ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。
前スレ
クラシックギター自由自在 32
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1638688771/
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured
探検
クラシックギター自由自在 33
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。
前スレ
クラシックギター自由自在 32
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1638688771/
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乙です！
コードが書いてないんだからベース音は分からないだろ
黙って良質な編曲譜を買ってそれを弾けよ
おかしな編曲本はゴミ箱へ
https://youtu.be/i6OZb1j59uo
https://youtu.be/PgYnJ19pjKs
日本にね
それよりは、「12月のある日」でも「エストレリータ」でもいいから、多少稚拙さがあっても聴く人ひ「ギターってホントにいいなあ」ってしみじみ感じてもらえる演奏のほうがはるかに意味があると思うがなあ。
横だけど、ID:WPc4akCh0 さんは、自分がそういう演奏をしたい、と言ってるみたいだよ？
ああ、なるほど。
でもギターによって表現される音が全然違うんだから、楽器にこだわるのは普通のことじゃないの？
声楽家だって、きれいな声が出せるように自分の声を鍛錬してるんだし。
印象をつぶやいただけです。すみません。
一定レベルの楽器は一つだけですが持っているので自分の奏法を思うように磨くことばかり考えているのも
アンバランスかもしれませんね。失礼しました。
どんなに奏法やタッチを研究して練習しても、ラミレスでハウザーの音を出すのは不可能だし、その逆も同じだよね。
音に関しては、どうしようもなく、楽器に依存するしかない好みの問題。
もちろん、奏法の研究やタッチの練習を否定するなんてことはまったくありません。
ただ、経験上、奏法とかタッチにこだわる教室では、あまりいいことがなかったかな。
寂しい音楽になっちゃいそう・・・
以前、二人来たが、なんと二人ともバッハのチェロ一番プレリュードを弾いた
あれは邪魔だ
心から応援したい。
と同時に彼女が上達した後にもっとギター音楽を楽しめるように予算に応じた楽器選びのアドバイスをしてあげたい。
変なブログや楽器店のセールストークじゃなく自分の耳で選びましょう
ストローマンより１０倍もたちが悪い
今とは言ってないよ。いずれその時が来たら役に立ちたいということ。
アナタ ニホンゴ ワカリマスカ？
言っておくが、>>43は女子高生じゃないぞエロジジイｗ
そうなのか
女子高生を気遣う心優しいジイさんねw
って俺も同じようなもんだが、、
パンピングナイロンの８１p
Fixed Finger Exercises ♯8 について
３，４，５ 段目ができる気がしない
女子高生に優しい話題なのかい？ジイさんよw
0043で5f32-z3gxが「ヤマハのギターでソルのエチュードに取り組んでる女子高生にも優しいスレになれ」って言ってるだろ？
中古ギターを仕入れて売る
一つもなくしたほうがすっきりする
業界に参入する気かい？
アマチュアの楽器論議を中古ギター屋のステマ呼ばわりした御仁がw
中国のギタリストの１００３ ギター製作も中心になるといわれている
https://youtu.be/mHl3p0EZvoI
https://twitter.com/cotiledooo__/status/1486361979510206473
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
ギター屋のステマ？
いい選曲に明快な演奏だ
こんな若い人がこのスレにいたの
音がしっかりと出ているので伸びそうですね
とても上手だ。
もう少し楽しそうに心の抑揚を表現してみては。
使用ギターはドイツ製の高価な楽器じゃないの。
俺なんかヤマハのギターで巌さんの本三冊買ったら知ってる曲は禁遊のみ
YouTubeも音源もなく出鱈目に３年間練習したからね
結果、ボサノバとジャズは仕事ができたが、クラシックはゴミだった
そのアホさ加減と女子高生への憐憫とはどう関係するの？下手糞でゴミクラシックしか弾けないのにやたらと奏法オタクなのはどゆこと？？
なんともカオスな御仁だこと、、、
あなたはクラシックギターを習ったことがないですね？だいたい勘で分かります。出鱈目で独学した後もご自分で努力して多少マシにはなったのかもしれませんが、まだ本当のクラギの音を認識出来てないのではないですか？だとしたらたいへんお気の毒です。
趣味のギターも高校の時に買ったパシフィカを大事に使ってる。ビンテージギターなんて買いたくても買えない。100万もギターに出せない。どうやったらそんなの何本も買えるんだよ。
世の中が不公平すぎて憎しみしか湧かない。バーストも最近調べてわかったが3000万もするギターが存在すること自体が狂ってる。
俺が狂ってるのか社会が狂ってるのかもはやわからない。
金持ちが憎い。憎くて仕方ない。ビンテージ機材ってなんだよ。金持ってるやつが神って頭おかしいんじゃねーか。
全てが憎い。憎い。憎い。
なんでそんなに必死なん？
誰が必死なんですか？
6a32-Bf/tさんの自演かな？
やっぱりあなたの自演でしたねw
あなたはそもそもクラギ弾きですらないんじゃないですか？
もしもそうなら今はそれがあなたに至極相応な楽器だと思いますよ。
ゴミ置き場で拾ったストラトで全仕事をこなしていた
リーダー作も複数ある人
粗大ゴミのストラトは電装系がイカれて音出なくなって捨てられてたけど、ネックとボディはしっかりしてたから直して使ったんでしょう。
クラギと一緒にしてるところにあなたの特大の無知が露呈していますね。
ヤマハのギターを持って、楽器の押売りをしない良心的な先生について初歩の練習頑張ってください。
http://www.laguitarra-blog.com/wp-content/uploads/2012/05/BWV-1001-1003-1005-Guitar.pdf
https://youtu.be/MVfFhcfnJec
って表現は嫌いだなあ
何となく蔑称っぽいし
この人にヤマハの30,000円ギターで同じところを弾いてもらって聴き比べたいねw
https://youtu.be/pihoz61urFQ
良い音のギターだね。
ドイツ製らしいけど、こういう豊かな音が出る楽器は好きだな。
関係ないことなんだが、日本では女性が大きく股を開いた姿を見せるのは抵抗のある人が多いだろうね。
大きなスカートで覆って、なんとなく和らげる人がほとんどかな？
パンツの人でも、足台を使って脚の角度の印象を薄めてる気がする。
福田進一さんは、男女を問わずに、そういう演奏姿勢に疑問を投げていた記憶がある。
実際に弾き比べてみていいと思えた方じゃないですか？ちなみに10万のヤマハは中国製、コダイラは日本製。でも材質はヤマハが全単板、コダイラは表板のみ単板です。
どっちでもいいと思うけど、その中にアントニオサンチェスとかその他の海外製ギターも含めた方がいいかな。
試奏してみて（試奏してもらって）、気に入ったものを買えばいいと思う。
ただし、必ず専門店で買うこと。
女がガバっと足広げてクラギってなんか…と思ってました
今は自分もやるようになって抵抗はなくなりましたけど
一般的には見栄えはあまり良くないと思いますよ
大昔のギター教本見ると、男性と女性で脚の開き方を変えることになってたりする。
男性はいまと同じだけど、女性は左足を足台にのせて、右足は後ろに深く引いてる。
それはそれで、なんだかなあ、という感じだけど。
そう、通販はやめた方がいいです。かつて新品の安価なエレガットを某大手通販業者を通して買いましたが、ブリッジに弦を通す穴の位置が右に寄っていて1弦がすぐ弦落ちし、ピエゾの埋め込みもガタガタでまるで使い物になりませんでした。スペイン国内工房でOEM生産された日本ブランドのギターでした。
検品がしっかりしてるのは国産のコダイラかな。やはり実際に試奏しての購入をお勧めします。
たとえば芳志戸幹雄は股を開かずに右足を後ろに引いてたし
海外の女性ギタリストは昔から大股開きがデフォ
男弾き、女弾きみたいに構え方を分けてたならその教則本書いた著者の決めつけなのでは
そうかも知れない。
なにかの教本で見て印象が残って、アニードさんの動画を見てその印象が固定してしまったのかも。
自由な姿勢で弾けばいいですよね。
https://www.youtube.com/watch?v=H-Gt64t0iZg&;t=2s
僕にはできないがね。
それで猫背で弾くのはアコギの奏者で
クラシックギターは右脚に左脚乗せるよう学生のクラブで言われたな
足台が用意できない時の緊急避難で足台使うのがデフォだったが
イエペスや山下の構え方はかっこいいね。
スケール練習では意外と覚えられないね
好きな曲、なるべく♯や♭の多い短い曲を数多く弾くこと
各調性のスケールを弾く練習をする
「ギターの指板上にある音名の仕組みと覚え方」
https://www.youtube.com/watch?v=CTqhybT7nKc
足し算と引き算かな。開放、12フレ、5フレの各弦の音を基準に足し引きする。
昔はそういうスタイルが多かったね。セゴビアスタイル？
女性は右足ちょっと引くと良いみたいなこと行ってたの芳志戸氏だったような。
イエペス（芳志戸も）のスタイルは胴の太い部分を右足で挟まずに右太ももに乗せて
くびれの部分を左太ももに当てない。
自分は最初はオーソドックスなスタイルだったけどイエペスみて真似したら
かっこよかったので以後ずっとイエペススタイルになったｗ
でもベーレントのだらしない構えのも好き。
どうしても海外製には当たり外れの振れ幅が大きいイメージがありコダイラは何年も手作りでやってて下手な物は作らないイメージがあります。
実際どちらの楽器にも触れてない私のイメージですがこの辺は皆さんどうでしょうか？
コダイラの定価10万は表だけ単板で、側裏は合板だったと思う。
海外製には10万クラスで総単板もあるかもしれない。
総単板の方が気分がいいけど、このクラスでは、合板の音がだめで単板の音がいいというわけでもない。
コロナで店に行くのをためらうかもしれないけど、買うときは電話でもいいから専門店でよく相談するうことをお勧めします。
海外製は当たり外れが多くコダイラは品質が安定してるのはその通り。でも実際にお店で手に取って弾いてみれば海外製でも弾きやすく音も気にいるものがあるかもしれません。また大手楽器店も悪くないですが小さな専門店の方が入荷の際によく吟味してるのでハズレが少ないと思います。
顔も悪い頭も悪い髪も無いとか救いが無さすぎるだろ
大体お前14歳の時にフサフサだったのにどんな遺伝だよ
1度フサってから抜けていく遺伝なんぞ聞いたことないわ
遺伝したものが形変わるとかありえんからｗ
デブの親だと子供もデブだがあれは食生活による変動だから。遺伝じゃない
脳を動かせ。身体も動かせ。まず痩せろ。
（タバコによる痩せは胃が荒れて食欲減退してるだけなので含まない）
オレも若い頃イエペス流の時があったけど、体型にもよるけど腰や背中が伸びない体勢になるのね。
それにネックが水平になって左の押さえや右の弾弦角度に満足出来なくて普通になった。
それずっとやってて腰痛くならない？
そこから逆算しないとどういう持ち方がいいのかの方法論は出ないはず
でも「こうしないとダメ」から相変わらず始まって「なぜそうする」を聞いても
回答がないんだよなあ
もう自分で見つけたからいいけど
タレガ（ショット社だけど）編曲はこの衣装ね
https://youtu.be/kSEvT75a0qI
こんなことしていいのならなんだってできるんじゃない？
才能のある編曲家なら交響曲でもオペラでも組曲でもソナタでも
全部、この長さに組み立てるのでは
これぞクラシックって感じ
https://youtu.be/FDKAr-HBX7U
「音」に関しては、評価できるのは「音の質」だろう。
「音色」の良否は腕次第。
この人はヤマハギターの愛好家みたい 他の機種もよく使う
https://youtu.be/B5BlbpnkJ0s
同意。楽器が持ってる「音」の特徴、すなわちどういう「音の質」を良しとするか。
その「音」に演奏者が技術を加えてそれぞれの「音色」を紡ぎ出す。だからもちろん演奏者の好みの「音」もそれぞれ違うんだろうね。
クラシックギターは若手しか聴く気がしない
まず低音。拡散するんじゃなくて凝縮したような迫力ある重い低音がずーんと前に向かって直進する感じ。ハイポジでも締まった感じで音像がくっきりしていてビブラートかけるとよく粘りよく歌う。
そういう低音はインパクトが強いのに不思議と高音の旋律や伴奏音を邪魔せず、内声もしっかり聴き取れ各弦の音の分離もよい。
でもみんな同じに聴こえない？
誰と誰が似てるっていうの？
音量はあるに越したことはないが、大きすぎないそこそこの音量がいい。
似てるかどうかわからないけど、みんな音がきれいじゃないよね。
右手のタッチへの追随性が優れていること。いいエレキはクランチでもクリーンでもピッキングへの追随性がよく音色の変化やダイナミズムが表現しやすいが、クラギでもアコギでも基本的に同様だろう。
初級者がただ音符どおりに平板に弾いてもただの普通のギターの音でしかないが、右手のタッチが豊富人の手にかかるとなんとも言えない素晴らしく表情豊かな音楽を奏でる。
タッチコントロールもできない下手糞は、いくら高価な楽器を使っても糞音色だw
演奏を他人に聴かせることなく自己満足だけで良しとするなら、
音色の良し悪しを気にすることはないけどね。
アストリアスダブルトップは音がパンパンしてて自分には速攻手放したよ。
基本的に正しいと思うよ。タッチがコントロール出来なければ高価な楽器も名器も宝の持ち腐れだ。
でも技術が今一つの人がいい楽器を頻繁に弾くことでタッチが飛躍的に向上することはよくあることだと思う。別に所有しなくても人から借りて弾いたり楽器店で一回試奏するだけでタッチに目覚めることもある。
演奏を他人に聴いてもらう体験を積むのはすごく大事だよね。
まずはタッチの重要性に目覚めることが第一だね。
音色に無頓着な人は、タッチの工夫も進歩もない。
もちろんそれだけではまともな音楽にならないわけで、
豊かな表現力や訓練された押弾弦技術も求められる。
昔は、自由自在スレや総合スレで「音楽性」についての話題で盛り上がったものだ。
若手プロの音がきれいじゃなってこと？
そんなんじゃ高価なギターは売れないね
下級民は一万円以下のギターでネットで拾った譜面で
ヴァイオリンソナタを弾いて楽しむようになる
二極化がおこるな
うん
挙ってあんなタッチで弾いてダブルトップとか使うから面白くも美しくもないね
ベテランと比べてどこが良くないのか説明してくれないかな
この人はもともとテクニシャンではないけど親しみの持てる音楽性だと思うが
青木さんや石田さんについてはどう思ってんのかな
https://www.youtube.com/watch?v=lCeebWgjrrU&;list=PL1swPRhJ3PXVzFWx3wVCN3U8NYZltsHM5&index=3
https://www.youtube.com/watch?v=F38_0L_NCFk
https://www.youtube.com/watch?v=SSb0UB7sc3c
お好みで。
有史以来の伝統行事
https://www.youtube.com/watch?v=pcgsEbf9VT8&;list=PLB138A3FF7C6DE569&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=GVRtXEE7Q-U
全然関係ないけど、ロシア語で歌えたら楽しそうｗ
https://www.youtube.com/watch?v=xrOz82vkhZ0
ギター弾いたことある人いるかな？
元最近の若い者 「マジマジ」
なぜなら発毛んしてないから
https://www.youtube.com/watch?v=wTSu1jjKpgI
別の曲みたい。
山田君、座布団全部持ってっちゃって
的になり勝ち
プロの録音も音型によってばらけたタッチになって汚いコントロールされていない音に
なるところが部分的にある
そこでプランティングで基本は一定のタッチが出来るようにする
ただそうなるとプランティング後の動きだけで弦を弾けないと行けない
そうすると弦は弾くのでなくタッチして押して離弦するとなる
その押し方・離弦方はコントロールしやすいしタッチミスは少ない
問題はプランティング出来ない連続運動などの場合などどうするか
しかしピアノでもそうだが結局接弦するまでの動きは無駄で必要のない動きだから
弦に触らない程度に空中に待機し且つ指先をだらりとせずにコントロールできればいい
何てね
ベルタ・ロハスのバリオスは格別だよ。最後のトレモロが最高。ヤマハだって最高級器の80シリーズや70シリーズは普通に良いよ。ただ彼女が人前でヤマハを弾いたのはこの来日公演の時だけだと思うけどなw
https://youtu.be/WuAxun2N6Hk
学校で習ったなあ、でも、今にして思えば、世界征服を
目指す軍の軍歌を子供に謳わせながら、世界征服を目指す
軍団を悪と認定して闘う特撮ヒーロー番組は教育上悪いもの
とされてたわけですね。
アニメや特撮の曲とかよく弾いている人か
これもガルパンにあやかって？と思ったらが投稿年からいって偶然だな
何を言ってるんだ。ハゲは巨匠の証だぞ。
どちらの購入をおすすめします
今から思うと以前に弾いてたクラギなんてただの子供だましに思える。
クラギなんて語るべきことなど何にもない。
クラギ専門スレなんて必要か？
どんな楽器でも底があるんじゃないの、音楽解釈や表現は尽きる事はないだろうけどね
ヤマハだけだとざっくりし過ぎて。
GC22あたりが比較として妥当かな
これは僕の持ってるメインなんだけど
とてもいいよ。
ソルの20のエチュードはあと2曲で暗譜完奏
クリアするからこのギターで頑張る。
クリアしたらアリアの18世紀ギターを購入
するつもりで貯金中。小さくて弾きやすそう。
お前が子供だったんだよ 今でも
オマエガ幼いだけだよ
それって楽しいの？
藪蛇
ゴメン18世紀ではなく19世紀だった
中国製らしいけど作りは良さそう
ご回答ありがとうございます
どう見てもアイドルタレント。
