総合スレはクラシック音楽、この自由自在スレはポップス、という切り分けでいかがでしょうか？
荒らしはスルーで。
前スレ
クラシックギター自由自在 30
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1626265097/
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured
探検
クラシックギター自由自在 31
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
総合スレはクラシック音楽、この自由自在スレはポップス、という切り分けでいかがでしょうか？
荒らしはスルーで。
前スレ
クラシックギター自由自在 30
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1626265097/
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured
https://youtu.be/1soJQ_rGgNU
https://youtu.be/J_pkrNsvMQ0
https://youtu.be/SSsepa1Vicw
スレタイトルを承継したいなら、勝手にテンプレを書き換えるんじゃねぇよ。
ここは「クラシックギター自由自在【別館４】」にすべきだろ。
ここは廃棄して、もう一度立て直せ。
【別館3】がまだまだ残って過疎ってる。
ワッチョイ無しの【隔離部屋】では罵倒合戦。
なんかもう、総合スレ以外はカオスだ。
ここはポップスとエチュードレベルの初心者スレにしよう
合奏は二重奏まで、それ以上は別スレを立てて語ってほしい
セゴビアやイエペスのソルエチュードはあり、カルカッシは最低限に
楽器そのものの話題は流れを崩さない程度に
スレの建立精神に違反する
自由自在な話題でいいと思う
元々はクラギのポップスがメインのスレだよ
僻み妬みの恨み節の為の別館とか、その手の輩が
自演する為の隔離部屋とか、ただでさえ乱立して
るのに、アホクサ。
ならば「ポップス専用のスレ」として続ければいい。
誰か「クラシックギター自由自在 31（本館）」で立て直してくれ。
テンプレは今までのスレと同様に下記の内容で頼む。
「ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。」
【別館3】がまだまだ残って過疎ってるし、
ワッチョイ無しの【隔離部屋】まで有るし、
なんでそんなに乱立させたいの？。
試奏に対する私怨と支援？。
自演と罵詈雑言で荒らして暴れる場所が欲しい
人なのか？。
全く初めての人がナイロン弦ソロでたとえばビートルズを演奏したいとした場合
クラシックの練習法は絶対にプラスになると思うので最低限のエチュードはありとしたい
ホセルイスゴンザレスの本だけでも十分なのか、ソルやコストが多少必要なのかは
意見を聞きたい
メトロノームは必須であり否定するものは去ってほしい
そもそも「クラシックギター自由自在」という長い歴史のあるスレタイを使って、
それまで継承されてきたスレ運用ガイドライン（指針）を無視して乱立させる奴が悪いのだ。
指針を継承せず好き勝手に変更するなら、別のスレタイトルで立てろって話。
スレの乱立は厳に戒めよう。
このスレはクラギで弾くポップス関係であれば、ソロでも合奏でも。
うpから楽譜、ギター、演奏の紹介まで自由に。
ビートルズはメロディだけ弾くならとても簡単。
凝りたいなら、まずはリズムの訓練を。
もともと隔離スレなんだから指針などない。
ただ、クラシック音楽のためのクラギ総合スレがあるから、そことは線引きがあっていいということ。
相当深いと思うぞ
山下さんもできるだけジョンとポールのハモをそれらしく再現に努力していた
浅いとか深いとか関係ないよ。
メロディーも弾けないなら、ギターをやめて鍵盤楽器に転向した方がいい。
なぜポップス限定にこだわる？
スレの乱立は控えた方がいいと思うが、そのためにもポップス限定にすべきではないだろ？
>1のテンプレは間違いでした。今まで通りのテンプレに修正にします。
でいいじゃないか。
「ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。」
>1
勝手にスレの方針変更すんな
というのを立てて思う存分クラシックを語れ
ここはポップス専用スレだ
楽作板にクラシックもポップスも演奏家専用のものを立てるべきなんだ
スレの乱立を望むやつの為に【別館3】とワッチョイ無し
【隔離部屋】が有るじゃないか。そっちへ行けばよいのに。
済むぐらいのネタしかないように見受けられるのに。
武満のビートルズはいいそうだ
あっちは病気スレなので行きたくない
ジョンマクラフリンやリーリトナーから、完全クラシック奏法の江部賢一まで
様々だし、
スペイン系、ブラジル系、アルゼンチン系、もあって荒れるのは仕方がない
「クラシック板というのは聞き専の板だから」
いつからそうなったんだよ？
クラギに限らず色んな楽器の演奏者たちが自分の演奏をクラシック版にうpしてきた歴史があるわけだが
そのふたつは基地ガイ専用スレだ
真面目にギター演奏を語るスレではない
以前、「クラシックギターうp専用Stage」というタイトルでうpスレが継続的に立ったことあった。
これもクラシック板での話。
「クラシックギターうp専用Stage」で検索すると、
http://classicguitar2ch.seesaa.net/
こういうまとめサイトが見つかった。
当時の投稿者たちの演奏が今でも聞ける。
このサイト作ったのはたぶんyuujinさん。
この人はゴッセン氏と同一人物だという説もあった。
確かに演奏スタイルは似ていた。
楽作板には用はないはずだ
お前は何を言ってるんだ？
どこに行こうが俺の勝手。
クラシック版でうpして問題ない。
このスレでクラシック音楽を扱っても、ポップス扱っても問題ない。
もちろんこのスレでうpしても問題ない。
クラシック版でクラシック以外の音楽を扱うのはちょっと問題ある。
なのでこのスレがある。
狭量さがが嫌われて他所へ行けと言われた思われ、、、。
はみ出し者の居場所としてスレの乱立を望むなら【別館3】と
ワッチョイ無し【隔離部屋】が有るから、そっちで存分に
暴れればよいのだよ。
数ある音楽ジャンルを同列に扱うのであれば異論はない
本当に同列ならな
おいおい、俺は「ビョーキ」とか「基地外」などという下品な表現は一度も使ったことがないぞ。
誰かをバッシングしたことはあったかもしれないが
ブタ耳氏の「スレの乱立は控えた方がいいと思うが」に賛同してるかと。
それで、スレの乱立を望む人に対して↓と指摘してるのかと。
＞【別館3】とワッチョイ無し【隔離部屋】が有るから、そっちで
＞存分に暴れれば良い。
ポップ、ロック、ジャズ、ラテン、などの広範囲のポップ系の人にとっては意義がある
本来はここだったはずだが
いくらクラシックの奏者や作曲者がビートルズを取り上げても、出てくる音楽はビートルズとは似ても似つかない。
ポップス系の人がベートーベンを取り上げても、際物にしかならない。
多様性の時代ではあるけど、それぞれの違いを認めることが多様性だと思う。
君、自分勝手な思い込みが激しすぎないか？
「ここ」ってのは、クラシックを除外した広範囲のポップ系？
「本来はここだったはず」っていつから？
クラシック系の話題は、総合スレがいいんじゃないだろうか？
プロの連中は情けない
お前ら、やめちまえ
なんで？
> ■クラシックギター自由自在■〜第二場〜
>
> 1 ：Ｇｏｄ：2008/05/16(金) 17:57:33 ID:ZSwKw9By
> 規則も何もないスレだが「神」は存在する！
> 神の言葉が全ての掟となることを忘れることなかれ！
> 神の名はみだりに唱えてはならないがここでは「ランボー」という！
> しかし神にとって名は無意味であることも忘れてはならない！
> それでは心の赴くままに自由自在に書き込まんことを！
https://music8.5ch.net/test/read.cgi/compose/1210928253/l50
横須賀の人はまだ挑戦中だ 3曲くらいか
この「ランボー」って、あの女性の「ランボー」と同一人物なの？
そうだよ。
得難いキャラだったのに、復活は無いかももしれない。
誰が「ランボー」を殺したのか？
下手に身元を暴き立てた連中だ。
俺は恨んでいる。
この状況で以前通りのランボーとして復活してきたらマジで尊敬する。
俺なら無理。
ランボーの名を使わないだけで、書き込んでるんじゃない？
ストローマン撲滅とか試奏反対とかのレスはその人じゃないの？
試奏反対の人も、以前は自分の委託ギターを貶された人とタッグを組んでたみたいだけど、いまは一人だけみたいだ。
上手くいくわけがない
ポップ演奏に自信があるまたは興味があるクラシック奏者なら歓迎だが
そうじゃないとしたら、話が合うわけがない
君は、ランボーが誰かも知らないで、このスレは「本来はここだった」とか言ってたわけか…
スゲーな
実験スレになるけどね
ポップスの話題だけでいいだろ？
なぜクラシックを混ぜたいの？
ナイロン弦ソロギターでポップスをソロ演奏するなら
クラシックの表現力はプラスになると思うから
こんな時代だから俺はバンドはあきらめてソロ演奏で行く
うちにクラシックギターポピュラー関係の本が30冊くらいあるが
クラシックのフォームで弾くことを前提とした本なので
一般的に言うと、ポップス系はリズムが命。
クラシック系は歌がすべて。
あまり参考にしないほうがいいかもしれない。
カレンカーペンターはリズムだけであんな素晴らしい歌を表現した
彼女にクラの要素はゼロだからねえ ジャズ系
自分の価値観を人に押し付けて他を排除したい人は、
スレ乱立させる代わりに自分自身が【別館3】とか
ワッチョイ無し【隔離部屋】に出て行けば良いんだよ。
従来からの住人はこのスレの>>1にかかわらず、今まで通りの自由自在スレとして使っていいよ。
ポップスに限定することはない、クラでも演歌でもジャンルにこだわらず自由に語れ。
1001とはたくさんよりさらに多くという意味であり、
シエラザードの千一夜物語が語源
演奏家はたくさんよりさらにたくさんある曲からできるだけ多く覚えなければならない
それが20世紀ポピュラー音楽家の務めである
基本的概念 一曲が素晴らしいに越したことはないが、
たくさんの曲を知ることのほうが重要であるということ
ポピュラー音楽家とは20世紀のシエラザードである
オリジナルは意味が番う シエラザードの時代にオリジナルという概念はない
たくさんのラブソングと希望の歌と反戦歌と皮肉な歌とサウダージを知ることが目標
現代のポピュラー曲は100万を軽く超えるのでリクエストは無理だろうが
まあ、とにかく無理だが努力することが大事な経験になる
プロ音楽家とはなんでも演奏できる音楽家のことである
そんな人がいるわけないのだが、
60年代なら観客を幻惑することが可能だったかもしれない
オスカーピーターソンやジョーパスといった凄腕である
いまでは夢物語であるが
同時にプロという言葉も意味を失った
１、ビートルズ
２、ビーチボーイズ
３、ボブディラン
４、ローリングストーンズ
５、サイモンアンドガーファンクル
６、スティービーワンダー
７、バートバカラック
８、カーペンターズ
９、エルトンジョン
１０、ビリージョエル
次点 荒井由実
ディランの代わりにアントニオカルロスジョビン
20選ならデュークエリントンやフランシスコタレガが入る
カーペンターズあたりはリズムとかより旋律美とのびやかな歌声で売れたんじゃないかな
メロディー、だったらまだしっくりくるけどリズムというと違和感
カーペンターズでリズムを前に出した曲ってなによ
https://m.youtube.com/watch?v=L6xG_zFoE8g
