あれが演出だとしたら、番組作成者が変わって、ド素人がなったとしか思えない
それに乗っかるマロもマロだ
プロムシュテットさんのベト５を聞いたけど、地味ながら秀逸な演奏
しかし、すべてが壮絶な、ディトワ・N響の方が好き、彼の白鳥の歌だと思うとなおさらだ
ディトワは言った
「俺が何を食べようが飲もうが、女性に対する態度がどうだとかなんて、全く関係ない
俺は、ただ、音楽を完ぺきにやりたいんだ、特に、ベートーベンのような完璧主義者の音楽は」
NHK クラシック音楽館 第7楽章
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
あれが演出だとしたら、番組作成者が変わって、ド素人がなったとしか思えない
それに乗っかるマロもマロだ
プロムシュテットさんのベト５を聞いたけど、地味ながら秀逸な演奏
しかし、すべてが壮絶な、ディトワ・N響の方が好き、彼の白鳥の歌だと思うとなおさらだ
ディトワは言った
「俺が何を食べようが飲もうが、女性に対する態度がどうだとかなんて、全く関係ない
俺は、ただ、音楽を完ぺきにやりたいんだ、特に、ベートーベンのような完璧主義者の音楽は」
それと演奏者のインタビューでバランス取れていた
マロを出す出さない以前に、今はちょっと聴き手を分かってない番組作りとしか言いようがない
楽曲解説では一番印象に残ってるよ
>女性に対する態度がどうだとかなんて、
最近 SpotifyやApple Musicは女性への対応が悪いアーチストの局は削除し始めてるらしいから、そんな事言ってるとネット警察に叩かれる
めんどくさい世の中だな
http://bmr.jp/news/203722
殴ったら殴り返された、助けて！って知らんがな
＜バレエの饗宴＞
年に1度、バレエ界の豪華キャストがNHKホールに集結する「バレエの饗宴」。
今年も華やかなステージが繰り広げられました。
いまをときめくダンサーたちの舞台をご堪能下さい。
1.「くるみ割り人形」第2幕から
出 演 : 新国立劇場バレエ団
振 付 : ウエイン・イーグリング
音 楽 : チャイコフスキー
2. Chimaira／キマイラ
出 演 : 平山素子 小㞍健太 鈴木竜 堀田千晶
振 付 : 平山素子
音 楽 : デュティユー
3. Flowers of the Forest
出 演 : 吉田 都 マティアス・ディングマン（バーミンガム・ロイヤル・バレエ団 プリンシパル） スターダンサーズ・バレエ団
振 付 : デヴィッド・ビントレー
音 楽 : アーノルド／ブリテン
4.「ラ・バヤデール」から「影の王国」
出 演 : 東京バレエ団
振 付 : ナタリア・マカロワ（M.プティパ版による）
音 楽 : ミンクス
（1～4 すべて）
管弦楽 : 東京フィルハーモニー交響楽団
指 揮 : 井田勝大
そこまでやったら、許してやる
やめれｗｗｗ
門外漢だろが
多分、ドッチらけるだろうが、楽しみだ
そこだけ録画しようかな
バレエは、突っ込むほどインパクトがないし
上野水香のパドゥドゥーのバイオリンソロ
音程がひどすぎる
やっぱこういうとこN響でないと信用できん
パーヴォは、偉そうに音学をやっている
バレエも好きになったよ
プロコのロメオは随分色んな団体で見たよ
ネズミの王様との戦いのシーンで米軍特殊部隊の迷彩服姿でハリウッド映画
よろしくマシンガンや小銃構えて大銃撃戦やってて大笑いした記憶が
途中でバレエが出てくるオペラ結構あるからな
結構難しいんじゃないの
オペラとはオケと指揮者のレベルが実際違うみたい
バレエが主役の伴奏はあんまやらないでしょうな
でも振り付けやダンサーの踊りに合わせて演奏しなきゃいけないし
指揮者の解釈よりダンスが大事だから
演奏するのは難しいと思う
マロなら外さない
というかオペラに比べると、歌がないし物足りない
ワーグナーの指環で、歌のないのが演奏されるが、全く詰まらないのと同じ
バレエは録音した音源流す公演もあって論外
同じ劇場付きオーケストラでもオペラ>バレエ
何度でも繰りかえせるから練習しやすく踊りやすいってのはあるだろうねえ
トムとジェリーの世界観だな
日本舞踊や雅楽も金を払って観に行く様になった
バレエの為にダフニスとクロエや春の祭典が創られた
バレエはツマンナイなんて言わないでもう少し
余裕を持って楽しみを広げてみたら如何ですか
バレエ観てると、これに歌があったらなーと思ってしまい、
オペラを観ると、もうちょっと動きや視覚的な美しさが欲しいなーと思ってしまい
それじゃあミュージカルと観てみると、音楽や歌に聞き応えないなーと思ってしまう
自分でもどーしようもない奴だと思う
わざわざそういうシーンを作曲している
当時のパリではバレエの無いオペラは
クリープの無いコーヒーのようだと言われていたので
パリ版が作られた
いろいろ見た上でバレエはオペラに比べて物足りないと思う
オペラはともかく、合唱曲で歌が邪魔とは、曲自体を否定してるのかな
伴奏だけでいいってこと？
そんなあなたにはラフマニノフの「徹夜祷」がお勧めですな
どんな服を着てくるんだろう
キュッヒルさんと並んでも、おかしくない服装にしてほしい
http://www4.nhk.or.jp/prog/img/2506/mini181561.jpg
かわいそうね
毎度思うけど、バックのガラクタの意味が分からん
ピアノが置いてあったり、窓から自然の景色が見えたりする方がいいな
なんで悪趣味なセットにしたがるのかね
＜N響第1882回 定期公演＞
マエストロ・ブロムシュテットの登場です。
前半は19世紀前半のスウェーデンの作曲家ベルワルドの交響曲第3番。
初演時の指揮者によって校訂されていたこの作品を
ブロムシュテットがオリジナルに戻すべく再校訂した版による演奏です。
後半は、ベルワルドと同時代の作曲家ベルリオーズの「幻想交響曲」。
楽曲のあるべき姿を常に考え、アプローチし続けるブロムシュテットが作品に新たな光を与えます。
今回は特集企画として「ライナー・キュッヒル スペシャル・インタビュー」をお届けします。
N響ゲスト・コンサートマスターでもあるライナー・キュッヒルさんと
N響第1コンサートマスター篠崎史紀（MARO）による対談です。
ウィーン・フィルのコンマスを45年もの間務めたキュッヒルさん。
「よきコンマスとは？」「コンマスの喜び」「伝統をどう受け継ぐか」など
魅力的なお話をたっぷり伺いました。
1. 交響曲第3番 ハ長調「風変わりな交響曲」（ベルワルド作曲）
2. 幻想交響曲 作品14（ベルリオーズ作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : ヘルベルト・ブロムシュテット
（2018年4月14日 NHKホールで収録）
～レイフ・オヴェ・アンスネス ピアノ・リサイタルから～
■即興曲第5番 ロ短調 作品5第5（シベリウス）
■ロマンス 変ニ長調 作品24第9（シベリウス）
（2016年11月25日 東京オペラシティ コンサートホールで収録）
この人好きだわ～
モーツァルトのピアコンがCD出てるけど最高だったわ
抒情的であるとともに、高貴さもアル
アンスネスが、遠くを見つめるかのように、目線を空に向けた
ピア二ズムの醍醐味を味わった
でも素晴らしかったよね
それはもう
ツィメルマンのシューベルトの12,000円(武蔵野でやるピアノリサイタルでは最高クラスの高さ)より良かったですねw
また月曜に行くんだけどw
1500円で知らない人聴いたほうが良いかも
現地のエージェントに伝があるらしいが、それにしても素晴らしくて、ありがたい
たまにとんでもないスカに当たるのもご愛敬
いつだったか、トランペット吹きで凄まじいのがあった
ご丁寧にNHK-FMで放送された
ああ、あの若い人ね
俺は行ったけど、盛り上がって良かったと思うけどな
人によって感じかたは違うんだな
ホントにどうしようもないスカだったら、放送取りやめになる
昔、ブレーク前のヨナス・カウフマンを呼んで、客になんであんなの呼んだんだとボロカスに言われたみたいだけど、今や飛ぶ鳥を落とす勢いになった
見る目があるよ、武蔵野の人は
