twitter.com/SD_editor
過度に有難がるのは叩き系の頭が弱い子のみ
https://pbs.twimg.com/media/DZ3Du7YV4AAKcVc.jpg
￣￣￣￣￣ヽ、 _ノ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
｀'ｰ '´
○
Ｏ
_,, ---一 ー- ,,,_
、 ＿,,,, ＿,, -.'" ` 、
ミ三ﾐ三ミ三ﾐミ ヽ_,
-=＝三ミ彡三ミﾐ ,,=-＝= ==、 iﾐ=-、＿
＿,,ンミミ三ﾐ三ミﾐ] -彡-一 ー-、 r一 ーミ、|ミﾐ三ﾐ=-'
_, -=＝彡ミ彡ミﾐミ| ン| ,=て)> (|ー| ,て)>、 ||三ミ彡＝=-'
,彡彡三ミ三ミﾐiレ'~ .|. ' | ヽ ` |ミ三彡三=-
（＿彡三ミ彡ミミﾐ' ヽ、 ノ ＼＿＿ﾉiミ彡ミ三=ー
ー-=二三ンーﾐミﾐ `ー /(＿r-、r-_） .|彡ミ三＝-、
）（＿ミ彡ﾐ| i' ヽヽミ | : : : __ : :__: :i .|彡ミ三=-、
と彡ミ彡ミヽヽ<ヽﾐﾐ |: ﾝ＝-ニ-ヽ、 .|彡ミ三＝=-
彡ミ彡ミミヽ ) ` 、 .' <=ｪｪｪｪｪﾝ | |彡ン=-＝
-=＝彡三ﾐi `ーヽ : : : : : :i: : `ー--一'' : : ﾉミ三＝=''
'' てノこミ彡三ﾐ`i : : : : : :ヽ: : : . .:, :/ミ三=-、
'' 三ミ＝三三ﾐ|ヾ、: : : : :ヽ: : : : : : : : :_ノ:./三=-'
-=＝''￣ . :￣￣￣ 彡 `
https://www.youtube.com/watch?v=99PVfXUWLKs
転売屋の商材になってる奴だろ？
ずっと新品なしだったのになぜか購入可になってたAmazonから定価で買えちゃったけどね
送られるまでにひと月かかったけどね
そのあとはまた取り扱い無しになったけど
このジャンル基本的に増刷がないと睨んでいるのか転売屋に狙われてる感じあるよね
気になる本はさっさと買うとけよ
・youtubeを最大限に活用して商売をする
・これといった代表曲が無い
・どこのバンドにも所属していない
・メジャーデビューしていない
あれ？
ヒデノリと宇田さんって同じタイプだったんだ・・・・・
ギブソンのジャズコンも取ってるしジャズギタリストとしては成功してる部類だと思う
あぁー、同じタイプだね。
お茶の水で探してきます
ありがとうございます
せめてどのようになりたくて何を習得したいのかをまず言ってくれ
それとも何かを習得するのが目的ではないのかい？
君にとって「おもしろいの」ってどういうの？
何を求めているんだい？
と、GWが終わってから聞いてみる
適当に聞いてるんだから適当に答えていいんだよ
ありがとう
まさかネタにマジレスしてもらえるとは思っていなかったからちょっと嬉しい
ほんの僅かでも、閃きを得たりできれば、何でも良いんですよ
1冊に1フレーズだけ、極上のものが載っていたり、一言、説得力のあるアドバイスが書いてあるだけでも
ちょっとでも良さそうなら、すぐ買うので
バーガンジーも持っていなかったので、マニアとは言えませんが
一人っきりだから発展性がほしいをわだからね。。
ちんこめっちゃデカイ？
https://i.imgur.com/ifnk6yc.jpg
拝ませて頂きます
クロマチック練習続けております
ありがとうございます
少しでも多くの方の役に立ちたいです
検索してみよう『ネットで稼ぐ方法 モニアレフヌノ』
LGW
何か良い本ないですか？
音楽理論の本よりもギタリストなら
BLUES you can use がおすすめ
そっからさらに気になるなら
ジャズや汎用的な理由に進めば良い
歴代OPに世界観を視る！ 良い子のみんな、プリキュア音楽の時間だよ！
https://news.ameba.jp/entry/20130916-121
解説の通りプリキュアではペンタトニックスケールが使われている点でジョニービーグッドと同じである
それの何がすごいかというと白人音楽のドレミファソラシドと違って
メジャーキーにもかかわらずマイナーの音を入れるという黒人ブルース独特のブルーノートと呼ばれる音が斬新である
ペンタトニックの音はコード進行に応用してもよいので
ＣメジャーキーからＥ♭メジャーキーに転調するというのも楽曲として良いやり方だ
プリキュアは歴代通してブルーノートを使う楽曲が多い
買ったはいいが、英語が理解できない。
音楽的に正しいですか？
どれかやった人いますか？
もしいたら感想お願いします
なんで原書にしたんだ
翻訳本もあるぞ
Ｃマイナーの平行調はＥ♭メジャーとなる
昔の黒人に影響を受けた音楽にはそれが特に多い
ビートルズならびにプリキュアなどの王道ロックにはよく登場する
>ブルーノートと呼ばれる音が斬新である
未だにこんな事言ってるバカだからしょうがない
例えばAのブルースだと言ってるのを全く理解できず、偉そうに「キーはAメジャーだ」と
語ってる事だからな
ブルースはブルースなんだよ
この手のバカは追い詰められると「クラシックでは～」と吠え始めるが、バーンスタインが
You Really Got Meを解説してる動画を百遍見てこい
メジャー、マイナーとモードの違いを勉強しろ
こんなことを他人に尋ねるような人は巧くなれない。
巧くなれる人は他人にそんなことを尋ねようという発想すらない。
～キョウソク・ボーン～
日本語版はどこで買えるの？
amazonだけど
ブルースユーキャンユースって
カタカナ検索しないと出て来ないな
紹介の仕方が不味く、正直すまんかった
レビューが
「いかんせん分かりにくさ抜群。何度読んでも意味不明部分あります。」
「スケールとコード（理論）を学んだうえで、スタディ（実践）で曲を練習する形式になっている。」
って、凄い難しそうだな。
スケールとコード（理論）を学ぶ途中で挫折しそう。
村上ポン太か！
そんで旅に出ろ。世界中を旅して色んな人、物を見て感じろ。
世界中の色んな音楽を聴いて身体で感じろ。
俺もそうしたよ。
そうすれば自然に身体がノッってリズムをとりたくなるから。
そうなったらスティックを持つんだよ。何でもいいから叩いてみろ。
それをやらずにいきなり太鼓を叩いたって何が出来るんだよ？」
その本自体は見たことがないが、その手の教則本って日本語訳がメチャクチャって
パターンが結構あるんだよな
日本語の文章としてすら成立していない、それで何を言ってるのかまるで分から
ないって感じで
むしろ辞書でも引きながら、原書の英文のままを読んだほうがマシって場合もある