https://m.youtube.com/watch?v=6ib2YfAM11E&;feature=youtu.be
説教はリズムだっ！
https://youtu.be/OSIrQBGfUtw
こうなる
https://youtu.be/FtkNN_QX5xc
宣教師 Kenneth Copeland
ギタリスト Andre Antunes
ニーノ・ロータ
フランシス・レイ
アストル・ピアソラ
好きな歌手
サイモン＆ガーファンクル
ナナ・ムスクーリ
井上陽水
好きな器楽奏者
ジョン・コルトレーン
女子十二楽坊
寺内タケシ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1552724025/l50
ここにこだわんでも居場所はあるですよ
うん、ポップス専用のスレを望む人はそのスレに行くか、別のスレタイで立てろ。
長年にわたりジャンルを問わず自由に語ってきた伝統のあるスレ「クラシックギター自由自在」の
精神を無視するな。
ほんとそれ
＞別館スレとか隔離スレは、試奏に反対する人が試奏に賛成する人を
＞排除しようとして作った。
＞乱立してるのはワッチョイをつけたくない自演好きな人が、
＞ワッチョイスレに対抗して次から次へと作り続けたから。
＞
＞ワッチョイ無しを立てたのは、反おうどん反ストローの自演
＞爺さん（おばさん？）だよ。
＞自演で自分の意見が大勢に賛同されてるように見せたいから。
自分がなぜ歌っているのかわからなかった人
死ぬ直前までドラムスティックを離さなかったといわれている
その歌唱はリズム最優先、そのため黒人歌手には畏敬の念を持たれた
https://youtu.be/ECEBexCwGwM
こんな芸当ができる人は世界にほかにいないといわれる
カレンのドラムはすべてドンカマ無し ジャズの流儀
武満のビートルズはちょっと手強い。
どれを弾いてもメロディーがビートルズってだけ。
難易は気にしなくていいよ。
天才だと思うけど、あのファッションセンスだけはどうにかならんのかといつも思ってた。
武道館の日本公演での上下ジーンズは日本食を食べすぎて太りすぎで衣装が合わなくなった
着物の写真がミュージックライフに乗ったが本人の意向で抹消されたらしい
カーペンターズはライブバンドなのでライブ映像こそ至高ではある
すぐに弾けると豪語するのならupするしかないな
日本人だと石田さんとこの人くらいしか弾けていない
https://youtu.be/cMyJi7pAvoA
相当苦労して演奏しているように見える
低音弦をフレットにバチバチ当てるように弾く
歌の伴奏もだいたいそうなってる
すぐには分からないもんな。
https://www.youtube.com/watch?v=azY30DE_7t8
ちなみに武満編曲が嫌いと言ってるわけじゃないくて，好きなんだけど難しいんだよね。
ラスト・ワルツとか是非弾いてみたい曲。
編曲したギタリストの指癖が変だからだよ
編曲したのは武満だろ。
運指のアドバイスをしたギタリストはいたかもしれない。
たぶん荘村がアドバイスしたんじゃないかと思う。
武満のイエスタデイが弾きにくいのは、
１）武満が伝統的ギタ−奏法をよく知らなかった
２）ギタリストの能力を過剰評価していた（＝このくらい楽に弾けるだろうと高をくくっていた）
３）独特の和声を多用した
あたりが理由ではないか
武満本人が、職人的技巧のギタリストに演奏の困難さを含めて新しい風を送りたかった、みたいなこと書いてる。
わざと難しくしてるんだよ。
「小さなオーケストラ」とさえ言われるほどですが、機能の点でかなり不自由な面をもっています。
しかし、そのために反ってこの楽器は作曲者（あるいは編曲者）に、特殊な愛着と好奇心を喚ぶのでしょう。
私はギターと言う楽器が好きです。そして、自身のよろこびのためにこの「１２の歌」を編曲したのですが、だがそればかりではなかった。
率直に言って、私は、現在のギター音楽のレパートリーの狭さに疑問を感じもし、また不満があります。
クラシック・ギター（特に日本で）の世界が、「今日」との触れあいを失った閉ざされた状況にあるのは、限られたレパートリーを洗練された技巧で上手に演奏するだけの趣味に陥ったからだろうと思います。
音楽は個人の好みや趣味から、また慰めから出発するものでしょう。
でも、その地点に停まるものであれば、音楽はけっして生きたものとはなりえません。
私は大それた野心を抱いてこの編曲を試みたわけではありませんが、ギタリストたちの固定した風景に、もうひとつの窓から別の風景を開きたいと考えたのです。
「１２の歌」は、それぞれに高度な演奏技巧を必要としますが、それはまず なによりも柔軟な精神へのエチュードなのです。
ギターのための12の歌
編曲ノオト
でググると、色んなサイトで武満のこの言葉が引用されてるのが分かるよ
曰く、
「これらの作品がなぜ難しいかと言うと、演奏技術として困難な音楽だからではなくて、
これを書いた武満さん自身が「ギターでは演奏できないような音を書いているから」、それだけの事であって、
別な言い方をすれば「ギターの機能を正しく理解していない作曲家が書いた、典型的な悪い例である」に過ぎないからなのです。」
http://blog.shingofujii.com/?eid=224
たしかに，プロはイエスタデイは譜面通りに弾いてないみたいだ
イエスタデイとミッシェルとシークレットラブしか経験ないけど。
アナ編曲でよい
オスピーを崇拝する奴はいない
弾けないだろ
江部さんのアレンジなら練習次第で格好がつくかもしれないけど
作曲家が本気で書けば、クラギの特性を配慮するのは難しくない。
ロドリゴはギタリストの手が入っているかもしれないけど、ブリテンやウォルトンなどは完成度の高さから見て作曲家の書いた通りじゃないかと思う。
日本でも伊福部昭のギター曲は、ギタリストの手は入っていないだろう。
ショパンをギターで弾くのはちょっと・・・
いくら本気出したってギタリストのアシストが無けりゃ、弾ける+演奏効果大の曲は書けないわ。
セゴビアとポンセ、タンスマン、テデスコなんかとのやり取りした手紙を見れば明らか。
伊福部昭の踏歌、箜篌歌、トッカータは弾けるし演奏効果も大きい。
ギタリストのアドバイスはないはず。
繰り返すけどブリテンもウォルトンも自分だけで作ったはず。
弾けるから
ウォーキングインリオをすこし簡略化したのは暗譜してよく弾いていたが
ワンノートサンバとブラジルの水彩画はめげたよ
誰よりも素晴らしい編曲だったが弾けないのでは
そうなんだよね。um a zeroとか弾きたいんだけど無理．
ウォーキングインリオも弾きたいんだけど。無理無理無理。
鈴木大介さんがリマのブラジルの水彩画に挑んでる。健闘してると思う。
だけど，時々練習してる。武満編曲よりも難しいかも。
ギター編曲版は難易度が高い。もっとアマチュアに優しく編曲して欲しいよ。
しかし甘くはない プロでもほとんど弾けていないだろ
ある一線以上のレベルで弾けるのは限られた人だけかもしれない
俺はネットで拾ったけど
数年前はむちゃくちゃ大量に落ちてたな 一生分くらい
今でもある場所には結構ある
簡単なイエスタデイの演奏とか見てやろうとも思ったけど
イエスタデイの出だしのイエスタデイって所どうしてもダサくなるな
完成度は高いけど、弾けないところはないんじゃない？
僕は弾けないけどさｗ
手に入っても、弾けなければ意味ないもんね。
ビートルズの曲は歌詞と一体だよね。
歌詞がなければ（あっても？）つまらない曲も多い。
イエスタデイも昨日も3音節だけど、訳詞で歌うのは無理だよね。
ソロだから難しいんで２重奏に分解すれば弾けると思う
http://blog.livedoor.jp/sosegon226/archives/51589909.html
これを聴いてみてはどうか？
この曲のハープの響きを聴いていると、武満の脳内で鳴っていたギターの響きはこんな感じだったんじゃないかと思えてならない。
今、初めてひいたけど
初見で、ほぼ完ぺきにひけた
難易度は、初級〜中級程度じゃないの？
https://my.mail.ru/mail/elef5ant/video/_myvideo/93.html
https://youtu.be/kh-STx8vLmk
音価が完全に維持できない箇所ある
のは仕方がないとして
冒頭の低音のミは、4弦(１指)で
押さえて弾いてみたが、ハーモニックで
弾いている奏者が多いね。
他にも安易な運指にしている箇所が
散見される。
こんな風に弾けたかな
https://youtu.be/FqnO4O0ZxiQ
凄いね、オレもやってみようかな
昔難しくて逃亡してもうしばらく見てもいない
全曲の初出は荘村清志のLPレコードだったけど、ほんと難しい曲っぽく聞こえた
最近のギタリストは若い人でもけっこうさらさら弾いちゃうね
この人のギターからポールの言葉が聞こえてくる
今まで聞いたイエスタディでは最良の演奏
サラサラ初見で（たぶん）弾いた元祖は佐藤紀雄さんだと思う。
LP持ってるけど、普通にポップとして弾いてる。
本物を求めないアマチュアが普通だし、問題ないと思う
ただし、英語圏の人の演奏には絶対にかなわない
歌をギターで弾くなんてことは諦めたほうがいいと思う。
日本人の歌うイエスタデイにだって、絶対かなわないから。
英語圏の人のイエスタデイは聞くの？
日本人だって普段弾き語りしてると思われる鉄弦の人のソロ演奏はとてもいい
若いからとか女だからとかを超えているね
弾いてみたが、なかなか良い編曲。
完全暗譜できました。
もしかしたら口だけのはったり野郎じゃなくて本当に上手い人なのかもしれないと思い始めているのでぜひうpしてみてください
このタタータってところがないほうがいいが、間延びするので入れる
ここは相当原曲を理解したうえで弾かないと非常にダサいというか
曲をぶっ壊している場合が多いような気がする
他の編曲家はアルペジオを入れるが間延びするので十六分音符にする人が多い
本家のポールは低音弦をフレットにバチバチぶつけるというロックな方法
イエスタディー ンテタカ テケテケ ドン
イエスタディー ズンチャチャチャ ドン 本家
みたいに聴こえるけど
ポールというより上田正樹の声が聞こえてくるな
あーたしか音価の問題はあったな。
なんとなく思い出した。
「女だから」ってどういうこと？蔑視発言に気をつけた方がいいよ。
ハーモニクスで弾くってことは、最初の和音を11フレットで押さえるってことか
なるほどね。
昨日は、悩みなんて遥か遠くのことだったけど
いまは、こんなに身近になっている
まだ昨日のような日を信じてる
突然に、以前の僕とは全く違う男になって
影が僕を覆いつくしているんだ
前触れもなくやってきたんだ
なぜ彼女は行ってしまったのか僕にはわからないし
彼女は話してくれなかった
何か間違ったことを言ったのかな
いまは、過去のことがなつかしいんだ
昨日までは 恋愛なんて簡単なゲームだったのに
今はどこか隠れてしまう場所が必要なんだ
まだ昨日のような日を信じてる
昨日までは 恋愛なんて簡単なゲームだったのに
今はどこか隠れてしまう場所が必要なんだ
まだ昨日のような日を信じてる
男が私はピアノを演奏してたら むむ！
同じ作者だが
桑田 おいらを嫌いになったとちゃう
原 Mm そんなことないわいな
桑田 あっそう！
桑田 この先どないせというのジャジ
原 Mm そんなこと知るかいな… 
ジャジとは韓国語でチンポのこと
スッポンポンの人ですか？
世界が評価している武満やリマと比べるのはちょっとアンフェアかな。
ちがうよお、ガキんちょくん。
クラッシックギターに拘る知人の娘たちｖｓギターはエレキだロックだ、
ツェッペリンだディープパープルだと煽ってからかう知人と私らジジイたち。
クラッシックで相応に頑張ってる子供達に比べて低レベルな我らオジサン
の言葉を古いと馬鹿にすることだけで得意に成れる底辺ガキに、多少の
安堵を感じるジジイでした。
君のようなニート五味は、今でも元気に引き籠ってるのかな？。