井川さんのラッパ、枯れた感じで味わいがある
＜N響第1882回 定期公演＞
マエストロ・ブロムシュテットの登場です。
ブロさんいいよな
なんだよあの胡散臭さは
スピリチュアル系の怪しいビデオみたいな仕立てだな
もうすでに、ここのスレではマロは思い切りディスられてる模様ｗ
自分は元々、コイツには嫌悪感しか抱いてないので最悪の進行です。
ＮＨＫには早く目を覚ましてほしい。コイツに需要なんぞ無いわ！
喋りのプロに任せて欲しいよホントに
素面じゃやってらんねーって？
それって、まずいんじゃないの、コンマスとしては？
頭をリピートするの初めて聴いた気がする
あいつN響に呼ばれたことあったっけ？
栃ノ心並みだ
わたしは
ようこそ、呪いの館に…
みたく感じる。
大体MAROの字面がお前誰だっていう
ここまで来たらMr.マロックでええやろ
1962年のＮ響だった
インタビューさせるとか可哀想
さすがに日本語ペラペラってわけではないか
んじゃあ終始日本語にしないのは誰向けなんだい
「ウィーンの方から来ました」感を出す演出け？
アメリカの記者会見で日本語で喋るようなもんやろ
鮹
毒を出すには、フランス系指揮者かな
ジャン・フルネ
ソースはきらクラ
サバリッシュも習ったという伝説の人
4楽章の最後をズバッと切るのは、好きじゃないがインパクトはある
１：モハメド・アリ
２：カリーム・アブドル・ジャバー
３；イーゴリ・マルケビッチ
４；ロス・ロボス
ggr
８０年代まで生きててN響を振ってる
ここは若いヤツが多いんだな
マルケヴィチが伝説の人、ってコメントに
いやそれはないって複数レスしてるじゃん
若いヤツが多いんじゃなくて、
たまたま若いヤツが来ただけだ
もちろん最後の来日DVDは市販もされてるから
そういうの観てる若いファンも中にはいるだろうが
FMのN響レジェンドで放送した時は感動した
映像は残ってないのかな
「ボレロ」だったからほとんど動いてなかった記憶しかない
が、録音が極端に少ない
N響には二回きてるね
映像で見たい指揮者だ
今のN響を振ってくれたら、名演になるんじゃないか
１．ベートーベン研究において卓越した業績があるのに、演奏記録が残っていない
２．映画「マルケビッチの穴」との関係が、いまひとつはっきりしていない
①研究するほどに、ベートーベンの偉大さに気づき、演奏することを躊躇した
②おもにフランス系のオケを振っていたので、ベートーベンをやるのは難しいと思った
③マルケビッチのあまりの厳しさに、楽員が演奏を拒否した
④マルケビッチ自身の演奏スタイルに合わないと本人が思った
＜N響第1883回 定期公演＞
今回はベートーベンの
4番の「シンフォニー」と「コンチェルト」をお送りします。
音楽に真摯に寄り添う演奏を大事にしてきたピレシュが
作品のそもそもの姿を追求し続けるブロムシュテットと
円熟のベートーベンを披露しました。
1.ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品58（ベートーベン作曲）※
2.交響曲第4番 変ロ長調 作品60（ベートーベン作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
ピアノ : マリア・ジョアン・ピレシュ ※
指 揮 : ヘルベルト・ブロムシュテット
（2018年4月20日 NHKホールで収録）
～《心の声に耳を傾けて マリア・ジョアン・ピレシュ》～
2018年限りでステージからの引退を表明したピレシュ。
自身の経験から得たものを次世代に伝え残そうと
世界各地でワークショップを開いているピレシュが
若い音楽家へ伝えたいこと、そしてこれからの自分について語ります。
■ピアノ協奏曲第17番 K.453から 第2楽章、第3楽章（モーツァルト作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
ピアノ : マリア・ジョアン・ピレシュ
指 揮 : ヘルベルト・ブロムシュテット
（1992年11月5日 NHKホールで収録）
モーツァルトの17番はモーツァルトのピアノ協奏曲の中でも1番の名曲だと思う
楽しみだわ
印を踏むような、ベートーベン
そんな人が引退と
目指すべきは、コンセルトヘボーか
今でも、そん色ないけどね
しっかりした、クリアな音
演奏家の素顔が見たい
やんわりした感じがいい
友達にもファンが多い
あれならもう普通に別番組として流せば良かったのにねえ
それだと、気づかないで見ないで終わっちゃう人が多いと思うな。
抑えた中に弾むような楽しさがあって、そのいじらしさがたまらなく好き＞モーツァルト17番
ttps://www.nhk.or.jp/onegai/detail/89454.html#main_section
色々流せばいいのにね
＜N響第1884回 定期公演＞
マエストロ・ブロムシュテットが
2015年から取り組んできた「ベートーベン・チクルス」が
いよいよ終結を迎えようとしています。
今回はベートーベンの中でも人気の高い
交響曲第8番、第7番をお届けします。
年を重ねるごとにますます研ぎ澄まされていくマエストロの音楽。
まさに「ヴィヴィッド」という言葉がぴったりの演奏をお楽しみ下さい。
1.交響曲第8番 ヘ長調 作品93（ベートーベン作曲）
2.交響曲第7番 イ長調 作品92（ベートーベン作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : ヘルベルト・ブロムシュテット
（2018年4月25日 サントリーホールで収録）
-------------------------------------------------------------------
～郷古廉＆加藤洋之 ベートーベン バイオリン・ソナタ全曲演奏会から～
ウィーンで活動を続けるバイオリンの俊英・郷古廉と
室内楽の名手・ピアノの加藤洋之が奏でるベートーベンをどうぞ。
■バイオリン・ソナタ第1番 ニ長調 作品12第1（ベートーベン作曲）
■バイオリン・ソナタ第5番 ヘ長調 作品24「春」（ベートーベン作曲）
バイオリン : 郷古 廉
ピアノ : 加藤 洋之
（2017年4月13日 東京文化会館 小ホールで収録）
無駄のない、スッキリした名演奏
４番の時の楽員のやる気も、凄かったなーーーー
マロ、イラネ
ラ「ベ」ル、「ボ」ーン・ウィリアムス、「ベ」ンゲーロフ・・・
お笑いコンビの「ヴェートーベン」の存在は、どうよ。
「ヴェルディ」も「ヴォーンウィリアムズ」もね
「バイオリン」と「ベートーベン」は文科省が義務教育の必修項目として
表記を含めて規定しているからそれに従っているだけ
他でやって下さるようお願い申し上げます。
こういう決まりがあるんだよ坊や
https://www.nhk.or.jp/bunken/research/kotoba/pdf/20150601_5.pdf
ワンちゃん、再婚したな
奥さんになった人、うれしいだろね、何十億も相続するから
４人の娘は、大反対だったろうね
神戸のコンマス就任併せ、大活躍だね。
古楽の禿げた人の方が良かった
８番は、楽しくやらないとね
最後の巨匠
最後の７番
正座して聞きました
菊本さん、磨きがかかってきましたね
矢内さん、ずいぶん痩せたな、違う人かと思った
もう遅い
別の人だったような・・・
誘いの隙か
２ちゃんは、曲者が多い（疑心暗鬼）
名簿には女性の名前は矢内さんだけだからトラか？
外国の鄙びたオケなら、もはやN響の敵ではない
違うスレで、クリーブランドがベートーベンチクルスやってるって書いてあった
どんなもんなんだろうね
このふたりそっくり。菊本、あの顔で調子乗ってるからな。
クリーヴランドと比べちゃうとな・・・
あれは凄かったよ
素知らぬ顔
接点なし
ヨーロッパオケの偏重
アメリカのオケは粗雑という偏見
放映ギャラを払わなければならない所もあるらしい
オズワルドの３番第一楽章だった
全部聞いたけど、ベートーベン風ではあるけど、そんなにいいと思わなかった
一応録画はしておくけど、見ないかもしれない
＜N響第1885回 定期公演＞