今までは亜美ちゃんのファンだったけど、この子に乗り換えちゃったよ。
再生数が圧倒的で裕福な暮らし → プロフェッショナル
登録者数は多く再生数は上昇気流 → 駆け出しプロ
登録者数は何とか再生数は安定 → セミプロ
再生は少ないが長期にわたって大量に上げる → プロ級アマ
登録者数が1000以下 → その域に達していない
自分のチャンネルを作る気がない → リタイヤ近し
もともと裕福な人は別の評価 強力なパトロンがいる人も別
ヘッド、ロゼッタ、ブリッジまでゴテゴテで自己主張強すぎ
先代、先々代との違いや個性をアピールしたいんだと思う。
長年の河野桜井への批判やレッテルも知ってるだろうから
自分は違うんだという意気込みを感じられる。
手の込んだ装飾もそういう事なんだろう。
独自のデザインセンスに日本的な河野のDNAを感じる気もする。
彼は明らかに個人製作家向きだ。これからどうするのか。
いずれにせよ、彼の成長を天国の河野さんも喜んでいる事だろう。
日本のギターは間違いなく進化した。
世界水準になってる。
河野氏の功績かどうかはわからない。
セゴビア
シャコンヌ（バッハ）
ロンド風ガボット（同）
ブーレ（同チェロ３番タレガ編）
ポンセイ短調組曲前奏曲とアルマンド
メンデルスゾーン カンツォッネッタ
フランク小品２３と３２
アギーレ カンシオン
ロドリーゴ 遥かなるサラバンド
プレイリストでこれをほぼ毎日繰り返し聴いてるわ
河野賢の功績は現代ギター創刊の一語に尽きる。
日本のギターが世界水準になったのは、バブル期以降世界の名器が日本にたくさん入ってきて邦人製作家がリペアなどで勉強を重ねたから。また1960年代以降何人もの製作家がスペインで修行を積んで帰って来たから。とくに河野の力ではない。
購読者のほとんどを占める高齢者はどんどん死んでいくだろうし、
アコギ弾きなども含めて積極的に若者向けにシフトさせていくべきだな。
まぁ近年はタブ併記のポップス譜の掲載などを始めたようだが、
もっともっとそういうページを増やすべきだろう、生き残るためには。
J-POPなど5年後には聞かれないよ
そのほうが楽しいw
このクラギスレだって続かないよ。
最近誰も来なくなった。
だからアコースティックギター総合スレを立ててくれって、前からおねがいしてるのにさ。
そう思うならさっさと自分で立てなさいよ
別館やら昭和やら別館ワッチョイ無しやら、
ただでさえ派生スレ乱立し過ぎな気がしてる
若）ドレスアップしてホールで奏でる、
伝統的ヨーロッパ文化が輝くクラギ。
中高）子供の頃の正義のヒーロー、アコギを担いで
旅がらす♪
老衰）違法薬物とゲバ棒ヘルメットに火炎瓶の
元アンポ餓鬼が回顧するアコギ。ハゲ連呼。
永遠）古賀メロディー
クラッシックを愛する作曲家
ずれてるぞ
中年）ドレスアップしてホールで奏でる、
伝統的ヨーロッパ文化が輝くクラギ。
高齢者）子供の頃の正義のヒーロー、アコギを担いで
旅がらす♪
後期高齢者）違法薬物とゲバ棒ヘルメットに火炎瓶の
元アンポ餓鬼が回顧するアコギ。ハゲ連呼。
過去にも存在したことはない）古賀メロディー
クラッシックを愛する作曲家
もう亡くなってる世代向けの企画じゃ終わってるしな
ギターで弾いたっていいじゃない だって名曲だもの／樅の木（シベリウス）
ポピュラー・ヒット・アレンジメント／蒼いノクターン（モーリア）※タブ譜付き
ヤング・ポピュラー・ミュージック／虹（菅田将暉）※タブ譜付き
オールド・ポップス・コレクション／恋はやさし野辺の花よ（スッペ）※タブ譜付き
今月の楽譜解説
ダ・ミラノ／ファンタジア（N.35）（松本富有樹 移曲）
二橋潤一／遥かなる思い出 ※G&Pf二重奏
キュフナー／初心者のための60のレッスンOp.168より ※ギター二重奏
これで誰が喜ぶのか謎すぎる
というのは2020年の映画版ドラえもんの主題歌
オールド・ポップス・コレクション／恋はやさし野辺の花よ
というのは1920年代の浅草オペラ 田谷力三の流行歌 なんと100年前！
これは一体どういうことですか？
一般的にウレタンはセラックに比べると反応も音の抜けも悪い
ウレタン塗装でも技術があって塗膜を薄く仕上げられる人ならそこまで悪くないかな。
でもセラックの上手い人には敵わないかな。
ウレタンもラッカーも音が塗膜でコーティングされた感じがある。
個人製作家は専用の設備がいらないセラック塗装を採用する事が多いね。
大きな工房では設備があるんでラッカーやウレタン、カシュー吹き付けが多かったりする。
２０代から９０代までのギターファンを取り込もうと、現ギの欲張りな考えがあってのことだろうw
一概には言えない。ラミレス1aなど高価なクラシックギターでもウレタン塗りはあるけど塗装膜が厚い分木地を薄くしてると思う。アコギでは極薄ウレタン塗装でよく鳴る高価な楽器もあるが、弦のテンションが弱いクラギなら高級ギターにはセラックやラッカー、カシュー塗装が合っている気がする。
ドラえもんは10代前半まで
浅草オペラファンはとっくの昔に死んでる
ポールモーリアの蒼いノクターンってｗ
あまりにもずれてるように思えるが
竹内さんを編集長にしたほうがいいのでは
＞浅草オペラ 田谷力三の流行歌 なんと100年前！
＞ポールモーリアの蒼いノクターンってｗ
蒼いノクターンって昭和40年代かな。
さすが現代ギター、ポップス系もクラシックな曲がお好きなようでw
恋はみずいろ、涙のトッカータ、オリーブの首飾り、エーゲ海の真珠、蒼いノクターン
青春の日々が蘇ってきますわ
うん、イージーリスニングはいいよね。
パーシーフェースとかレーモンルフェーブルとかあったね。
先日、懐かしのラジオ番組「ジェットストリーム」の高音質版の動画が
Youtubeにいくつかアップロードされてて、とても心地よい気分になった。
城達也のナレーションも懐かしすぎ。
イージーリスニングブームの頃の曲は、今まで結構ギター編曲されたね。
でも今さら現ギで蒼いノクターンとか、もういいよw
斎藤まもる氏アレンジの曲集が中央アートから出版されてるね。
斎藤氏のアレンジは江部編や竹内編と違ってモダンなアレンジで俺のお気に入りだ。
斎藤まもる氏ってどんな人なんだろ？まだ生きてる？
出来るようになってから他の音楽もやるようにしたらいいね
バイオリンの塗装とは違うの？
バイオリンはアルコール系ニスだだっけ？
>>203
皆さんありがとう！取り敢えずウレタン以外で選ぶね。
６弦から１弦、４ミリ３ミリ
これが決定版と思います。お店のデフォルト設定も大体そう
後は自分のギターの弾いた感じでそこから上げるか下げるか微調整で
ベストの設定を見つけてみて
ドントストップミーナウ、哀しみのマンディ、名前のない馬、呪われた夜、
Bless the Beasts and Children、ライクアヴァージン、クロコダイルロック
オールドファッションドラブソング、ある愚か者の場合、フーズクライングナウ
プライベートアイズ、マッカーサーパーク、キャリーオン、雨を見たかい 等々
ビーチボーイズとマイケルジャクソンはほぼ全滅
スーハースーハー呼吸する音がモロに聞こえてきて、鳥肌が立つほど気持ち悪いわ。
演奏するときぐらいは、ちゃんと息を止めてやれよな。
頼むよ、まったく。
でも次回に録音する時は、アナルにバイブを突っ込んだままで、ヒイヒイ声を出しながら弾いてね。
Livin' La Vida Locaはギターに合いそう（郷ひろみのアチチ）
オペラ座の怪人やカトゥーンヒーローズやガールライクユーも
アコギで弾く曲ばかり
クラギにはソルとタレガがある
無理してもカッコ悪いです
アコギもクラギもないよ。
そもそも「クラシックギター＝ナイロン弦ギター」であって「ギターの種類」のことだ。
演奏曲のジャンルは無関係。
最初は少しずつ弾けるようになるのが楽しくて夢中で練習しますが、一通り通せるようになって細部を詰める段階になると徐々に飽きてしまい、味がなくなって最後には味のなくなったガムをかみ続けるように練習しています。
その前に次の曲へ移ってしまうことがほとんどなので完成していて人前で弾けるようなレパートリーがなかなかできません。
細部を詰める段階に何か問題があるのでしょうか？
性格の問題。
別に何弾いたって楽しけりゃいいだろうにね
オイルフィニッシュはタンオイルという天然油脂をハケで塗り乾かし余計な油を拭き取りまた塗っての工程を何度も繰り返して薄い硬化した油脂の膜を形成するもので、1980年代にエレキの塗装として始まった塗装法。下塗り工程がないので木地の質感がそのままで道管も凹んで見える。アラムの横裏はオイルフィニッシュだが、見た目に拒否反応を示す人も少なくない。
バイオリン名器は油性ニス。クラシックギターのセラックはラックカイガラムシの分泌液を精製しアルコールで溶いて塗布するからアルコールニス。
分かりました。中古もデジマートで物色していたんだけど極端に低いのはオーナーさんが徐々に仕上げたんだね。
竹内さんて、ギタードリームの編集・発行やったんじゃなかったっけ？
弾いたことないから知らないんだけど、アコギは基本スチール弦じゃないの？
ナイロン弦でも、主に歌の伴奏？
あなたは私ですかｗ
細部まで仕上げるには、どうしても先生につく必要がある気がする。
演奏を録音して聴く
録音した結果・・・・
１．あまりの下手さに呆れかえり、二度とこんな曲は弾かないと心に誓う
２．うまく弾けてるので、俺は天才か、と思って練習をやめる
３．出てきた音が酷いので、練習をやめてギター探しに精を出す
完成イメージの目標が低いのだと思う。音符の長さと音程が再現できてつまずかずに
弾けたらそれで終わりってわけじゃない。むしろそこまでが準備段階。
最初から細部を詰めるように覚えて行けば良いと思うが。
譜読みの段階からキッチリ運指を決めて超ゆっくり練習していく。速く弾くのがダメ。
最初の段階からしっかり仕上げる意識を持つと変わる。
細部をいい加減に全体を大雑把に弾くのはスゲー遠回りなやり方
間違った弾き方を反復しても何の意味もない。楽譜をもっと見よう。
4.余りにも美しい音楽なのでウォークマンに入れて反芻して恍惚となる
沢山のひとに聴いてもらいたくてチューブにアップするも１年間に6回しか聞いてもらえないことに愕然としてギターを辞める
「音楽 練習方法」でググると色々出てくる
今すぐ止めるべき「効率の悪い楽器練習法」と、上達への近道
https://note.com/ocarina_justin/n/nc8d5d41bd39e
とか、当たり前と言えば当たり前な話だが、ありがちな悪癖の克服法
書籍も色々と出ている。
自分が読んでみて1番参考になったのはこれ
「成功する音楽家の新習慣」
https://www.ymm.co.jp/p/detail.php?code=GTB01094337
6弦3mm
1弦2.7mm
くらいにしてる。アリアンスカンティーガのハイテンション使ってるせいか、これくらい低くしないとハイポジのセーハがツライ。1Fも0.5mm くらいまで攻めてる。
同じくらい下げてる人いるかな？
なぜハイテンションを張ってるのか知らないけど、弦高上げてローテンション張るほうが音は良くなると思うよ。サドルを低くすると音に関しては悪いほうにしかならないと言うのが今までの俺の経験。
音量よりも、音の張りと指離れの速さかな。
特にトレモロとかの時、ノーマルテンションだと指にまとわりついてくる感じで弾きにくい。
弦のテンションが音色に影響するのは当然として、同じ弦を張った時にサドルの微妙な高さの違いが音色に影響するのは本当なのかな？よく「弦高が高いと角度が付くからサドルがブリッジに良く押し付けられる」みたいな説明があるけど、それってむしろハイテンションにした方がしっかり押し付けられるはずだし、弦を巻かずに穴の外側で止めるストリングタイ買って結構角度付けてみたけど、正直違いがわからなかったんだよね。
やってみそ
なるほどトレモロ弾くには細くて硬めの弦の方が弾きやすく感じるというのは分かる気がする。俺もトレモロはまだ発展途上だけどちょっと前までは細身のツーンとした楽器を専用にしていた。だけど音が太く強く弾くと唸るようなゴツい楽器（それまでトレモロ向きじゃないと思っていた）でトレモロを特訓してたら我ながらちょっとだけ上達したよ。
細くて硬い弦じゃなくても慣れれば指離れ悪く感じなくなるんじゃないかな。テンション弱目の弦で弦高高めの方がたっぷりタメを効かせた音も出せるしタッチが向上するような気がする。なんだか上から目線のように感じたらゴメン。
良い問題提起だね
有料でもいいけど、まあ千円が限度だから無料の公園がいいかな
公園で15分以内と決めて譜面を見ないで演奏する
子供たちさえ締め出してる
そんな所で弾いたらギターにボールをぶつ
けられる
言うほど悪くないし、音が大きめのが多い
ネックが反った場合の保険としてもサドル高い方が良いですかね？
なんで弦高を変えると、音色が変わるのか理由わかる？
あ、これはイチャモンつけてるとかじゃなくて、純粋な興味。
h ttps://classicguitar.cooksealphoto.com/クラシックギターの弦高-音色への影響はある？-メ/
例えばここなんかでは「弦高が変わると弦長がわずかに変わるので」と説明されているけど、三平方を使った簡単な計算をしてみても、1mm の弦高差(サドルで2mm差) の及ぼす弦長への影響は、開放なら 0.02 mm もない。音程のズレならまだしも、これをショートスケールギターの音色の違いなどと同様に考えるのは無理がある。
サドルの進入角を考えると、弦高が高い方がサドル-弦留め間の角度がキツイから、弦の弾性力が強く、その分サドルがトップ板に良く押しつけられるというのはわからなくもない。だからダブルホールやストリングタイなんかがあるんだろうけど、ストリングタイをつけて角度を変えてみたけど、残念ながら自分の耳では違いが感じ取れなかった。
ただ、弦高を高くすることにより右手のタッチの幅が広がるから音色・音量の様々な違いをより「出せる」ようになる、という点は間違いないと思う。
ネックは逆反りする場合もある。
大概のクラギは表板が弦の張力で少し膨らむが湿度の低い状態で安定したギターは逆に少し凹むこともある。
サドルはあまり高すぎない方がいい。
でもその後、何かの理由で上げると驚くほど音が良くなったと感じる。
無駄に高くする事は何の利点も無いが、多少張りの弱い弦を使えば問題なく弾けるならサドルを下げるのは最後の手段にするのが良いと思う。
>>ネックが反った場合の保険としてもサドル高い方が良いですかね？
ネックが順反りの場合は弦高が上がるのでサドルは低い方が良い。
当然、反ったネックを真っすぐ近くに修正した場合は弦高は下がる。
逆反りの場合は弦高が下がるので、サドルは高くすると少しマシにはなるが
基本的には逆反りのギターはビビリや裏鳴りが出るので実用には問題が出てくる。
逆反りギターはあまり緩める必要はなく張りっぱなしで様子見て
ネックの動きをしばらく見ながら、順反り方向で変化するまで付き合っていくといい。
ギターのネックは弦の張力で最終的には順反り方向で安定する。
でも古いギターで弦の角度があまりないのに凄くいい音で鳴るものもあり、あまり神経質になることはない。逆にサドルが高すぎ角度が付きすぎている場合は弦振動エネルギーが表板にうまく伝わらず楽器のもつポテンシャルが十分に発揮出来ない場合もある（自分の楽器で過去にそういうことがあった）。
買ったばかりの時もケースを開けっ放しで順ぞって直してもらったことがあるが
確か削って直したので二回も削るとネックが薄くなってヤバいかも．．．．．
順反りしやすいギターなら
保管時の緩めを多めにした方がいい
新品のギターのネックが動くのは当たり前の話ではあるが
順反りで一度削って直した後で、また削って直した事はないから分からないな
ネックの１２Ｆまでが単純に反っているのか、
ネックは真っすぐに近くても根元から起きているのか（ネックの元起き、ハイ置き）
順反りと言っても症状は様々とある。話を聞くからに元起きの可能性もあるかもしれない。
早めに専門家に見せた方がいいね。ちゃんとした製作家なら何とかなるさ。
やっぱり影響あるとすればその部分だよね。角度付けすぎて逆に悪くなったというのも、弦の弾性力の水平方向成分が増えすぎて表面板をうまく押せていないと考えると納得がいく。
弦留めチップを使ってみたのはC200ていうヤマハの古いシダー合板のやつなんだけど、元から鳴りがよかったせいか音色変化がわかりにくかったてのもあるかも。もう一本のスプルース単板の方が音量は小さいから、そっちで弦留めチップ試してみることにするよ。
ありがとうございます。
うん十年間一度も弦を緩めて保管することはありませんでした．．．
再検討してみます。
弦をノーマルからハイテンションに変えたぐらい違う気がした。
サドルと弦の角度の問題なのかと思うけど、最近多いブリッジのダブルホールはどうなのかな？
演奏はちょっと怪しいけどギターはめちゃカッコイイ！
https://youtu.be/lKKkGibc93M
自分の場合、弦止めの音が気に入ってずっと使ってるわ。
弦交換する時、多少めんどいけど。
弦長は一定だから、弦止めやダブルホールでサドルに角度をつけたところで「実際のテンション」は全く変わらない。
ただ、押弦する時や弾弦するときは多少なりとて弦を伸ばしているわけで、その時にサドル角度が急だと摩擦抵抗が強くなり「テンション感」が増すことはある。だから、ダブルホールも弦止めと同じように感じるかもしれない。ただ弦やサドルの材質などにもよるだろうけどね。
その点ミウラの金属パイプという工夫は宜しい
礼儀も知らないバカは書くなクズ
バカがギター語るなバカ
バカが
三浦ギターのブラック穴金属パイプは上側にパイプが少し突き出ていて、低音弦の取り付けは容易だが高音弦は通常のようにブリッジに巻き付けようとするとパイプの下に弦を通さなければならずそれがちょっとメンドい。
音量も音の通りもいい高性能なギターだけどね。
そうだよね。
結局は、弦を引っ張る時のテンションの問題だから、静的に測定した場合と、実際の演奏で弦を引っ張るときに必要な力は違うんだろうな。
なんとなく納得できた。
間違えてすんません
アンカー付けてくれなければ何のことだかさっぱり分からんがな
相手にすると危ない奴じゃないか？
低音も高音も同じ構造じゃないの？
ヘッド側に回してきた弦をパイプ下にくぐらせて弦と弦が接触しない構造になってる。
どの音が好みかは別にして、三浦ギターは、その新構想ブリッジなのかな？
https://www.youtube.com/watch?v=oIHOty_lgQ4
低音弦は二つ目の弦穴を通した弦を前の弦の下に挟んだだけで簡単に固定できるが、高音弦はあらかじめ結び目をつけるか通常のようにブリッジに巻き付けて留めないと。後者のやり方が慣れないと難しいんだ。
今持ってて使ってるんですよね?