いや、メジャーの楽譜でビートルズの編曲50曲はけた違いにすごいだろ
内容も全曲悪くない出来だし
マイナーならもっとすごい人もいるが、正統派ではないし
全部合わせたら外人の演奏でも江部編のほうが多く上がってる
アデイインザライフやルーシーインザスカイやアイアムザウォルラスのような
ジョンのサイケな曲を編曲してほしかったが、なぜかポールの曲ばっかし
ポールの曲は編曲が多くてあまり貴重ではない
アマチュアにとってはありがたいし素晴らしいと思うよ
編曲利権というものがあって子供には説明したくない
っていまだに新品で売ってるクラシックギターとしては大ヒット作
展覧会の絵や山ビーと並ぶくらい
腹心、何枚CD出してるか知ってるか？
100枚だぞ！
小娘のチャラいCDに負けるわけないだろーがw
100枚が平均1000枚売れたとして10万枚だが
朴はたぶん合計でもかなわない
ギターで弾くジブリってそんなに売れたの？
なぜ、江部や竹内編曲を避けるのかわからない
なんでそんなに江部や竹内すすめるのかわからん
＞なぜ、江部や竹内編曲を避けるのかわからない
演奏効果 ＜ 技術的難易度
武満井の場合
世界的評価 ＞ 技術的難易度
俺もそう思う。初心者向け編曲だと思うんでクラシックやってる人にはちょっと退屈。
武満＞江部 ただしビートルズは４曲だけ 江部は50曲くらい
CDの売れ行き
江部＞＞」武満
ジブリは圧倒的 他は誰も試していない
ジブリのサントラ ＞＞ 超えられない壁 ＞＞ 江部編のギター曲
じゃないの？
ジブリのサントラ ＞＞ 超えられない壁 ＞＞ 江部編のギター曲
超えられない壁 ＞＞ 武満編のギター曲
武満氏の世界的評価はギター編曲じゃないし
後者が10倍くらい売れそうだが
リマ先生（編曲）の演奏>>超えられない壁>>超えられない壁>>俺の演奏
そんなもの弾けるわけないが
俺が竹内編でブラジルの水彩画弾いたらブラジル人に最高って拍手されたよ
たぶん、誰でも弾けるように編曲したもの
【津軽海峡冬景色】プロギタリストに初見の譜面を渡したらどうなるのか試してみた【古川忠義】
https://www.youtube.com/watch?v=ZDIzp89bTtA
https://youtu.be/ijp7HwzcMmQ
利点は弾きやすいという一点だけなので何度も鑑賞したいとは思えない
武満などの作曲の専門家のものは弾きにくいが音楽としての完成度が高い
サンクス。好きな曲なんでね。竹内編みてみたが
これなら俺もすぐに弾けそう。ポイントは押さえてあってなかなかいいね。
ソル、コスト、タレガ、リョベート、セゴビア、バリオス、を否定ですか？
バッハもすべてギタリストの編曲ですが
あなたは武満だけ抱いてお墓に入ってください
リマ先生（編曲）の演奏>>超えられない壁(左手）>>超えられない壁（右手）>>俺の演奏
かなぁw
ボンファの曲もオリジナルのほうが簡単なんですけどｗ
知ってるかもしれないけど、木更津にジョアン杉田さんという人がいて
ブラジルギターの専門家なんだ ポップもクラシック上手い
かれがリマは難しすぎてそのままでは弾けないとか言ってたと思う
もし、知らないのであれば検索してみて バーデンとかやってるから
江部、竹内あたりの編曲はぶっちゃけコードにメロディー載せてるだけだからな
https://youtu.be/z3Dw02TeoEo
ジョアン杉田さんか、知らなかったよ。そんな人が日本にもいたんだね。
木更津は遠いんで飲みにいけないけど、検索してみるよ。
俺の知っているブラジルギターの日本人ギタリストって古いけど佐藤正美さんくらい。
あとは鈴木大介さんがブラジルの曲を時々弾いているのは知っている。
https://youtu.be/aX8OBfVElGc
おお、いいね。検討してみる。リマのを弾けたら最高なんだけどな。サンクス。
サングラスが長谷川きよしみたいだｗ
昭和50年前後の彼を知ってるがクラシックからポップスまで、とにかく何でも弾ける人だった。
イパネマや悲しみのサンバや宇宙飛行士など、まだ楽譜のない頃にバーデンの曲を耳コピで完璧に弾いてた。
それと驚かされたのは、メロさえ知ってればどんな曲でもその場で即興ソロ演奏ができること。
足台は使わないので便利
あのまま立って弾くのはメキシコ人に多い
一度聞いたはずだが、全く覚えていない。
40年の間、ベストセラー、しかも世界的に
売れているから、絵にはかなわないだろう。
なかなかの労作だと思うよ
こっちは超絶といっていいかも
範彦さんもフラメンコみたいと言ってた
.彡⌒ミω・`)ミ ヾ
.彡⌒ミ・`) と/・`)
(´・ω彡⌒ミ ／) どうだ、フサフサに見えるだろう？
. (つ(´･ω･`)／
〉 〉 とノ )
(_（__ノ^(＿)
レコードの劣化コピーだったなあ
その意見にはまったく同意できないな。ライブの素晴らしさは
その緊張感や鮮烈な生の体験にあってレコードとはまた別のもの。
どちらが上という話ではない。
福田新一先生が東北の田舎に引っ越されて
引退なさったのは長年のファンには本当に
残念です。また世界を股にかけた演奏旅行
をなさってください。いつかは私の暮らす
ウィーンでのコンサートを期待しています。
ファンなら名前間違えんなや
トロント隠し撮りは録音悪すぎ。多重録音でない証拠にはなった。
ライブでなくちゃ味わえない魅力があるのは
そうだと思う
「くつろぎのソロ・ギター 癒しのTV&シネマ」を買う人もいたみたいだが
「こころやすらぐソロ・ギター 極上のリラクゼーション・ミュージック」vol1＆2が
新しく出たからそっち買うといいよ。ヤマハのこのシリーズはしばらくすると売り切れて
しばらく再販せずに、数年後また新しく出す事が多い。
ひまわりを弾きたいなら、ぷりんと楽譜などの販売サイトで一曲から売ってる。
江部編が載ってる。
他にも「シンドラーのリスト」が秀逸なアレンジになっている。
これはひまわりに匹敵するような出来栄え
https://www.youtube.com/watch?v=Byo4h6GE5B0
しかし、上に挙げた再出版の楽譜集は著作権上の問題があって
シンドラーのリストは削除されている。サイダーハウスルールのテーマも同じ。
他にも何曲かある。それだけが大きな不満。
江部さんのひまわりは何パターンかあるね
最初期のが最も優れていたように思う。
データ販売だから、楽譜の保管場所も取られないで済む。
ぷりんと楽譜でも取り扱いが今後もないから
絶版本を入手する方法しかない。
『Relaxation Music こころやすらぐ ソロ・ギター ~リラクゼーション・ミュージック~ 』
「ギターソロ セレクションフロム イマージュ&イマージュ2」
この2冊に掲載されてる。サイダー〜は下の本だけに掲載されている。上の方には音源だけ付属。
それぞれは個性はあるのだが、江部さんのが一番良いと思うんだよ。
竹内さんとかジョンのも中々良いね
著作権の問題というのは編曲者側の問題なのかもしれない。
以下、編曲者たちの紹介
Noriyasu Takeuchi John williams Kazuhiro Miyahara
Edson Lopes Jin Taekwan Nemanja Bogunovic
Stefano Palamidessi Domenico Terribili
そうそう、その通り
江部さんの編曲がないのよ。それが残念
スルーしてくれ
以前youtubeみて一所懸命採譜しただよ。
駄作と言っちゃダメだけど、凡作とか並作も結構多くて
上級者が長く楽しめるような弾き応えのある編曲は一握りと思ってる。
その中でこのシンドラーのリストはひまわりよりも難易度が高めで楽しめる。
終わりころに出てくる細かく早いパッセージなんかは
初期のひまわりを思い出すような編曲で、江部さんも気合を入れて仕上げた事は想像に難くない。
個人の感想なので異論反論は認める。
もっと長い生きして多くの編曲を残してほしかったですね。
今からやってほしい曲は山ほどある
それなら、なぜ再版されないのだろう？
まさか作曲者がことさら江部編曲を嫌ったなんてことはないだろうし。
わからんね。まあ上の動画見てもらえれば完成度の高さはわかると思われ。
曲自体が暗めだから好みは分かれそうかな。ひまわりは副審の動画の影響が凄かったからね。
今は誰でも弾いてるけど。当時はあれしか無かったくらいでね。
シンドラーは良い演奏動画が無くて広まらなかったんだろうな。削除扱いにもなってるし。
あとサイダーハウスルールのテーマは易しめだけど曲自体が良くて気に入っているが、
それも改訂版では削除されてる。これもなかなか良いんだが残念。
https://www.youtube.com/watch?v=YkcM_7az61I
https://www.youtube.com/watch?v=m61KXCnK2FA
普通の編曲としか
竹内もやっつけ多いし
正直江部竹内推しはいい加減うざい
もっと他にいいアレンジいっぱいあって
ＧＭの愛の讃歌やいそしぎとかアンコガのフィーリングとか
ああいうの教えて
上級者向けの良いアレンジあれば
こっちこそ教えて欲しいぞ
お勧めとか何かない？
これハイポジメインでいいよ
https://m.youtube.com/watch?v=nkmrMWKdld8
あとGMに毎月掲載されてたポピュラーアレンジはめっちゃ良かった。たぶん誰か持ってるはずだからこっそりうぷしてくれたら
◯255
本人の演奏はケレンみがあって好き嫌いあるかもしれないけど
黒いオルフェとかしびれたわ、ようつべで本人の演奏が見つからなくて残念
この教本（青い表紙です）初心者にオススメできますか？
教室用とあるから独習するには不向きかな
業界話みたいになって素人が言ってもしょうがないんだけど、著作権の問題というのは著作権料の問題じゃないのかな？
売れる値段には上限があるから、著作権料が高い曲を省略するとか。
原作の著作権料が値上げされたりすることもあるのかな。
「教室用 新ギター教本」はタイトルどおりに教室用だから、ちょっと独習には不向き。
生徒と先生の二重奏で学ぶ練習曲もある。
独習するなら、阿部保夫編のカルカッシ教本がいいんじゃないかと思う。
難易度は高めだけど弾いていて飽きない。中級者向けって感じかなぁ。
サンクス。確かにこれは良いわ。歌心あるね。是非弾いてみたい。
>>260
詳しい事はわからんが、こころやすらぐソロギター2007年版では削除された曲に関しては
「※著作権の都合で、譜面は収載しておりません。」と書いてあった。
GMって月刊誌ギターミュージックのこと？
そんなに言うほど良い編曲物、載っていたっけ？
Kuniyoshi Matsui 音が悪いのとやっつけ演奏はいつものこと
https://youtu.be/mK7WEsOWZ5c
吉田拓郎のライブのエンディングテーマだね
https://youtu.be/MKGsnmt7tR0
CDも20枚くらい出てると思ったが
なぜ名前を変えたのか？
https://youtu.be/JZuDIAKX70Y
拓郎ファンです、そう言えばそうだ
決めた、この曲練習しよう
ジョアンさんの編曲もいいね、ありがとう
外人もギターアレンジが複数あるな
Roll Over Beethoven
https://youtu.be/9RD0ChXSiqs
いつもこのフォームなんだろうか？
うちにこの譜面があるけど・・・
https://youtu.be/QQcNvJ35vak
えええ…
全然楽器が鳴らないヘンテコな和音運びじゃん
ヘンテコなとこがいいw
芳志戸さんのこだわりの編曲で
すごく難しいけどひとりで下手なりに弾くの
楽しいよ
芳志戸幹雄、荘村清志、渡辺範彦
レコードというよりテレビでの露出だね
現代のyoutubeの露出は意外に再生されていない
個人的には
石田忠、ジョアン杉田、増田博、パクキュヒ、猪井亜美、さんを参考にしてる
他は、ジョーパス、バーデンパウエル、バルボサ＝リマ、パットマルティーノ、南澤大介