N響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィが、
意欲的なプログラムに取り組みます。
前半は、長年共演を重ねてきたバイオリン奏者クリスティアン・テツラフと
ベートーベンの協奏曲をお届けします。
そして、後半は、シベリウスの交響詩「4つの伝説」。
フィンランドの英雄レンミンケイネンを描く音楽です。
パーヴォが描き出す、生き生きとしたヒーロー像をお楽しみ下さい。
1.バイオリン協奏曲 ニ長調 作品61（ベートーベン作曲）
2.交響詩「4つの伝説」作品22（シベリウス作曲）
「レンミンケイネンと乙女たち」「トゥオネラの白鳥」
「トゥオネラのレンミンケイネン」「レンミンケイネンの帰郷」
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
バイオリン : クリスティアン・テツラフ
（2018年5月12日 NHKホールで収録）
～イーヴォ・ポゴレリチ in 奈良～
ピアノの鬼才・ポゴレリチが奈良の古寺を舞台に、
詩情豊かなピアノ演奏を披露します。
■ソナチネ 作品36第4から第2楽章（クレメンティ作曲）
■ポロネーズ第4番 ハ短調 作品40第2（ショパン作曲）
■ノクターン ホ長調 作品62第2（ショパン作曲）
ピアノ : イーヴォ・ポゴレリチ
（2017年10月24･25日 正暦寺福寿院客殿で収録）
少しでも多くの方の役に立ちたいです
検索してみよう『ネットで稼ぐ方法 モニアレフヌノ』
TXL
夏にはいいかもよ
7/22放送
ような気がする
純粋な音響的な喜びを追及してるｇと思うけど、まずそういうのがあるのかが疑問
したがって、マーラーのような粉飾ものをやらないと味が出たようにならない、と思う
新婦がお色直しをして客席を回った時、シューベルトのロザムンデ間奏曲が流れた、新婦が初々しい感じられた
両親への感謝の言葉の時、ブラームスの３番の第３楽章が流れた、新婦の感謝の気持ちが伝わってきた
キャンドルサービスの時、ホルストの木星が流れた、晴れがましく荘厳な感じを受けた
祝宴の最後の退場の時に、ウィンナーワルツが流れた、新郎新婦の門出を祝うかのように楽しい気持ちになった
音楽って、このように感情移入をして聞くもんだろうね
音楽なんて、俗世間の楽しみだから、そんなもんでいいだろう、と思うよ
選曲いいね
実話？ それとも想像？
むしろ第2楽章の方かも
いや、ワルキューレの騎行でいい
週刊実話です、ホントに楽しい結婚式でした
でも、バッハは音響美なんかなあ、バランスとか繰り返しの妙、美しい建築物を見るよう
グールドのフランス組曲なんか、素敵
その選曲、いただき！
曲として100倍良かった。
無味乾燥
そんなに皆バッハ無伴奏好きなのか
それ
俺もずっと気に入らないのよ
バッハとかスカルラッティとかのが良かったんじゃない
バロック系の弦楽合奏で聴きたい感じだった
それこそヴィヴァルディとか
なかなか新鮮な演奏だったよ
アンコールのバッハはなまじ変な曲やるより
最高のデザートになる
最後は、ガラガラだったら、困っちゃうね
何であの場所だったのかねえ
気合入りまくり、一点の曇りもなく見えたんだけど
分かんないもんだね
＜N響第1886回 定期公演＞
N響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィが、
多彩で変化に富んだラインナップを聴かせます。
前半は、パーヴォの祖国エストニアを代表する作曲家トルミスの作品と、
ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番。
かつてNHKのスーパーピアノレッスンにも出演した
アレクサンドル・トラーゼとの共演です。
そして後半は、ブルックナーの最初期の作品、交響曲第1番。
若さと希望にあふれた「音の大伽藍（だいがらん）」をお楽しみ下さい。
1.序曲 第2番（トルミス作曲）
2.ピアノ協奏曲第2番 ヘ長調 作品102（ショスタコーヴィチ作曲）
3.交響曲第1番 ハ短調（ブルックナー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
ピアノ : アレクサンドル・トラーゼ
（2018年5月18日 NHKホールで収録）
～イーヴォ・ポゴレリチ in 奈良～
前回に引き続き、ピアノの鬼才・ポゴレリチの
風情ある古寺の庭園をバックにした演奏をお楽しみ下さい。
■ピアノ・ソナタ Hob.XVI-37から第2楽章（ハイドン作曲）
■楽興の時 作品16から第5番 変ニ長調（ラフマニノフ作曲）
■悲しいワルツ（シベリウス作曲）
ピアノ : イーヴォ・ポゴレリチ
（2017年10月24･25日 正暦寺福寿院客殿で収録）
パーヴォがやると、
音の「大ガラ―――ン」という感じ
N響とブルックナーの８番をやって、マタチッチを超えるのでは、と、期待していた
それは、大きな間違いであったことが判明してしまった
流麗に流れる音だけでも聞いてみるか
パーヴォはつまんないときは、つまらなすぎて困る。
トラーゼのショスタコもいまいちだったし。
音の味が薄い
曲のせいか、彼の腕前のせいか分からんが
佐和子 去年のラフォルジュルネにNHKブースで生見た。趣味系の番組ならいいやろ。似合ってるわ
プレスリーの時と同じ
譜めくり。
できれば、スカートもめくり、、、
あちこち歩かせる外ロケとか変な事するようになったなあ
趣のある企画でTVで見てる分にはなかなか良かったと思う
次から和服で出演して貰おう
グラサンしたらそのままマリックだし
どうも、はっきりせんな
ばかか？
悲しきワルツなんて、凄かっただろ！
綽名つけるなら「ノリ」が普通では
それを言うなら「ノリ」より「ふみ」やろ
しかしマロの場合、一人称がマロなので「マロ」が正解
「マロ東京にいない」
「マロ乗り番です」
と自らおっしゃってる
色々あったな
一人称で名前言う奴は生理的に駄目w
実況板の人たちってN響に詳しいよね
若手からベテラン団員までほんとよく知ってる
昭和天皇が最後だろ
見るほどに暖かさ、情感が伝わってきて楽しい
７番は地味だけど、温かさが横溢してきて安らぐわ
すごく期待していったけど、会場で聴いたときは、
バンダの井川さんの音に感動したのがピークで、
それ以外は全然感動しなかったんだよな。
N響は超頑張っている
でもソヒエフのテクニックはすごいが、鳴らしてるだけで
表現が薄っぺらいって感想だった。
ソヒエフ好きなんだけど、この時はそういう感想。
生で聴いたらテレビで見る印象とちがう場合もあるってこと。
ものすごく良かったよ。
サントリーでパユのハチャトゥリアン、メインが白鳥の湖を聴いた。
何年か前の来日公演はイマイチだった。
コンミス嬢の自己主張が強く感じたな。
今年の来日はコンマス氏だったし、演奏に一体感があったな。
ソヒエフは表情豊かで、見てて楽しい
広髪のタコ顔と指立ても、すっごく面白い
ほとんど面白くないのが、プロムシュテット
そっちのほうが良かった。
マロコーナーなんて誰も望んでないのにな。
マロが望んでる
楽員にガン飛ばしてるのが、マゼール
ホルスタインは、最初見たときは、えって思った
企業の役員室にいそうなのが、若杉
肉屋のおやじみたいなのが、サンティ
アシュケナージは、最初見たときは、えって思った（だらしのない指揮）
牛はらららやろ
劇的で、スッキリして、曲の良さが浮き彫りになるような演奏
やっぱ、繰り返しが気になるのは指揮者のせいやわ
「僕にとっても、思い出に残る素晴らし演奏会だったと思います」
「そうですか、どのようなところが印象的でしたか」
「そうですね、N響の皆さんが素晴らしくて、ラフマニノフの理解が共有できたと思います」
「どのような点で、そう思われましたか」
「弦の哀愁を帯びた歌い方や、管のゴージャスな響きなど、ラフマニノフの世界が的確に表現されていました」
「ゲニューシャスさんも、完ぺきな演奏ではなかったですか」
「自分でいうのもなんですが、自分の思いが表現できたと思っています、ちょっとオケと融合しすぎたかな」
「それは、ラフマニノフの二番の特徴では？」
「おっしゃる通りです、ピアノ協奏曲として、とても完成度が高いと思います」