>>弦の下に挟んだだけで簡単
これが分からない。弦を下から持ち上げないように作った機構なのに弦の下に弦を入れたらダメじゃないの？
ちょっといいかもね
ネットになんか情報ある？
創刊号から全て、というなら触手が動くにょろに
いや説明が難しいなw
1.まず弦をネック側から金属パイプに通す。
2.通した弦を上から回してネック側から二つ目の弦穴に通す。
3.二つ目の弦穴を通した弦をブリッジの下面で前の弦の下に潜り込ませる。
4.そのまま弦を引っ張り糸巻を巻いて固定させる。
どう？分かった？
１０年分だけか
詐欺にひっかりやすいタイプ？w
どういう意味？
詐欺にかからないように情報収集してるんだが
ダブルホールよね。高音弦の処理はしっかりしとかないとヤバイ
シングルのパイプかと思ってた
ダブルホールの結び方をしっかりすれば問題ないと思われる。
基本的にはそうなんだがパイプがネック側に少々突き出てるんで普通のダブルホールよりも慣れるまではちょっとたいへん。そゆことw
具体的な情報は一切書いてないのに、>>277の書き込みだけで食いつくところが危うい。
鼻っから無視するのが通常人。
社名変更
ダブルホールなのか。
しかしパイプがあるのになぜダブルホールが要るのかな？
シングルホールでもオーダーがあればやってくれるよ。でもそれだと低音弦もメンドいことになるの。弦先を弦の下に通すのは簡単なんだけど、突き出たパイプの下に通すのはちょっと技が要るんだよね。
https://www.songsterr.com/a/wsa/leo-brouwer-un-dia-de-noviembre-tab-s3376
それが2011年からだから10年位という意味
ところが、定期購読をやめた場合は、バックナンバーを読める場合と読めない場合がある
理由は書いていない
定期購読は紙の本と電子書籍の両方になるらしい
クラギが好きな人なら1年間くらいは楽しめるんじゃないか
詳しいことは自分調べてね 宣伝じゃないから
バムかナスカで考えてるのですが現物見て決めたい
現物豊富に置いてある店とか東京にあります？
有り難うございました！
バムは普通に使ってるとキズだらけになるよ。専用の布カバーがあるくらいなんで。
白とかオレンジの単色のより、
ブラック/シルバーカーボンとかツイードグレイみたいな方がキズ汚れは目立たない。
軽さや気密性とかケースの性能としては素晴らしい。
持ち運び前提ならスーパーライトケースは安心感ある。
ナスカは布製でケースじゃないんでない？
クラギ専門店であればどこでも在庫があると思うけどファナが常時2割引で一番安いような。
バムは機能性は十分で高価なんだけど確かにキズがつきやすい。ヴィセスナットは更に高いしバムよりも重いね。アランフェスのカーボンも悪くないけどやっぱり総合的にみてバムが一番無難かな。俺もバム使ってるよ。
何かいい方法はないでしょうか？
ギター用の布で何度も拭く
常に手元に置いておく
数々の名器を渡り歩いてさ
セゴビアだって拘りはハンパなかったろうし
それに比べるとジョンなんてかわいいもんだろう
>>298
すみません持ち運び前提なので
ハードケースじゃなくてギグバッグがほしいんだ
こういうやつ
でも中の厚みがわからなくてさ
https://i.imgur.com/M9e2KCv.jpg
中に入れるギターがどんなものか分からないけどギグバックは華奢で繊細なクラギにはあまり向かないと思うよ。頑丈なソリッドのエレキとは違うから。バムなら堅牢な上に軽量だから持ち運びに向いてるよ。背負うためのベルトも付いてるから移動にもすごく楽だし。
セミハードケースだね
それなら他の人も勧めてるようにスーパーライトケースが定番中の定番
表現したい音楽なんか空っぽなのに楽器楽器と目の色変える日本人はギターきち〇いや
とぶりーむは言いました
パクは日本人だと思ってたよ
日本語ネイティブで活動拠点も日本だけど国籍は韓国のままだね
演奏する音楽によるかな。バンドでナイロン弦の音が欲しいのならエレガット。ピックアップ付きのクラギかソリッドのエレキかは音楽や好みによる。いいエレガットなら30万から50万くらいじゃない？もっと高いのもあるけど。
本格的にクラギでコンサートやるなら国産で80万以上、外国製なら100万以上かな。いわゆる名器だと300万から600万くらい。もっと高いのもあるけどね。
全然変わってないしさらに病い膏肓
コンサートホールじゃ使えんだろよ。
クラシックギターコンサートできるようになる可能性はゼロだと思う
クラシックピアノやヴァイオリンからの転向ならありえるかも
そもそも君はギター弾けるの？
若手の日本人クラシックギタリストでエレキやアコギから入った人は結構いる。
そんなことも知らないのか30,000円くんw
自分が素晴らしいのだと言いたかったからであろう。
教室に行っても100万以上の人はわずかで、あとは高くても桜井、多くはヤマハやコダイラなどのメーカー品
俺も一本だけ高価なオールドを持ってる以外は、国産の30万クラスや10万円くらいの中古品を数本使い分けてるけど、それでも十分良い音するし楽しめるよ
しかし、外れが多いのが現実 もう少し待って中国品を研究するのも手
良いギターを見極められるようになるまでは
ヤマハ、アリア、小平を何十年でも使うべき 一生でもいいんじゃない
弾けるようになるまではヤマハの10万くらいの
ギターでしっかりと音楽が表現できるように練習
しなさい、と草葉の陰からブリームもセゴビアも
ジョンも言っているように思うな
ヤマハ・アリア・コダイラだけをずっと使っていていつ良いギターを見極められるようになるんだ？君は見極められるのかい。なんか聴くの専門でまともな曲一つも弾けそうもない感じなんだが。
ギタルラ社HPの「ギターのはなし」を読んでごらん。
今の初級者向け楽器はだいたい表板単板でずいぶん良くはなってる。40年、50年前には場末のギター教室の教師が名前だけの手工品ギターで汚い音で下手糞な曲を弾いてた。名のあるプロだって軒並み中出阪蔵をステージで使ってた時代だ。それを思えばヤマハ・アリア・コダイラでソルやクラギの名曲を弾いて楽しんでなんで悪い？って言われたら「いいんじゃない」と返す他ないよ。コダイラだって昔の自称プロが汚い音出してたヘボ楽器よりはいい音するんだからね。
俺が通ってる教室もそうだよ。でも不思議なことにキャリアのある中級者でコダイラ・マツオカなんかを慎ましく使ってセンスいい曲練習してるのにフル装備300万くらいのピカピカの新車に乗ってレッスンにやって来たりする。
発表会の時とかに人の演奏を聴くと、「あんな風な綺麗な音出したい」とか皆さん思うんだろうけど、いかんせん50万とか100万の楽器を自分で選ぶ自信がないからなかなか買い替えないように見えなくもない。
合奏だけ楽しむんなら弾き慣れた量産楽器でもいいが、人前でソロ演奏をするんならやっぱり楽器にこだわりが出てくるのが普通だと思うけど。
そのとき量産ギターと比較ということで、禁じられた遊びかなんかを弾き比べてた。
youtubeで聴くと、両方良い音であまり変わりがない。
聴いた自分の耳が悪い、演奏者の力量、量産ギターがいいものだった、どれだろう？
合作じゃないもので表面版の一部が剥げてるから、100万ぐらい行くかなと思ってた。
6日残してもう100万超え。
そういうもんなの？
そういう場合どれだろう？と考えがちだが、全部微妙に該当するという
ことのほうがありがちではなかろうか。
さらに言えば、生音でないという時点で比較にそれほどの意味があるのだろうか
という気もする。
なるほど、確かにそうだ。
耳が良いわけではないし、パソコンの音だし、テレビで演奏するから量産ギターでも良いものを持ってきた、のかも。
当時は400万の鑑定だったみたいだけど、いまはもっと高いかな？
その100万付けたのオレ。
まあどうせ瞬殺だと思ってたけど。
表の傷なんか見ると結構弾ける人が使ってたかと思えるけど、その割に指板が汚いんだよね。
長期放置されてたか。
すごいね。
表面板の塗り替えは高くても10万ぐらいかな。
勝手に妄想すると、昔プロレベルの人が購入して、10年ほど前に弾くのをやめた。
その後・・・・なって、家族が他のものと一緒にリサイクル店に出した。
最終落札額も興味あるけど、新しい所有者さんが、どんな音を出すのかにもっと興味津々。
このスレの人が買って、youtubeにでもあげてくれたら楽しいね。
俺もようつべで動画みたけど、５００万の鑑定額がついた
アグアドだよね。あれ割れてたの？某ブログではパーフェ
クトコンディションって書いてあったけど。
実際の放送は見てないから、youtubeで見たけど、内容は記憶違いかも知れない。
いまだとパーフェクトコンディションのアグアドだと、どのくらいするんだろうね？
高いだろうね。
でもなぜか割れなしは70年代に多く、60
年代前半の割れなしは少ない感じがする。
70年代は660㎜で大きく板が厚くなった
せいかな？でも音は60年代のものの方が
繊細で美しくて俺は好き。
60年代前半の655㎜のパーフェクトコン
ディションだと600万くらいするのかな？
すごく良さそうなフレタ１世だと思う。欲
しい人は買ったらいいよ。弾いてみないと
真価は分からないが300万くらいで落札でき
れば十分お買い得かな。オリジナル塗装残し
て剥げた部分はタッチアップすればいいと思
う。
演奏の幅が広がるから。
美しすぎるクラギ美女。
https://youtu.be/pZIKMbv6sXY
汚ねえエレアコの音だなｗ
お前の耳は糞耳か？
おれには異世界だな。
でも、弾いてみたいなｗ
これは酷い音ですね。もっとふくよかな音のエレガットいくらでもあるでしょうに。
おお スカイのへぼギターよりはるかにいい
引きこもりにはわからない音色
せめてスケートで勝つしかない
やっぱり糞耳くんは30,000円くんだったんだねw
ツマラん自演はやめなさいよ。
君は聴くだけで弾けないだろうw
PÁにダイレクトに挿してるね
この音はだめだ
開始直後はまともな音色なのに、すぐに少し音量が上がって妙に不自然な音になる。
ギターの音を拾うマイクにスイッチが入ると同時にオケの音も拾ってしまったとか？
https://youtu.be/T-TLr_cfUe4
https://youtu.be/GTKBrfkcwok
もしも買い替えたいならセピアクルーの10,000円のがお薦めかなw
ピエゾでオケの音を拾う？
無知だね
ピエゾ使ったことないんだけど、至近距離でオケが鳴っても影響ないの？
あと、別な話、ギタリストの前だけじゃなくてオケの左右に置いてあるスピーカーが気になる。
このスピーカーからはギターの音しか出てないのだろうか？
あえてバッシングするこたあねえよな。
ピエゾ素子は個体同士の圧力に反応して音が出ます。しかしオケの重低音とかがギターの表板を共振させてる場合はほんの少しは影響あるのかも。
自分としてはなぜ途中でオケの音が変わったのか原因が知りたい。
何か心当たりがある人いる？
まったくわからないし耳も悪いんだが、このあたりなのかな？
重低音に限らず、オケの音がギター自体や弦に共鳴することは普通にありそうだ。
ピエゾマイクだと、その共鳴音を拾いそう。
「その意見に賛成」に1票
せめて30万円に対してマウント取るくらいのフカシは欲しい
はずれの１００万円のギターでか
人にはそれぞれ相応のギターというものがあるんじゃないですかw
ローマの休日
なぜかわからないけど、非常に音が悪い
例外はあるけど、パクとかカエルとかになっちゃう
しかし、日本以上に湿気が多い東南アジアでも日本より音はいい
もうすぐ世界の人口が80億人超えちゃう。
もう無理だよ。
指導者がそもそも分かってってないんだから仕方ない
エコーをバンバンかける
これでクソ味噌一緒になる
直後に同クラスが20万安く中古に出てて
ショックだわ…
中古で出てないか随分探して諦めたんだよな
こっちにすれば良かった涙
https://i.imgur.com/ALOPqlL.jpg
いい楽器じゃない。すごいハカランダ使ってるね。ちょっと高くても新品でよかったんでは？一から自分の音を作っていく楽しみがあると思うよ。
黒澤哲郎は7、8年前に新品のダイナステア（当時の最高機種、ハカランダ）を弾かせてもらったことがある。高音部に透明感やしっかりした芯がありいいギターだったな。
いったん人手に渡った中古商品は、新品の半額と思った方がいい。
年数に応じて、そこからさらに下がっていく。
ギターといえども、”名器”の称号が得られるまでは同じこと。
関係ないけど、哲郎さんて髭まで黒澤澄雄氏にそっくりなんだねｗ
ということはいずれ、髪の毛も・・・
以下略。
マドリードのテサノスとペレスの工房で修行したというからベルナベみたいな音がするのかなあと思って試奏したら全然印象が違ったな。スペインのいろんな製作家たちと交流があるみたいだね。
中古でもいいかな。
ギターは貧乏人の暇つぶし ラジオに１００万なんてかけられるかよ
野辺ギターよさそうだな
不思議とプロでメインにしている人はあんまりいない感じだが
何でプロやそれに近い上級者は舶来品ばかり使うのだろう
邦人ギターでも良さそうじゃないの
野辺の音は素晴らしい。
ポピュラー系のメロディをうたわせたら、他のギターを圧倒すると思う。
ただ、クラシック系を弾いた時の海外名器のような”凄み”がないかもしれない。
自分が弾いた2000年代の野辺は、リバーブをかけたような、甘くとても美しい高音だった。
低音も迫力あるし、和音もひとつひとつの音が粒立ちながらきれいに響く。
でも、ラミレス・センテナリオと弾き比べたら、音の大きさとかではなく、”凄み”が及ばなかった。
なんだろうね？
たぶん、誰でも名器を弾いた時に感じるとは思うんだけど。
なるほどｗ
ラミレスの「凄み」というのはなんとなくわかる。野辺に比べたら音が太く丸く和音の分離は少し鈍いけれど独特なオーラがあるよね。それを人によっては「毒」とも呼んでる。なんとも言えない妖艶な感じかな。
でもそれはラミレス特有の「凄み」であって、フレタやアグアドの「凄み」はまたそれともちょっと違うものなのかもね。
自分は、フレタというのは近くで聴いても遠くで聴いても同じ音の気がする。
アグアドは、これがギターの音だよ、と主張してる感じ。
あいまいな印象で申し訳ない。
端的によく特徴を捉えていると思う。
フレタはフレタとすぐわかる音、アグアド
はよく無個性とかいわれるけどいかにもス
ペインギターらしい豊穣な音。
でも野辺には野辺のよさがあるような。
松の方が全（まつた）く好き
あまりテレビに出さないほうがいいと思った
湿り気のある独特な音ってやつがさあ
それが良いところでもあり悪いところでもある
因みに五木はハウザーだっけ？
ハウザー2世が演歌向きなのはなんとなくわかるけどロマニはちょっと意外。でも木村好夫のギター演歌は軽やかで歌い回しがオシャレだからロマニは確かに合ってるかも。木村はブーシェも持ってたらしいね。
逆に演歌に向かないギターってなんだろ？
目白のギタルラ社に出向いて「一番高いギターをくれ」と言って
当時、一番高かった500万円のハウザー買っていったとか
アントニオマリンなんかは向いてそう
FMかあ。テレビじゃないんだね。
＞初心者歓迎】フルアコ総合スレ【禁止事項アリ】16
老舗の名器をはじめ、レアモノ、マイナーブランドから安価なエントリー品までなんでもOKですが
このスレは日中から暇で仕方ない中高年のターゲットになり荒れやすいので、禁止事項を設けます 。
・音楽ジャンルでの差別・特定のミュージシャンを挙げての誹謗中傷は禁止
・演奏技術に関する自慢、誹謗中傷などの話題は禁止
・今、逆張り否定や稚拙なﾏｳﾝﾄであなたに絡んでいるのいつも同じ生涯未婚生涯未婚で教え魔・命名厨
じゃないですか？ 該当ならNG登録かスルー対応
上記の点を守って、楽器について楽しく話題交換しましょう
結局、雪の日はバッハになりました
無伴奏チェロ組曲第１番ト長調 BWV1007
プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、メヌエット、ジーグ
最初の二つとメヌエットしか無理だけど、いつかはジークを軽快に弾きたい
弾けばw
製作者は誰？
横尾さんです
それなら、良い音が出るだろうね。
話題になることは少ないけど、超一流の音が出るギターだと思う。
楽しく弾いてください。
杉のポエム？
横尾俊祐さんの楽器はオールマイティで使える。
ありがとうございます。
3本候補に店を跨いで試奏して1番ネックが手に馴染んだ個体です。
>>509
グラーベの一部セミオーダーした様な変わった仕様だそうです。
ブリッジ寄りのトレブリーな位置で弾いてもパツパツせずジューシーです。前オーナーさんが弾き込んだと思うと有り難くフルアコ機材手放す価値はありました。
剛性の高く堅牢なギターを長く弾き込み自分のものにしていく事は難しい
多くの弾き手が鳴らしきれずに手放すのを見てきた
弾き手が根負けする可能性もあるが
志が立派なので末永く頑張ってほしい
グラーヴェはすごくいいギターです。
これからが楽しみですね（祝）。
弦交換してたらいつの間にか傷ついてた
はーすげえ凹む…
ありがとうございます！昨日今日と嬉しくてそれぞれ4時間練習してしまいました。
ブリッジの下側のところ？セラック塗装のギターは傷つきやすいからね。俺はいつもそこにクロス置いて弦交換してる。
そう、ブリッジの下
クロス敷いてやればよかったのか…
今度からはそうするわ
ジャズのアドリブは理論的に理解してるの？
演奏して見せたところ、どの楽器からも素晴らしい音が出た。というブリームの逸話が
あります。