あるいは、ビートルズ、S&G、カーペンターズ、ACジョビン、桑田佳祐、荒井由実
ウクレレのほうが似合うが、サイレントなどの変わったギターのほうが良い
おそらく今後も無い。
問題は、似合うかどうかじゃなくて、弾きたいかどうか。
この質問欄だけど、松ローズで３５万って
いつの時代の爺だ？
今は80万でも普通なのに。しかもベテラン川田氏のギターだぞ
ヤフオクウォッチャーとしては、納得できる価格の話だな。
実際に川田作の落札価格はそのくらいが多い。
○○号とかの定価表示は製作家や楽器店の自由。
| |(´･ω･｀)
＼ ヽ
| ･ ･ | |
|_＿.＿| |
|＼__／|ﾘ
ギター的には危険かもしれないけど
湿度35%くらいのカラッとした空気で弾くギター最高に響いて気持ちいい
三味線で長唄やりたい
還暦過ぎたらギターは捨てる
長唄ってほんとに長いよね。
３０分くらいは当たり前、１時間超のものもあるらしい。
歳とってからそんなに長いの覚えるのは大変だな。
加湿器の出番だね。
ついこの間まで除湿機使ってたのにｗ
それ以外はただの中古
第15号規格７番 (製作年1941〜1948)
https://imgur.com/a/S2rDT6F
１万５千円で購入。
修理に４万かかった。
ギターも売ってたけど、ひどい状態のゴミばかり。
おそらくこのバイオリンもゴミだったのかもしれないが、どうしても買わずにはいられなかった。
ほんと一気に季節進んでビックリ
とりあえず洗面器に水張ってみます
今日はしっとり肌寒い
飽きるんだよね。なんというか複雑で新鮮な曲がないっていうか。
作曲家を知らないだけかもしれないけどショパンやベートーベンなら
ともかくソルとかタレガばかりじゃねぇ。バッハはおいておくとして。
ポップスのほうが音楽的レベルはけた違いに高い
ベートーベンの第九は２００年を軽く超えて聞き継がれている
ジョンはビートルズの曲は５０年聞き継がれるといったが
デビューから６０年たった。
現在でもバンドでのwikiの検索回数でもダントツNO１らしい
アルハンブラや大聖堂をギター弾き以外が聞くのかどうか
比肩できるものなどありはしない
それに比べるとベートーベンのピアノソナタはいつまでも飽きがこないっていうか
怒られないでしょ別に。
クラギは特に昔から言われていることだしまともな奏者は皆自覚している。
ギリギリ弾ける曲が名曲なんだろうね。
ピアノは月光（第三楽章）やショパンやリストの難曲は習っていても弾けない人のほうが多いだろうし。
なので最近また弾き始めたクラシック曲のあいまにブラジルの曲とか弾いてる。
飽きないで引き続ける方法を前に誰かが教えてくれたらよかったのに。
第三楽章は何度聞いても本当に素晴らしい。
ただギターにピアノ曲の素晴らしさを期待しても無理なんだろうけど
なんとかならないかね。ピアノが弾けたらと思うよ。
https://www.youtube.com/watch?v=Sdxjy_jcOjk
和音を厚ぼったくした楽譜もあるようだけど、これはほぼギターを移したような演奏
３楽章がかっこいい
https://www.youtube.com/watch?v=IiezZfaQ4tA
月光を念頭において大聖堂を作曲したんだろうか
自分の場合は、弾いても聴いても飽きないのはソル。
ポピュラーで飽きないのは映画音楽かな。
映画を見てなくても、なんとなく飽きずに何回でも聴ける。
ビートルズのは、きれいだと思う曲が２、３あるだけで、何回も聴きたいと思った曲はないな。
ピアノやオーケストラのクラシック曲は、さすがに音楽の宝庫。
個人的な好みを書いてみました。
それしか知らないんだろ
これをソロ編曲でやるのはとうてい無理だからデュオで正解だと思うけど
11小節目、なぜ後半の下降スケール省略したんだろうという違和感は拭えない。
音域も足りているのに。
悲愴のほうがいい。
同じデュオの人が弾いてる。
いいんだね、映画音楽ばかり弾いちゃって
音楽の好みは人それぞれなんだから、好きな音楽を好きに弾けばいい。
ソルのはなんでも聴くよ。
ジョンのソル20の練習曲なんていうレアLPも持ってる。
山下のソル全集も持ってるけど、最近は渡辺さんとかセゴビアとかの練習曲がすごく楽しい。
そんなこといったら山下の展覧会の絵だってそうなるけどあれは正直すごく感動したよ。
というか、幼児教育、音大がないから
極めてアマチュア的なメカだからね
そりゃ、聴いてて飽きるよ
バッハの無伴奏バイオリンなんか、ギター版の良い演奏を聴いた後にバイオリン版を聴いたらガサツ過ぎて聴くに耐えないことがある
正確悪いよね。いい人もいるんだろうけど、、、
無視されジャズやロックやってる人たちからは
音が小さくて聞こえないといわれソルやタレガ
を弾いてますといってもソレタレアルカ？といわ
れるから性格が悪くなっても当然だわさ
それ以前のクラシックギター曲は、まあ３〜４曲くらいかな
エチュードとしては良い作品もあるけど
クラシックギターの本番はバリオス以降の中南米だと思うけど
朴が２枚出してるのは良い仕事をしたと思う
こいつもしつこいな
山下のライブもいくらでもやっていてみんな素晴らしいと絶賛しているのに何十年前に一度聞いただけのこいつが一人で批判していて何の意味があるのか？
だいたい酷かった酷かったって何が何が酷かったのか
山下の音色だったらライブでもお前と渡辺以外絶賛している
渡辺の恥だから言うのいい加減にしてあげたらどうか
ベートーベンのピアノ曲の編曲に
生涯を捧げたような気がする
山下さんの演奏の良し悪しは別として、音については渡辺さんとは比較にならないよ。
山下さんの音は良くも悪くも無機質なギターの音の上に、さまざまな技巧でバリエーションをつけている。
渡辺さんの音は、ギターの音それ自体が吸い込まれるような深い音。
なんでも山下さんが最高、ということではないよ。
ギターを弾く僕たちにとっては、凄い演奏だけど、一般のクラシックファンにとっては、普通に良い演奏という意味。
新世界や展覧会は、ギターという枠を取り除くと、良い意味で標準的な演奏。
やっぱりギターという楽器の限界が出てしまっているから、オーケストラと比較するのは気の毒。
すごく野心的で本当に感動したよ。
渡辺さんの言葉より重い人はそんなにいないぞ
少なくともおまいが恥とか頭大丈夫かw
観客にアピールするためには立って弾かないとだめだと思う
アピールする必要は？と聞かれたら、プロなら当然あると答える
プロ以外はあまりない
https://youtu.be/vHuCNCZBKSc
ヴァイオリンのように立って弾かなきゃね
「山下の展覧会はレコードでは凄かったが実演はしょぼかった」と言ってるだけ
これは当たり前と言えば当たり前の感想
ピアノ曲、オーケストラ曲をギターで無理矢理弾いてるんだから何も考えずにピアノ、オーケストラ並みの迫力を期待して聞けばそういう感想がむしろ自然かも
しかしその演奏を実験にやるには気迫や技術の積み重ね、歴史的意義というものもある訳で、「展覧会の実演」を批判するのは自分がそういうものを評価できない人間だと認めている以外の意味は無いだろう
展覧会を弾くという誰もできるとすら思わない歴史上最難曲弾いてるのを気迫や意義をまったく理解できない人間が音色で評価するのは意味が無い
山下の音色弾いてるのをしたいなら普通の曲で評価したらどうか
「渡辺と比べたらしょぼい」というのもまったく意味が無い
渡辺と比べたら他のすべてのギタリストがしょぼいんだろ？だったら仕方ないし山下だけ特に批判する意味が無い
音色のバリエーションがまさに神業。
しかも、一般奏者がｍｐ〜ｍｆしか出せないのに
ヤマシタさんは、〜ｆｆまで自在。
ｆｆを音を潰さずに発音できるのは世界で
ヤマシタさんだけ。
結果的に、他奏者とは表現力が違いすぎる。
これに、尽きる。
しますたw
彡 ノ
ノ
ﾉノ ミ
γ⌒)
|.|"´ ふさふさだった頃へ戻るんだ
|.| .彡 ⌒ ミ_＿＿＿¶＿＿＿
|.| ／(´・ω・｀) ¶／／| ／|
U＿⊆__⊆_ )_ /￣|／／／
／┌────┐|. ／'`) ／／
／( / ≡≡≡ .//（__／ ／／
| ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ |／
https://youtu.be/M_8d0DJpbBI
同時期の武満イエスタディは８７万だけど、どこで差がついたのか
The Sound of Silence performed by Stephanie Jones
https://youtu.be/9bXAVm7NZs8
＞実験にやるには気迫や技術の積み重ね、歴史的意義というものもある
そういうことは演奏者本人にとっては意味があるだろうが、聴く側にとっては表現された音楽がすべて。
まして歴史的意義なんていうのは、あとからほのぼの思うもの。
>>336
＞歴史上最難曲弾いてるのを気迫や意義をまったく理解できない人間が音色で評価するのは意味が無い
気迫や意義なんてものは、音楽として表現されてはじめて意味のあるもの。
ただ難しい曲を一生懸命弾きました、というのでは小学生のピアノ演奏と変わらない。
音の質に興味がないなら、ギターで演奏する価値もないと思う。
ちなみに、山下さんがソルを弾いたときの音は、渡辺さんにもセゴビアにもイエペスにも、遥かに及ばない。
https://youtu.be/y5T_nVi0mbQ
https://youtu.be/wa8Ghy1Pz2k
山下編はピアノ曲とはまったく違うし、ラベル編はやっぱりオーケストラじゃないと。
ギターで聴きたいのは、クラギ愛好家だけなんだろうな。
君は音楽が音色だけでできてると思ってるのかな？
音楽の要素のひとつだけを捉える近視眼的視点では
本質に辿りつくには到底無理だね。
別に山下君推しでも渡辺君推しでもないがあまりに
君が未熟な自論を吐くのでつい説教してしまった。
特にクラシック音楽は、音の質が非常に重要。
音楽が音色だけでできているわけではないが、音色の劣る音楽は、クラシック音楽としては音楽の最低基準を満たしていない。
でも上の人のサウンドオブサイレンスにすぐ抜かれる
サウンドオブサイレンスと武満イエスタディを上げて
２７０万と８７万のトリプルスコアになったということは
何度も見られたかどうかの差だろう
曲に差はない 武満が嫌われただけか
ここのクラギマニアの言うことは現実の逆と考えていいな
スタンダードもっと聞かしてほしいね
https://youtu.be/2V9PXkRdE3I
ワタナベの演奏で、特に美しいと思ったことはない。
イエペスの音は、プラスチックみたいな音なので好みでない。
ぶりーむの音は、ペラペラの薄い音で、聴くに堪えない。
バルエコやラッセルの音色は、透明度が高いが、音が細い。
フェルナンデスやアウセルの音は、かさかさしている。
稲垣の音色に度肝を抜かれた。
そびえ立つ壁のようなもんだったんじゃないかと思う。
だからどうということはないが演奏家それぞれの個性があるしスタイルがあるんで
どっちが優れているという論争もどこまで意味あるのかな。
それに，すでに一定の評価がなされてる立派な演奏家をアマチュア評論家が
勝手な思い込みでディスっても本当，意味ないし，すごく不快。
ただ，ギターがあまりにも不完全な楽器なんで完璧さを求めるクラシックのジャンルに
向いてないとはく思うから，演奏もそれぞれそれなりに不完全なんじゃないかと思うけどね。
彼らよりうまく正しく美しく弾いてみろよって言いたいよ。
言いたい気持ちはわかるが、それはプロのレベルに乗っかった
マウンティングのようにも思う。
お前らの評価は逆指標
つってもジョアン杉田さんの動画再生数は数百なんだけど
自信がある人はパクや亜美ちゃんのように自分で上げる
上げない人の事情は察しよう
youtubeに自分のチャンネルを持っていない人は
もう勝負できない人なんだから、
あまりほじくらないほうがいい
YouTubeに自分のチャンネルを作らないという
プロモーションもあるのでは？