日本の教則本のようにスケール表とスケールを使ったフレーズを載せてるだけな本は音楽的に正しくない、地力が付かん
実践的なのはいきなりすっ飛ぶしw
極端ではある
なぜなら、それらテキストを元にレッスンする人がいるからなんだよ
テキストを読むだけで理解出来る人は上手くなる
そうでない人は上手くならないか、理解している人に手助けしてもらう
日本の教育で小学生の頃からやってる事と何一つ変わらないんだよ
昔の黒人とおそらく似ている
トモ藤田とかのアメリカ学校に影響をうけたカリキュラムではコードトーンを優先することが多いのだが
これは聖歌隊などに慣れ親しんだアメリカ人に向いているやり方なのだと思う
童謡や民謡で教育を受けた日本人はペンタトニックスケール優先の方が良い
ただし最終的にはコードトーンもペンタトニックスケールも両方使える必要があるのでゴールは同じである
蛍の光などは日本でも親しまれていていたため
ペンタトニックスケールが得意で黒人の音楽も取り入れてロック音楽を産み出した
マイナーペンタとテンションノート
チャーチモード
マイナーコンバージョン
好きなやり方でいいんやで
ひとつ言えるのはコードを１つ覚えてそれでお終いではダメ
スケールを１つ覚えてそれでお終いではダメ
一から十まで説明されなくても１つ覚えたら2、3考えて発せて見なさいってこと
日本じゃ受け入れられないんだろうな
それよりだったら頭を空っぽにしてタブ譜をなぞるだけのほうが売れる
CAGEDシステを身に着けて指板全体を把握したりって当然の事が日本じゃ無視される
パットメセニーやジョンスコ、ジム・ホールですら晩年までいかに頭を働かせるかって事に
重点をおいて日々練習していると強調してたからな
それもほんの3音程度のモチーフを、バックのコード変化に対して、いかにそのままの音を
保ち、最低限の変化で対応するとか、とにかく地味な練習をしてるんだよ
目的を告げずに「好きなやり方でいい」はかなりひどい
トモ藤田がいいのか
宮脇だけはありえないな
目的も好きなやり方も自分で考えること
当然アメリカ式のコードトーン奏法のほうが相性が良い
田舎のイギリス土着の音楽は日本の童謡とたいへん近いため蛍の光や峠の我が家など
日本の童謡としても使われている
ペンタトニックスケールとしてみると黒人ブルースとも近いので
イギリス人や黒人や日本人にとって扱いやすい
コードトーンはアメリカ流の聖歌隊に向いている
スウィングガールズという映画にも峠の我が家が登場しており
ジャズやブルースと同じとされていた
同じ言語でも多様な文芸作品があるように
技術としてのゴールは同じである
自分の好きな曲のほうが余程聴き込んでいる
物は言いようだな
Aローコードにバレーを足すとバレーBになる
Eローコードにバレーを足すとバレーFになる
そしてダイアトニックスケールには
BやFに似た形の押え方をする部分がある
ここまでは誰でもうすうす気付いているだろう
CGDにバレーを足すコードは
変態的な指をしている人でないと押えられないので
あまり思いつく人がいないと思うが
CGDのバレーコードの形も思い浮かべるとスケールを覚えやすいということである
また今度お願いしますね
君はまずCAGEDシステムの理解が浅いね
そのネーミングが上手かったから広まったんじゃないの？
そもそも記事を書いてる人が良く理解してなさそうだったもんな
日本の雑誌にあるようなただの点の集合じゃなく、指板全体が度数で
見えるようにするためのものだから
あと例えば良く売ってる日本の出版社によるコピー譜なんて、ポジションの
とり方が根本的に間違ってるが、CAGEDシステムを知らないんだろうなって感じ
間抜けな日本の雑誌や教本がバークリーシステムなんて書き方をしてるスケール
の配置の仕方も、正確にはCAGEDシステムに基づいたもんだしな
ジョー・パスなんて1970年代には基本中の基本として本に書いてるし、ガスリーの
教本でも知ってて当然の基本として軽く紹介されてる
俺は>>652を見て特別な教本を探す必要はないと思っただけ
元々あるものをまとめて名前を付ける事に意味があるんだよw
教本は特別に探さなくてもいろんな本で使われてるという話
知らないなら黙ってたら良いだけだよ
CAGEDてのは分散和音とかスケールをやるときに自然とついてくるものでしょ
あとその他諸々の教則本もなw
トモ藤田はこればっかだろ
CAGEDを主役として学ぶってどういうことなんだろう
2ページくらいで話が終わりそう
そのそつのなさに感心した
やっぱりあれぐらいじゃないとテクニカルモードロックギタリストにはなれないんだなって
もう需要ないですよ
バークリー系カリキュラムだからどれもだいたい同じ
アマゾンビデオだとお買い得
津本のキャラ作りが気色悪い
お呼びがかからなくなったもんな
あの気味悪いブログがそれに拍車をかけてるようで
一度自演で貼りまくってたリンクを踏んだだけで十分気味が悪いって分かる
アクセス数も全く伸びてねえだろ
もっと冷静に現状認識しろよ
いつもおつかれさまです
読み続けていることが明白な事実である。
第一、「読み続けていない」と明確に否定していない。否定が出来ない。
実際に読み続けているからだ。
自演も程々にね
気になります。
あと音楽はCDでドラゴンボールや大黒摩季やサザンとか色々買って好きになってギター買ったけど
ギター一本じゃCDみたいな音楽にならなくてはかどらない
どうすべきか
弾き語り、ソロギター、ジャズインスト、ブルースインスト、DTM作曲
>>教則本ってまず自分の好きなアーティストの曲入ってないからはかどらない
まずは「何をはかどらせたいのか？」を明確にしないと
いつまでたっても何もはかどらないぞ？
楽譜を買えよw
ググったら顔が完全に別人じゃないかよwww
ブルースユーキャンユースっての買ってみたが良いな
デモ曲、模範演奏が素晴らしい
しかしどこがわかりにくいんだ？アマレビューの分かりにくいって部分が見つけられない
ブルースずぶの初心者向け、入り口としては最高じゃないか
いや、紛れもなく宇田大志本人だよ。
宇田大志が容疑者として逮捕された。
ただ「私ではありませんので」じゃ説明不足じゃね？
「え？あの教則本違う人だったの？」とかさ。
向こうだって「（教則本を出したのは）私ではありませんので」って思ってるかもしれないし
どの教本にも書いてあるような当たり前のことばかりを並べただけの
意味の無い教本を書くわけないだろう
宇田の本amazonで注文してきたわ
津本のは買わないけど
なら何がしたいの？
それなら誰でも書けるし幾らでもある。
あれ目から鱗が多い。
YouTubeにいくらでもあるだろw
言ってる意味が分からん。