「指揮のソヒエフさんは、いかがでしたか」
「素晴らしいの一言です、ラフマニノフの理解の点で学ぶべき点が多くありました」
「ありがとうございました、次回の競演を楽しみにしています」
「私もです、月並みですが、グリーグとかシューマンもやってみたいですね」
＜N響第1887回 定期公演＞
N響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィによる
“オール・ストラヴィンスキー・プログラム”をお届けします。
演奏されるのは、新古典主義時代のストラヴィンスキーの作品。
その中でも、20世紀最大の振付家ジョージ･バランシンによって
バレエ化された3曲です。
軽妙にして端正、しゃれっ気にあふれた音楽をお楽しみに下さい。
1. バレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」（ストラヴィンスキー作曲）
2. バレエ音楽「カルタ遊び」（ストラヴィンスキー作曲）
3. 3楽章の交響曲（ストラヴィンスキー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
（2018年5月23日 サントリーホールで収録）
～ストラヴィンスキーのピアノ協奏曲～
N響の過去の名演から、北欧の名手どうし、オリ･ムストネン（ピアノ）と、
ユッカ･ペッカ･サラステ（指揮）の共演でどうぞ。
■「ピアノと管楽器のための協奏曲」から第2楽章、第3楽章（ストラヴィンスキー作曲）
■「ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ」（ストラヴィンスキー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : ユッカ・ペッカ・サラステ
ピアノ : オリ・ムストネン
（2004年5月19日 サントリーホールで収録）
どっちが正しいか、はっきり分かるだろうね
むかしより律儀にやるオケ増えたよね
おもろない
めっちゃ動くなあw
いい演奏だったね
＜N響1888回 定期公演＞
新たな音楽の扉を押し開いたフランスの作曲家
ドビュッシーの没後100年を記念するプログラムをお送りします。
最初の曲は、ドビュッシーから多大な影響を受けた
フランスの作曲家イベールの作品。
続いて、ドビュッシーの名曲から、演奏される機会の少ない作品まで取り上げます。
鮮やかな色彩を感じさせる音楽世界をお楽しみ下さい。
1.祝典序曲（イベール作曲）
2.ピアノと管弦楽のための幻想曲（ドビュッシー作曲）
3.牧神の午後への前奏曲（ドビュッシー作曲）
4.交響詩「海」（ドビュッシー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : ウラディーミル・アシュケナージ
ピアノ:ジャン・エフラム・バヴゼ
（2018年6月9日 NHKホールで収録）
～ドビュッシーの弦楽四重奏曲～
フランスの女性4人によって結成されたアキロン･クァルテット。
彼女たちの詩情あふれる演奏でドビュッシー独自の響きを堪能します。
■弦楽四重奏曲 ト短調 作品10（ドビュッシー作曲）
演 奏:アキロン･クァルテット
（2017年6月4日 第一生命ホールで収録）
心温まる、静かな音楽
ベートーベンの田園を思い出す
田園ほどドラマチックじゃないけど、不思議な優しさがある
最後にこういう曲を作るプロコの心境ってどんなのかな
ピアノソナタは、激しいのあるけどね
2日目に行ったが、ピアノの人もよかった
この日の演奏を聴いてアシュケナージとN響との相性のよさを感じた
多くの観客も納得の演奏というふうに見えたなあ
>>610の演奏もよかったのかどうかはテレビでチェックすることにするか
あまり指摘する人は居ないけれど俺が感じるプロコの最大の魅力は
ノスタルジーだ 憧れていた大都会のビルの谷間に沈む夕陽に 遠く
離れた故郷に想いを馳せる そんなシーンは7番やPfcon3等の魅力の
ひとつじゃないか？
コンサートで取り上げる回数も多いので、人気の面ではショスタコの勝ち
しかし、プロコは既存の概念を打ち破るような革新性があるから、音楽の質としては
プロコの勝ち？
でも、広髪も言ってたけど、ショスタコの４番は極めて難解というか革新的らしい
だから、革新性という面では、どっこいどっこいか？
ショスタコが剛なら、プロコは柔、だから結局、プロコの勝ち
でも こんなに沢山一度にボケられても困るし
ICU大学時代、山守さんも小室さんも同じスキー部員だったとの話。
そのスキー部に眞子様もいた事実。
少ない人数のスキー部内で男を、とっかえひっかえの眞子様。
しかも小室さんに乗り換えた後、山守さんも居るスキー部で活動継続。
小室さんに騙されたとかいう風潮は、あまりにもおかしい。
2012年の留学中に英国で知り合ったアジア人や日本人とも関係を持って・・・（以下略）
詳細は、以下のスレッドでどうぞ！！
〔2chのスレッド〕：https://rosie.5ch.net/test/read.cgi/liveplus/1532735877/
〔記事元〕：http://www.laf.im/yahoo_co_jp-news-20180703
「柔よく剛を制す！」
普段、そうはいかないからこそ、希にそういうことが起きると、
「柔よく剛を制す」と称えたのではないか？
藤井７段は柔で、ヒフミンは剛というか単純
ブッダは柔で、モハメットは剛
バックハウスは剛のようで柔、リヒテルは単純な剛
ステンレスは柔で、粗鋼は剛
勝ち負けの白黒がはっきりつくスポーツならよくあることだけど。
柔であり、無常であると言える
＼ヤマハピアノのおかげ！／
＜N響1889回 定期公演＞
N響桂冠指揮者のウラディーミル・アシュケナージが、
ユニークなプログラムで魅了します。
前半は、世界の第一線で活躍するバイオリニスト、庄司紗矢香が登場。
メンデルスゾーン作曲の、知る人ぞ知る名曲を披露します。
14歳の時に作曲されながら、楽譜は1960年に初出版されたという作品です。
後半は、ヤナーチェクとコダーイの民俗色豊かな2曲。
東ヨーロッパの大地と人々の誇りを感じさせる演奏をお楽しみ下さい。
1.バイオリンとピアノのための協奏曲 ニ短調（メンデルスゾーン作曲）
2.タラス・ブーリバ（ヤナーチェク作曲）
3.組曲「ハーリ・ヤーノシュ」(コダーイ作曲)
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : ウラディーミル・アシュケナージ
バイオリン:庄司紗矢香
ピアノ:ヴィキンガー・オラフソン
（2018年6月15日 NHKホールで収録）
～メンデルスゾーンのピアノ曲～
気鋭の若手ピアニスト、津田裕也のリサイタルから
メンデルスゾーンの名曲「無言歌」をお楽しみ下さい。
■「無言歌」から 甘い思い出 作品19 第1（メンデルスゾーン作曲）
■「無言歌」から 後悔 作品19 第2（メンデルスゾーン作曲）
■「無言歌」から 狩りの歌 作品19 第3（メンデルスゾーン作曲）
ピアノ:津田裕也
（2017年11月17日 ハクジュホールで収録）
「海」終わったあと軽くガッツポーズしたのかわいかったよ
アシュケナージ
想像もできないような音が出ていた
アシュケナージとN響の関係は
非常にいいってことなのかあああ
そういうのを、妄想って言うんだよ
よくよく見たら、素晴らしさが分かったっちゅうのが、真実の素晴らしさ
油絵に例えたんじゃないの？
ボケーっとして聞いたら、素晴らしく聞こえるってことね
振ってその常識を変えたわけだ。
フランス語圏だから無問題
息の合った盛り上がり、楽しみだ―――
「庄司さわやか」って感じ
ハーリ・ヤーノシュとか真面目すぎてユーモラスな表現が不足。オケにそこまでの技術的余裕がないような気がする。
アシュケナージがステージ上小走りだったな
こういう生放送とかの制約があるオケとの仕事は
受けない指揮者もけっこういるんだろうな
何か今回はタイムシフト上手く働かなかったみたいで
番組自体が録画されて無かったよ