猪井のショパンは
お笑いか
いまひとつかな
こういうのは論外の外
でも多いいんだよなこんなのが
個別にどの曲がひっかかったのかしらんが
佐藤弘和はクラシック畑から見たアレンジャーとしてはトップの一角だろ
無意味な考えだなぁ・・・ｗ
なにを勝負するの？
パクのマーラーを見てみれば パクは可愛いよ
全然動画なかったけど・・
通の皆さんはもうご存知か
こういうの見つけた
https://youtu.be/iE7ux225ox0?t=127
演奏よりインタヴューが主体の動画だけどアルハンブラ弾いてる
マラッツのスペインセレナーデ
https://www.youtube.com/watch?v=6p9_zKFMqDs
偉大な演奏家に対してリスペクトして欲しいってこと
ネコのスレ
https://youtu.be/AvZWxkg2Wpo
やっぱり山下さんの信者って、技術偏重なんだな。
うまいかどうかはわかるけど、正しいとか美しとかは山下さん以上の人はいくらでもいる。
リスペクトするかしないかは聴く人の受けた感情しだい。
他人がとやかく言うことじゃない。
アスリートにリスペクトをとか言ってる脳筋礼賛と変わらない。
美しさ偏重
なんだな、信者以外は。
一事に熱情をもつ人は、かならず偉大なものの存在に気がつき、それに畏敬の念をもたざるをえなくなる。」
手塚富雄
cf
https://blog.goo.ne.jp/sosyo10/e/aaee96680ce1e85b554decaedce7e41d
演奏家にはそれぞれファンもいるんで気を使ってほしいだけ
演奏家も頑張ってるんだからリスペクトして欲しいという意見なだけ
俺はただの愛好家だけどやっぱりギター音楽には愛着があるもんな
演奏するのが好きだったり、運動するのが好きだったり、勉強するのが好きだったりしただけで、能力とか生育環境とかの親ガチャに恵まれた人たち。
それだけのことだから、尊敬するのもしないのも、人それぞれのとらえ方。
あたりまえだろ？
なんで他人の好みを一々忖度しなきゃならないんだ？
そんなことしてたら一切口を開くことはできない。
他人が頑張ろうが怠けようが、個人の問題だし、頑張って他人を殺す人間もいる。
戦争なら、ものすごい頑張りで、できるだけ多くの人間を殺した方が誉められる、ということはあるが。
「一事に熱情をもつ人は、かならず偉大なものの存在に気がつき、それに畏敬の念をもたざるをえなくなる」
この陳述が正しいと仮定すると、
「偉大なものの存在に気が付かず、それに畏敬の念をもつこともない人には、一事に対する熱情が欠けている」
と言ってよいと思うのだが、わが身を振り返って何か思い当る節はありませんか？
なんでも言い放題じゃだめだよ。みんな音楽好きでやってんだからさ。
＞「一事に熱情をもつ人は、かならず偉大なものの存在に気がつき、それに畏敬の念をもたざるをえなくなる」
これが大きな間違い。
そもそも「偉大」だとかいうのは、個人の無意味な思い込み。
この種のバカ学者の戯言を真に受ける方がどうかしてる。
連続殺人犯は殺人への「熱情」があるし、連続レイプ犯はレイプへの「熱情」がある。
そんな人間がなにかを偉大だと思ったら、その対象にまで畏敬の念を持てというのか？
「偉大」だの「熱情」などというのはなんの意味も持たない、ということぐらい、少し考えれば誰にでもわかることだ。
公に表現者として登場していれば、感動する人もいれば、嫌悪を感じる人もいる。
それぞれが自由に語り合えばいいことだ。
感動した人にとっては嫌悪の書き込みは不愉快だろうが、嫌悪を持った人には感動した書き込みが不愉快だ。
自分の気に入った内容だけ見たい、というのでは、陰謀論を信じるトランプ信者と同じになる。
手塚富雄を「バカ学者」呼ばわりするとは呆れてものが言えんわ
せっかくいい感じでスレが進んでるのに
ストローマンなみのアホだよ
例えも完全に狂ってるし刃物もたせちゃダメな
タイプ
ストローマンだね
この世の中にこれほどの基地外が二人も
いるとは考えられないね
勝手に呆れてれば？ｗ
「偉大」だの「熱情」だのでものを語るのは、バカなんだよ。
この学者の業績がどうであれ、その種の発言をしたとすれば、客観性を失ったバカとしか言いようがない。
ストローマンだね
語尾の「？ｗ」で確信した
屁理屈にキレがなくなってきてるな。
実につまらんよ
ストーカー君には、ちょっと難しい話だったねｗ
ところで失恋の痛手は癒えたかい？
ん？ 俺ブタ耳だけど、誰かと勘違いしてる？
ちなみに失恋は何度かしたことがあるけど、今となっては甘い思い出だな。
ブタ耳君だったのか。
つまらないことを「確信」してないで、内容に触れることを書き込んでね。
「偉大」だの「熱情」だの、音楽のテーマにはなっても、ものごとの判断基準にはならないよ。
誰だか知らないけど、悔しがってもあとの祭り。
チャンスというのは禿げ頭をつかむようなもの。
一度滑ると二度とつかめない。
君はだれ？
「彼らよりうまく正しく美しく弾いてみろよ」の人か。
君が上手くなるまで待っててあげるよw
バカばっか
そんなことを夜中に書き込むなんて、君もそうとう拗らせてるね。
そう思います。
批判された演奏家ファンや試奏ブログファンは
不快になる。でも批判も評価も自由だ。
なるべく人を不快にさせない節度が大事かな？
少なくとも批判と擁護で無駄に罵詈雑言の
応酬になるのは避けて欲しいものだ。
中庸を気取っていながら IQ、13-1は8だとさｗｗｗ のコテを名乗る君も、かなり拗らせてるねえ・・・
屁理屈や悪口連呼は不快だが、冷静に冷静にと自戒。
スレは良識と節度をもって進行するということだ。
クラギスレのジョーカーがナイフとガソリン持って襲ってきても相手にしなければ自滅するから。
京都アニメーションに合掌
https://news.yahoo.co.jp/articles/c420eb44488a064985d8db4884204e99f4cac911
まるでギターのクラシック音楽のように。
もうまともなクラシックギター談義などできん。
俺も二度と来ないわ。
もうすぐクリスマス会での発表も近いので
本番と同じくミス上等初回一発録りです
https://dotup.org/uploda/dotup.org2638205.m4a
曲目は
きよしこの夜
大きな古時計
Misty
ラグリマ
ポーランド民謡のマズルカ
星に願いを
バッハのブーレ
です
10分時間があれば聴いてみてください
ありがとうございます
3万時間は遠いですが(病気で寝込む事が多いので無理かも)
コツコツ地道に練習しようと思います
健康に気を付けて、焦らずに練習を続けてください。
いいね
ブーレはぼくもやってるので励みになったよ
ありがとうございます
>>412
ブーレ難しいですよねえ
とくにレガートで音を長く温存して華麗な感じを出すのがどうもうまくできない、、、
うちには5種類くらいの編曲があるが
一番簡単なやつでいくかな
十分発表会でみんな楽しめる演奏だと思いました。自分も初心者ですが練習しないとな
順番変えて、締めは別の曲の方がいいんじゃね？
あとアンコール曲用意しとかないとね
ありがとうございます!
お互いに頑張りましょう!
>>418
確かに公園で弾いてても
通りがかりの人に1番反応薄いのがブーレですねｗ
星に願いをを最後でしっとり締めたほうがいいかな
アンコール曲を1ヶ月半で仕上げる自信が無いので、この6曲で行く事にします!
お値段470万w
情報が少なすぎて買える勇者いなさそう
https://jp.mercari.com/item/m41068202771
１、イエスタディ
２、ノルウェーの森
３、サウンドオブサイレンス
４、カントリーロード
５、ロミオとジュリエット
６、君の瞳に恋してる
７、雨にぬれても
８、イエスタディワンスア
９、やさしく歌って
１０、恋はみずいろ
クリスマス曲でおすすめは「恋人がサンタクロース」
急にやっても無理だから気にしないで
イエスタデイとカントリーロードとサウンドオブサイレンスと恋人はサンタクロースは鉄板ですね
グループホームは比較的年齢層が高いのでドンピシャだと思います
でもまずは自分の好きなタレガから覚えたい欲求が
恋は水色と雨にぬれてもは誰のアレンジがいい、教えてくれませんか 弾いてみたいす
チラッとラベルが写ってて1994年製とわかる
ケースもあるし本物で間違いないだろうけど、流石にメルカリでこの値段では売れないだろうね
クロサワですら、言い値が定価４４０万だもんね。
言い値で売るつもりなんだろうか、それとも実売はかなり安くなるんだろうか？
だいたい、メルカリで１００万以上のギターが売れたことがあるんだろうか？
一番似合う
メルカリはガチでこれがあるからなあ
でも一部には非常識な利用者もいるけど、事務局はヤフオクよりもちゃんと仕事する
高額なギターを買ってもし偽物が届いたら、ヤフオクなら事務局はノータッチで非常に面倒なことになるが、メルカリなら事務局介入でサクサク返品できると思う
メルカリは一方的評価なので、下手なモノを出品すると痛い目に遭う
だからオレはメルカリにはちゃんとしたモノしか出さない
ヤフオクにはNC/NRでお願いします的なモノもガンガン出す
ギターは個人的主観が大きいから、よっぽど程度の良いモノ以外はヤフオクに流すかな
ヤフオクでもメルカリでも、トラブル中は売主に金が渡らないだろ？
金が入らなければ、返品を認めるしかない。
返送料分は戻らないだろうが、残りは戻るだろ？
メルカリも、買った方が評価した後、売った方が評価を返すんだよ？
報復評価があるのはどちらも同じ。
お前メルカリやってないだろ？ｗ
以前は荒っぽい演奏が嫌だったが、パクちんがやってると弾きたくなる
https://youtu.be/aLXyDdnk8nw
恋はみずいろ 江部賢一編曲 ソロギター２ gogoguitar 他 毎回変えてる
雨にぬれても 竹内永和編曲 ポピュラーギター 青木一男さんのは違うもの
│ 薄毛パークへ |
│ ようこそ！ │
―／― ―| |―＼＼―
‐.彡 ⌒ ミ.彡 ⌒ ミ―‐| |――＼＼―
―‐.(´･ω･｀)(´･ω･｀) ―| |―――＼＼―
―ミ二 l.ｌ 二ミ| |――――＼＼―
―／―／| ｉ |￥| ｉ |―‐| |―――――＼＼―
―／―／‐ (＿)(＿) (＿)(＿)―| |――――――＼＼―
―／―／― // ―| |―――――――＼＼―
髪の薄いフレンズたちが待ってます
買ったことも売ったこともあるよ？
購入者は受け取り連絡と評価を同時にしないといけない。
そのあと、出品者が購入者を評価しないと取引が終わらない。
君のメルカリは違うシステムなの？
ありがとう、探してみます
爪の手入れに関する動画をみたことがあるけど雑音がしないように
すごく気を使っているようですね。
パクキュヒさんは弾いてる姿が一生懸命で感動する
音楽にのめりこんでる!って感じ
音もすごく丸くて綺麗
なんで？
朴さんは、もう若くはないだろ。
写真写りは悪いけど、実物はもの凄く可愛いよ
大学までピアノとエレキギターをやっていて、卒業してから10年ほど音楽は遠ざかってましたが、コロナ禍の巣ごもりもありウクレレに手を出し、そして今クラギに手を出そうとしてます。
ライン録りしたいのと、ハイポジ使いたいのでエレガットが第一候補です。海外在住なので日本ほど種類が豊富でなく、楽器屋で見た限りでは cordoba GK studio か C5-CET、ヤマハの NCX1 or NCX3 あたりを検討中です。NTX とかはネックが細すぎるなと感じました。そこで
・これ以外のモデルで何かオススメのもの、注意点
・クラギ独特の基礎技術などを独学で学べるサイトやチャンネル等
などあれば、ぜひ教えて頂きたいです。ガチのクラシックというよりは、ポップスなどを自分でコードからソロアレンジして弾くのがメインになるかと思います。ただ、禁じられた遊びとかアルハンブラのようなド定番の曲は押さえておきたいとも思っており、友人のギターで練習中です。フラメンコの奏法とかも興味はあります。