コードやスケールの指板図こそwebに腐るほどあるだろ。
そんな理由で買うだけの奴にピッタリの本だよ。
役に立つかどうかなんて関係ないって奴にさ。
こんな書き込みしてるアスペの言うことなんて誰も信じないから
定期的にブランクに陥ると未だにやってる。
あれをミス無く60分間弾き切れるってそこらのプロより凄いぞ
高校から20年やってるもん。
でもプロになれるチャンスは無かったなー。
アイデンティティが無いんだろうね。
頭悪いだろお前
例えばメジャーペンタも1.3.5のトライアドが基本にあって、そこに2と6を瞬間的に加えるという意識でなければならない。
全部なんて覚えられないし覚えてもどうせ忘れる
それは何故か？
みんな既存の教則本を参考にして書いてるからだよ。
「教則本というのはこういうことが書いてあるものだ」
っていう典型的な内容ってのがあるだろ？
宇田の3年本みたいなのがさ。
無駄だよな。
典型的な教則本なんて誰にでも書けるじゃん？
もっと画期的で個性的な教則本って出てこないかなぁ？
（1）周囲の人間や社会に対する不平不満、批判が多く、問題を人や社会のせいにしがち
（2）「物事はうまくいって当たり前」と考えるため、少しでもうまくいかないと自信を失ってしまう
（3）それでいて、「このダメダメな状況を一気に解決する夢のような方法がどこかにある」と信じている
昔の黒人とおそらく似ている
トモ藤田とかのアメリカ学校に影響をうけたカリキュラムではコードトーンを優先することが多い
これは聖歌隊などに慣れ親しんだアメリカ人に向いているやり方なのだと思う
童謡や民謡で教育を受けた日本人はペンタトニックスケール優先の方が良い
ただし最終的にはコードトーンもペンタトニックスケールも両方使える必要があるのでゴールは同じである
田舎のイギリス人も土着の音楽がペンタトニックスケールであり
黒人の音楽も取り入れてロック音楽を産み出した
ﾌﾜｯ
γ´⌒｀ヽ
(´,,・ω・)
/ つ とﾉ
し一J
そうやってすぐに特徴みたいのを書く奴っているじゃん。
それは何故か？
書いてる本人がパーソナリティ障害だからだよ。
「俺は何もかもお見通しさ。」
みたいな自信過剰な分析結果みたいな定義があるだろ？
>>713みたいのがさ。
滑稽だよな。
そんな定義なんて煽りにもならないじゃん？
もっと画期的で個性的な煽り方って出てこないかなぁ？
『青春の輝き』（カーペンターズ）の歌詞思い出したｗ
つまりCAGEDシステムで1.m3.5のトライアドを捉えオプション的に4.m7を追加していく
このほうが音楽的に正しく応用が利く
わかったような口は叩くがお決まりのポジションでペンタを行ったり来たりがせいぜい
教則本は山ほど買うが、毎回冒頭の数ページを眺め終了
そして常にグダグダ文句を言いつつ
お決まりの>>712 「もっと画期的で個性的な教則本って出てこないかなぁ？」
よく、この曲は音楽や技術のよい勉強になります・・・・・・などという表現を見ます。 ウソです。
勉強のために曲を弾く、練習している訳ではありません。
それが、スケール、アルペジオでもです。
・・・ 弾いている曲自体が面白いからです。
・・・ スケールが楽しいからです。
・・・ アルペジオが大好きだからです。
練習曲はなにかの練習？？ ノー！ 立派な曲です。
全ての曲は、その曲を演奏するのが目的です。 ま、アタリマエの話ですがね・・・・・確認の為。
同じことをコピペしてるだけの教本ばかり次々と出てくる現状を擁護する馬鹿。
パクり作曲のために最初からアナライズされてる教則本を使ってる
例えばコードトーンを覚えるにしても、つべで宇田氏が言ってるように、
メジャーは中指ルートから、マイナーは人差し指ルートから始める、
とか、あれだけでも初心者にはきっかけとしちゃすごく入りやすいのに、教本には一切書かないじゃん。
あれは編集がわざわざ「よくある入門本」に仕立て上げてる気がする。
書いてあるよw
まさか３９ページ？
猿には分からんだろw
猿でもわかるのがペンタ一発
どれでも大丈夫
コピーできない＝本を読んだって弾けないということ
これを解説した本がありません
センスで掴むものだからです
ドラムの基礎練習（パラディドルなどルーディメンツ）
１～４つの音をオーガニックにポリリズミックに組み合わせることだけでジャズドラムの無限インプロに広がるリズムでの歌い方、
これを学習するべきなのです
リズム隊とのからみができることを含めて上級音楽になっていくからです
アホメタリズムでこざかしい理論やったってアホメタがこざかしいことやってるようにしか聞こえないのです
その腕を身につけるのは基本的に
羅列形式で、このスケールの一音ずつ上がっていく、降りていく、（１２３４－２３４５－）のをやれ、
こういうのに耐えられない地点で終わっているわけです
そういうのでどんな展開にも耐える運動工学を身につけないとアドリブなんて弾けないからです
わたしは時間が無いのとプロ志向ではないのでｗ自己流で運動工学の穴を潰していっていますが
（混乱はほとんど左右の手の絡みで起こる、ドラムと同じ、インデペンデンス問題）
演奏を聴かせてくれませんか
スケール音を
１２３４－２３４５－３５６５ー６７６８
と弾いたとしますが、これは聞き手が
１２３４－２３４５－３５６－５６７－６８
という、４＋４＋３＋３＋２の上昇感にとらわれるわけです
こうしたことがリズムによる歌い方の基礎です
いつもこう弾くならバンドリズム隊も被せ様ができて曲らしくなっていくわけです
１２３４－２３４５－３４５６－・・・・
のような野を基礎に裏拍から始める
休１２３－４２３４ー５３４５ー６４５６－。。。。
こういった、リズムを操るトレーニングをしないと、
アホメタにしかならないのです
聞き手は音の上昇下降部分でリズム感を受けるからで
アホメタの人はあまりにもアホみたいなオナニーリズムしか提示できないわけです
こうしたことを妨げているのが左右インデペンデンスだと気づくはずです
物凄く簡単なパターンでしかピッキングが入らない初心者のままであることに、きづいたでしょう
だから
大人の教本は、ぜんぶ弾けるようになって来い、を、提示するわけです
ヘタクソが本を読んだって無駄なのでお金を使わずにコピーし
できないことと理由を理解して、できるようにしていくだけでじゅうぶんなのです
もちろんプロ志向の方はありとあらゆることを全部やってください
ティラトゥタトゥー、ウンギャー
みたいなリズムを頭に描いくだけで、べつにスケールのどこで弾こうが、アンガス風のリズム感のフレーズになるわけです
配列が違うだけで全部同じリズム、同じピッキングじゃない？
3-3-2にしてるとこだけかろうじてリズムに変化があるけど。