楽器のポテンシャルを引き出せたということ
ブリームが良い音？
厚化粧って感じ
そのなかでもブリームが一番好きな音だったけどね。
そうなのか。
加工はしてあるんだろうが、セゴビアの音はきれいだな。
イエペスも凄くいいが、ブリームは音としては印象に残らない。
「音色」は腕によるね。
そして「音楽」を奏でるのなら、「個々の楽器が持つ音の質」以上に「音色」が重要。
今加湿器１台でギターは出しっぱなしなのですが
湿度が４０%くらいまでしか上がらず新品なのにフレットにバリが出ていて
このままでは割れると言われました
もっと加湿器足せば良いのでしょうか？
毎回ギターをしまうという手もあるのですが
加湿器をもう一台買えばいいと思う。
クラシックギターは板の厚いアコギやフルアコよりもはるかにデリケートだからちゃんとした手工品ならばケースにしまった方がいいと思うよ。とくにエアコンの温風がヤバい。
カッコいいから。そういう流れであって、フレーズであって、和音であって。
それをカッコよくないと思うならそれまででｗ なんでもかんでもではないが
演奏さえ良ければ、寧ろどんな楽器で弾いてもクール。はじめに演奏ありき。
ギター売りや聞き専オーディオオタ、見栄っ張りのもっさいギター弾きなどが
音質音質といつも騒ぐｗ そんなもっさい演奏をいい音質で誰に聴かせたいのｗ
見栄とかじゃなくて
単純に良い楽器は奏いてて自分が楽しいの
良い酒や料理と一緒
誰に聴かせるでもなく、家の中で弾いて楽しむだのが目的ならそれでいいと思う。
誰かに聴かせるための演奏を目指すなら、美しい音色を生み出す技術を磨かなければない。
そういう人って、あまり楽器については語らないものだ。
なぜなら楽器にこだわる前に演奏技術と表現力を磨くことが最重要課題だと思ってるからだろうね。
60年代～70年代後半までのジョンの演奏はほぼノーメイクすっぴんみたいな音じゃん。
妖艶さと力強さがそのまま出てた。この路線のまま行ってほしかった。
ある意味正しい指摘だとは思う。人に聴かせる音楽を作るために演奏技術と表現力を磨くのが大切。その通り。
でも楽器選びはやっぱり大事。技術や表現力の求道者のような人はあまり楽器について語らないとしても楽器になんのこだわりもないわけではないと思うな。
楽器にこだわらない人はよいとされるいろんな楽器を知り尽くした人が多いと思う。逆にそれほどでもない楽器一つで演奏し続けてる人は魅力的な音楽を聴かせる人もいるが、今一つ突き抜けてこなかったり、力ずくで弾いて繊細さを欠き大味になってしまってる人も多い。
本当にいい楽器はただ弾いてる人を楽しませるだけでなく演奏技術や表現センスを向上させてくれるものだ。もちろん耳も育ててくれる。
でもね、量産ギターの音で上手に弾かれても、やっぱり面白くないんだよね。
ダブルトップでの演奏が面白く聴けないのと同じ。
同意だな。
そもそも、ギターの音にこだわらないなら、ピアノとかバイオリンを聴けばいいんだからね。
ギターならなんでも同じ音、なんてことは全然ないから、やっぱり、良いギターの音で聴きたい。
ほとんど誰も楽器の区別ができない如しだ。
手持ちの「楽器の能力」を最大限に引き出せるような技術を持つ人が、さらに音楽に磨きをかけるために、
さらに上の「音の質」を求めて楽器を探すのは大いにうなづける。
カムバック、ストローマン
ではもっと解りやすく書こう。次のように訂正。
「（ここの人たちレベルでは）ほとんど誰も楽器の区別ができない如しだ」
要するに本当に聞く耳を持った人たちには違いが判るってこと。
奴なら山下スレを荒らして追放されて以降猫被って大人しくしているが、このスレにも総合スレにもずっといるぞ
詳しくは山下スレ参照
こんな楽器は他にはない
すぐにわかっちゃうから
■ ストローマン警報 ■
■■■■■■■■■■■■
>>868は、ストローマンと呼ばれるクラシックギター関連スレの荒らしです！
●ストローマンは一般人のふりをして書き込みますが、自分との議論が始まると徹底的に荒らします。
●ストローマンは頭が悪いので直ぐ論破されますが、何度論破されてもスルーして認めません。暇な爺なので、朝から晩まで不快なレスを書き込んできます。
●スレが滅茶苦茶にされるので、絶対に餌（レス）を与えないでください！
●徹底的に無視しましょう。専ブラを使っている人は、ワッチョイのNG登録推奨。読む価値のある事は書かないので、非表示で問題ありません。
●ストローマンは山下アンチなので、山下スレに来たら速攻、荒らし始めます。見つけたら直ぐにこのテンプレを貼って、ガン無視してください。荒らしに居場所を与えてはいけません！
=========================
★ 荒らしに構うのも荒らし★
=========================
ストローマンとは、藁人形論法と言う詭弁術を好んで使い議論に勝とうとする卑怯者のこと。
例えば、相手が「子供を道路で遊ばせると危ない」と主張した場合、ストローマンは相手の主張をねじ曲げ、「子供を外で遊ばせなければ、虚弱になる」という様に、ねじ曲げた主張の問題点を追及して、議論に勝とうとする。
クラシックギター関係スレにいる通称ストローマンは、他にも次のような詭弁術を使う。
●シーライオニング：相手に証拠をしつこく要求したり質問を繰り返したりして標的となった人の忍耐・注意・対話の努力をすり減らし、その人が理性的でなく見えるように仕向ける。
●チェリーピッキング：数多くの事例の中から自らの論証に有利な事例のみを並べ立てることで、命題を論証しようとする詭弁術。
●燻製ニシンの虚偽：重要な事柄から読み手の注意を逸らそうとする技法。
ストローマンは頭が悪いので殆どの議論で負けるのだが、論破されてもスルーしたり、逆ギレや開き直りで誤魔化したり、相手を犯罪者に例えて自分の正当性を示そうとする幼稚な技法をよく使う。
決して負けを認めず食い下がり、精神的勝利に浸っている異常者なので、対策としては住人全員で徹底的に無視することが必要。
実例はこのスレの702～851 (ﾜｯﾁｮｲ c589-sTIO) (ﾜｯﾁｮｲ e789-4V6Q) (ﾜｯﾁｮｲ e789-xA1r)がストローマン。後半に行くほど本性剥き出しになってます。その間、ストローマンの賛同者はゼロw
山下和仁4
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1589858791/
ChMateなどの専ブラにはNG機能があるので、不良住人を非表示に出来る。ワッチョイスレなら荒らしのワッチョイをNGNameに登録すれば、ワッチョイが変わるまで書き込みを非表示に出来る。
ワッチョイの数字二桁部分はあまり変わらないため、例えばワッチョイが (ﾜｯﾁｮｲ 1189-6WVI)の場合、「89-」をNGnameにすれば、ワッチョイが変わっても非表示に出来る。ただし偶然番号が被った人も巻き添いで消えるので注意。
「録音された音」というだけで、もうすでに本来の音ではないね。
「演奏で生み出される音色」とか「楽器本来の音の質」は
至近距離での生演奏を聴かなければ、その良し悪しは判断できないと思う。
スレ民から嫌われ過ぎて
すべてのクラギスレから追放の流れが出来つつある
奴も最近は猫かぶりで巧みに潜伏しているが注意されたし
体をなしてなかったぞ。むしろヤマハ発表会のときの安そうなギターひいてる姉ちゃん
のほうが音色は数段美しかった。要は高価なギターでなくとも弾き方でプロ以上の音色を
だせるということ
それはまったくの嘘ｗ
バイオリンの弾き比べを聴いたことあるけど、素人の僕にでも、違いははっきり分かった。
ストラディバリとガリネリだったかと思うけど、名前を出さずに演奏して、あとから知らされた。
ちょっと異論があるんだけど。
手持ちの「楽器の能力」を最大限に引き出せて、ブラインドテストで誰も楽器の違いが分からないくらいどんな楽器でも最高の音で演奏できるならば、その人はもはやいい楽器を使う必然性がないんじゃないの？そういう無茶な理屈をスレ民の耳の悪さのせいにして無理やり押し切ろうとするのはどんなものかな？
実際にはギター愛好家の多くは、自分の楽器の音に満足出来なくなった時に上の楽器を買っている。それはある意味耳が成長したからだ。
逆にそこそこの楽器のまま買い替えずにずっと使い続ける人はその楽器の性能を極限まで引き出せているのか？
そういう人はまずいないと思うよ。楽器に制約されてしまってなかなか枠を打ち破れないと思う。
＞素人の僕にでも、違いははっきり分かった
なるほど、あなたは素晴らしい耳をお持ちなのでしょうw
それもまた真実だからギターの音ってのは謎だw
ラミレスは音の粒立ちは良い方ではなく分離も悪いからホールによってはモワッとした茫洋な音になってしまうことがある。
安い量産ギターをたどたどしく素直なタッチで弾く初心者の音が美しいのも事実。汚れなくあどけない童心のようだ。もっともそういう音だけではギター音楽は作れないんだけどねw
わかる人がいなければ、弾き比べなんかやらないんじゃない？ｗ
経験からすると、女性の方が音がきれいな気がする。
それも、プロ級とかいう人じゃなくて、まだ初級者といってもいい段階の女性。
力がないことが、音の美しさにつながるのかな、と勝手に思ってる。
＞手持ちの「楽器の能力」を最大限に引き出せて、ブラインドテストで誰も楽器の違いが分からないくらい
どんな楽器でも最高の音で演奏できるならば、その人はもはやいい楽器を使う必然性がないんじゃないの？
音と音楽を追求する人は、音が判らない人のために弾いてるわけでもないし、楽器を選んでるわけでもないだろう。
判る人達だけに判るもっと上位の世界と考えればよろしいかと。
ちなみに、私はほとんどの皆さんと同じく、「判る人」ではありませんw
なので、技術的に生み出される「音色」で音の良し悪しを判断してしまうレベル。
あなたは本当にいい耳を持ってるんだから茶化されても自信を持ってください。マジで。
でもストラドとガルネリの聞き分けとは高度だね。どっちも最高の名器じゃない？ガルネリ（デルジェス）の方がちょっと男性的でワイルドな感じの出音かな？
あなたが判断の基準にしているのは「音色」なんでしょうか？奏者のテクニカルな技による音じゃなくて？本当のギターの「音色」というのはもの凄く深い世界なんだと思います。プロギタリストの音源も多分に加工されていて本当の生音とは違うし。
やっぱりギターは実際に弾いて音を出してみなけりゃ分からない、分かるようにならないものなんだと思います。
ありがとう。
記憶では、たしかにガリネリの方が落ち着いた音に感じたかな。
スタインウェイとベーゼンドルファーの違いみたいな感じ。
関係ないけど、昔リヒテルが日本に来た時、YAMAHAを弾いたんでなんだかとてもがっかりしたｗ
失礼しました。
＞実際にはギター愛好家の多くは、自分の楽器の音に満足出来なくなった時に上の楽器を買っている。
それが本当に手持ちの楽器の能力を最大限に引き出せたうえでの更なる欲求であればいいんだけど、
そうでない人には、まともな楽器選びができる能力があるとは思えない。
＞あなたが判断の基準にしているのは「音色」なんでしょうか？奏者のテクニカルな技による音じゃなくて？本当のギターの「音色」というのはもの凄く深い世界なんだと思います。
私は、弾弦技術から生み出される「音色」と個々の楽器が持つ「音の質」を区別して書いてます。
いかに「楽器の音の質」が良くても、美しい音色を生み出す技術がなければ「良い音」とは感じません。
いかに名器でも下手糞が弾けば糞音色というわけです。
たいした理由なんてないよ
しかし、この時代ではそんな人は減っていっている
ギターなんて貧乏人専用楽器だし
ヴァイオリンとは人種が違う
男性はナイロン弦の音が好き 女性的だから
女性は鉄弦の音が好き 男性的だから
これはあると思う あくまでも傾向
なるほど分かりました。ご指摘のとおり「音色」は楽器のもつ音と弾き手の技術によって生み出されるという点には全く同感です。
数々のギターを扱い弾いてきた方が、コンクールに挑む若手奏者の中に「製作家が意図した音」、「本来楽器に備わった音」を引き出せない人が多くいるとおっしゃっていたのを聞いたことがあります。高度な現代曲を流暢に弾きこなしているようにみえる奏者でも本来の楽器の音を発揮できない弾き方しか出来ていない人が多いらしいです。昨今のダブルトップブームとも関係があるのかもしれません。
「下手糞が弾けば糞音色」とはそういうケースをいうのでしょうかね。一方でテクニックはやや稚拙でも楽器に備わった音の美しさを見事に引き出す弾き手もいます。そちらは決して「糞音色」ではないでしょう。なぜなら楽器の本来の美音を発現させているからです。私は後者の人の方が前者の人よりもはるかに名器を所有し演奏する資格を持っていると思います。
楽器を弾かない人の論法だね
自分の例でいうと、それまでいい音がして満足していたギターの低音の弱さが気になった。専門店で弾いた他のギターの中に重量感を持って伸びる低音を持った楽器があり、比べると差は歴然としていた。重く芯の強い低音に旋律や伴奏音が安定して乗ると明らかに音楽の奥行きが違ってくる。他にも低音弦のパサつき、過剰な倍音、和音や内声の響きの弱さなど不満が続出。結果的に10年メインで愛用した楽器を替えることにした。
だがその後はあちこちの専門店を5年以上探し回り試奏したギターは100本以上に上った。当然音に関する他の要素もいろいろ学び楽器選びに役立てた。やっと出会えた楽器が今のメインギターです。
自慢になっちゃうから書かなかったが、俺は「製作家が意図した音」「本来楽器に備わった音」を綺麗に出せている、とのお褒めの言葉をいただいたよ。
こともあろうに「楽器を弾かない人」とはずいぶん失礼だね、30,000円くんw
これは練習だけでなんとかなるもんでなく爪の問題が大きく関わってると
思う。多分バルエコにはできてブリームにはできないことじゃないかな
そんな事しか書けぬお前の方が相当にキモイ
もうこの中にストローマンいる
今は良い人キャラを演じてるがそのうちボロが出る
次は総合スレと自由自在スレで締め出されるだろう
逆じゃない？？男は鉄弦好きで押尾さをや井草さんのコピーを良くしてるけど
女、特に中年以降は圧倒的にクラギの方が多い
3万の加湿器を追加で買いました
需要あるかわかりませんが届いたらレポします
弾き手じゃなくリスナーだと言ってるようだが？
俺のまわりの女性たちに聞いてもクラギとアコギを
聞くならどっちが好きと尋ねてみると9割以上アコギの音が好きって答えるね。ただしあなたが弾くクラギならクラギも好きってフォローするがな。
ハウザー3世を持っていて曲はあまり弾けないけど美音を奏でることが自慢のストローマンくんに対して、ソルやバッハを弾くのにはヤマハの30,000円ギターで十分と言い張る30,000円くん。
でも両人ともなぜか自分が不利になると相手を引き篭もりのニート呼ばわりして目眩しするところはよく似てるw
3万の加湿器はすごいね。
空気清浄機能付きとかなのかな？
暖房はエアコンだけ？
うちは寒冷地なので、冬は石油ファンヒーターを焚いてる。
燃焼する時に必然的に水蒸気も出るから、加湿器を使わなくても湿度は常に70パーセント前後キープしている。
そもそも発音原理も使用される音楽領域も違う
アントニオカルロスジョビンもマイケルジャクソンもレッドツェッペリンもユーミンも
30000円のギターで十分に演奏できるよ
ジャズやブルースのインプロビゼーションも
ストラップをかけて立って弾くのもいい ピックで弾いてもいい
丸出しのギターをしょって旅に出てもいいんじゃない
技術があれば数千円のギターでも十分に一般リスナーを満足させられるかと。
こういうスレにしては話題が偏りすぎだね
値段が高いギターと自由自在は関係ないし
演奏がどうこう薀蓄語るよりよほど板の内容には合っている。
楽器板は楽器そのものを語るためのスレではないでしょう。
いろんな楽器に応じて、楽器自体や演奏法や音楽など広く語るためのスレかと。
オンナにモテないので高額風俗に行って千人切りを自慢してるキモい爺と同レベルやで
ナイロン弦ギター（クラシックギター）の楽器自体を存分に語るスレを作ってもよさそうですね。
昔はそんなスレがあったような･･･
そういうアナタの方が大の風俗好きだったりしてw
わかれるところ
ただクラギスレはそこを通りこしてまるで高価なギターなら腕がわるくてもよい音にする
までいっちゃうことがあるかんじでそれは違うと思う
アマチュアが人に聴かせるの機会はとても少ないし、聴いてもらったときも、反応はたかが知れてる。
「上手ですね」「きれいな音ですね」「良い曲ですね」
こんな感想しか返ってこない。
アマチュアは、自分だけでギターを楽しむといっても過言ではない。
上手くなるのも楽しいし、良いギターを買うのも楽しい。
腕を上げるには、それなりの時間が必要。
購入と同時に、自分にとって良い音が出てくる高価なギターは、一発逆転サヨナラホームランのようなもの。
ただし高価なギターを手にしたからといって良い音が得られるわけではない
楽器によって音質は大きく変わる
演奏者によって音質は大きく変わる
あと大事なのは
ギターが弾けなくても、高価なギターを買って持っていたって良い。
飾って眺めて満足できるならそれも良い
よりシビアなタッチが必要で初心者には良い音色だすの難しいと思う。
それにうん十万だの楽器なんか初心者は怖くて気楽に触れないよ傷つけそうで。
まあお金持ちはかんけいないか
それならヤマハの安いやつを立てかけといていつでも練習できるようにして
楽器とできるだけスキンシップとるほうがずっといい