先輩方のアドバイス頂けますとありがたいですm(_ _)m
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1552724025/
ここよりこっちで訊いた方がいいかも
過疎ってるけど住民のモラルはここより上
https://www.hanika.de/en/guitars/recital-line/cutpro-pf.html
初心者ですがヨーロッパ在住であればHanika Cutという選択肢もあります
ハニカはドイツ製だけあって細部に至るまで精巧に作り込まれていて凄く弾きやすいです。
値段に対するコストパフォーマンスはかなり高いかと
オルフェウスバレーギターズ
Orpheus Valley Guitars
ブルガリアのメーカーらしいけど、エレガットはなかなか良いと思う。
俺はここの、7弦エレガット使ってるけど、生音でもアンプ通しても
それなりのガットらしい音が出てる。
深い意味はないけど気分の問題です。
富士山がすっかり雪化粧です
https://i.imgur.com/qkRyx65.jpg
公園用に気候変化に強く、子供達に壊されても痛くない数千円の合板ギター用意しようと思いました。
ギターの心配より、自分の身を守ることを考えないと。
難しいかもしれないけど、ギターを気にせずに身をかわすとか、逆にギターでボールをよけるとか。
少林サッカーならぬクラギサッカーですかｗ
大分寒くなってきたし、来春までに安物ギター用意して
公園はまた来春デビューしようと思います。
体は厚着してれば平気なんだけど
指が冷たいと思うように動かなくて
ナット幅50mmだと大抵が630mmだし
Hanika 見てきました、カッタウェイはなかったですが、音はとても良かったです。ただ、Basicモデルでも値段は結構しますね…笑
>>449
Orpheus は残念ながら取り扱いなかったです、デジマートで見てる限りでは値段も10万弱くらいからあっていいですね、日本に帰ったら買おうかな…
>>456
海外の相場と日本は違いすぎますね
僕の54PFはメルカリで中古66000円でしたが
eBayだと同じ物が中古で120000円します
ギター転売で儲かりそう
この人のチャンネルは独学にいいかも
合う合わないはありそう
https://youtu.be/TT22zGSf8wI
山下さんのCDの展覧会の絵は、それほど大したできじゃないと思うけどな。
福田さんの祈りと踊りの方が、全然いいと思う。
譜面はネットに落ちてるので拾った人がさらにCDを買う
(´･ω･｀) やあ、また会ったね
/ ヽ
| | ･ ･ .| |
| | .,,;,. | |
{ii| .i.っ |ﾘ
j / | |
| | | |
販売枚数なら、佳作１００枚＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞絵1枚、じゃないの？
展覧会の絵自体が、面白い作品ではあっても、名作というわけではないものね。
住職さんがやってる「花のワルツ」の譜面
は手に入りますか？
すごくいいと思うんだけど話題になったのかな？
こちらもよろしくお願いします。
＞うん。ネトウヨギター愛好家は来ちゃダメｗ
冴えないのはインテンポで弾いてないから
アゴーギクではなく自分の演奏のうしろにある
ビートを感じること
プロでも自分勝手な間をつくるからダサイ演奏が
多い
40年前に発売された絵よりも
売れているＣＤは、ごくごく限られた
奏者だけだろう。
クラギのレベルが低いと思われると困るので書いておくが、俺は展覧会の絵は最高の名曲だと思う
一昨日オペラシティで聴いたキーシンもアンコールで一曲くらい展覧会弾いてくれないかな、と思っていた
クラギでも弾かれるトッカータとフーガはいまいちだったが、本物のショパンが聴けたのは良かった
ピアノ好きなら展覧会の絵ははずせない。
ムソルグスキーの生前，展覧会の絵は
一度も演奏されなかったし出版もされなかったんだね。
完全なインテンポだとワルツは踊れないんじゃない？
| |(´･ω･｀) やぁまた会ったね
＼ ヽ
| ･ ･.| |
| .,,;,. | |
| i.uj |ﾘ
ウィンナー・ワルツでは小節の中の刻みは均等ではないけどね。１拍目が少し短くて２拍目が少し早く入る。この取り方でクルンと回る躍動感を出す。
悲しいかな、自分には音頭のリズムが染み着いていて、全然出来ないけど。
音頭のノリでクラシックができてると思ったら大間違い
>>483
出たっ！否定しかできない、淋しい奴。
昔は多くの中学生がEL&Pの展覧会やくるみ割りに夢中になっていた
いまの十代のほとんどはJポップかKポップだろ
確実に大衆次元の音楽レベルは落ちてんのよ
足乗っけるやつどうしてます？
無しかな
現代ギター社の支持具をつかってます
そう簡単にはできない
できる人がいたら挙手
https://youtu.be/CgdWeA2dAwo
なにこの人、ソロギターで2千万再生とか
全部合わせたら軽く一億再生超えてる ソロギターで
時代は変わったのか
https://youtu.be/qw9k2F9OPVE
トミーエマニュエルによる英才教育なのかな
それにしても選曲がすばらしい
https://youtu.be/CBqinQX0JLQ
ELPなんて聴いてたのは昔も一部のマニアだけ
一般JCJKは、昔BCR今BTS
まぁBTSなんてのは、BCRとかと比べても100倍クソだが
ELPからBCRって、ずいぶん時代に隔たりがあるように思うのは、ELP=プログレという印象が強すぎるからかなあ。個人的にはELPは70年代前半、BCRは74ｰ5年から78年くらいまでという感覚なんだけど(その後も活動していることは知っている)。
ピアノとエレピほどの違いもない
鉄弦ギターより指先自体は痛くならないのでおすすめ
地下室でサルタンズのコンサートは続く
客はいない チャチャッチャー チャッチャチャッチャー
Sultans of Swing - Gabriella Quevedo
一年間で700万再生
https://youtu.be/fqfHLsT1b0o
これはブライアンメイの作曲、
ソルなど19世紀クラシックギターの影響が感じられる名曲
ありがとう持っていってるんだ
アパートだから公園で練習してみたくて
>>487
やってみたけどむずいなw
学生の頃、貧乏で、障がい者のうめき声が聴こえてくるような木賃アパートに住んでいた先輩が
周囲をはばかって、毎日、公園で練習していたっけ
その人は巧くて、リサイタルの評が現代ギターに載ったりしていた
大学に8年通ったけど、除籍されて卒業出来なかった。懐かしいな、今、何をやっているのかな？
野外は箱鳴り感が激しくアップして気持ちいいですよ
木陰を通り抜ける風も気持ちいいし
自然と一体になってメッチャリフレッシュした感覚になります
今日の静岡はやけに暖かく湿度も50%程度なので
僕もこれから公園行ってきますよ
個人ではポールマッカートニーはイギリスで一番の高所得者だってさ
へえ、すごいね。
大半の権利はマイケルジャクソンが買い取って、いまはどこかの大手が引き継いでるって話を聞いたことはある。
原作者にも、まだ著作権料とかの一部が流れてるんだろうか？
弦も新品おろしたてより
10時間弾いたくらいが一番手に馴染んでしっくりくる
鉄弦ギターも引っ張り出してくるかな
今日はインテンポのスロー曲が合う夜だ
良いと思える音楽も違ってくるよな
そういえば、虫はいっぱいいるんだけど、虫の声があまり聞こえない。
なぜなんだろう？
２．周りがうるさい
３．>>511の耳が悪い
４．上記の全て
石像にして運び、最後の祭壇で元の姿に戻す。
これが一番確実。つーか、これしかないような気がする
問題はどうやって重い石像を運ぶかだが、熟慮のすえある方法を思いついた
（ウィザードモードで試してみたところ上手くいったが、実戦ではまだ試していない）
どんな方法かは、ひ・み・つ
公園でギターやってる人けっこういるんですね。しかも上手いとか
>>504
気持ち良さそう。もう少し上手くなったらやってみようかな
5万円以下のギターにして桶
サッカーボールでもぶつけられた日にゃ5万でも凹むぞ
家でサイレントで100練習して公園でクラギで１演奏のバランスだ
ハシモトガットギターで丁度ナット幅50mmのものを見つけたので
サブギターに買おうと思います
オール合板だから気候変化にも強いし、数千円だから子供に壊されても痛くないｗ
ナット幅50mmでスケール650mmの安物ギターってのが60年代のハシモトと木曽鈴木にしかないんですよね、、、
高いモデルやエレガットならあるんですが
公園で誰に壊されてもオッケーな用途で買うのでオール合板でもいいかと
それとハシモトはオール合板でも音が良いとの事で一部熱狂的マニアが存在するようです
＞一部熱狂的マニアが存在する
ひとりだけじゃない？
某ボサノヴァブログ情報なので真偽のほどはわかりません
もしかしてタンパン知らないの？（笑）
それは良い心がけだと思う 上手くなるよ
ぼくの所有する鈴木名古屋C-12はナット50でスケール658ですね
でも、ナット49の鈴木 第38合の方が0フレットでの弦幅は0.5mm広いのです
youtubeで聴いてみたら、たしかに素晴らしい編曲だと思います。
そこで、江部さんのほかの編曲も聴いてみたくなりました。
お勧めがありましたら教えてください。
https://youtu.be/gkWwNdbNtiQ
https://youtu.be/LfJ2vL4knfM
そうなんですか、ありがとうございます。
江部ワールドに浸ってみます。
メインのハニカは52mmだと思い込んで買ったのですが、どうもオーダー品らしく実測50mmでした。
トレモロを使った曲でグッとくるのが今のところ無いのでこれでもいいかな
ただサドル部弦幅はきちんと57mmあるので可能ではありそうですが
>>526
弦幅大事ですよねえ
C300Aの弦幅58mmからハニカの57mmになっただけで凡ミス増えたのを思い出します
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もし自分で作ったのなら、それを作る時間でギターを練習したほうがいい。
もしどこかから拾ってきたのなら、探す時間をギターの練習にあてたほうがいい。
以下略
と、ソルが言っていた
情報ありがとうございます
ストラトキャスターに付いているアームはよくトレモロアームと呼ばれていますが、
あれは音程を上げ下げするものなので正しくはビブラートアーム < 定期
俺の1935年製ドイツ産ギターも、ナット幅49ミリ
1弦から6弦までの弦幅41ミリ
これで慣れちゃったから、他のギターも全部ナットを作り直して同じ弦幅にしたった
すごいなーw
もしかしてハウザー1世？
これってためになる本なの？
もう５年以上ホセルイスゴンザレス本の愛用者だけど
両方持ってるけど、自分にはPumping nylon の方が有効でした
つべに一連の動画上がってるよ
https://m.youtube.com/playlist?list=PL7PVo0LEsqfS-I5eOHa_216eVkICES8Vp
さすがに弾けないのでナット溝拡げて弦幅42mmにした
すまんかった、おまえもな
＞チバレイ狂いのハゲブサイクIQ6w
＞ギター弾くなや腐るからwww
すまんかった、おまえもな
＞IQ6のネトウヨw
＞おまえに弾かせるギターはどこにもねえよー
＞このボケwwwチバレイ狂いのハゲブサイクIQ6w
＞ギター弾くなや腐るからwww
そうだね、おめえさんの言うとおりだ、悪かったよ
＞ネトウヨは10マン以下のギターしか弾いちゃいけねーよw
＞間違っても名器に触るなよ腐るからw
＞IQ7が木のギター弾くとソッコー腐るw
いやいや、そんな誰でも知ってる有名な銘器だったら、自慢げに明記しておる
今では知る人ぞ知るみたいな、旧東独産の質素なギターです