あとアホメタと揶揄するよくない典型例も示してよ。
ンティラトゥタトゥー、ウンギャー
です、休符での歌い方が特徴だからです
のやり方こそアホメタと揶揄される要素があると思う。
別に悪くないけど、スケールの上下の亜種でしかない。
手早く様式美メタル風ソロにしたい時にやる手だよね。ハーモニックマイナーにして16分にするやり方。
スケールをポジションとして捉えられるから練習方法としてはよし。でも入門編でしかないし、オルタネイトのエクササイズという位置付け。
ルーク篁がよくやっててオレもが学生の時練習しまくったけど、他人を小バカにして主張するほどか？
その入り方を２回続けるようなことはしないのがアンガスレベルであって
一つのソロの中で展開ごとの入り方ひとつにもつねにオーガニックエンジンを働かせること
つまり初心者を導くために丁寧に説明する気はないんだね。
バカにしてるからそれは明らかだけど。
自分なりに他人マウントできる高尚なものと認識してると。
でも詳細な中身の説明からは逃げると。
最近聞き知った知識かな？
絡みたいだけのボケはどうしようもないですねえ
勝手にこのスレの演奏レベルを自分に都合のよいように下に認定してるとこもおかしい。
あなたの提示する譜例はすべてアップダウンのオルタネイトだし、リズムもポリリズムの例は3-3-2だけじゃない？
なんのヒントにも導きにもなってない。
しかも一方通行の言いっぱなし。
楽しいの？それで。
こいつ見たことないかい？
人間性がどうしようもないからほっとけ
「例えばこうするとロックっぽくなりますよね。」
と説明しながら弾いたのが全然ロックになってなかった。
「宇田さんってロックギターは弾けないのか。」って。
でも本人はそれに気付いていない。
ここが重要なポイントだと思った。
3年本方式で書かれたロックギターの教則本があっても
宇田さんはそれでロックギターが弾けるようにはならない。
そこに、3年本でいくら練習してもジャズが出来るようにならない理由がある。
俺も、自分はブルースやメタルでアドリブを弾くけど
全くアドリブが出来ない人に、弾けるようになるように説明するのは難しい。
宇田さんもほとんどの教則本の著者も、誰一人説明出来ていない。
「スケールを順番に並べたもの」や「実用例のフレーズ」を載せずに
別の角度から言葉で教えるような画期的な教則本が出てこない限り
金儲けの道具としての教則本しかなくなる。
てか出来ない人が教則本読んだくらいですぐに出来るようになると思うのが間違えなんだよ
お前ら教科書読んだだけで東大入れたのか？
お前ら授業受けただけで東大入れたのか？
って話なんだよね
出来る人はそれで出来るが、出来ない人は塾に通って無理
「教則本の読み方」みたいな教則本が必要ってか？
授業ちゃんと受けたら東大まではいかんでもそこそこ教科書理解できて成績上がるでしょ
塾に行ってちゃんと受けたら上手く行ったら東大まで行ける可能性はあるよね
そこそこ出来る人がそれなり努力したら大丈夫だけど、個人でやるには限界があるって事ね
それは>>767の話とはまた別の話だよ。
各楽器がリズムで絡む上級音楽には脳内にリズムエンジンができなければダメなんだよ
アホメタみたいに決まったテンポでこざかしいことやったってアホメタにしかならない
何が別の話かというと
教科書というのは最初から先生が教えることを前提として作られているものだから
個人でやるには限界があって当たり前のもの。
教則本というのは個人でやることを前提に作られているものなので
個人でやるには限界があるような作りでは駄目ということ。
だから教科書と教則本は基本的には同じだって言ってんだよw
教則本の中に漫画くらいに落としてるのもあるってだけで真面目なのは教科書なんだよw
素人が読んで理解は出来ないよ
頭の良い奴なら大丈夫だ
教則本読んで分からない奴は素直に先生に教わりなさいって話をしてるのよ
>>出来る人はそれで出来るが、出来ない人は塾に通って無理
それで「3年で東大に合格出来る塾」に通ってみたら
どの教科書にも書いてあることしか教えていなかった。
他の塾もみんなそんなもんだった。
そんな塾ばかり増やしてもしょうがなくね？
っていう話なんじゃないかな。
ま、そんな話だよね
教科書に必要な全てが書かれていて、その教科書を理解するために参考書を沢山買ったり、塾に通ったりするだけなんだよ
全部行き着く先は一緒
>>教則本読んで分からない奴は素直に先生に教わりなさいって話をしてるのよ
だからそれは違う話なんだってば。
素直に先生に教わりに行ったところで
無駄な教則本が出版されなくなるわけじゃないでしょうに。
無駄だと思うなら買わなければ良いだけだろw
普通の人は自分に合った教則本探して買うもんだよ
その例えでいくと
文部省に認可されてもいなくて
必要な事が書かれていない教科書だらけだという話だよ。
そもそも教科書と教則本も違うんだけど。
>>普通の人は自分に合った教則本探して買うもんだよ
だったら尚更のこと
自分に合った教則本探している世の中の普通の人達の為にも
肝心な説明をせずにコピペしただけの無駄な本ばかり出し続けていては駄目でしょ。
という人の為に、その先生本人が、
生徒に教えてくれることを本にしたものが、教則本。
算数の教科書で書いてあることが違ったら困るだろw
どんだけアホなんですか？w
>>教則本読んで分からない奴は素直に先生に教わりなさいって話をしてるのよ
じゃぁ俺の話は途中だけど置いといて、君のその話をしよう。
その時に教わりに行く先生っていうのも、
教え方が分かっていない先生だったら教わりに行っても無駄だよね？
で、実際に先生が教え方を分かっていないのにも理由があって
先生本人も誰かに教わって弾けるようになったわけじゃないからなのよ。
要は「先生に教われ」って言っても、
その先生本人が教えられることは既に教則本で教えているのだから
「先生の教え方」の方に限界があるわけ。
それでももしかしたらどこかに教え方の上手い先生がいるかもしれないよね？
それならそういう先生が書いた教則本というのを世に出すべきでしょう。
>>算数の教科書で書いてあることが違ったら困るだろw
算数の教科書で分からないことがある時に
様々な出版社から様々な書き方で色々と工夫しながら教えてくれる参考書があれば助かるだろ？
教則本ももっと工夫すべきだよ。
買ってもらう工夫じゃなくて、理解してもらう工夫をね。
教則本に書いてある内容を教わるんだからどの先生でも良いだろw
教わり方に拘りたいならあちこち先生探して回れよw
んであなたはこの世に出てるありとあらゆる教則本を読み尽くしたのかい？w
既に色々工夫した教則本は出ているよ