弦高は高そうだけど、まだ新しいマリンだ。
僕が落札したかったけど、残念ながらコロナで収入が減ってるので断念した。
コロナが収束してから思い出して、悔しくなっちゃいそうｗ
ヤマハのギターを毎日弾いていればいいんじゃないの
一生
完全に同意。
高価なギターだろうと安物だろうと、本人が満足しているのなら何の問題もない。満足できなくなったり、違いがわかるようになったらより良いものを買えばいいだけ。本人がアドバイスを求めてもいないのに「そのギターは…」とか「ギターは最低でも20万」などと口出しするのは余計。逆に、上手でなくても高価なギターを買うのだって自由。その音自体を楽しむのもありだし、単に所有欲を満たしたい人だっているだろう。
自分の場合はギターのスペックに細かくこだわる前にまず技術を向上させなきゃいけないと思ってるし、(このスレではボロクソに言われるかもしれないけど)今のヤマハGC22から乗り替えようとはまだ思ってない。
弾弦の指の角度、タッチの深さ、爪の形、爪の硬さ、爪の磨き方など、
研究すべきことはたくさんあります。
相当昔に何か災害にあったような普通じゃない汚れたフレタが一瞬だけオクに出品されてたことがあって、結構強烈に記憶に残ったけど、これ関係ないかな？
同意ですね
好きな音楽ジャンルを教えてほしいですね
やすいギターは公園用だ
あれ以外でいいと思った録音は無いな
209万か。
たしかにお買い得には違いないけど、試奏なしでこれだけ払うのは大変だ。
逆に、マリンを60万で売って平然としている人と同じように、相当お金に余裕がある人なんだろうな。
いろいろやってみるしかないけど、大雑把な人と厳密な人の両方がいる気もする。
すごくお買い得だ。絶対安い。間違いなく名器だ。
だが結局俺は買わなかったw
別スレにもうpしましたがレスがもらえなかったので…
かなり手の脱力をイメージして弾いたのですが何か気になる所があれば教えていただきたいです。
https://twitter.com/mokomokonomori/status/1493214622450855938?s=21
動画も載せますです。
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
俺の知らない曲だけど4ビートの独奏ですね
なぜ脱力なのか知らないけど
ナイスともいえるしイマイチともいえる
4ビートジャズの最大の特徴は、リズム、メロディ、ハーモニーのノリが違うこと
これをギター独奏で表現するのは難しいが目指したほうがいい
バシバシとしたベース、浮遊感のあるコード、ルーズなメロ
そんなに単純じゃないんだけど、自分なりの答えが欲しい
とかなんとか、人様の演奏を評価できる立場じゃないけど言ってみた
気にしないでね
しかし、そのテクで曲によるバリエーションがあるのならなかなかのものだと思う
もうすぐ綺麗になってJギや出島で会えます
でも値段は倍以上になってるよ。
ヤフオク仕入れしてる店はいくつかあるからね
誰でもジョンやバルエコみたいな音で弾きたいがなかなかそうもいかんね
努力じゃどうにもならんことがクラギは多い気がするよ
下手かというと、そんなことはない(音はきちんと出てるし、リズム音痴という感じもしない
がしかし、
・意識が上の音だけにいってる(ハーモニーの移り変わりが聴かせどころの一つなのに、
それが全く出ていない。ベース、内声だけ歌って把握する練習が必須
・全体にあまりにも一本調子
なので、コメントしずらい。良く言えば頑張ったね。悪く言うとただ弾いてるだけ。
コメントがつくのは、
・かなり癖がある
・誰が聴いても下手
・大多数の人が「コイツには敵わん」くらい上手い
そばかすをこういうアレンジで弾くとは面白い
龍藏さんアレンジのそばかすだね
ツイッターでタグつけたほうがコメントもらえるよ
https://youtu.be/jw2Ff9mNn8E
声部が全部一緒にきこえるのでよくわからない音楽になってる
シンコペーションが全く生かされてない
メロディーがメロディーに聞こえないので環境音楽かと思った
https://dotup.org/uploda/dotup.org2724519.mp3
絵は無しで
いいですねえ！
なんていう曲ですか？
こんなところでUPしたって、しょうがないじゃない？
俺はFacebookで演奏UPしてる。
ちゃんと本名を出して批評されるのならいいけど、どこの誰かもわからない人から良くも悪くも批評されるのはイヤです。
そういうもんかな。
僕は下手だから誰からの批評でも聞きたいけど、上手い人はやっぱりプライドがあるんだろうね。
・かなり癖がある
・誰が聴いても下手
・大多数の人が「コイツには敵わん」くらい上手い
まあ、概ねその通りかなw
一番コメントがつくのは
胸の谷間をみせた初心者を装うパターン
一番無視されるのは
禿頭を露出したある程度弾ける爺い
俺は両方で同じ曲でアカウント変え
てアップしたらチャンネル登録4桁と1桁
コメント100超えとゼロだったw
urlよろしく
使用楽器は何ですか？
>>524
よろしければそのFacebookのurl教えてください。
「こんなところ」に本名晒したくはないでしょうけど。
スペイン、グラナダの楽器です
アホか、こんなところに晒すわけがないし、もし仮に晒したところで
それが本当に俺自身のFacebookかどうかわからんでしょ？
赤の他人のFacebookを悪意を持って晒す人間だっているかもしんし。
どんなのが見てるかわからん
普通にまあまあかなw
変わったアレンジのピアソラだな。ちょっと真ん中へんがダレ気味かな。人に聴かせるには飽きさせない演奏であることが大切。
それとクラギ専門の人はこういうラテンテイストの曲をやるとリズムが平板で今一つ映えないね。俺はこの曲は稲垣稔さんの演奏が好き。ようつべにもあるから研究してみて。
上手いね！そのレベルまであと何年かかるやら…
スラヴァ・グリゴリアンもいい演奏してるけど、難しいよね
こんな感じ(>>524, >>530)で何かと理由をつけて結局うｐしない人が大半です。
うpしてくれる人(>>522)も稀にいるので、たまにうp催促してみるといいかもです。
水増ししたが勝ち
O氏じゃないかと思うんだが
どう呼ぶかはともかく、ごく少数の製作家以外、ある年代まではギターの作り方がわかっていなかった、というのが製作家たちの共通認識みたいだ。
某ベテラン製作家が、自分を含めて、と言っていた。
俺もアゲてみます。
https://dotup.org/uploda/dotup.org2725428.mp3
それ、譜面が存在するのなら弾いてみたいよ
聴いてくれてありがとう。
曲は「The Water is Wide（スコットランド民謡）」で、
Youtubeその他、ネットで演奏音源も楽譜もたくさん拾えます。
俺も大好きな曲だよ。スティール弦アコギのギタリストが何人も録音してるね。エド・ガーハードのヴァージョンがいい。あなたの演奏もなんとなく音色がアコギっぽいような。
クラギっぽくふくよかに甘めの音色で弾いても面白いと思うよ。ちょっと上から目線のようでスマン。
どっかで聞いた曲だと思ったらカーラ・ボノフの「悲しみの水辺」か
一般的には「広い河の岸辺」という訳のタイトルですね
https://youtu.be/bufc2HY9F2U
小関くんのはこっちね
https://youtu.be/ICkbNegsbjk
この曲、とても美しくて大好きです。
俺が弾いてるのもエド・ガーハードのヴァージョンです。
アドバイスありがとうです。
せっかくクラギで弾いてるので、もっと甘い音色で弾くようにしてみます。
現ギでは小関さんのアレンジ譜が掲載されたんですね。
でも俺的にはやはりエド・ガーハード（ED GERHARD）のヴァージョンが好きです。
勢いでもう一曲だけアップさせてください。
https://dotup.org/uploda/dotup.org2725857.mp3
ギター3年目の私も上げてみますw
https://dotup.org/uploda/dotup.org2725911.mp3
1弦がポーンじゃなくてキンキンと硬い音なのが悩みです
タッチが悪いのでしょうか？
３年目でここまで弾けるなんて、すごいじゃないですか！
「キンキンとした硬い音」については、タッチだったりマイクとの距離だったり、
原因はいろいろあるんじゃないでしょうか。私にはわかりません。
少々気になったのは、メロディーとか音がスタッカート気味に音切れしていて、
きれいに音がつながっていないところでしょうかね。
ここに来る楽しみが増えました。またいろいろと聴かせてください。
うｐしてくれる人がいると楽しいです。とても上手ですね！
これで最後と言わず、もっといろいろと聴かせてください。
ところで、この美しい曲、聴いたことがあるんですが曲名は？
それと、差し支えなければ使用ギターも教えてほしいです。
ありがとうございます！アドバイスも嬉しいです！
メロディを切らさないようにと教室ではもう何回聞いたかわかりません…。
それでも切れてしまうのは自分の弾く音をきちんと聞けてないからだと言われます。
確かに弾くので精一杯で音ってあまり聞いてないのですよね。
今後はメロディラインに気をつけて練習しようと思います。
聞いて頂きありがとうございます！
逆にコンクール入賞一直線の若い演奏家の演奏でそういう魅力を欠いているものも多々ある。ギターは優劣を競う競技である前に弾き手が人の心に届けたくて弾くものだと思う。
某大先生が指導した若手はみんなそうなってしまう。
彼が重鎮として君臨しているうちは音楽性のある若手は出てこないか、出てきても傍流に留まるだろう。
合奏団はたしかにそうかも
ソロイストを育てるシステムは世界的水準だと
思う
それは某氏のせいではない
氏から指導を受けた若手に感性が足りないだけ
聴いてくれてありがとうです！
曲名は「She」（映画『ノッティングヒルの恋人』主題歌）です。
アレンジは田嶌道生さんです。
使用ギターは、恥ずかしながら、リサイクルショップの楽器コーナーにぶら下がってた
「VALENCIA CG-180」（ハードケース付で9000円の新品）です。
つまり某氏には教え子の感性を伸ばす指導力がないってことだよ
某氏って誰なの？
いま自他ともに認める大先生というと、福田進一さんしか思いつかないんだけど？
むむ、素晴らしい音だ
https://youtu.be/YeOIE6QfrOk
これはひどい
講座のテキスト読む前提？
だとしてもひどい
良いぞ！
なんじゃこりゃ
少しはその道のプロに頼むとか、せめて若い人の意見を取り入れるとかしようと思わないのかな
この人何か好き。https://youtu.be/L7sZcRMJV5k
美人でうまいよね
すきっ歯で大開脚さえなけりゃいいのに
普通は
弾きながら体揺らすのさえ恥ずかしくて出来ない
ヨークくらいカオゲしないと上手くならんのかな
早速楽譜を購入しました、頑張って練習します。ありがとうございます！
そして、ギター音楽には楽器の値段は関係ないこともよく解りました。
貼って攻撃したがる「認知機能低下した脳」は勘弁。
聴こえてきてもほれぼれする音色と演奏なら誰も文句は言わん
へたくそなチョーキングやうるさいディストーションが聴こえてくれば苦情ぐらいいいたくなる
つまり、人に聴かせられる演奏じゃなければ最小限に音量をしぼれ
そこそこに上手いギタープレイなら音が多少でかくても近所は許容してくれる
家族にも近所にもめいわく
＞聴こえてきてもほれぼれする音色と演奏なら誰も文句は言わん
残念ながら、どんな名演奏でも、せっかく寝付いた赤ちゃんが目を覚ます。
そのギターで人の心に届く音楽を奏でられるあなたは素晴らしい。
エド編曲の「The water is wide」を愛奏してるとはスティール弦アコギのフィンガースタイルソロギターをやってた人かな？
自分の出す音は騒音じゃないが、他人の出す音は騒音。
温厚なブリームが怒ってたらしいがw
1mmならいざ知らず、0.1mmでそんなに音量変わったら驚きだわｗ
ノーマルテンション張ったら指が痛くてスーパーローにするか迷ってる
まだ一週間しかたってないのに
演奏を褒めてもらってうれしいです。
もともとナイロン弦ギターからスタートして、途中で数年間鉄弦アコギに浮気しました。
でもやはり、音のまろやかさと表現のメリハリのつけやすさで、ナイロン弦に戻りました。
ギターは独学で、ひたすら「録音して試聴して修正練習」の繰り返しです。
Youtubeのいろんな人の演奏は、個人的に気に入った演奏でも気に入らない演奏でも、
全て俺のギターの勉強の手本になってます。
弾き方にもよるがアマチュアなら大体一か月はもつ。しかし相性が悪いと感じたらすぐに張り替えることはある。
合わない弦で嫌々練習する時間のほうがもったいないからね。
うむ。
初心者のバイオリンなんて発狂物だよｗ
クラギなんてかわいいものだ。
トップオブザワールドは嫌な思い出があるからやめてくれだってさ
gogoギターの掲載譜で江部賢一さんが最も多い
編曲者を調べたサイトが存在する 全部タブ譜だけから編曲者を調べたらしい
出来不出来が多少あるが、全曲クラシックギターでそれなりの演奏効果はある
00年代に青春を過ごした人ならマストアイテム そうじゃなくてもね
編曲者を調べたサイト？
天下のヤマハの出版物で編曲者表示していない出版物あるというのが驚き
なんかわかるw
自分の演奏を録音して聴くのはすごく勉強になるよね。なんとなく上手く弾けているつもりが録音再生してみてがっかりすることはよくあるよ。
でも独学でそこまで弾けるのはびっくり。独学の人ってダブ譜から入る人が多いから音価が間違ってたり音のバランスが悪いことが多いんだけど、そういうのは全然感じなかった。人の演奏を研究しながら聴くのがいいんだろうね。
編曲の著作権は出版社に所属することが多い。
個別に編曲者を表示してない場合は、編集部で手を加えている可能性があるんだと思う。
というか、ほとんど編集者の編曲という場合すらけっこうある。
ヤマハの出版物は編曲者非表示が多いよ
シンコー（日音）も多い
シンコーは日音の出版物を紛失してるらしい
80年～90年代のは日本中の図書館を回らないと見つけられない
国会図書館にはほとんどないよ
リュートはタブ譜が原則だった。
タブ譜が書けないバッハは、五線譜でリュート曲を書いた。
いままた、ギターの世界ではタブ譜が広まっている。
歴史だね。
オリジナリティのある編曲じゃなくて、耳コピから起こしたようなものだと
そういうのは「職人」の仕事で普通、採譜なんて表記はないのはわかるけどね
出版されてるビートルズのバンドスコアで、その一部を書き起こした人と
会話する機会があったけど、なんか歴史に立ち会った気がした
それ以外の編曲者では佐藤弘和さんを絶賛していた シンコーのものとか
譜面の照合で編曲者を特定するとか、なかなか大変そうだ
特にヤマハは分かりにくい
さらに、息子たちの編曲も混ざっているという
俺は８年前にめげたよ もう一回挑戦してみようかな
あの本は全部難しい
竹内永和さんのリベルタンゴは編曲者のやさしさが伝わってくる 独奏編曲
基礎的な力を上げるにはどうしたらいいんだろう
要は初見に速くなりたい
簡単な事ですよ。初級者から中級者のエチュードをたくさん弾けばいい。
それで初見は強くなる。基礎力が足りないのは、独学の人とかに多いけど
先生について段階を踏んで取り組んだ人ならある程度は弾けるようになる。
センスがない人は先生に習ってもダメな人もいたりするが。
自分の実力よりも上のレベルの曲なら習得まで時間はかかるし
下のレベルなら初見で弾ける。ギター曲の譜読みは
多くの部分がパターン化されてるので
エチュードをこなした経験値の多い人ほど初見が強い。
売れた曲が残っているんだから、練習用の曲は無いんだ
興味がなくても童謡に近いようなエチュードから弾いていくのがいいとおもう
佐藤弘和さんのシンプルエチュードや音楽のおもちゃ箱やベイビーズソングはお勧め
19世紀のエチュードはそんなには良くないと思ってる いい曲もあるという程度
実際はどうなのか分からない
今弾くと非常につまらない
自分の経験でいうと自分が弾きたい曲を片っ端から数をこなしたほうが暗譜力は上がると思う
何度も壁にはぶつかるけどそれを乗り越えるだけ弾きこなせば壁は越えられる
暇なの？
人生の余りを過ごしてるお爺ちゃん？
名曲はほとんどない。
アチチ、アチチ、だ
なんだ十分若者ぢゃないか？
ワシなんぞ青春期は70年代だが。
NHK「ギターを弾こう」の渡辺範彦に驚愕してた。
作りががっちりしてるとこういう音になるんだろうか
それ以前の「ギターをひこう」のテキストは版型がB5版だったんだよね
渡辺範彦のときのが最後のモノクロ番組だったな
そのあとの芳志戸幹夫からカラー番組になった
個人名がついているが、完全な手工品ではなくあくまでアストリアスというメーカー製だからかな。
アストリアスと今井勇一のコラボモデルも、実際に弾いてみるとほとんどアストリアスと同じ音がして逆に驚いた。
表板の個性よりもボディやネックを作ったメーカーの個性のほうが勝つんだなと。
それでもメーカー製としては十分良いものだと思うが。
今井氏はアストリアス向けの表面板はアストリアスのボディに合わせて作らないと、ちゃんとした音にならないというようなことを言ってたね。
この話からすると、アストリアスが出してる今井ギターは、今井氏が持ってる表面板を使ったアストリアスギターということになるのかな。
それにしても、あなたは耳が良いね。
YJ-EXってヤツね。10年くらい前に試奏したことがあるがなんかベルナベのセカンドラインっぽい音のように感じたな。