ワイスガーバーっていうんですけどね
知らないよね？
ベーレント先生がだらしないフォームで弾いてたやつでしょうｗ
咥えタバコでねw
物知りだね、君
ソルの時代のトレモロを使った曲ってどの曲？
ナウなヤングのお洒落でシックなレナウン息子の俺に言わせりゃいつの時代の話よ？ってなことになる
総入れ歯じゃなかった
そう言えばべーレントの足台って
板2枚組み合わせた三角形みたいな変なヤツだったな
ワイスガーバー使ってる有名ギタリストって誰がいます？
ベーレント以外で
ベルリンフィルと協演したのはベーレントぐらいじゃないのかな？
なにか、日本のギター界とはしっくりこないギタリストだったのかな？
モニカ・ロスト
福田進一さんが出してるCDの中にワイスガーバーで録音した曲が何曲か入っていた
今でも使ってるかは知らない
福田さんは本当にいろいろなギターを使うね。
好みのギターはあるんだろうか？
4リットルで連続36時間稼働のものを買ったけど
この時期だと少ししか噴霧しないので
4リットルで1ヶ月くらい持ちそうな勢い
思ったより全然手間いらずで満足度高し
よかった。
でも、水を変えないと雑菌が繁殖する機種もあるから、よく説明書を読んだ方がいいよ。
1ヶ月出しっぱはさすがに危険ですかね
折を見て交換、洗浄してみます
それ以外の類似品は無意味
難度順になっていないところが印象悪い
個人的にはエチュードはいらないと思うけど
最後に載ってるるアルペジオからやってみるか
レジオネラ菌の抗菌効果があるみたいですね
貴重な情報ｔｈｘです
早速ポチりました
ジョンも共演してるよね
3日ほどでなくなる
空気が乾燥してるんだね
杉木巌さんの1巻ではG7の2弦は開放のB
そっちのほうがいいと思うけど
超初心者向けからいきなりアルハンブラやバッハやヨークとか
この本は教材にはならない
そうなのか。
ありがとう。
探して今度聴いてみます。
弦も張ったまま緩めずでちょっと心配。部屋は乾燥してる。大丈夫だと思うけど。
湿度の影響が大きいと思うけど、ラミレスでネックが反っているものも時々見る。
反ってからだと、あとが大変だよ。
https://m.youtube.com/watch?v=tRoI99HtlMs
特に日本
そんなに酷い演奏とは思わないけど？
スペイン製のギターは湿度が高いと順反りするように思う。
湿度が低いと逆反り傾向になるけど、弦の張力で相殺してるような気がする。
＞そうだったのか、ネトウヨ君は物知りだなあ。
＞ネトウヨ君は物知りなの、なんでバカにされるんだろうね？
＞バカだからネトウヨになる、とかまで言われてるよね？
＞
＞このあたりで、ネトウヨ君はネトウヨの名誉挽回のために、ネトウヨ
＞のネトウヨによるネトウヨのためのスレ、でも立ち上げたらどうだろう？
ハニカミマンさんの霊峰富士のパワーで悪意の言霊を清めて上げるのが
良いでしょう。
江戸時代か
http://siegfried-behrend.com/
ここにいくつか上がってる演奏動画の一つで、日本人らしき人がリュートでダウランド弾いてる。
誰かと思ったら、若き日の佐々木忠だった。
https://www.youtube.com/watch?v=_sF4wMLgbsA
クラギ以外にはないよ
今はクラシックプレイヤーのほとんどは
初歩的なインプロはマスターしてる
初歩的なインプロってどんなの？
これがインプロの基礎
アマチュアクラギストでも、自信を持って音を出してると思うけどな？
ちょっと意味が分からない。
インプロはここからが本番
正しくする方法論がインプロビゼイション
自信を持って弾くのが最初の一歩
音楽的に正しいとか間違いとかがあるの？
線譜をタブ譜のようにそのとおり弾いてるだけだから。
単音ならだいぶできるようになってきた
メジャーコードに対して、1度、3度、5度、7度、9度、11度、13度
を記憶することによって、自信をもってこれらの音が使えるようになる
オルタードした音の記憶も重要だね 解決は必要
その次はトライアド etc
もう一度弾くが変化をつけることで原型のメロに命が吹き込まれる
音符の長さを変えるのが基本 音を付け加えたり減らしたりする
コードに合わせて一部の音だけ変化させる 全体の音程が変わる場合もある
二つのモチーフは十分な間を開けて、繰り返しであることをアピールする
長さも十分な変化が必要
聞いている人が理解できなかったら意味がない
アドリブの出だしで使われる場合が多い
アランフェス協奏曲第二楽章アダージョ
これをギター一本で弾いてみたいんですけど、この曲のソロギターアレンジって困難でしょうか？
少なくともベースラインは弾きつつ、あのメロディーを弾いてみたいと思うんですけど。
1楽章 https://www.youtube.com/watch?v=yh97Wz6_Hl8
2楽章 https://www.youtube.com/watch?v=YjRG_cuc1-c
3楽章 https://www.youtube.com/watch?v=_Ut1XOmqcpA
リズムも端折るしそんなに巧くもないけど滋味ある良い演奏だと思うぞ
「恋のアランフェス」とか「わが心のアランフェス」とかいうタイトルでいろいろ出てるみたいだよ。
おまけにこっぱずかしい歌詞までついてたりするｗ
♪もなむぅ〜〜〜〜る
ありがとう、参考になった。
基本的にインプロとかやらないけど、ポップスの編曲を弾くときに、前奏を入れたいと思うことはある
いままでその曲の中の適当なフレーズを使っていたけど、こんど無関係なフレーズを作って前奏や間奏にしてみようと思う。
ああいうのを恥ずかしいと思っていては女性にモテない。
女性はいくつになっても、恋とか愛が大好き。
たまには奥さんに「愛してる」と言わないと、熟年離婚まっしぐら。
これすごい！
ギター一本で弾いてるようには聴こえないね。
ありがとうございます。
タイトルからして恥ずかしいね
ノート 一つの音 音楽の基本
インターバル 二つの音の関係性 メロディの基本
トライアド C△7 に対して C ドミソ G ソシレ D レファ♯ラ
を基本とする あらゆる機能のコードで調べて記憶する 順列でメロディ作成
テトラコード C△7 に対して C ドレミソ G ソラシレ D レミファ♯ラ
で、トライアドと同様に
ペンタトニック C△7 に Am7 ラドレミソ Em7 ミソラシレ Bm7 シレミファ♯ラ
を使用 このスケールはコードによって使用法が大きく変わる
ヘキサトニック 二つのトライアドを組み合わせた6音のスケール
ダイアトニック 基本となることの多い7音階
ビバップスケール ダイアトニックに経過音を一つ加えてコード感を出したもの
10音ビバップスケール 経過音を三つ
ビバップスケールオンリーの人はいません
音楽は結果がすべてということです
自分は昔のジャズが好きなので、デイビスやコルトレーンみたいなモードを使ってみたい。
前奏には不向きだと思うけど、間奏には向いてる気がする。
などを使ってラインを完成させます
ラインとラインの間は十分なスペースをとることも重要です
そこまで行くとマジレスしたくなるけど、そんな”勉強”してる時間を実際の練習にあてた方がいいんじゃないかな？
クラシックの場合は、たぶん、そういう勉強は役に立たない。
普通の音楽理論だけで十分だと思う。
目指すのは自由
マイルスはこのタイプ
インプロだからといって、
1から10までその場て作っているわけでもないのはわかるね
比較的簡単で演奏効果が高い
モード奏法は単独では使用されない ビザンチン時代の理論
https://youtu.be/hmmtV6eBNAA
これ出来るようになったら楽しいだろうなー
クラシックの定番を制覇したらチャレンジします
あれは２重奏だったかな。
>>603
そうそうｗ
冒頭の♪もなむぅ〜〜〜〜る で精神やられたよｗ
https://www.youtube.com/watch?v=CBMRntB6C6k
その時代になると、ジャズの人たちもみんな音楽学校出身者なんだよね。
専門的な教育を受けて、その中から新しい音楽に向かって進んでいった。
ギターで専門の音楽教育を受けている人はどのくらいいるんだろう？
僕らには新堀があるじゃないか
新堀を悪く言う人もいるが、新堀の学校はとても現実的で良質な音楽教育をしているようだ。
専門学校の卒業演奏会とかに行くと、それなりの水準を保っている。
幼児のころから音楽に浸ってきた音楽大学の水準と比べるのは筋違いだ。
音大の場合は、教育そのものより、個人の幼少時からの蓄積がある。
新堀の生徒の多くは、高校生ぐらいからの音楽経験なのに、かなりの水準までもちあげている。
ちなみに、新堀出身のプロギタリストも実はたくさんいる。
史上空前の超絶技巧の持ち主
レミ以上に弾ける邦人奏者はいない
不可能
洗足音楽大学のクラギ講師は８人いるから、学生もそれなりの数がいるんだろうな。
他楽器との音量差はどうしようもないから、少人数だと大学に行ってる意味がなくなりかねない。
いい加減にどっかへ行きさらせやー
このブサキモドハゲのIQ5www
>>240
ク
ソ
ネ
ト
ウ
ヨ
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
キモ
オマエノコトヨ
>>240
ク
ソ
ネ
ト
ウ
ヨ
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
キモ
>>240
ク
ソ
ネ
ト
ウ
ヨ
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
キモ
>>243
キ
モ
ー
ー
wwwwww
ぶさはげねとうよ
>>775
イミフwww
IQ4まで落ちてきたかwwww
>>245
ぜんぜんイミフwww
日本語しゃべってってばあwww
IQマイナス域に突入しちゃうよwwwwww
ネエ、たのしぃ？ たのしぃ？
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 01:19:52.57ID:bw2/nJi00
>>248
イミフw
「殆ど弾けずに知人の娘たちの応援だけの俺」
→なんだIQ4はギター弾けないんじゃんw
いい加減に去れやwブサキモハゲ
スレチもいいとこだぜwww
失せろや超低脳の人間汚物wwwwww
どんだけ抑圧されてるんだ現実で。
ネエ、たのしぃ？ たのしぃ？
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 01:19:52.57ID:bw2/nJi00
>>248
イミフw
「殆ど弾けずに知人の娘たちの応援だけの俺」
→なんだIQ4はギター弾けないんじゃんw
いい加減に去れやwブサキモハゲ
スレチもいいとこだぜwww
失せろや超低脳の人間汚物wwwwww
洗足音大ワールドミュージック・クラシックギター講師
東京都生まれ。 早稲田大学第一文学部卒業。
1980年、第５回ギター音楽大賞受賞、第７回ギターコンクール第1位。
1982年、第25回東京国際ギターコンクール第3位。
レオ・ブローウェル、ホセ・ルイス・ゴンサレス、オスカー・ギリアの
マスタークラスに参加し研鑽を積み、コンサート活動を開始。
アレンジャーとしても、スウェーデンのギタリスト、
イョラン・セルシェルの２枚のビートルズ・アルバムにアレンジを提供。
K国
大嫌い
インプロビゼイションの訓練とは耳の訓練のことです
それ以外は枝葉にすぎません
アドリブが弾きたかったら耳の訓練をすることです
洗足音楽大学も生徒の数と同じくらいの講師がいても不思議じゃない
腹心も東京芸大にギター科を設立して自分が初代教授になるような政治活動やればいいのに
これはギターにおける必要要件
楽器弾けなくてもアドリブ鼻歌を階名で歌えればいいよね
日本で一番初めにクラシックギターで大学の講師になったのは、新堀寛己氏じゃなかったかな？
国立（くにたち）音大の期間授業でギター合奏を教えたみたいだ。