ただし本質は変わらないでしょうねw
猿にも分かる本があったとして、実際に猿に出来るのか？って話で、猿以下の君には余計無理でしょうね
先生にも分からないから、書いていない。
先生にも説明出来ないから、説明していない。
先生にも分からないことは、教わりに行っても教えてもらえない。
良く読めば書いてあるよ
勉強出来ない人とかって大抵そうだよ
どうしたってどのジャンルにもいい本と悪い本はある。悪い本が乱作されていくのは出版社が安牌を切るから。ましてや勉強の出来不出来と全く関係ない。書き手側の問題。
そりゃ地雷な本はあると思うよ
てか相性ね
表紙だけで買う人なんていないでしょ、中身パラパラ見て自分に合ってるかくらいは判断してよ
勉強の不出来とおおいに関係あるんだよ
教科書が悪いから勉強出来なかった！って本気で思ってるの？
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. ） .┗-━━┻┻━━ヽ┗━┓┏━┛ﾉ ／ .\ \
.'ヽ━━━━━━━━┛ .|__.| く__／ .\__〉
お前は何の話をしているかが分かってないだろ。
アドリブが出来ない人に対して、アドリブが出来るようになってもらえるような教え方を模索している。
しかしそれは説明するのが難しいし、教則本を書いている多くの著者たちも説明出来ていない。
ほとんどの教則本はスケールを先に覚えさせようとする。
まずスケールを提示して、そのスケールに沿ったフレーズを提示する。
この手法がそもそも間違っていると思う。
間違った手法なのに「スケールポジションをどうやって暗記するか」に力を入れてしまうものも多い。
スケールというのは「後から分析してみたらこういう音階になってますね。」
という捉え方・教え方をするものなのであって
「カノンコードを使えば誰でも名曲が作れます。」みたいに逆手に利用させようとしても
肝心の「良いメロディを生み出す」という部分が「それはあなた次第だよ。」になってしまう。
多くの教則本もスケールと参考フレーズを載せるだけで「あとはあなた次第だよ。」になってしまっている。
説明しないまま「はい次！」と切り替えてコードトーンやアルペジオの説明をし始めてしまう。
これでは教則本を読もうが読むまいが
弾ける人は弾けるし弾けない人は弾けないままで何も変わらない。
ぶっちゃけた話、「ペンタトニックスケールを使ってロックっぽく弾くとこうなります。」と弾いてみせて
それがまるでロックっぽくなっていないような人でも典型的な内容の教則本を書くことが出来てしまう。
それほど、無駄な教則本の典型的な内容が定着してしまっている。
教える以上、弾けるようになるかならないかの境界線が「才能」や「素質」であってはならない。
感でアドリブやらせたり、作曲させるのは教則本のやる事ではないからね
前提に全てのスケールや理論をマスターしているとするならそれら基礎知識は省いて話を進めても良いだろうし、そう言って本も探せばあるかもしれないぞ
ただ一般的にはまず最初に基礎知識はしっかり確認する
教則本の最初しか読めてない奴は常に基礎知識の部分で終わりよ
国民の幸福度調査と似てる部分があるのではないか？
弾ける弾けないという尺度とは別に自分の中では及第点として弾けてると思ってる。っていう尺度が存在している。
音楽って自由だから、アウトしまくってもそれはそれでアリと言えてしまう。勘違い甚だしい演奏から、まあありっちゃありなものまである。
客観的なアドリブを弾けるの基準がないと議論も泥沼になる。
教則本は、無難に音を外さない、っていうのを基準にしている。っていうか売り物である以上そのしか着地地点はない。
だから結局スケールになる。
ダイアトニック+ブルーノートくらいになる。
スケールアウトの仕方なんて沢山載ってるでしょ
そうなんだ。オレの持ってたのそこまで書いてなかったから。
教則本結構出してるのに・・
教本ってせいぜい知識を整理したり広げるために読むんであって、「画期的な方法無いの？」
なんて言い出しちゃう障害者には無理、早めに見切りつけた方が良いぜ
そんなもんだね
自分の知識の確認と整理って感じ
「長年教える立場にいるが、生徒には二通りいる。アメリカ人とそれ以外、日本やヨーロッパからの
留学生だ。留学生はたいてい読譜もマスターしている、聴音トレーニングも積んでいる、そして理論
も十分学んでいる。しかしいざプレイしろと言えば全く弾けない。それに反してアメリカ人は譜面は
読めない、スケールの名前なんて知らない、しかしコードチェンジを聞かせるといくらでもプレイで
きる。・・・・そんな時、留学生にはビールでも飲んで気楽にやれと言うんだよ」
つまりダメな奴はいくらトレーニングを積んでも、さらに音楽的知識を付けてもダメ
お手上げってことなんだよ
このスレでひたすら文句をつけてる奴がそれ
４度音程でジョイント使うとか、6度音程でチキンピッキングとか教則本読むまで、知らなかった
『「どうして自分はアドリブが出来るようになったのか」を素人に説明出来るようになりたい 』
と書いてあるのに
『教則本全否定でいつまで経っても全く弾けない奴』
と言うのは悔しさから来るただの僻みだね。
まさにそれ。
・スケールの名前や理論を懸命に教える教則本ばかり溢れている。
・理論も学んでるのに全く弾けない人がいる。
・スケールの名前も知らないのに弾ける人がいる。
スケールの名前なんて覚えたければ後から覚えればいい。
先に覚えさせてから理論的に教えるから弾けないわけだ。
教則本を読むなよw
耳で聴き分けられない、度数を意識してないのが問題なんだろう
つまりそれを解決したいなら東西問わず人気のあるオリジナル曲ジャストファンキーを弾けって事
今日も一日大暴れするんだろうけど、意図的に自分に都合が悪い部分は見えない病気かな？
一番重要な部分をもう一度言うよ
>つまりダメな奴はいくらトレーニングを積んでも、さらに音楽的知識を付けてもダメ
>お手上げってことなんだよ
>このスレでひたすら文句をつけてる奴がそれ
ほんとうにリズムに触れる人すら皆無
どこ弾くかわかってても単調では無く音楽的にオーガニックにかつ斬新にリズムで表現しなければアホメタになる
音程がほとんど無くても強弱と極基本の音の組み合わせ（ルーディメンツ）だけで
リズムアドリブが、他の楽器と絡みながらできる、リズム生成エンジン
バウンスした音楽は受けつませんではもうすでに終わってるんだよ
理論面で弱いアメリカ人でも弾けるというのは
むしろ理論通りにこの小節はこのコードトーンでパンパンみたいにやったらアホメタになるけど
思い通りの音が鳴らなくて次の小節に入りこんでしまおうが