最近の日本人製作家は誰が良いですか？
楽譜買ったが
難しい
実際に弾いて見ないと良し悪しは分からないが、
三浦隆志
今井勇一
中野 潤
禰寝孝次郎
尾野 薫
佐久間悟
田邊雅啓
古田勇吉
といった製作家さんたちかなあ？他にもいると思うけど。
いまは日本人に限らず、製作家の水準が上がって、誰のを買っても楽しめそうな気がする。
ただ、一部の名器といわれるギターにまでは届かない。
試奏して音色は丸くて好みだったけど音量が不足してる感じだったかな。
弾かせてもらったら凄くかった。
他も弾いてみたいけど、
久しぶり過ぎてみんな良く思えてしまいそう。
ちなみにディアンス編はもっとムズイっすよ
ヘスス・ベニーテス編が最もバランスとれてる
ジョンも福田も確かヘスス編
全員のを弾いたわけじゃないが、このあたりの人たちは上に名が挙がったようなベテラン・中堅勢とはまた違った感性でギター作りをしている人が多いと思う。
ギター作りとはつまるところ感性なので。
ベニーテスは春と夏だけしか見つけられなかったけど全曲の楽譜ありますか？
個人的にはアサド編推し
ピアソラ自身の演奏に一番近い
これも相当ムズかった。簡単なアレンジなんて無理だよなピアソラは。
少なくとも20-30年前は輸入楽譜で売られていた
ヤフオクメルカリにもあるかもね
技術的な問題じゃない気がする。
『ディズニー名曲セレクション２５』（2013）の翌年に
『ソロ・ギターのひととき（ディズニーソング編）30曲』というのを出す
後の本には前作の25曲が含まれているが、なんと全て違う編曲 キーも違う
さすがにこれは変だと思ったら、3年後の増刷版には
「著・演奏 江部賢一、編曲・演奏 江部聖也・江部北斗」となっていた
三人がかりで新編曲に取り組んだ模様
無理だった
ベニーテスの編曲よき、再販求む
楽譜もそうだが四季全部の録音あるかな
ピアスコア （７８曲）
ミューカム （１３０曲）
アット・エリーゼ （ソロ・１２５曲、重奏・３９曲）
ぷりんと楽譜 （ソロ・３３３曲、重奏・４０曲）
さらに増えている可能性あり
特筆すべきはアットエリーゼで、全体の8割くらいが新たに書き下ろしたもの
同サイトには江部聖也・北斗の編曲も多数あり
ここのひまわりは評価の高い華麗なるギターソロのもの
ぷりんと楽譜はヤマハの刊行物からのピースが多い
各サイトともに初出の編曲が多く、本人のものと思われる
死期を悟った本人が残された家族のために頑張ったのだろうか
タレガの時代はいいけど
俺が持ってる本と同じだったはず
二つ折りの薄い輸入楽譜で白っぽい表紙に4曲入り
この4曲が入れ替えがあるとかなんとか聞いたことがある
baltazar benitez という人が著者
7年くらい前に千円くらいで買ったはず
こういう情報はありがたいな。
「ひまわり」はサンプル見た限りでは、ヤマハとアットエリーゼは同じものに見える。
両方持ってる人がいたら同じか違うか教えて。
まずくないぞ
この3分20秒からの禁じられた遊びを聞いてごらん
https://youtu.be/04CnwCXj7vU
その五年後がこれ その編曲の大部分が入手困難
https://youtu.be/6cZYV2ZQe1s
一々誰かが改変・別作曲的な作業をしないとそのままで弾けないのが
愛好者の門を狭くするという意味
ピアノやバイオリンの曲、ポップスもなるべく原曲の譜面をいじらないで
一定の法則で大量に編曲（移譜・翻訳）できるようにした方がいい
という意味でした。
ごめんなさい
>ここのひまわりは評価の高い華麗なるギターソロのもの
江部さんのこのアレンジは弾きごたえがあってクラシックメインのギター弾きに人気のようですね。
プロフェッショナルシリーズの楽譜だから凝ったアレンジにしたんだろうけど、
あんなに弾きづらいアレンジが必要なのかと思ってしまう。
Youtubeでもまともに弾いてる人は少ないように思う。
世界で最もナチュラルなギタリスト
生涯一ギタリスト
https://youtu.be/ftwOeACBrlo
https://youtu.be/ojPQn029mQs
522でアゲたものです。そのバルタサルで弾きました。
ヘススのも持ってますがちょっとシンプルすぎて練習中に飽きてしまった。
春も昔はよく弾いたけど、今は超苦しい。
たぶん、アナヴィドがdvdで弾いてるのはこの四曲だったよね
編曲してほしい
ブラーボさんはディアンス編曲の糞難しいエルチョクロを演奏効果のある初級編にアレンジした
ディアンス編曲は難しいものが多いですね。
でも凝った編曲ほど技術的に難しくなり、「音楽」にするのもまた難しくなります。
能力のある一部のプロ以外は、ディアンス編はあまり手出しをしないほうが賢明かとw
https://youtu.be/KsaolXilNWQ
YouTubeの「日本ジュニア・ギター教育協会」チャンネル
と再生数の桁が違う。ビックリ
今はどうなのか知らない たぶんないだろ
本当にそう
運指も結構きついんでキチンとした技術を身につけてないと指壊すよ
アコギがメインのギター弾きには、アコギ奏法を採り入れた岡崎編がいいかもね。
それ以外は、クラシック奏法による平倉編か田島編が演奏難度も中程度で最適。
個人的には、江部編や竹内編よりも田島編が好きだな。
田島編は使用コードもお洒落だし、無駄な音を省いた最小限の音数による魅力的なソロアレンジだ。
久保建英にスゲー似てる
マゾの人向け
普通はこうは弾けないけどね
https://youtu.be/t7VdOxhfeUE
平倉さんと田島さんは、昔ドゥーズコルデというデュオ組んでたんじゃなかったっけ？
二人ともすごく上手い人だよね。
この演奏家は再生数は少ないようだけどただものじゃないかも
https://youtu.be/5iO-3hrxPu0
そう、ドゥーズ・コルデというデュオ組んでましたね。現在も活動中かな？
https://youtu.be/bDumachK9BA
それぞれ付録ＣＤ付きの楽譜がたくさんありますが、模範演奏も素晴らしいですね。
と、江部さんがなんかの本に書いてあった
前衛芸術かな？
それはヤマハのムック本スタンダードジャズ
何度も再販してるが今は中古のみ
上に書いたダウンロードサイトで探すのが早い
江部さんのジャズ曲集ならこれなんかいいと思います。
絶版ですがamazonやメルカリやヤフオクで入手できます。
「ギター・ソロ・コレクション スタンダード・ジャズ／江部賢一編」（シンコー・ミュージック）
（星影のステラ）https://youtu.be/AGrhrVaoYYo
あそこに自信作が多いようだ ヤマハ刊行ものは除く
そのせいで絶版が多くなっているのかもしれない
たぶん、あんまり金にはなっていないと思う
これはキーが違うが、だいぶ簡単で演奏効果が高い良編曲
ほぼ江部さんと同じ
Sunflower (해바라기, ひまわり、by Henry Mancini) - Classical Guitar Piece
タブ譜無料配布
https://youtu.be/QpQU0nKtnLU
・江部 → 難易度C
・竹内 → 難易度B
・ディアンス → 難易度A
・武満徹 → 難易度S
異論は認める
変わったギターだね
現在が7本あるしサウンドホールがない
どこのメーカーかわかる人いますか？
江部編を土台にして変えた感じがぷんぷん匂うけどどうなんだろう。
ハングル読めないからそのあたりのこと書いてあるかどうか知らんが。
ディアンスの編曲というのはどんなものがおすすめですか？私も難易度は竹内さんのほうが江部さんより易しいと思うのですが、竹内さんでもまだ難しいので、岩見谷洋志さんのものがちょうどよい感じです。ディアンスも竹内さんより易しいのなら興味があります。
難易度の付け方を誤解していたかもしれません。江部さんより竹内さんのほうが難しく、ディアンスは更に竹内さんより難しいというご趣旨ですね。失礼しました。竹内さんのをやさしく感じたのはたまたま見た曲がそうだっただけで、竹内さんのも難しいのはたしかにありますね。
ハゲさえなければ、それなりのルックスです。
体型は、普通です。
そんな中、発毛専門の病院に行ってきました。
病院の先生に聞くと、今まで、ハゲの施術で、発毛しなかった人は、いないとの事。1年間、病院に通えば、必ず結果は出ます。
発毛しなければ、返金もします。それだけの自信はあります。との事。
1年間は、我慢して下さいとの事。発毛専門の大学教授が多数在籍してるので、必ずコミットします！貴方の場合、マイクロスコープで見させて頂きましたが、今なら、まだ間に合いますと言う話しです。が料金です。45万です。
しかし、提案もしてくれました。最短で発毛は、45万ですが、お金の話しなので、まずは、当院のシャンプーで油分を取ってもらい、時間はかかりますが、20万の安いコースもあるそうです。それで、実際に発毛した方います。
施術の内容は、条件として、当院のシャンプーで毎日、油分を取ってもらう→2週間に1回頭皮の状態を見て、専門的な頭皮ケアをさせて頂きますとのお話しです。当方、抜け毛が多く、薄毛、細毛です。将来ハゲは確定です。しかし、結婚もしたいです。でも、ハゲは、見た目で敬遠されます。周りの目も気になります。コンプレックスです。45歳ならまだ若いです。が、お金のかかる話しです。皆さんならどうするか。アドバイスお願いします。
普通、難易度Ａが一番簡単なのでは？
で、ディアンスが一番簡単？
最初そう思ったのですか、武満さんは明らかに最も難しそうなので、sが最難関と判断しました
S ディアンス アサド 武満
A 竹内
B 江部
C 小胎
自分がざっくり感じた感想
自分で弾くならABCの三人で充分かな
Sはコンサートで聴く方
この点では江部さんよりも上級者向けだと思う
ジャズのアドリブができる人でないと演奏不可であれば超越してしまう
１ 江部（親子三人） 龍藏
２ 佐藤弘和 バーデンパウエル ジョアン杉田 押尾コータロー
３ 小関 佐藤弘和 フランシスコタレガ トミーエマニエル 南澤 リマ
４ 竹内 岡崎倫典 アールクルー チェットアトキンス ディアンス
５ 武満 平倉 たしま 小胎 関口 その他
もう4年目で指先もそれなりに硬いのだがそれでも痛い
強く抑えすぎなんですかね？
「初見」は、楽譜の音符が目に入った瞬間に指が反射的に反応して押弾弦することですが、
要は「慣れ」であって、基本的に数多くの曲を弾いてれば自然と身に付くものです。
そしてあくまでも「慣れ」なので、例えば初見に強いクラシックメインのギター弾きだったとしても、
ジャズ・ボサアレンジやフラット系のキーのソロ曲の初見演奏はほとんどできないと思います。
それはジャズコードやキーに不慣れで、弾きなれない音符の配置などに即座に指が反応できないわけです。
同様に、ローポジションの曲ばかり弾いてるとミドルポジションやハイポジションが加わると
そこで初見演奏が止まってしまいます。なので、曲の難易度レベルやジャンルなど幅広く数多く弾いてれば
初見力は確かなものになってきます。
それと「初見」の訓練をする場合はコツがあります。
音符を見た瞬間に指が反応する訓練ですから、曲を弾く場合は間違った個所の弾き直しは１回だけにして、
とにかく最後まで一応弾ききることです。そして１曲弾き終わったら、心残りがあってもすぐに次の曲に移る･･･
曲の暗譜や仕上げは目的ではないので、同じ曲を連続して繰り返し弾かないほうがいいです。
とりあえず訓練用の曲を５０～１００曲程度準備して何度か訓練を繰り返すと、徐々に指が反応し始めます。
曲を暗譜して気長にじっくりと１曲を仕上げるタイプの人は、初見が利かない人が多いですね。
初見の強さのメリットは、曲の粗仕上げがあっと言う間に終わることです。難度の低い曲であれば
いきなり仕上げまで完了です。
デメリットは、暗譜が面倒になってしまうことと、ちゃんとした仕上げを怠りがちになることです。
五線譜での初見演奏の場合、音符を見て瞬時に運指（押弦ポジション）を決定してしまうので、
曲をちゃんと仕上げる際は、運指の検討は欠かせませんね。
音符見ないとそこに指が行かない。
もしかしてあなたも、俺と同様に節操もなくあれこれといろんな曲を弾きまくるタイプかな？w
ワシは初見苦手w
でもいったん暗譜すれば全長15分のシャコンヌでもなんでもいっさい突っかからず完奏できる。
あと
よく初見が得意だけど暗譜がいまいち、という人はいるが、その理由は
弾き返す回数が少ないというだけでなく、同じ数弾いても「初見を繰り返している状態」
なのではないだろうか、脳の使っている部分が違うというか
うーんちょっと違ってて、要するに頭の中に曲の流れが再生可能なかたちでほぼ出来上がってて、その通りに自分の演奏で再現する感じかなw
回復のペースはスローだが回復は継続している
結果が分かりやすかったので頭頂部の話をすると頭皮運動を始める前は頭頂部の薄い部分は
境界のはっきりした円形(いわゆるカッパの皿)という感じだったが現在は円は小さくなって
境界もぼやけてきたし円の内側もつむじなどの毛の流れが見える状態になってきている
ただ円の内側は密度が低いので円形が見えなくなるところまでは至っていない
とりあえず円形が見えなくなったら良いなと考えているのでその状態を100%とすると60%から70%
ぐらいにはなっているかなと思っているが単純計算で2年で65%ならあと1年ぐらいかかることになる
何が正しいかが分からないのであくまでも個人的な印象になるけれども頭皮を柔らかくするとか弛める
というよりは頭から首や肩にかけての普段あまり動かさない筋肉をとにかく意識的に動かすのが
重要だと思う
楽譜を見ただけで音が全部わかるのか、凄いな
自分は楽譜だけじゃさっぱりわからんw
どのくらいやってたらそうなるの？
そこまでになれば飛躍的に初見が強くなるだろうな。
俺の場合は>>701さんが言うように、同じ数弾いても「初見を繰り返している状態」、
のようだ。
出来る能力（ソルフェージュ）は別作業・能力だよなあ
声楽の場合は＝になるのだろうか
且つ暗記（暗譜）してしかも自由自在に移調・編曲して別楽器（ピアノ譜からギターソロ譜）
にしちゃうというカバジェルロとかどういう頭の構造しているんだろう
いや、、、それはなくて、自分が音源聴いて気に入った曲だから全部覚えてるってだけ。
かえって呆れられちゃったかなw
この人は「演歌」「昭和歌謡」「洋楽」「Ｊポップ」「映画音楽」その他、なんでもござれの人。
この2年程度で500曲以上演奏動画をアップしてるね。演奏中はほとんど楽譜から目を離さない。
演奏曲も結構難度の高いアレンジ曲があったりもするので驚く。
この方の少々残念な点は、演奏技術はかなりしっかりしてるけどやはり音楽としての仕上げがいまいちで、
何度も聴く気にはなれないということ。初見力の弊害だろうか。
https://www.youtube.com/channel/UCz5SkxMulJdU-o34RuAVB2w/videos
安心しましたw
たしかに基礎的な訓練はできてるが
圧倒的に弾き込みがたりない
マラソンにたとえると間違いなく音が
だせるのがスタート地点としたらこの
ひとはスタート地点で足踏みしている
状況だね
アップするなら弾き込んで、自分自身がゴール
したと思えた演奏にしてみるといい
それでも聴き手はまだ折り返し地点だな、と
思う人が多いから
そのお言葉まったくもって松坂桃李w
おっしゃるとおりです。そしてそれは初見演奏に限りませんね。
楽譜通りにちゃんと音を出して弾けるということは、
あくまでも音楽づくりのスタート地点に立っただけであるということ。
なんとかスタート時点に立っただけで満足してるギター弾きがいかに多いことか。
これは、ある意味 圧倒的な記録だ
どこが違うのかは考えてみたらいいね
を、考えさせてくれる壮絶なドキュメントだ
1000曲は超えるだろう 生命ある限り演奏は続く 音楽は終わらない
投稿日時見たら、
3時間前
9時間前
19時間前
1日前
というのにちょっと笑った、こういうライフワークもいいな
一曲通して聴くのもしんどい
アレンジ・演奏の質と量は素直に感服するけど
金には代えられない人生の記録を残している
すごくよく分かる。俺も初見を繰り返している派。若い頃は何度か弾いてるうちにいつのまにか暗譜して弾けるようになってたけど
今は毎回楽譜を見るたびにリセットされてなかなか上達しない感じ。あまり考えないで弾いていて，音を出すだけで満足しているからなのかな。
妻の司会で投げ銭ライブとかやってるんだって
遅いテンポで弾いてたらいつインテンポで弾けるようになるのかと気長に待てなくてついテンポを上げてしまいます
今日も8時間位練習したけど間違った練習してた気がします
時間もったいないことした
プロフィール生きてるなら、ギターの活動は土日祝らしいぞ
この歳で普段仕事してるのかな、介護施設の慰問演奏とか歳下相手じゃないのかw
すごいバイタリティだな
遅く弾く必要性が自分の中でハッキリしてないと意味がない。
何故弾弦、押弦を外すのか、とか拍がハマらないのかを確認するためにやるとおれは思ってる
この娘、やばくね
12歳っておかしい
どうやばくて何がおかしいの？w
普通に可愛くてすごく上手い子だが、、、
このギターはダブルトップかね？
リーガルレッドからカンティーガプレミアムに変えたらギター買う前のイメージと真逆でリーガルがトレブリー、プレミアムが甘い音になってこちらは大満足。
https://i.imgur.com/nssxpVO.jpg
全曲知らない曲だとなかなか弾けないものですね
この表題曲はYouTubeに上がってた 風の間奏曲 : 佐藤弘和