ツィンバロン眺めるの楽しみにしてたのに残念
メンデルスゾーンの協奏曲は曲そのものにそこまで魅力を感じなかった。
退屈すぎてテレビ観てる途中でいろいろと雑用してたわ。
後半２曲はオケが全体的にもっさりした感じでイマイチだったと思う。
ツィンバロンの演奏はよかったけど。
うちのは普通に録画されてたけど
サマータイムになっていなかったんじゃね？ｗ
本当にもっさり聞こえたよ
出る頃には標準装備になってただろうが
古いんじゃなくて安物なだけ
そんなところに突っ込んでなんか意味あるの？
2日目の演奏は後半2曲ともよかったので、昨日のEテレで1日目の
放送を見て比べると曲のよさがしっかりと出てないなという気がした
ニ短調のVn協や1ダース位ある初期シンフォニーを根気よく
ひもとくと段々と彼の天才性が楽しめる様になる
未だお馴染みの曲の様なロマンチックな雰囲気は開花していないので
最初はチョット物足りなく感じるけれど正に天才の音楽
日曜日の曲は正直初めて聴く曲だったけどとても楽しかった
メンデルスゾーンの10代の頃の曲(弦楽八重奏など)を聴くと、末恐ろしくなるほどの早熟の天才だと思うが、
そのままいったらいったいどうなるかと思うところ、そこそこの天才で止まってしまった感が惜しいな
彼には詰めの甘さみたいなところがあるんだよ
眠たくなるような緩徐楽章
新解釈しようと思ったのかな、違うんじゃね
資産家のおぼっちゃまだから事業経営やら作曲以外の仕事がたいへんだったのもあるかもね
確かにそうかも 彼には ほぼ同い年のシューマンの様な
狂気が全く感じられ無いのがその原因の様な気がする
第6曲いらなかったのに
蛇足になってる
そう、その通り
シューマンやショパンに感じる、何かしらの前人未踏の発想みたいなものがない
でも、抜群の安定感がある
終楽章へのアタッカを比べると弾け方というか
相転移の仕方の違いが良く判る
モノラル録音だけど、やっぱトスカニーニになっちゃうんだよなぁ・・・
彼の演奏以上のモノが見当たらない。
ステレオ以降の録音で決定盤って誰になるんだ？アバドかムーティあたり？
やっつけ仕事もいいとこ
尾高先生のチャイ5良いと思ったよ
終盤の弦の一体感がすごい
大人数で弾いてるとは思えない揃い方だった
ホールをうねりながら駆け巡る音の大蛇が見えたわ
＜N響第1890回 定期公演＞
N響正指揮者の尾高忠明による
ロシアの魂を感じさせるプログラムです。
現代最高峰のチェリスト、マリオ･ブルネロを迎えてお届けするのは、
20世紀のソ連時代を生きた作曲家カバレフスキーのチェロ協奏曲第2番。
そして、後半は19世紀ロマン派の作曲家、
チャイコフスキーの傑作、交響曲第5番です。
異なる時代に作られた、趣の異なる大作2曲をお楽しみに下さい。
1.チェロ協奏曲 第2番 ハ長調 作品77（カバレフスキー作曲）
2.交響曲 第5番 ホ短調 作品64（チャイコフスキー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : 尾高忠明
チェロ:マリオ・ブルネロ
（2018年6月20日 サントリーホールで収録）
～ラフマニノフのピアノ曲～
ラフマニノフのピアノ曲を、ウクライナ出身の名手、
コンスタンチン・リフシッツのリサイタルからどうぞ。
■前奏曲 嬰ハ短調 作品3 第2（ラフマニノフ作曲）
■前奏曲 ニ長調 作品23 第4（ラフマニノフ作曲）
■前奏曲 ト短調 作品23 第5（ラフマニノフ作曲）
■前奏曲 嬰ト短調 作品32 第12（ラフマニノフ作曲）
■前奏曲 変ニ長調 作品32 第13（ラフマニノフ作曲）
ピアノ:コンスタンチン・リフシッツ
（2016年2月23日 紀尾井ホールで収録）
シノーポリ&フィルハーモニア管弦楽団
意外と良いよ。
N響の充実ぶりは凄い
だけど、演奏方法は別の話
指揮者によっては、退屈な時もアル
一番ゴージャスな音を引き出せるのは尾高忠明
放送されてる時も曲目ずっと出しておいてほしいなあ
一時期出てた気がするんだけど
作曲家「ナレクタージ」とは誰ですか？
検索してもこの番組しか引っかからない
作曲家名じゃないらしいよ
https://twitter.com/NHKSO_Tokyo/status/1009411902160625664
https://en.wikipedia.org/wiki/Gregory_of_Narek
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account)
そういう仕様になったみたいだね
だよね 今なんていう曲の何楽章なのかすぐわかるようにしてほしい
カバレフスキー渋すぎ暗すぎw
アンコールもなんだかパッとしない
チェロもオケも演奏は素晴らしかったけど
ピアノだけでやっていた
やっぱりピアノだけよりオーケストラが入るほうがいいなあと思った
あれはラフマニノフのピアノ曲であって、1台のピアノをゴージャスに鳴らして大小の鐘を表現してるんだよ
だからピアノソロで弾いたほうが雰囲気が出る
尾高さんもオケメンバーも示し合せてたんだろうな
ダサい作品だけど、真面目な顔してやろうなって
どんな曲でも、真面目な顔して一生懸命やってる
本で読んだけど、ウィーンフィルなんて、乗らない時はひどいらしいぞ
やっぱ、放送オケだしね
大河のオープニング曲以外の劇伴一切やらないんだもん
でもEテレやNHKFMの放送などでかなり金が入るので
オケとしては大助かりだろう
劇版やるのが放送オケだったのか？w
手が足りない分を外注することはあるだろうけど
３楽章冒頭のノリノリのラッパ
あうゆうの、好きなんです
あえて聞くまでもない、無味乾燥な内容
指揮者やソリストの深い言葉と比べると雲泥の差がある
NG出されるようにでもなったのかね
視聴率が低迷していたと考えられる。
どうせなら美人奏者のほうがいいけど。
演奏中もワイプで変顔流したり
ここが聴きドコロ！なんて字幕出たりするようになるかしら
指揮者やソリストの話は
話が上手かったのは岩城裕之くらいか
勉強のつもりでコンサートに行ったらこんな指揮者にバッタリ会ったとか
振り間違えて演奏が止まってしまった話とか
本にしちゃうくらいだからな
出世のために師匠に尻捧げると
覚悟決めてたというのは
誰だったんだろう
岩城宏之が話うまいと思ったことは一度もない
出たがりしゃべりたがりでテレビで話してるのはよく見たが、滑舌はっきりせず、とてもたどたどしく聞きづらい
比べては悪いが、黛敏郎のものすごく分かりやすく滑らかな話しぶりとは雲泥の差
ただ、エッセイは何冊か読んで、文章はなかなか面白いと思った
末期になると同じネタの使いまわしが酷くなったが、文才はあるのだと思う
ドレスデンは、ポ――――ンと、軽い音
バンベルクは、ズシーーンと重い音なんです」
と言っていたのが思い出される
ティンパニッ と叩く
演奏していてどう思ったのか、指揮者のどこに感心したのか
曲のどのフレーズが気に入ったのか、とか、何でもいいんだ
今までの指揮者などのインタビューでは、その指揮者の考えや
曲のとらえ方、その曲が好きな理由などが語られていた
本に書いていない、そんな生の感想を聞きたい
そういうの聞きたい
音楽云々よりイメージ先行なのか宇宙がどうのとか言い出してたから
あんまり期待出来ないんじゃなかろうか
＜MARO’sセレクション N響 伝説の名演奏＞
N響の過去の貴重な映像の中から
ファン垂涎の名演奏を厳選してお送りする新企画です。
ご案内のMAROことN響コンサートマスター・篠崎史紀が注目するのは、
ベルリンの壁の崩壊以前、1980年代の冷戦の時代に日本を訪れた東側の名指揮者たち。
ノイマン、コンドラシン、マルケヴィチという、
個性的な巨匠3人の、生命感ほとばしる演奏を取り上げます。
1.交響詩「わが祖国」から（スメタナ作曲）
管弦楽:NHK交響楽団
指 揮:ヴァーツラフ・ノイマン
（1986年11月13日 NHKホールで収録）
2.バレエ音楽「ボルト」から（ショスタコーヴィチ作曲）
管弦楽:NHK交響楽団
指 揮:キリル・コンドラシン
（1980年1月25日 NHKホールで収録）
3.交響曲 第6番「悲愴」（チャイコフスキー作曲）