かりに鳴らすべき音にたどり着けなくてもその音に向かっていたのなら流れを出せるとか
そういう冗長性が音楽にはあるからでしょ
理論も何も考えずにがむしゃらに感覚で弾いてみる
助六が日本で一番上手い理由だなw
日本人は童謡などでペンタトニックスケールに慣れているから
ペンタトニック系のほうがとっつきやすい
イギリスもペンタトニック童謡が盛んなのでアメリカよりも先にイギリスからペンタのギターヒーローがたくさん出現した
日本人やイギリス人は昔の黒人と似た性質がある
より幅広いプレイを覚える段階でトモ藤田とかスコットヘンダーソンとかのアメリカ学校系を覚えるのなら悪くない
日本人やイギリス人は上手いと思う
リズムが同じである
盆踊り調の音楽に多い
マイケル・ジャクソン「スーダラ節」
https://www.youtube.com/watch?v=OGM-z3opRUU
三行目ｗ
アメリカのMIで音楽を学んだ渡辺具義氏の「一生使えるギター基礎トレ本ソロ強化編」がよい
バウンスと盆踊りが同じというネタは昔よく使って発表していた
上手いなw
https://www.amazon.co.jp/dp/4285148382/
田中理恵は「私じゃないですから。」と
田中理恵の離婚は自分ではないと主張した。
田中理恵は田中理恵が離婚したことで風票被害を受けた形となった。
立ち読みで済みそう
日本の教則本はすぐマイナーペンタトニックスケールとその使用例を弾かせようとするが、これは音楽的に正しくないアプローチなのである。
音階って練習するものなの？
名前うらやましい
知らないかもしれないけど大瀧詠一って同姓同名の人がいたよ
何年か前に亡くなったけど
夏のリビエラという曲が好き
近年でいうと動画サイトで話題のマイケルジャクソンスーダラ節や吉幾三などと同じ仕組み
https://youtu.be/gnMViTALj8g
普通の人は先入観に惑わされがちではあるが
ペンタトニックスケールをスウィング系で弾くのは日本の音楽と近い
この曲のような音は初心者向けブルースギター教本に必ず入っているはずだからたぶんみんな知っているだろう
https://youtu.be/VrOV6cChLvs
時代が時代ならビートルズとかエリッククラプトンと同等の評価をされたと思われる
https://youtu.be/GXm0mSmj8ks
彡 ⌒ ミ
(´･ω･ ).
(つ と）
ｕーｕ'
☆をダブルクリックすると髪が生えるぞ
https://youtu.be/ouM8nyoPFFw
https://youtu.be/sHoduf5NQZ0
https://youtu.be/_ajrenwp758
カート・ローゼンウィンケル、ジュリアン・レイジ・・・・全員が事あるごとに
同じことを強調してるが
それを一切聞く耳持たずで「そんなのは当たり前、画期的な方法は無いのか」って
キチガイが暴れてるだけで
幼少から無意識に蓄積した素質によってある程度はペンタトニックスケールで好き勝手にアドリブできる場合が多いのだが
その素質が災いして弾きすぎてしまう人が多いかもしれない
コードトーン縛りや一音縛りのトレーニングはなかなか良いかもしれない
しかし多くの教則本はとにかく音を詰め込みまくる。
https://youtu.be/SGDPIs3p014?t=6m20s
https://youtu.be/PE9HvSdcaL4
最初はクロスロードで良い
クロスロードに限ると７割ぐらい悪い例
彼はBBキングについても詳しく研究している
今はネットでいくらでも情報が手に入るからね
くだらない音楽雑誌に踊らされて「エリック・クラプトンマンセ～」とはならないのよ
ブルース一つとってもいくらでもプレーヤーの系譜、名前は出てくる
気になったら視聴・購入も自宅にいながらにして出来る
ボケジジイがここでひたすらクラプトンの名を連呼しても無駄
それぞれ個人が実際に聞いた上で判断するから
クラプトンがかっこいいと思う人は今後もたくさん出てくると思うので
実質的にはクラプトンは悪い例でない
意味があるか無いかの話などしてないだろうに。
日本語が通じないのか？
常に画期的な教え方を模索している宇田さんを馬鹿にする気か！！
今までの教え方で満足してるなら古本だけ読んでろよ。
何が目的でここに来てんだよ？
悪い例ってどういう意味？
トライアド本で言ってたようなコードの流れを感じさせずにペンタ一発でぺんぺん弾くみたいな事？
テラリラリラリラリラという感じのやつのことだ
トモ藤田はそれを悪い例と呼んでいる
エリッククラプトンそのものが悪いわけではない
悪い例は控えめ
https://youtu.be/sJK78Y3zoQk
トモ藤田は明らかに音楽的に成功していない人
イングベイのような成功者も
内容的にはワンパターンで学生でも弾ける人は弾けるぐらいだけど
あの押し込み感とか連ね感を彼の音楽の個性として安定的に打ち出したことが成功の秘訣でしょ
つまりはリズム感性で成功したということ
小理屈だけで音を連ねるタイプは成功しないってこと
ただひたすらつまらない、クロスロードもね
ハードロックすらまだない時代だったら新鮮だったんだろうけど
ブルースは好きで聴くけど、ブルースって観点から聞いてもとにかく中途半端でつまらない
それがクラプトン
イングヴェイの奏法も当時は画期的だった。
もちろん画期的な取り組みに対してアンチな意見は常に付いてまわるけど
演奏者も指導者も、常に新しい独自の方法を模索していくことが大事。
常に工夫すること。
これはスポーツにも他の様々なことにもいえることだと思うよ。
>>小理屈だけで音を連ねるタイプは成功しないってこと
まさにその通りだと思う。
「こうすればイングヴェイみたいに弾けますよ。」というアピールをして
「まずこれがハーモニックマイナースケールです。」という教え方をする。
それではイングヴェイとはまるでかけ離れたピロピロ君にしかならない。
教則本や教え方全体に言えることなんだけど
「分析したらこういう理論で成り立っていましたよ。」ということを
そのまま「だからこの理論を覚えて習得しましょう。」としてしまっていることが
「カノンコードを使えば誰でもヒット曲が作れます。」というのと同じくらい
間違った教え方だと思う。
やはり教則界はそこを打開しないと。
教則本じゃなくて楽譜を買えと何度も言ってるだろw
何の魅力も感じない
メロディーも音色もつまらない
一部の速弾きギターオタクだけだよ
あのての速弾きをいまだにいいと思ってるんは
わざわざ人前で悪く言わなくても
イングヴェイがよく使うスウィープピッキングという技と相性が良い
ああ、それだね