https://youtu.be/9cfQIghQwhk
どう考えても悪口じゃないだろw
＞日本ジュニア・ギター教育協会チャンネル
＞登録者数784人
＞説明
＞ジュニア・ギター・コンクールを主催する、日本ジュニア・ギター教育
＞協会のチャンネルです。個性にあふれたギタリスト達を輩出しています。
＞コンクールでのジュニアギタリスト達の才能のきらめきにもご注目ください！
俺の場合は木原さんのギター音楽のファンというわけではない。
あれだけたくさんの演奏がアップされ、そのたびに通知が来るわけだけど、
俺も持ってるいろんな曲集の付録CDのような位置づけで利用している。
俺と同じような人も多くて登録者数が多いのかもしれないね。
ちなみに、同じような位置づけで、現代ギターの掲載ポピュラー楽譜（竹内編と田島編）の参考演奏として、
「HAGY na-ri」さんのチャンネルを利用している。この方は現ギ発売から演奏アップまでが結構早い。
https://www.youtube.com/user/narimusic1/videos
面白そうだから今度試してみる
これ名前なんて言うの？
日本ジュニア・ギター教育協会
>>734
これです。ブリッジ周辺に傷がつくのが嫌で買ったんだけどチューニングの安定が◯。
Felipe Conde フェリペコンデ String-Tie AccessoriesCapotasto/String-Tie ストリングタイ STRT02
弦の銘柄も同時に変えちゃったので参考にならないかもだけど自分は良い方に変わりました。
結ぶより弦の角度が大きくなるのが良い方に影響する気がする
使うとはっきりテンションが強くなり、音色にも張りと強度が出る。良いか悪いかはケースバイケースだな。
プロでも結構使ってる人がいるけど、低音側だけとか高音側だけという感じで弱い部分を補強する使い方が多いようだ。
そんなあ。村治さんで有名なコンテストなのに
若手プロはほとんどいない
かくてれるやつをプロとは呼ばない
ブリームを意識してるかのような顔芸多し
ハウザーなどの硬質な音のギターにつけると、さらに音が硬くなる。
ラミレスなどの柔らかい音のギターにつけると、柔らかさが欠ける。
合うのと合わないのがあるね。
演奏だけで食べて行ける人をプロとよぶなら、日本にプロは一桁しかいないんじゃないだろうか？
演奏だけで食べてる人なんて一桁どころか誰もいないんじゃないの？有名どころだってだいたいが生徒取って教えてる。
演奏活動に教師としての収入を加えても食えずにバイトで穴埋めしてる若手演奏家はたくさんいる。
てっきり、みんな裕福な人ばかりかと。
だから一本の楽器を大事に長く使っている人が多かったりするんだな。
木村大か山下に教えを乞いに行ったら、「自分は教えたことがないから」と断ったという有名なエピソードもあるし。
コンサートプロって呼べるのは
変な空気できつそうにみえたが
サンクス
チューニング安定するの良いな
「変な空気」w
なんか分かるわー
昔聴きに行ったオールバッハプログラムのコンサートでは、アンコールに応えての演奏でも、盛大な拍手浴びながら無表情のままニコリともしなかった。こういう場合、大抵の演奏家は微笑むよね。
コンサートでこれほと無表情だったのは、自分の経験ではレオンハルトくらいかな。
ムラヴィンスキーもまったく笑わなかったような気もするが席が遠くて良く見えなかっただけかもしれん
あ、こういう人たちを批判してるわけじゃなくて、まったく聴衆に媚びてないところがいいね、と思ってる
DVD付きで消費税５％時代だから００年代くらいの本かな
夏の思い出
千の風になって
オーバーザレインボー
マルセリーノの歌
鉄道員
禁じられた遊び
選曲はダサい 昭和そのもの
木原さんよりダサい
だれか忘れちゃいませんか、ってｗ
それ、NHKで放映されていた「趣味悠々」講座のテキストだよ。
かなり高年齢層をターゲットにした講座だった。
顔が郎平の人？
木原トオル 2020年代に活躍
生まれた年は木原さんが先だね
https://youtu.be/bhsid0TuOEU
あの・・・・登録者数はアマ以下・・
プロとして自分の映像を他人に見せるなら、髪、髭、服などは十分に考えないといけないと思う。
やはり郎平だった（笑）
なんでみんなこんなキモい陶酔すんの？
ネット収入ゼロでプロとかないと思う
同意。
青二才感丸出し
(August 26th, 2019)
3月から全くホームページを更新せず、やっと重い腰を上げて色々と作業しました。
この半年間は毎週違う国に行きコンクールやコンサートツアーなどをして、とても充実して実りのある期間でした。
プロフィールのところに、これまでのコンクールで受賞したものをリストアップしましたのでぜひご覧ください。
またコンサート情報も過去のものも含め掲載しています。
これからはもう少しまめに頑張ります。
もう引退した人なのかな？
本当に？
年収30万くらいのプロかな
日本に住んでない
顔芸はともかく、トレモロ滅茶苦茶上手いじゃん
プロの中でも上位に入るで
縁側で日向ぼっこしてるお爺ちゃんみたいなシャツだな
本当に簡単で演奏効果は高い ワンプッシュダウンロード機能もすごい
こういう人こそ登録するべき
Star Wars Main Theme - Classical Guitar Piece
https://youtu.be/C1szKRHtte0
トレモロ上手い
特徴ないノーミス演奏
カシャカシャ音
顔芸
今どき若者奏者の共通項
顔と服装は変わらないんだけど、愛の深さが・・・
https://youtu.be/1RwAJWL9vYM
今は機材の少ない環境でも録れるから敷居は低いがガチで音色編集しまくる人との差もできる
https://youtu.be/LWYQrrOYIIE
健康ランドとかマッサージとか歯医者とかなら結構良いなと思える
擦り上げるようなタッチの人は弦との接触でノイズが目立つ人いる
勿論、マイクや録音環境の部分も大きいのだが。
六弦堂の北口氏の動画が一番わかりやすい。ツメのノイズがものすごく強調された録音に
なってしまっている。録音時にもう少し改善してあげればいいのに。
https://youtu.be/2hNKnv07yXc
録音で編集はしない方がいいんじゃないかな？
実際に聴けるのは、編集されてない音なんだから。
マイクやPA回路通過で強制イコライジング、ブースト／カットでセッティング次第では爪ノイズばかりが目立つことがあるのかも。
マイクを２メートル程度離せば爪のノイズは消える
音楽というのは良いか良くないかだ 録音は関係ない
我々が知りえる真実は再生回数のみだ
ノイズまみれの音を聞いて良い音楽と感じるわけがないw
楽譜が無料配布なら参考に演奏を聴くから再生数も当然伸びるかと。
の到達点なんだけどね
弾弦指の数十センチ近くの距離で音を聴くと、残念ながら誰が弾いても絶対に爪ノイズは聞こえる。
生演奏で聴く場合、通常でも１メートル以上は離れて聴くから爪ノイズがあまり目立たないだけ。
動画数も300以上
木原さんもすごいが
あれは純粋な顔芸だｗ
日本の若手プロの陶酔型の演奏者と
特に酷くて見てるこちらが恥ずかしくなるのが
アマチュア演奏家の陶酔模様よ。これは痛々しくて見てられない。
他にも何人か知ってるけど少ないなあ 小関くんはよい
無表情でも楽しそうな人はいる
つらそうな顔で演奏してるのは日本人だけだよ
https://www.youtube.com/watch?v=5DxmKMuNRcA
３００もの動画でプロを使えるわけがない
斎藤って人はプロが作った動画だ
北口さん完璧主義っぽかったけど最近の演奏聴くと左の押弦がヤバいのかビビりまくって右手もカシャカシャで芯がない音で残念
北口氏は日本のプロの中では美音のほうだと思うが、そのギターが弾きにくかったのでは？
どの動画か教えてくれたまえ
先の方が仰せの通り六弦堂の動画
弦長やテンションの問題ではなさそう
それでだめならそれまでだ
顔は出すべきではない
あれじゃ気分が悪くて最後まで聴けない
青木さんや木原さんのように幸福感のある顔なら出しても良い
https://youtu.be/7w-0W7bX8cE
顔と音は連動しているんだよ
https://youtu.be/KOiqArLby5o
女のギター弾きの場合、アマでもプロでも、
特にブスでなければ演奏が下手でもハゲ男たちが群がってくるものだ。
日本だと亜美とか。
純粋に音楽として
価値があるとか
学生の演奏は触らないでおけ
音楽としては、どっちも似たり寄ったりw
顔は女ギタリストのほうが断然いいけどねw
あんたのセリフを拝借すると･･･
そんなこと言ってるから日本人の音楽は駄目なんだよ！（>>786）
学生の演奏を評価して何が悪い？
顔の力が抜けるともっと良くなる。
関係ない人の評価は害しかない
プロは叩かれて強くなる もっとぶっ叩け
これもクラギのイメージを悪くさせる顔芸
何がそんなに辛いのか
音楽は聴衆が評価するものだ、先生ではないのだよ。
音楽に学生もプロも関係ない、そんなことを言ってるから日本人の音楽は･･･w
目を閉じて、音楽だけ聴いてあげなよw
Youtubeでは、顔出し演奏動画はやめといたほうがよさそうだなw
タレガの同じような曲だぞ （そんなに美人でもないぞｗ）
そうだとしたら・・・・つーか、そんなわけないだろｗ
それは理解できるが、>>805は作り笑いに感じてしまってどうも受け付けない。個人的には北口さんの苦虫を噛み潰したような顔のほうが好感が持てるが、まあマイノリティだよな。
この台湾のおねえさん、これは音楽性のなせる業やろなあ
https://www.youtube.com/channel/UCI7ktPB6toqucpkkCiolwLg/videos
わろた。
女は得だよねぇ。スケベおやじたちの応援数で決まる。
まぁ、チャンネル登録数とか再生数なんて、その程度のもんだね。
この人結構うまい人
https://youtu.be/iKz3r0IOLEM
コスプレピアノは顔も出さずに何なんだ
日本向けのようだが、コメント欄は英語のほうが多いな
日本の文化を世界に発信して大成功の人だから許すというかどうでもいい
ウクライナに次いで戦争に近いといわれる台湾のコスプレピアニスト
苦虫親父は平和ボケだ シャキッとしろ
男は女が好き。
女も女が好き。
女であることは、はじめからアドバンテージだし、そこに笑顔や涙が加われば男が敵うわけがない。
死に直面している人だ
曲って何でもいいのかな
アニソンでもポップスでも弾きたい曲を弾いてて練習になるんだろうか
確かな「技術」と「音楽性」で演奏できる人を「上手い人」と言う。
どの程度のレベルを目指しているのか知らないが、まずは最低限の基本奏法はマスターしておきたいね。
正しい「基本技術の習得」の段階は「教室」を利用するのが間違いないと思う。
あとは好きな曲をどんどん弾きまくれば技術は向上するが、難易度などが偏ると技術内容も偏るので、
その点は注意が必要だ。
「音楽性」は誰に教わっても身に付くものではない。
「音楽性を磨く」とは「感性を磨く」ことだが、生まれつきのものもあるし、悲喜こもごもの人生経験などから得られるものもある。
日本人は平和ボケだねえ
コスプレの人はたぶんショパンコンクールで軽く入賞できるレベルではある
しかし、それでは生活もままならないことは明らか
音大で作ったサークルで編曲家達とともに戦略的にYouTubeを使ったと思う
アニソン（希少価値）日本人（人口多い）コスプレ（安上がり）首から下で勝負
知能指数が高い いざとなったらピアニストの入れ替えも可能
日本人は基本的に体系が崩れているので真似しても無理だろうね
＞コスプレの人はたぶんショパンコンクールで軽く入賞できるレベルではある
まさかとは思うがおっぱいさんのこと言ってるｎじゃないよな
個々人は上手い人たちだと思う アナと雪の女王
https://youtu.be/lzPj7MNSTiE
メンバーの一人の演奏 11月のある日
https://youtu.be/81MiRqMglkQ
う～ん 高度すぎて分からない
ショパンコンクールも舐められたもんだなｗ
ギターのタレガコンクール
日本ではタレもタレガで優勝してないね
タレガは鎌田慶昭さんが優勝してたんじゃなかったっけ？
コンクールでの成績は審査員によってどうにでも変わるし、
音楽としての評価は聴き手によって人それぞれだから、
優勝したからって「音楽」として特に優れてるとも言えない。
まぁ名刺などへ記載したりプロフィール紹介などで箔付け宣伝効果は期待できるだろうけどね。
演奏テクニック（技術）のみのコンクールならそれなりに意味はあると思うが。
柴田杏里さんが第12回の時に、鎌田慶昭さんが第23回で優勝しているよ。
ありがとうございます
日本人も大したモンダミン
俺の場合はメトロノーム見ないと分からないが、覚える訓練するべき？
アレグロはメトロノームでBPMいくつと固定的に決まってるわけではないので覚える訓練は必要ない。
まず速度記号の意味を正しく理解すべき。
wikiで「演奏記号」とか「アレグロ」とかを検索してみては？
あと、日本語もおかしい。「暗通」ってどう読むの？
ちなみに「暗誦」は「あんしょう」と読む。ただし、この場合「暗記」と書く方がよかった。
昔はメトロノームにアレグロとか書いていたと思ったのは記憶違いか
丁寧な説明に感謝します
いまでも、振り子型のメトロノームには書いてあるものが多い。
ただ、練習のときある程度の参考にはなっても、とらわれる必要はない。
自分が速いとかゆっくりとか感じる速さで弾けばいい、ということですね。
もしかしてアルコールとか関係ある？ないかな？
アコギで立てると弾き語りばかりくるから
【スティール弦】ソロギター【ナイロン弦】てのを立てるべきか
スティール弦のソロギターは滅びるのか？
乱立しても分散して過疎るだけ、
あれはストローマンが荒らしたから新スレ立てるときに名前を変えただけ
アコギなんて、検索すれば山のようにヒットするし、
スレ増やしたがるのって何で何だろ？
見てきたけどストローマンってメチャクチャ悪質だな
こないだも昭和スレで意味不明な粘着しといて指摘されたら逆ギレしてた
簡単な曲が存在しないのが原因でみんな辞めてしまうんだろうね
子供向けから還暦初心者向けまでそろってるクラシックはやっぱすごい
ここかな
http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1551316073
顔芸というより挙動不審 演奏の評価はプロになってからかな
https://youtu.be/FyzvFsjia2M
音を揃えて弾けるようになるにはどうしたら
いいですか？
アルペジオのようにではなく、スケールのように弾く。
ゆっくりキチンと弾く
決して速く弾いてはいけない
アルペジオやスケールがまあ人並みに弾ける前提の話
ありがとうございます
試してみます
ありがとうございます
ゆっくり練習します
最初からトレモロが上手い人なんていないと思う。いろんな曲で継続的に練習してだんだん上手くなっていく。
コツはaを弾いた後にmで、mを弾いた後にiで素早くプラントし音を出す。トレモロの3音がピチカートっぽく繋がる感じを体得することかな。タ、タ、タではなくタッ、タッ、タッっていう感じ。
https://youtu.be/-6IQwCeGf80
https://youtu.be/whiplfoyScQ
上手いんだけど、やっぱビジュアルって大事だな…
この人ぶっちゃけあんまり上手くないよw
たぶん俺のが数段上手いと思う。
俺よりトレモロ下手なのは単に老齢だからかw
たしかに美しいトレモロとは言えないし、粒ぞろいもいまいちw
なにが人気かというと「コツ」だろうね。
なぜトレモロが苦手な人が多いのかを考えれば納得。
トレモロが苦手な人が多いのは完成度が低い状態のままで苦手意識を抱いてしまってトレモロのない曲ばかりに行ってしまうからじゃないかな？バッハとかで堂々たる演奏を披露するベテランのアマチュアでトレモロに近づきたがらない人も少なくない。
俺は最初はもちろんヘタクソだったがトレモロに魅力を感じ少しずつ向上した。
ラリアーネ祭、アルハンブラの思い出、最後のトレモロ、森に夢見る、暁の鐘の順で曲を変えながら取り組んだ。一番の得意曲は最後のトレモロかな。
渡辺範彦さんとかはトレモロ弾けたのかな？
トレモロ曲だけ上手くて、その他の曲は下手クソという人が多いのも面白いよね。
最後のトレモロは技術的にも長さもちょうどいい曲だよね
アマチュアのトレモロは惰性で指動かしてダメになってるパターンがほとんど
まあかの山下もトレモロは綺麗じゃないけど
pamiのアルペジオをやるのが近道っていうのは本当
トレモロは一音一音がクリアに聞こえる粒ぞろいでないとダメなんだけど、
短い爪だとモコモコとした不明瞭な音になって聴くに堪えないトレモロになる。
もしそうなら、渡辺さんはあえてトレモロを避けてた可能性もあるね。
顔芸に関してはやはりブリーム最強説はくつがえらない
やめられなくなると思う。
やってもダメ
というのが結論
https://youtu.be/9yo3D4muNsw
あんなの継続して動かしつづけるの人間の動きとは思えないよ
俺も「トレモロ曲だけ上手くて、その他の曲は下手クソ」の傾向はあるかもしれん（笑）
でも俺は爪は短めだな。トレモロ奏法はベースと伴奏音をしっかり弾いて高音のトレモロの部分は少し弱めに弾くのが美しいと思っていて、それには爪は長くない方がいいような気がしてる。
渡辺範彦は爪短かったっけ？NHKのギターを弾こうでは角張った横長の爪の形で平べったいナイフみたいに白い爪先が見えていたような記憶がある。意外に長めだったような？