管弦楽:NHK交響楽団
指 揮:イーゴリ・マルケヴィチ
（1983年1月12日 NHKホールで収録）
何なのかわからなかったが先週初めてみた
ETVの好きなヒゲの外人タレントかと思って検索したら日本人有名演奏家だった
その後のTrpも まだ津堅が健在だった頃
１９９０年代とか？・・・・・・・・・・・・・・・てか
昔の人の方が個性の強い人が多かったからね
てか動いてるマルケみたことない楽しみ
20世紀で出尽くしたんだよ
それあなたの脳と耳と感性が老化しただけかもよ
市販されてる映像だけどね
展覧会の絵とセットで
俺もマルケ見たことないな
貴重だ
記憶補正されているから、
今見るとがっかりかもね。
今のN響の方が圧倒的に上手い。
ただ、何が感動に結び付くかは
人それぞれだがね。
個人的には昔の演奏会やら
プレミアムシアターでやったラトル
やるぐらいなら
デュトワのお蔵入り定期を
放送してほしいが。
見たいような怖いような
コントラバスを取り出して、
「ノンノン、楽譜通りに弾いて」ってやつね
情報先取りって意味ではこういう形態もありかも。
http://www.nhkso.or.jp/library/videolibrary/index.php?v_id=102
もっと厳しくした感じかな
どうか元気に来日してほしい。
例によって、最初のラッパでずっこけて、がっかり
我慢して聞いていたら、だんだん調子が出てきて
カタコンブだっけ、殺気立つような大轟音
最後にマルケビッチの顔が大写しになった時、「ニヤ」っとした
眠響四郎もびっくりだ
あれが本場キエフのリズムなのかなって思った
あっちの方が好き
大太鼓が3/2拍子で他と合う版と、
2/2のままで、他とズレる版があるみたいです
微妙なタイミングで、間を振るような
今まで見たことない、指揮の妙技を見る思いだった
「クラシック音楽館」では、N響の「あなたの記憶に残る名演奏」を募集しています。
1950年代から最新の定期公演まで、NHKアーカイブスの資料を大放出！
指揮者、ソリスト、演奏日時、曲名などをご記入の上、番組までお送りください。
演奏にまつわる思い出など、エピソードも大歓迎です。
詳細が不明な場合は、指揮者やソリストの名前だけでもお送りください。
演奏者名、日にち、曲名などをご記入の上、下記メールフォームにてお送りください。
メールフォームは こちら（PC・スマホのみ）
また、お手紙でも募集しています。
宛先は、郵便番号150-8001、NHK「クラシック音楽館」リクエスト係です。
皆様からの、たくさんのご応募を、お待ちしております。
＃MeToo
こういう情報載せて居るとか番組内で紹介したらいいのにね
>>782
年末年始あたりにまた特集やるのかな
全体的に柔らかく、温かい、途中に不思議な木管のリズムが入るのも先進的
２０１７～２０１８シーズンのベスト１に挙げたい
いつまでも、ベートーベンだけじゃ面白くないでしょう
天才の曲を天才が振ると、こういうことになるんだね
あれ良かったね。
録画何回か見ててジワジワ好きになってきた。
が邪魔だわ
ひさしぶりにクラシックを聴こうかという気持ちが萎えた
行列見るわw
ｗｗｗ
疾走感だけっていうのも、問題だけど
超超超名演だった
マタチッチのブル８と並ぶ名演奏だと思う。
すごすぎ！
ヴァーグナーとか
演奏はそうでもなかったけど
昔の演奏者のせいで演奏より髪形が気になり
それを言うなら、1986年のライトナーのブル9だな
その後、朝比奈.スクロヴァチェフスキと同曲を演奏しているが、ライトナーには及ばないね
北村源三がズタボロだったチャイコ4番
チャイコフスキーの白鳥の歌であるとともに、マルケビッチの白鳥の歌
暗黒時代の幕が開ける
指揮者は、作曲家の意図を汲みとって演奏するもんじゃないか
それから、演奏は技術じゃなく心だという発言
まず、演奏技術がヘタクソなら、その曲の真意は伝わらない
その曲の偉大さが分かったならば、それを表現できるように努力し技術を磨くのがプロじゃないか
技術じゃなく心、ってのはプロならしっかりした技術があるのは当たり前で
更にその上の表現力の話だろう
作曲家に阿らない、ってのも好き勝手やるって意味ではなく
楽譜の指示をきちんと理解した上での話なんじゃないか？
クラシック界をテーマにしたドラマの話だけど、
有名指揮者が書いた新曲を新人指揮者が初演することになるんだが
お互いよく知った仲だったせいで有名指揮者が練習に顔出しては
ああじゃないこうじゃないと横から口出ししてきて、
コンサートマスターまで彼が正しいと新人に逆らうようになって
新人指揮者が口出しすんなとブチギレる展開があったw
楽譜として出したら楽譜が全てで、楽譜の指示以上の解釈は
演奏者に委ねるってことじゃないのかなぁ
マロは、そうは言わなかった、技術より心だといったよ
楽譜以上の解釈は必要だと思うけど、それは作曲者の意図を汲みとることだと思う
トーシローだから、あまり偉そうなことは言えないけど
ロストロボービッチが偉いのは、バッハを正しく表現したからだと思う
バッハが思いもしない表現を創出したから偉いのではないでしょ
もしそうなら、それはバッハの曲ではなくなってしまう
だから演奏する技術あった上での話じゃないスかね
技術なくていいなら素人の口三味線でもよくなっちゃうし
心を表現できるのは技術がある人のみだよ
作曲家に阿らない=作曲家が思いもしない演奏方法、
でもないんじゃないですかね
俺様の解釈が立派なんだ、と言ってるように聞こえる
ソヒエフは
「プロコヒエフの斬新な作曲技法に敬意を表する」と言った
ジンマンは
「私は、シューマンの姿を、そのまま皆様にお伝えするだけです」と言った
ミッキーは、ショスタコービッチのありのままの姿をとらえ、それを表現するとの趣旨を語った
演奏家は、もう少し謙虚であるべきなんじゃないか
客席で聞いていた本人が、大変喜んで、壇上に上がって、バースタオインと握手した
趣旨の話を読んだことある
それは、よく僕の気持ちを分かってくれたと思ったのか
この表現は素晴らしい、初めて聞く演奏だと思ったのか
僕は絶対前者だと思う
作曲家にオモネることなく、なんて言葉、プロの演奏家の間でよく使うんだろうか
絶対にこうだと言ってる時点でおかしい
私もマロの発言聞いてて、（オケ奏者なのに）この人何様なんだ、と正直思った
マロの本心は正直指揮者なんていらない、凄い指揮者なら認めるが、というふうに
感じた
ベルリンフィルやウィーンフィルなど一部のオーケストラのコンマスにもそういう風に
感じることがたまにある
まあ、Ｎ響もベルリン、ウィーンなみになったってことなんでしょうかｗ
海野義雄は言うに及ばず、堀さんは、堀天皇って言われてた
その流れにマロも乗っている
もう１曲小品何か流せたかもしれない
こういう決めつけ解説をやるやつは、どの業界にもいるよなあ
みてて、ムカムカするよ
昨日今日の話だと、松岡修造だなｗ
「ロストロボービッチ」w
ロストロポーヴィチのバッハは余り好きくないよ 俺は
カラヤン指揮ベルリンフィルのロータリートランペットにも負けない素晴らしい演奏が沢山ありました。
＞それは、よく僕の気持ちを分かってくれたと思ったのか
＞この表現は素晴らしい、初めて聞く演奏だと思ったのか
＞僕は絶対前者だと思う
なんで
バースタインもしくは、バースタオインの指揮の話だからね
著名な作曲家にして指揮者の話ではないのかもしれない
ペットの北村さんは今時の女子高生が首にぶら下げてるようなネクタイなのがルックスとギャップあって笑たw
ネクタイが蝶々夫人って何かと思った
N響に入るような人は新米にいたるまで、技術は磨ききっているよ。
うまいへたは議論の必要もない。
音大のトップが日本中から集まって、競ってそこから抜け出して
きた人たちだ。素人がうまいへたの議論を出来るレベルでない。
まろ達はそこのコンマスだ。
ブロムシュテット.1983年11月16日 最初から最後まで外れ放し
本人は涼しい顔して吹いているのだから、ある意味凄いわ
ありがとうございます
もし、自分と違う曲想で演奏されたら、はたして壇上まで上がって握手するかな
芸術家は、自分の感性で作品を作るから、それて異なる曲想で演奏されたら