イングヴェイで散々スイープ練習してた人にしてみたらCAGEDとか当たり前だよね
CAGEDの発展系がイングヴェイとしても
派手さだけにとらわれず地道な練習も丁寧に続けることが大事だとは思う
他のギタリストはネタフリなだけ
イングウェイを語る人がトモ藤田やクラプトンを理解してるとは到底思えないんでね
トモやクラプトン語りたいなら語れば良いよ
そう言いながらお前だってイングヴェイについてしか語ってないだろw
相当高齢の方なんだろうけどw
はっきり言って、現代においてクラプトンなんて理解しなくてもいいのよ
もっとセンスの良いブルース・ロックのプレイヤーがいるからね
それかもっと遡ってネイティブなブルースを聴いてもいいし
それぞれが自分の耳で聴いて気に入ったギタリストを発見し、自分のプレイの参考にする
その方が余程正常で健康的な行為だから
どうでもいいけどエリッククラプトンもイングベイもトモ藤田もカッコ悪いです👎
後から分析したらこういう理論で成り立ってましたっていうのはよく分かるけど
クラプトンは別に才能とか感覚で弾いてて、後から分析したらペンタだったとかそういう話じゃないんじゃないの
あれは最初からペンタを基にしたアドリブだし
インクベイだってハーモニックマイナーの音階練習でしょあれは？！？！？
YouTubeでトモ藤田とエリックゲイルズがデュオでセッションしてる動画が結構あるんだけど、
あれを比較すればトモ藤田のなにが悪いのか分かる気がする
イングヴェイのがただのハーモニックマイナーのスケール練習だと思ってるうちは上手くならんのよね
俺もそう思いながらも中々脱却できないでいるが…
すまんイメージで言ってた。実はよく聴いたことがない
多分聴いても分からんと思うよw
あれは実際自分でコピーして、インプロもやってみて初めて分かるんだよね
本人があまりにも高次元な事をさらってやってしまってるから勘違いする人が多いんだよ
たいていコードトーンやCAGEDが登場する
C7コードの形を思い浮かべて
ルートをAにして3rdをマイナーにすると
ここに出てくるポジションを一発でだいたい覚えられるというのがCAGEDというやり方だ
スウィープ（エコノミー）を使わず弾く人もいてやりやすい方法でかまわない
https://youngguitar.jp/lessons/atomic-guitar1-07
ポール＝才能が無いやつがとにかく度数も何もガン無視で恣意的なリズム、譜割でスケールを駆け上がる
イングヴェイ＝クラシックの生きたフレーズを取り入れる、結果ポリリズミックなフレーズ・モチーフで
強調される音に天才的な反応を見せる（交通事故前まで）
トモ藤田もこれで安心だ
ペンタトニックスケールが多いのだが
スリーノートパーストリングでのペンタトニックスケールを使うことが多いのが特徴的
http://spades.kaiunken.com/tsuikyu/tsuikyu42.html
ポールは音楽的才能より、とにかくギターの演奏的才能に特化してるから一生懸命勉強して努力してやってるからそのスケール練習から音楽作るんだよ
その甲斐あって意外と色々スケールは弾くけどワンパターンな使い方でメロディアスではないのがなんとも…
その概念が皆無だろ（ジャズでもクラシックでも基本中の基本概念）
お得意の6音ワンセットでの駆け上がりも4度で移動するが、あくまでも弦2本をワンセット
で移動する、弾きやすさ重視から導かれただけ
音楽性なんて皆無
同様のフレーズを地中海の舞踏でアル・ディ・メオラやパコ・デ・ルシアが弾いてるが
似ても似つかないものになっているだろ
プロなのかな
知ってるのと弾けるのは別だよ
って言えるくらい上手いなら間違いなく世界的に有名になっとるはずだわなぁ
速弾き イングウェイの道
とか合ってる思う
最低ピロリストポール・ギルバートとその愉快な信者たちw
ポールはペケペケって感じだと思う
ペンタトニックスケールを使うようになったと言っている
https://youtu.be/diZBGl6O8YU
日本人にも多い
たとえばCのコードの時にDのトライアドのコードトーンを使ってアドリブすると、
C、E、Gの上でD、F♯、Aを弾くので9、#11、13
リディアンスケールになる
みたいな発想で、Cコード上でC以外のペンタを使えますよっていうのが、ジョンスコアウトする禿げのやってるペンタだと思うんだが
バーガンディって人の本はそういうのじゃないか？
そうならちょっと買ってみたい
アメリカ学校でもペンタトニックスケールの活用が多くなりつつある
ジャズでペンタといえばマッコイタイナーみたいな評判をから聴くと、えっ…ってなると思う
えっこれペンタなの？ってそれほど所謂ロックのエリッククラプトンみたいのとは別もんだよ
そもそもロックのペンタって理屈とか指板の音とかよくわからないけど簡単に弾ける方法ないかなぁみたいな発想でしょう笑
それで何が悪いの？って突き抜けてるかどうかが大事なポイント
それで名曲や名演は実際に生まれてるわけで
ロックのペンタだって今はすっかり進化してるけどね
ポリフィアなんかも綺麗な音出すけど割とペンタだったりして驚くよ
ペンタで色々コンバージョンしてくやり方も普通にロックの教則本にだって載ってるしね
でも、狙ったところにテンションいれたいから、ルートからテンションノートの位置考えた方がいいと思う。
糞ピロギタリストの象徴 ポール・ギルバート信者が集まるスレだからwwww
例えばよ、G7に対してB♭minペンタを弾けばオルタードテンションだらけになるけどな
そんなの程度のは1950年台のビバップで既にやり尽くされてるってのwww
何が進化だよwww
そういう覚え方もあるんだな。
ただそれとポールギルバートがどう繋がるのかがよくわからない。
Aフラットはジャズの先生からも聞いたしマイナーコンバージョンの本にも載っている
ちょいまて、Aフラも含むが漏れがある。
Bフラは漏れがない。
すべてのオルタードと7thで構成されてる。
まっAフラでもいいかって、その程度の考察かよ。なるほどと思ったオレの感動はどうなる。
上の書き込みスルーしてください。
嫉妬なんてするか
次回はタイトル変えてくれ
関しては聞いても心底ウンザリするだけ
速弾きを中傷する定番の言い回しってのがあるが、それらを凝縮させたのがポール
くわえて速さだってそれ程でもないしな
スレタイのどこにピロピロとかポールって書いてあるの？
俺はギターとか関係ない会社の管理職やってんだが、ポールを馬鹿にする部下は問答無用で解雇してきた。
憐れ？？
ピロピロ速弾きオタクが他ジャンルのギタリストを引き合いに出して語るなよ
理解できてないのだから
HR/HMの速弾きのみ語ってくれ