それはクラシックの作法に反するんじゃないの
あるはずない。結局爪にめぐまれてるかどうか。
だから練習しても無駄だよじゃなくかなり練習しないと良い爪か
どうかわからんのがクラギの業の深いとこ
速度の緩急や音量のメリハリがつけられないとすれば、
まだまだトレモロを自分のものにしていないということだろうね。
同意。ずっと同じ速さで弾いてる人は惰性で流して弾くことしか出来てないだけ。トレモロ初学者にありがちな傾向。緩急、強弱をコントロールできないと。そのためにはpのベースがどのような動きをしようとa、m、iのタッチ、ポジション、角度を十分に安定させる必要がある。
アクロバットな組曲での1本指トレモロや多弦トレモロは唯一無二だと思う。ただアルハンブラとかは綺麗ではないに同意。
二本指トレモロの名手は結構いてたしかに粒は揃いやすいのかもしれないけどなぜか今一つ趣きが足りないような、、、メカニックで単調に聴こえる。
a、m、iで微妙に音量・音質が違うからこそ、せせらぎのような美しい趣きが表現できるのかも。
2本指は強弱がつけやすいんだろうな
日本は全体主義国家なのでみんな同じじゃないと許されない風潮がある
https://youtu.be/RO_gFrzez2g
タレガの名曲とはまったくの別物w
５本指は中国琵琶？みたい弦張が弱い楽器でないと無理だろう
つーか、中国琵琶はラスゲアードみたいにはじく奏法
ギターのように指を内側に曲げてトレモロにするのではないよ
フラメンコのトレモロのようにpiamiでもできるわけだから、pimiもありじゃないかな
山下の「こびと」のように(pa)miamiで6連符で途切れないトレモロやりながらバスラインをpで弾く方法だってある。
pamiはいろんなトレモロ奏法のひとつなので、いろんなトレモロをやっていると自然に粒がそろうようになるよ。
4本指で5連符のトレモロ(pcami)を昔練習したことあるけど、小指の長さがたりないので致命的
フラメンコのトレモロの方がうまくいった
中国琵琶？は何かの番組の映像で爪側でなく弾いているように見えたので
そう思っただけでした。未確認です。
ピアノだって普通にchでスケール等も参加して弾いているので、弾く部分が小指に
適合していれば可能かなと思った推測です。
現状では５音の和音の最上声部がメロディの時で細かい独立の動きでなく他の指の
和音と一緒の時限定でしか実用ではないと思っています。
４指の件ですが
山下の小人は６連符ならいいと言えばいいのですが、本来なら偶数拍でも弾けないと
コントロールできてないということでそれは無理かと思ったのですが何とかなりそうです。
アルハンブラを低音部pはそのままでメロディーをずっと４音で低音と同時に弾き続けて
（amiamiamiで）普通にメロディーとして自由に強弱等コントロールできるはずと思って
やっていました。
やってみるとなかなか理屈通りには行きませんでしたが
何とかなってきた気がしますが、妄想でしょうw
曲としては江部編の方が飽きずに聴けるね
お洒落な大人のというか夜の音楽になっている
「白鳥の湖」ってかっこいい曲だと思うんだけど変なイメージが
何度見てもかっこいい構え方だ
https://youtu.be/_3PZYo1nGQ4
そして、大御所 木原透 さんは竹内永和編で
https://youtu.be/c8ZECNX3LlY
へっぽこプロどもが
少し弾けるよ。
ネタではなくごく僅かに弾ける小節がある。。
プロじゃないけど。
竹内さんのは少し変更したほうがいいかも
ポールモーリア風のロックビートの3拍子もよさそう
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d1040355977?al=11&;iref=alt_0
質問欄でいろいろ指摘してあげるのが親切というものだよね。
出品者も河野だと思って買い取ったか委託されたかしたんだろう。
僕に真偽は全然わからないけど、質問の内容を見ると納得する。
人が多い
単純に省くより、インターナショナルをラストワルツと差し替えて12の歌にする奏者の方が多い印象
でも
日本人で差し替えてる人いるのかな
差し替えに音楽的な意味があるの？
あとジェフスキーの変奏曲で有名
これは和訳というより創作
http://bunbun.boo.jp/okera/haho/fukutu_tami.htm
意味不明な曲を名曲に差し替える
半々くらい アジア アフリカ 20世紀後半に文化的になった国
ナイロン弦が強い国 ヨーロッパ 中南米 中国
武満徹は意味不明な曲をギターにアレンジしたのか・・・
でも、武満徹の方が、君より音楽の才能が豊かだと思うんだよな。
かつてはソビエトの国歌でもあったわけだし
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%8A%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%8A%E3%83%AB_(%E6%AD%8C)
インターナショナル9言語比較
https://m.youtube.com/watch?v=zXXE87ZyHdo
武満徹は、音楽的な価値がないのに、思想的に共感したからインターナショナルを選んだということ？
音楽家として、そんなことするかなあ？
たぶん前者の共感の方が強かった。
これを差し替えて他の曲を演奏する人は、もっぱら思想的、政治的な分脈を嫌ってそうするのだろう。
自分は戦争を知らない子供たち（アラ還ｗ）で、歌詞も知らないが
単純にインターナショナルのメロディーは素敵だと思うよ
学生運動のバリケードの中で肩を組みながら大合唱していた世代は
また別の思い入れがあるんだろうね
でも、インターナショナルを思想的にどうだから意味不明な曲
というのは逆バイアスがかかってると思うわ
「全共闘で変な思想に染まったのは一部のバカだけ、
俺たちは祭り騒ぎとして楽しんだ後に就職した」昭和
のNew祭り囃子だと思って純粋に楽しめばよい。
今はその夢も幻想と気付きその喪われた人々への慟哭・追悼と
それでも理想を求めてやまなかったことに対する郷愁 思想の限界
対立の愚かさ・無力さ
そんな複雑な心境のフィルターを通じるとかつての勇ましい労働歌・曲もこう聴こえる
という心象風景の編曲・改作・新たな創作
見事だよ
当時まだ左翼バリバリだったやつに聴かせたら 軟弱だ怪しからん
こんなのインターナショナルじゃない、というだけだった．．．．
クラシックギターで
https://youtu.be/rDkw9A094D4
アニメの主題歌をはじめ、まだギター用にアレンジされていないものが山ほどあります。
その中にはギターで演奏すると すばらしい効果を発揮する曲も多い。
by 江部賢一
ブーレーズとかHWヘンツェとか
逆に右の作曲家っている?
ジョンウイリアムズ
国によって立場は違うんだから妙な分け方はやめたほうがいい
黛敏郎
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E9%BB%9B%E6%95%8F%E9%83%8E
アニソンは名曲多いと思うが、これはいかにも安っぽいDTMだな。
音源の質はなかなかいい。
右に寄ってるどころか振り切っているといえば黛敏郎だな
市民講座で講演聞いたことがあるんだが、最後の質疑応答のときに
「先生のご講義まったくもって感服いたしました！」って、学生服着たのが
びしって直立不動したのは、自分タイムスリップしたのかと思ったわ
文字通り万国の労働者予団結せよという労働歌
で直接には共産主義・社会主義と結びついている訳じゃないな
まして全共闘というのはある時期の特殊な一形態だし
やってないのは、頭の固い日本人のJKだけかも
それを演奏してるのは、たぶん東南アジア系かな
労働歌ではなく革命歌だがその革命は共産・社会主義だけでなくフランス革命も
含めた広い意味のようだ
フランス語・ロシア語・中国語・日本語など様々な言語で歌われる革命歌
『インターナショナル』（L'Internationale）は、19世紀後半にフランスで
作曲された労働歌・革命歌。1922年から1944年までソビエト連邦の国歌とし
て使われた。
フランスの詩人ウジェーヌ・ポティエにより1871年に作詞された当時は、
フランス国歌『ラ・マルセイエーズ』のメロディで歌われていた。
起て飢えたる者よ 今ぞ日は近し 醒めよ我が同胞(はらから) 暁(あかつき)は来ぬ
暴虐の鎖 断つ日 旗は血に燃えて 海を隔てつ我等 腕(かいな)結びゆく
いざ闘わん いざ 奮い立て いざ あぁ インターナショナル 我等がもの
いざ闘わん いざ 奮い立て いざ あぁ インターナショナル 我等がもの
聞け我等が雄たけび 天地轟(とどろ)きて 屍(かばね)越ゆる我が旗 行く手を守る
圧制の壁破りて 固き我が腕(かいな) 今ぞ高く掲げん 我が勝利の旗
いざ闘わん いざ 奮い立て いざ あぁ インターナショナル 我等がもの
いざ闘わん いざ 奮い立て いざ あぁ インターナショナル 我等がもの
スレを超えて来たのでこの辺でスンずれいします。
作曲はフランス革命のずっとあとだからあまり関係ないね
商用のカセットテープだった記憶。
右翼 利権持ち 天皇 財閥 部落 芸能人 会社経営者 公務員 医師
左翼 利権無し 乞食 犯罪者 社会活動家 芸術家 アングラ系 科学者
前者は主に半島系 利権狙いの這い上がり組も
すぎやまこういち
そうかなあ？
部落は解同イコール左翼
芸能人も吉本以外はだいたい左翼
公務員も組合は左翼
天皇家の方々も右翼とは程遠いような、、、
それに人種論からいえば日本人のほとんどが半島系なんじゃないの？
幕末に半島系帰化人が長州経由で大量に政治中枢に入った
第二次世界大戦後はアメリカの植民地政策として在日半島人に日本を統治させた
こんな状態で右翼も左翼も反対を向いてしまったのが日本
分かりやすいだろ
アメリカの奴隷が右翼 それ以外が左翼
だから左翼の意見はまとまりがなく勢力を作ることができない
アメリカの奴隷（利権持ち）以外はあんまり選挙にもいかない
質問
・長州経由で明治政府の中枢に入った半島人は誰？
・敗戦後アメリカに擁立された半島人は誰？
おせーてw
それに対して＜fbe3-duMD＞が指摘してる。
たぶんそういう感じ
https://www.youtube.com/watch?v=T8S5xQr1HBQ
踊りましょう
https://www.youtube.com/watch?v=I9pJYxkj5wM
お目汚し
https://www.youtube.com/watch?v=s1NNzE7rwSI
でもまあ、ストローマン君と藁人形ストーカーは
い魔まで通り「山下ファンのスレ」でやりあって欲しい。
なんといっても鬱陶しいからさ。
「山下信奉者のアンチ」は参加可能と解釈すれば、
「山下アンチは参加禁止」に抵触することは無い
のだよ。
9条信者が大好きな解釈改憲という手法と同じことだ。
ふとヤマハのエレガット試奏させてもらったら弾きやすいしアンプの爆音最高だな
エレガット欲しくなったわ
ほんとはトランスなんちゃらギターのほうがいいけど
＞ほんとはトランスなんちゃらギターのほうがいいけど
絶対に「トランスなんちゃらギター」のほうがいいよ。
エレガットでもあるし、生音に美しいリバーブもかけられるから最高！
アンプは自宅で弾くのでも30w以上でないと
エレガットの美音はでないからな
そういう声が多いと思うんだけど、なんでだろヤマハＣＧ－ＴＡ。
人気が出てきたからそろそろ作るかもね。
ストローマンは、「山下信奉者のアンチ」である以前に「山下アンチ」なのだから、山下ファンのスレには出入り禁止だってことが理解できないのか
他のスレに迷惑かけるな。巣に籠もってろ
んだよ、このカス！
墓で一人で自慢の悪口コレクションを喚いてろ！
カタワ、ガイジ、IQ75、IQ70、IQ50、IQ35、レイシスト、
悪口厨、口から腐敗臭、トンスル呑みの汚物厨、臭い臭い、
ぶさはげねとうよ、IQ15、IQ14、IQ13、IQ12、頭が悪い、
ハゲ、キモ、低脳君、廃人、連呼リアン、IQ6、IQ7、IQ8、
クソネトウヨ、クソゴミニート、超低脳、ハゲブサイク、
人口無能、偏差値28のSEALDs、ブサキモドハゲ、ネトレンコ、
人間汚物、IQ5、IQ4、IQ3、IQマイナス域、ブサキモネトウヨ、
バッタ並みの知能、馬鹿の一つ覚え、ネトウヨ連呼、貧乳、
チバレイ狂いのパヨぱよちん、人格障害、ハニトラ売女、
言語能力低い、書き方間違え、ウヨ連呼、クサレサイコパス、
クサれネトウヨ、汚ねえ臭い息、連呼戦士、枕営業ビッチ、
ブサキモハゲネトウヨ、IQ2www、知能の低い者、IQ=1.8、
糞尿漏れ、ジジイ、語彙力が無い、低学力、精神に変調、
糞耳くん、30,000円くん、
CG-TAは、表面板をスピーカーとして利用するエフェクターをつけたギターらしい。
電気的なエフェクターだから、電池を入れなければ普通のギター。
全然違うだろ
一昔前ならラミレス1aがそれに該当していたが、今はそういうブランドはなくなった
しかしD-28やストラトも最近はそこまで定番じゃなくなってきてるし、価値観が多様化した時代の流れとも言える
クラギ、エレアコ、サイレント、の三本柱ができる
CG-TAって実物を見たことは無いんだけど、アンプにつないで音が出るの？
＞アンプにつないで音が出るの？
もちろん！ 俺は使わないけどね。
生音にかかるリバーブは本当に美しくて、ルーム・ホールの選択ができて、
リバーブのかかり具合の調節も簡単。
8万程度の価格だけど、夢のようなギターですぞ！
勘違いしてる様だが、オレは自由自在スレには殆ど出入りしていない。昔から荒れてたから嫌いなんだよ
お前が闘ってる相手とは別人
「山下和仁ファンの集うスレPart.1 」を立てたのはオレだけど、それは「山下和仁4 」をストローマンなる奴が荒らして滅茶苦茶にした挙げ句、「アンチに荒らされるのが嫌なら、ファン専用スレ立てればw」みたいな事抜かしたから、本当に立てて移住しただけ
お前はそこを荒らそうとしたから、ストローマン認定されたんだぞ
分かったら、山下ファンスレには二度と来るな
リニア開通までには
CG-TAでソル20を完奏するぜ
でもね、目障りなクソは村治スレでゴチャゴチャねちねち
シツコク喧嘩売ってきてて、やはり元々の山下スレでストローマン
と遊びたがってるようなんだけどさ？どうなんさ。
ふむ・・・
あと20年か。
https://youtu.be/t7OHJuZTwIw
https://dotup.org/uploda/dotup.org2742740.mp3
最後まで弾いてくれれば保存もの
これは上手い
YouTubeにあげてもよいレベル
弾き込んでるし歌わせ方のツボを心得てる
知るかよ。謝罪するなら向こう荒らすの止めてくれ
こっちでの諍いは知らんけど、そんな理由で他のスレに荒らしを呼び込むなんて、身勝手過ぎる
そんなだから中傷されてるんじゃないのか？
こっちでもNGにするから、もうレス返しても見ない
中途半端な演奏を聴いてくれてありがとうございます。
先日「The Water is Wide（スコットランド民謡）」と「She（映画『ノッティングヒルの恋人』主題歌）」を
アップした者です。また調子に乗ってアップしてしまいました。
本体はヤマハの最安レベルだから、弾き心地が安物そのもの。
ギミックとしては面白いけど、やはり電気的な音は聴き疲れするから長く弾こうという気がしない。
高級ギターにピックアップつける人の気持ちがわからない。
それね
高級ギターのつくりではピックアップは合わない
塗装もポリガチガチで合板なんかの方が使えるよ
いったいどんだけ儲けたのか 金なんか眼中になさそうでもある
https://youtu.be/w0GInfNBEoU
塗装厚い方がハウリングしにくいとかメリットあるのかもね。
しかし、登録数677万おじさんはなぜ日本語を使うのだろうか
日本人のコメントは無し
https://youtu.be/0xqA9tTZEZU
これは人間業ではない 神か
しかし、なぜ中国語？
https://youtu.be/evJaa6xcr3Y
チャンネルの総再生回数は214億回です。
日本一ははじめしゃちょーの700万人台なのでピアノだけでそれに匹敵する
君たちも悲観することは無い
楽器演奏のオッサンでも億万長者だ
初めて発見した病原体は、接合菌、ムコール菌、ムーコル菌 これら全部同じ
13世紀ころにイタリアでパンデミックになったと伝えられるが
この病気はもともと世界的に広がっていたもので複数の病原体が存在する
ところが、ある時からこの病気は人類の歴史から消える
病名が変わっただけだ 新しい病名は梅毒
だが、上級民が治らない感染症にかかっているというのは非常にまずい
特に肉眼と触感で顕著な症状が起こる乳はごまかすことが難しい
そこで、上級民に限って病名が変えられた 乳がんである
その後、150年くらい前に梅毒という病気は消えた
名称が変わっただけである
治療方法に関しては順を追って説明する
ギター弾いて先祖の言葉を教える田舎町の風景。そんな映像がテレビ
で流れていた。凄くボロボロのギターだった。
＞ただの美人＞ただのイケメン＝ただの禿げオジサン
納得しました！
新しいスレッドを立ててください。
life time: 42日 20時間 41分 21秒
運営にご協力お願いいたします。
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