それは違うよって思うんじゃない
逆に、そうなんだ、それを俺は言いたかったんだ、という演奏なら、作曲者は大喜び
だと、思うよ
伝説のマエストロたちはみんな顔つきがカッコいいなあ
ノイマンのモルダウ素晴らしかった
モルダウ聞いてこんなに感動したの初めて
マロさんの解説もとても良かったな
＜ラトル＆ベルリン･フィル フェアウェル･コンサート＞
世界的な名門オーケストラ、ベルリン・フィル。
その首席指揮者・芸術監督を16年間務めた
サイモン･ラトルとの最後のコンサートをお届けします。
16年の軌跡をたどるドキュメンタリーに続いてお送りする曲は、
マーラーの交響曲第6番「悲劇的」。
1987年にラトルがベルリン･フィルと初共演した時にも披露した曲です。
万感の思いが込められた感動的な演奏会の模様をどうぞ。
1.ドキュメンタリー「サイモン・ラトルとベルリン・フィル 16年間の軌跡」
2.交響曲 第6番 イ短調「悲劇的」（マーラー作曲）
管弦楽 : ベルリン･フィルハーモニー管弦楽団
指 揮 : サイモン・ラトル
（2018年6月19･20日 フィルハーモニーで収録）
パスでいいや
ばーか
評価するwww
好きだけどw
ライモン・サトル指揮 ベルリソ・フィル
おまえのレスにはまったく愛がない
ただのいやなヤツかよ
あの曲はもう勘弁してほしいと断られたんだよな
ブーレーズ以前は春祭といえば丸毛だったからな
演奏者ばかり気になってしょうがない
小物感が漂う
だんだん、小物になっていく
フルベン＞カラヤン＞＞アバド＞ラトル
フルベン＞カラヤン＜＜マゼール＞ラトル＝ド・ダメル
もっとうねりがあって聴いていてワクワク感があったような
気がした
＜N響ほっとコンサート＞
2018年8月5日にNHKホールで行われた
「夏だ！祭りだ!！N響ほっとコンサート」の模様をお送りします。
オーケストラの魅力を広く知ってもらおうというユニークな試みで、
子どもたちによる指揮者体験なども交えながら、
誰もがどこかで耳した事のある名曲ぞろいでお届けします。
1.映画「スター・ウォーズ」からメイン･タイトル（ジョン・ウィリアムズ作曲）
2.青少年の管弦楽入門（ブリテン作曲）
3.スカラムーシュ（ミヨー作曲）
4.交響曲 第10番 ホ短調から第2楽章（ショスタコーヴィチ作曲）
5.「トゥランガリラ交響曲」から第5楽章「星たちの血の喜び」（メシアン作曲）
管弦楽:NHK交響楽団
指 揮:熊倉 優
サクソフォーン:上野耕平
ナビゲーター／ナレーター:加藤綾子
（2018年8月5日 NHKホールで収録）
～シルク・ドゥラ・シンフォニー～
サーカスとオーケストラとの融合。
その幻想的な世界をご堪能下さい。
■バレエ音楽「白鳥の湖」から
■喜歌劇「天国と地獄」から
■「カルメン」組曲から ほか
管弦楽:ウクライナ国立フィルハーモニー交響楽団
指 揮:ニコライ・ジャジューラ
（2018年1月17日 オーチャードホールで収録）
放送日の調整とかしてるのかな
長生きして良かったなあ、黄金期を迎えようとしているN響を振ることができた
サバリッシュ、スイトナー、シュタインはかわいそうだよ
クラクションが鳴らない車を運転していたからなあ
ドボルジャークはメロディメーカー
全楽章が楽しい歌でいっぱいだ
ちゃんと、クラクションが盛大に鳴ってたぞ
バカ発見
この時期のコンサートはミューザ川崎で開かれているフェスタ サマーミューザ KAWASAKIの
N響のプログラムと同じになることが多いのに今年は違っていた。（N響ほっとコンサートは
聴いていない。）
今年のN響はミューザ川崎ではサクソフォーンの人との曲が違っていたし、後半はショスタコーヴィチ
10番を全楽章演奏していた。さすがN響と思わせる素晴らしい10番だった。前日も行っていて地元の
神奈川フィルだったからか満員の観客で大いに盛り上がっていた。この日のN響の指揮者は知名度が全く
ない若手だったからなのか7割くらいの入りだった。もっともっと多くの人に聴いてほしい演奏だった。
そういえば最近、指揮棒持たないね
デュトワの５番の時も指揮棒持ってなかったかなと思ってみてみたら、持ってた
しかし、広上、ソヒエフなど、持たない人増えたよね、どうしてなんだろう
４，７，５と聞いてみると、やっぱり５番が人格識見などの点で、一段上のような気がするけど
これらの点についてどう思う？
普段使わないような「人格識見」みたいな言葉・・・・
最近多いよな カンベンして欲しい
音楽としての質というか構成力と言うか完成度と言うか
そんなような意味合いなんだけど
なんか恐ろしくなってきた
評判がかなりよかったみたいだからどんな演奏だったかに興味がある
それをEテレで見てそのあとのブロムシュテット・N響のブルックナー9番が
さらに楽しみになってくる
ベートーベンの呪縛を断ち切ろうとする衝撃作とも言える
７番で名演を残しているプロムシュテット
どこまで深い演奏なのか、興味津々
スケルッツオは、心に響く
最後のアダージョは、我々の世界とは異質の世界に乗り出そうとしている響き
日本語進化の方向が見えた
鎌倉時代 プ→フ
現代 プ→ブ
楽員の充実してる顔が、うれしい
「あなたの記憶に残る名演奏」リクエスト募集
「クラシック音楽館」では、N響の「あなたの記憶に残る名演奏」を募集しています。
1950年代から最新の定期公演まで、NHKアーカイブスの資料を大放出！
指揮者、ソリスト、演奏日時、曲名などをご記入の上、番組までお送りください。
演奏にまつわる思い出など、エピソードも大歓迎です。
詳細が不明な場合は、指揮者やソリストの名前だけでもお送りください。
演奏者名、日にち、曲名などをご記入の上、下記メールフォームにてお送りください。
とか、マルケビッチの展覧会の絵、悲愴
とか、ルプーのブラームスのピアコンかなあ
最近だと、ソヒエフの白鳥の湖が良かった
ここ見れ
http://www4.nhk.or.jp/nkyolegend/
わぁい ありがとう
誰でも言えること、言ってるだけ
MAROは出落ちだからあれでいいんだよ
内容に賛否はあっても、誰でも言えることとは思わなかったし
ただ「スタメナ」に全部持っていかれてたけど
中身でどうのではない
いま東京の音楽シーンで注目を集めるジョナサン・ノット指揮、東京交響楽団の演奏会をお送りします。
2000年から2016年までドイツの名門バンベルク交響楽団の首席指揮者を務めたノットは、2014年から東京交響楽団の音楽監督を務めています。
すでに数々の名演を残し、その任期は2026年まで延長されています。
古典派から現代音楽まで幅広いレパートリーを誇るノットですが、
今回はブルックナーとマーラーが、それぞれ最晩年に未完で残したシンフォニーを披露しました。
1.交響曲 第10番からアダージョ（マーラー作曲）
2.交響曲 第9番 ニ短調（ブルックナー作曲）
管弦楽:東京交響楽団
指 揮:ジョナサン・ノット
（2018年4月14日 サントリーホールで収録）
～マキシミリアン・ホルヌング＆河村尚子デュオ・リサイタル～
チェロとピアノで奏でるマーラーの歌ごころ。
実力派ソリスト同士の共演でご堪能下さい。
■「さすらう若者の歌」（マーラー作曲／ホルヌング編曲）
チェロ:マキシミリアン・ホルヌング
ピアノ:河村尚子
（2017年10月12日 京都コンサートホール・アンサンブルホールムラタで収録）
テレビ全般でだが
ホント、ホント
第3楽章はしっかり鳴らして聴かせるよりは
こっちに何か伝わるような演奏だったら最高なんだけどなあ
あの終楽章に、たくさんの方が感動されている
レベル高いなあ、深淵なんだろうなあ～くらいしか分からない
木曜日、ガチ平日やん
素晴らしい演奏だった
でもこの指揮者は見応えあった
オケを自由自在に操ってる感じ
それなりの人生経験と感性が必要
確かにね。でもまあ好みの問題だから。
以前は群馬交響楽団でティンパニを担当していらっしゃって、ＮＨＫ交響楽団のブルックナー交響曲第９番の定期演奏会でも、清水さんが客演でティンパニを担当していらっしゃいました。
ＮＨＫ交響楽団の定期演奏会では、生演奏を聴きました。
清水さんの演奏は素晴らしいの一言です。