速弾きについてオレは一切語ってない嫌いと言ってるだけ
HR/HMの速弾きオタクはピロピロ速弾きだけ語ってろって言ってんの
理解できてないのに他ジャンルを語らないで
お前の話なんか大嫌いだ
もっと使いやすかった
ジャズ・ギター・アドリブ・マスター・ブック
は割とそういう本だよ。無窮動は敷居が高かったのでこれやってる。
それ俺も持ってるわ
なかなかいいよな
ポールギルバートの一日を津本幸司がリポート
ゴミを張るな
この人って権威主義とプライドの塊みたいな人だな
ブログ見てて思った
またブログの宣伝かよ
そいつブログのリンクなんて踏まねえよ
ここまでしつこく何度も貼るってことはオマエ本人か？
この前、スレ立てしてたし
俺はタブ譜を見ないので、PCでスキャンしてからタブ譜全部消去、
残った部分を詰めたら1625その１が見開き２ページに収まった。
無窮動２は１ページに収まるし、練習はとても捗る。
その作業が大変そう
スケールをひたすら上行下行するような練習は全ての音を等価値に扱ってしまっているので音楽的に正しくない。
トモさんも言ってたなそれ
やはりアメリカ式のコードトーン奏法こそギター演奏の本質を捉えているのだろう
コードトーンをスケール上昇下降みたいにして練習しても結局は同じことのような気もするけどな
それをジュリアンラージがこんな感じとか実践でやって見てたのがおお～なるほどとなったけど
結局、3度4度5度6度と決まった秩序のスケールをカッチリやってその上にできるって感じだったな
ただ十分音楽的だったし実戦では使えそうだった
ただしランダムに弾く時に頭の中で鳴ってる音と実際に出てくる音はリンクしてないらしい
近道する時どれをやるべきか悩んでいるなら、まだやりたい事が定まってないだけだからとにかく何でも沢山やれ
やっておいて損になる事なんて何にもないよ
トライアドを中心としてノンコードトーンを装飾的に入れていくことも含める。
たいていコードトーンやCAGEDが登場する
C7コードの形を思い浮かべて
ルートをAにして3rdをマイナーにすると
ここに出てくるポジションを一発でだいたい覚えられるというのがCAGEDというやり方だ
スウィープ（エコノミー）を使わず弾く人もいてやりやすい方法でかまわない
この解説のなかではよくあるペンタのことスティービーレイヴォーン風と呼んでいる
こういうハイブリッドな練習ならトモ藤田も安心だ
https://youngguitar.jp/lessons/atomic-guitar1-07
エディ ポール マーティ ジョージなども参考になる
https://youngguitar.jp/lessons/atomic-guitar1-09
>C7コードの形を思い浮かべてルートをAにして3rdをマイナーにすると
こういう書き方しちゃうから途端に馬鹿みたいになって胡散臭くなっちゃうんだよ
ただのドリアンにCm7のコードアルペジオじゃねーかくだらねえな
このレベルは初歩の初歩、もっと拍の頭はコードトーン、裏にスケールの音
の組み合わせとか、コードに対して音価の優先度、音楽性のあるものを選べよ
ただのスケールの上がり下がりだろ、意味ない
ハクの頭にコードトーンが来るようにわざわざスケールの音増やして8音スケールにすれば1357泊目はコードトーンみたいなヤツだ
ヤングギターは昔からこれくらいのレベルのフレーズばっかだよ
音の優先度や重要性を吟味したフレーズの組み立ての面白さよりスピード優先だから
自分の頭を使って考えるって事をしないようにするか、って事に特化してるよからな
その作戦が成功して、異例なまでの長期間に渡って読者を一度掴んだら離さないwww
スレをみると笑うぞ、老眼で見えにくいからフォントを大きくしろと言い出してる連中がいるからな
そんなジジイになってもまだこの雑誌を読み続けてるのかよってwww
中高生の頃から老眼で見えなくなるまでと言ったら、少なくても30年以上だろ
そんなに読み続けてもまともにギターを弾けないってことは、本人もしくはその本に
重大な欠陥があるってことだろwwww
本人に欠陥がある場合はきっぱり諦める、本に欠陥がある場合は読むのをやめる
どちらかを選択するべきじゃないのかwww
読み続けてる=ギターを弾けないって事なの？
それだけでも記事になるっつーの
ギャンバレだっていたんだしさ
ヤンギで扱ってる分野の奏法なんて30年前と大差ねえよ
理論的なことなんてほぼやらないのがあの雑誌だろ
何十年経っても指板の音名も分かりません
コード？パワーコードしか知りませんがメインの購買層だろ
フラット5thブルーノートと9thと13thを足すとたくさん速弾きができる
これはジョニーBグッドの時代から既に使われている由緒正しいやり方だ
老害が暴れだすかもしれないが
君たちの子供になら気に入ってもらえると思うよ
１ジョニーＢグッド型
２CAGEDアルペジオ型
３ハイウェイスターならびにゴッドノウズの一本弦型
の３種類をどんどん切り替えてフレーズを作っていくことが多い
余談だがロックの歴史的名曲３曲も重要だ
今でも同じ
いまネオソウルとかゴスペルギターとか欧米では流行ってるらしいぞ
日本て完全に文化的に取り残されてね？
こういうのとか
https://youtu.be/skwOvyzqozA
https://youtu.be/yfe4b-dHXAE
あとこれもカッコいい
https://youtu.be/ps3Uv6Sa65s
もう完全に視聴者がアホになってるんだなワロタ笑
コード進行が少なすぎる
マイルスデイビスの発展型であるためにコード進行が極めて少ないのが現代の欧米音楽だと思う
初期のモードのようにコード１つや２つというものはさすがにないものの
せいぜい５つか６つの繰り返しが多い
チャーリーパーカーがバードという映画で言ったセリフと同様に
日本人はもっと音をたくさん出さないとだめだと思っている人が多い
マイルスデイビスはあまり好きでない
miwaがいる
miwaのソングライティングはどんどん“自由自在”に メロディやコードから楽曲面の変化を辿る
http://realsound.jp/2018/07/post-219763.html
色々だよ
相手にすんな
製図道具の「自在定規」、見開きの譜面抑えるのに最適やでｗ
文鎮だと色々面倒だった
このスレで一番役に立ったレスだわ
さっそく注文した
何cmのが使いやすいでゲスか？
http://www.dtmstation.com/archives/52018564.html
とうした？w
仲が悪いわけではない
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