私もアマオケでティンパニを担当しております。
清水さんのような演奏を目指しております。
私のティンパニの師匠は、大阪フィルのティンパニ奏者だったハ田先生です。
ハ田先生のような演奏スタイルは、最近、少ないですが、清水さんは、ハ田先生の演奏スタイルに近いものを感じます。
清水さんが首席に就任されましたので、東京交響楽団の定期会員になりたいと思います。
どちらもすごく長い団員さんだけど
もうちょっと感じ入るものがあったような
最近は聞いてないけど
聴く人間が己の魂に響くかどうか
その1点！
当然、響く人間もいれば、響かない人間もいる
くどくて長いから寝ている人がけっこういたりするが
寝ていても実は魂に響いている人も中にはいるかもしれない（夢の中で）
区別がつかない。プロがやってるからそういうものなんだろうと思う。
多分英語だろうね、英語が苦手だとイマイチ分からんかな
今どき、リハを公開するなんて、どういう意図
４楽章盤をいろいろ集めて聴き比べしてる。
平日昼だから高齢者が圧倒的に多い
原則1時間だから、たぶん通しで全曲やる気もする
以前他の曲でインキネンは説明なしで全曲やったし
未完の4楽章はやらないんじゃないかな
俺様ですか？
そもそも杉並公会堂が日フィルの常設練習所だからね
ずるくね？
見てみたいて人多いからでしょ
それは間違い
無料リハを聴きに行く層は本番にも行くことが多い
何千円も払って本番には行かないのは無料演奏会に行く層、だったらまあわかる
心置きなくタダ聴き三昧
そんなとこに高い金出して行く奇特なひょっとこどっこいがいるとは思えん
ひょっとこどっこいwww
すっとこどっこい の間違いでは
それともそんな方言があるのか
途中で止めたり次の曲行ったりするけど
だな、指揮者にもよるけど
リハは音楽を聴きに行くところじゃなくて、音楽の作り方を見学に行くところ
楽器ケース持った若い人も多いし、本番の代わりがタダで聴けると勘違いしてる人が来てる雰囲気は無いな
ご指摘のとおり、間違いでした
普通は定期会員とかその公演のチケット購入者が対象だよ
本当に普通のリハーサルをそのままやる人もいれば、
公開であることを考慮して観客サービスでほぼ通しでやる人もいる
「題名のない音楽会」（土曜午前10時）など報道からバラエティーまで幅広く担当する正統派アナ。
川瀬氏は当時29歳の若さで神奈川フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者に就任するなど
気鋭の若手指揮者として知られる。
16年に川瀬氏が受賞した「第26回出光音楽賞」授賞式の司会いながら
家庭内のハーモニーも大切にしつつ、これまで以上に仕事に精進していければ
と思っています」とコメントしている。
ごくたまに2日連続で聴きに行くと、収録のある1日目のほうが良い演奏に当たる印象。
2日目は本気度が低いと言うか、出がらしのお茶と一緒。
長めの曲やることがある
どんだけコストかかると思ってんだ？
テレコ置いて録音ボタン押すだけじゃないんだぞ
オケの音が鳴りきってる
今そういうのないもんな
金管が批判された
＜N響1891回 定期公演＞
N響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィが、
新シーズン（2018年9月～2019年6月）の幕開きを飾る、
意欲的なプログラムに取り組みます
前半は、喜歌劇「こうもり」序曲に始まる、
“ウィンナ･ワルツ”の華麗なる世界。
“ワルツ王”こと、ヨハン･シュトラウスらの名曲がめじろ押しです。
そして、後半は、マーラー作曲の交響曲第4番です。
これまでにも、N響とマーラー作品を重点的に取り上げてきたパーヴォ。
この作品にどんな思いを託しているのか？
案内人・MAROとパーヴォの対談も交え、お楽しみ下さい。
1.喜歌劇「こうもり」序曲（ヨハン・シュトラウス作曲）
2.ワルツ「南国のばら」作品388（ヨハン・シュトラウス作曲）
3.ポルカ「クラップフェンの森で」作品336（ヨハン・シュトラウス作曲）
4.皇帝円舞曲 作品437（ヨハン・シュトラウス作曲）
5.ワルツ「うわごと」作品212（ヨーゼフ・シュトラウス作曲）
6.交響曲 第4番 ト長調（マーラー作曲）
管弦楽 : NHK交響楽団
指 揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
ソプラノ : アンナ・ルチア・リヒター
（2018年9月15日 NHKホールで収録）
ウィンナーワルツとマーラーを組み合わせる
センス悪い脳
野暮ったい演奏が多いからパーヴォの目が
覚めるような演奏が楽しみだ
マーラーは、美しさを装った音楽
全然違います
パーヴォのデビューもドンファンだった
どっちがいいか？
全体のまとまりと聞きごたえの点で、やっぱ、パーヴォだね
その後の巨人も良かった、この衝撃デビューで俺も浮き足立ってしまった
その後のバルトークまでは凄く良かったんだけど、だんだんダメになる
前例あったのかどうか知らないけど
加藤綾子の「巨乳モロ出し」写真が流出。『クラシック音楽館〈N響ほっとコンサート〉』に出演した際、
不用意にも巨乳を見せてしまった。音楽ライターは「コンサート会場でかがんだ時や、楽団員を取材する際に
マイクを持って下を向いた時など、胸の谷間が全開」だったと明かしていると「週刊実話」が報じた。
ttps://npn.co.jp/article/detail/99037726/
ながら見してて見逃しちゃったんだね
残念だったね
「待ってくれ一代目、異議がある、経験・実績からして、ここにおられるエッシェンバッハさんが適任じゃ思う」
「それが筋じゃあ～ゆうことは、わしも分かっとるが、前の問題があるけん、表に出てもらうにゃあ、
ちいとまずい思うんじゃ・・・・・わしも辛いところで・・・・・・」
「しかしのう、ソヒエフは、なんじゃゆうて、まだ若いけ～」
「わしゃのう、ソヒエフは、適任じゃあ思う。若いのに人間ががっちり出来とるし、みんなで盛り立てて
やりゃあ、立派に務め果たしおる思うんじゃ」
「みんな、どうだい、ソヒエフとエッシェンバッハさんで決選投票するちゅうのは？」
「ほうかい、じゃあ～ソヒエフがいいと思う人は、手挙げてくれえ～や」
パーボと長老の外山が手を挙げると、みんな仕方なく手を挙げた。
こうして、強引にソヒエフを二代目候補に据えることで、批判が噴出している危機を乗り切ろうとしたのであった。
・・・・・・続く
関連性に気がつかない貴方が無能
http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1538834211/
どうつながるのか、明日聞いてみたい
アフカムはちゃんと説明していた（悲劇つながりだっけ）
ウィンナー… マ…ラ…
はっ！わかった…ぞ…！
嫌がってる
レハール、カールマンの辺りは渾然一体に見えるけどなぁ
まさかNHKコンサートで見られるとは思わなかった」(同)
エロいいね！＋
ぎじゅ的なことしか言わなかった割には、艶っぽく歌ったいい演奏
これなら、ニューイヤーがないわけでもないような気がしないでもない
誰か通訳お願いします。
カルミナ・ブラーナで、どうしてぶちかましたような演奏になるのかな
一応宗教曲なんでしょ、
それはちがう
ぶちかましたような演奏ってどういう感じ？
中身は「あの女を押し倒したい」だの「あの男にヤリ逃げされた」だの
思いっきし世俗的な内容だよ
カルミナ・ブラーナからメロディも歌詞もほとんどかわないなって思うよね
誰か通訳お願いします。
かわらないのタイポだろ
文脈くらい読もうぜ
それに控え、なんだ、今年のニューイヤーのテイタラク
来年は、パーヴォ・N響で引っ越し公演やってきてくれ
少し演奏は固いが、何回もやれば柔っこくなる
この場合、パーヴォはカツラをつける必要が出てくる
俺は金がないから、自宅のテレビで見るけど
それ以降あんまり楽しみがないんだよなあ
せいぜい盛り花にある隠れキャラ見つけるぐらい
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