芸大にもギター科ができるといいね。
アマチュアギタリストの吉本さんは、演奏を聴くと楽譜が浮かんできちゃうんだってね。
羨ましいけど、そうなるのは嫌だなとも思う。
この人も羨ましい。
自分もギターを始めたころよりは、初見で弾けるようにはなったけどｗ
４４０しか受けつけないとか。
これはむしろ不便な気がする。
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0
とか５ｃｈ親父」なんて見下されて悔しいんだろうねｗ。シツコイ事。
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 10:24:48.44ID:MSCdvPb7
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0
440ヘルツなんてメンタルに良くないよ。
こんなの聴いてるとあたまおかしくなっちゃうよ。
例えばクルマのバックギア入れた時に鳴る音とかサイレン音みたいな警告音の周波数だよ。
漏れは432ヘルツしか使わないな。
ラーララーラーラーラーみたいな？
440なんてクラギだけ ジャズもロックもピアノに合わせる
デジタル楽器は440だったけど、今は調整できるのかな？
クラシックのカースト制度舐めたらいかんよｗ
旅行以外で土を観ることはほとんどない
バリオスとかの牧歌的な音楽は無縁だ
ジャズやポップソングだけで十分だな
もちろんよ。
今どきデジタル楽器なんかなんでもできちゃうわよ。
オラのnu1xもピッチを大幅に変更できるわよ。
絶対音感の入り込む余地はない
もうちょい音質いいのがあった
ひとりアランフェス2楽章
https://www.youtube.com/watch?v=JU2QP-nGzSg
オーケストラも442が多い
Ｎ響も442
作曲指揮ピアノの順に偉いらしいね
そんなことないｗ
440Hzと443Hzというと、ギターなら押さえた5フレットと隣の開放弦を同時に弾いたとき
わんわんわんとうなりが生じる程度だぞ
古楽器でよく使うほぼ半音弾くいAは415Hzぐらい
ホワイトクリスマスはクリスマスに雪が降る情景を描いた歌なんだが、カリフォルニアだかの、まったく雪が降らない温暖な土地で作詞された。
子供のころ住んでいた土地を懐かしんでいる。
古い奴こそ新しいものを欲しがるもんでございますよ。
選んだ奏者は、確かセゴビア、イエペス、ブリーム、バルエコ、そして私。
私は当然のごとくA=440Hzで調律していたのだが、私以外全員442だったのですぐに身元がバレたという経験がある。
みたいな風説がまことしやかに語られていたが実際にはいろんなカバーがあるな
ギターのアレンジあるんだろうか
人によるだろ。
法に触れるような書き込みは論外として、罵詈雑言を並べるような書き込みだと、身バレで実生活に支障が出そう。
もしかしたら身バレしたランボーさんも、実生活で嫌な思いをしてるかな？
友人がいればの話だが。
普通のことを書いてるだけなら、身バレしてもどうってことはない。
僕個人は恥ずかしがり屋だから、大したことを書いてなくても、身バレは避けてるけど。
日本人が好きか嫌いかはわからないけど、いくらでも日本人の編曲がある。
クリスマスソング集を出すなら選曲必須だし。
日本での著作権がJASRAC管理であれば、本人の意向は無視される。
思い出すのは、宇多田ヒカルがある曲を高校生たちに自由に使って欲しいと言ったときに、JASRACからストップがかかったこと。
その曲だけJASRAC管理から外せばよさそうなものだけど、レコード会社の思惑（原盤権）もあってうやむやになった。
ホワイトクリスマスの作者がアメリカの著作権管理団体と契約した時点で、他国への販売も、その管理団体の決定に従うことになる思う。
440Hzと443Hzでは13セント、半音の1/8程度の違い。
いや、実生活での身元がバレたというわけではなくて、単に「これ弾いてるのはお前だろ」という形で正解されてしまったというだけの話。
それはさておき、この調律の件、今にして思うといろいろ考えさせられるところがあるので、改めてまた何か書き込むかもしれない。
そういうのを身バレとは言わない気がする・・・ｗ
ですね
全然やってないけど
チューナーで440と443で合わせてみろ まじで半音くらい違うから
入手法を知ってる人いないのかな？
https://youtu.be/vhkuxYqLUR4
それは本気で言っているのか
https://tomari.org/main/java/oto.html
そこまで追い込まなくても・・・ｗ
でも、本当に半音上げ下げして弾いてみれば、すぐわかることなんだけど。
443で調弦したのと、440で1フレットカポで弾くのが同じに聴こえるなら・・・ それも個性かな？
以前、「ワッチョイ被り」なのに騒ぐ奴がいたから乗っかって遊んでみたが、
わしが「編み物おばさん」だと信じてる奴が、まだいるのか？w
なんでわしが、夜なべして手袋編んだり、着てももらえぬセーターを編まなきゃいかんのぢゃ、バカモン！
ところで、もはや年に数回ロムに立ち寄るだけになっちまったが、
ギター関連では、このスレが一番まともぢゃな！
もともとわし（旧ハント）を隔離するためのスレだったわけぢゃが、
３１まで来たとは感慨深いのぉ、やはりわしの神徳のなせる技ぢゃな！
ここは一応ナイロン弦ギターの話題がメインだが、ジャンルや楽器の種類に
こだわることなく、なんでも語るがよい。
ただし、皆仲良く語るのぢゃぞ、ラーメン！
君は編み物おばさんじゃないの？
僕は君が編み物おばさんだと信じて疑わなかった。
編み物もギターも、手先が器用であることは有利だよね。
うわーお、お帰りなさいませー
あなたが本物であれば、>>665の書き込みから私が誰であるかは即座に分かりますよね。
私も９割以上「編み物おばさん」説信じてましたが、これで半信半疑になりました。
とりあえずおばさん説は捨てて、私の脳内イメージに合わせておじさん説を信奉することにします。
＞君は編み物おばさんじゃないの？
うむ、たまたまワッチョイが被っただけ。
時々発生する現象のようぢゃな。
おお、ブタちゃん、お久ぢゃのぉ！
元気そうで何よりぢゃ！
＞とりあえずおばさん説は捨てて、私の脳内イメージに合わせておじさん説を信奉する
うむ、今は神ぢゃが、下界にいた頃は間違いなくおぢさんぢゃった。
汝に幸あれ、ラーメン！
PCに入っているセゴヴィア、イエペス、ブリームの演奏の周波数をチューナーで測定。
A=440Hzとすれば、冒頭の音(B)は約494Hzということになるはずだが、測定結果は、
セゴヴィア：502Hz
イエペス：499Hz
ブリーム：497Hz
と、軒並み高い。
この結果は、ギター界でもA音を442Hz(あるいはそれ以上)とすることが夙に常態化していたことを意味するのかもしれない。
あるいは、生演奏時はA=440Hzだったものが、録音・編集される過程でA=442Hzに調整された可能性があるような気もするのだが、そんなことがあり得るのだろうか？
これは低すぎだね。
685じゃなｋて、>>665ね。
ランボーさん、お元気ですか？懐かしいです。
昔、あなたに頂いた楽譜は今でも大事に弾いてますよ
そんな私も昔コテハンで名乗ってました。Chopinとカタカナで。
一度だけ捨てアカでメールをもらったりした事あったけど、
常識のある凄いまともで立派な社会人の方という感じの文面でした。
ランボーさんはダンディなオジサマとしか思えなかったですが。
そういえば、まだあの時のヤマハのギター使ってるんですか？
安いギターでもランボーさんが弾けば、プロ顔負けの良い音出すんですよ。
ランボーさんの録音は今でもたまに聴きますよ。シネパラが最高でした。今でもあれがNo.1。
過去の巨匠のピッチが高いのは録音時やデジタルに変換するときに、ターンテーブルの回転速度の精度が悪かった可能性も考えないといけない。
昔のターンテーブルはベルトドライブが多くて1%以下の精度で回転速度を合わせるのは難しい。その音域で1%狂ったら5Hzくらいはズレるからね。
いまはチューナーの440に合わせて絶対音感とか言ってる音痴が急増している
徹底的な訓練を必要とするよ
カラオケも下手だと思うね
君「440と444では半音以上違う」ってトンデモ言ってた人でしょ
黙ってた方がいいと思うけど
半音以上違うから
ちなみ俺は４４０の音叉を使ってるけど。これまでそれ以外で調律するなんて考えたこともなかったよ。
もう自分の間違いを引っ込められなくて意地になってるのかな
マジレスすると相対的に合っていればどっちでもいい
というか、上でも下でももっと離れていても一般人は気にしない
440に比べて明らかに張りがあってキラキラしている
オケは442なのでそれがベストだろうけど、ギターが痛む
つまり 絶対音感＝相対音感
昔はレコードに合わせてチューニングしていたんだよ
442 室内楽
445 オケとの共演
４４０以外の音叉を売ってるわけがわかったよ。
絶対音感ないんでまったく気にしなかった。
プロですね
445は経験ないけど、ジャズやロックバンドは441、
クラシックピアノがある店は442で間違いない
本格的なクラシックオーケストラとの共演経験はないので
曲は古いJ-POPで十分
アドリブの神髄は相対音感だからね
おお、チョピンか、汝も元気そうでなによりぢゃ！
＞一度だけ捨てアカでメールをもらったりした事あったけど、
ああ、そういうこともあったのぉ。
ちなみに、ツベのあの人には今でも懇意にしてもらっとるぞ。
＞常識のある凄いまともで立派な社会人の方という感じの文面でした。
立派とは言えんが、まぁ普通の社会人ぢゃなw
わしにとって、ネットはリアルを離れていろんなキャラを楽しむ世界ぢゃ。
「あらし幇助取締官」から始まって、ここでは色んなコテとキャラを楽しんできたのぉ。
ぢゃが、もうパワーも無いし、「ランボー」を最後のコテ＆キャラと決めて現在に至っとる。
＞そういえば、まだあの時のヤマハのギター使ってるんですか？
あのギターは倉庫に放り込んだままホコリを被っとる。
安物は保管に気を遣わんでいいから楽ちんぢゃの！w
現在は、いつだったかここでも話題になったヤマハの「ＣＧ−ＴＡ」で楽しんどるぞ。
今でも、なんでリバーブがかかって音量も増すのか、不思議でならんw
自分で弾いてても気持ち良いし、誰かに聴かせるにも手軽で最適のギターぢゃぞ。
＞安いギターでもランボーさんが弾けば、プロ顔負けの良い音出すんですよ。
うーむ、神への賛美を忘れぬ汝は、遠からずきっと高額宝くじに当選することぢゃろう！
汝にも幸多かれと祈る、ラーメン！
ランボーさん、覚えてもらっていて誠に光栄です。
お元気そうで何よりです。あの時はみんな若かったですね。
そうですか。縁起が良いから宝くじ買ってみます。当たったら神様に寄付ですね。
これからも変わらず元気でいてくださいな。
いつもランボーさんのカキコは自分もパワーをもらえますよ。ラーメン！!
深追いはしないｗ
編集で速度を速めることはある。
そのCDについては知らない。
原調にこだわることもないしね。
うちのピアノ、440調律なんだけど？
それなりに名のある人に頼んでるんだが？
＞なんでリバーブがかかって音量も増すのか、不思議でならん
ギター本体に、単三2本を電源とするアンプが内蔵されている。
カラオケなら得意な曲はたくさんあるけど、ギターでアドリブはやったことないな。
ペンタトニックスケール Cメジャーにドレミソラを練習して出鱈目からGO
自分が出した音がイカスかどうかわかるということだから、
これ以上の才能は無いんだよ
C△7のサウンドのカラオケを用意して、Cペンタ、Gペンタ、Dペンタ、
の三つのスケールを切り替えてアドリブで音楽を作る
または、Cブルースのカラオケを用意して、CとE♭のペンタを切り替える
音楽理論を勉強して循環コードのアドリブに挑戦すればもう怖いものはない
なんでそんなにアドリブが好きなの？
モーツァルトみたいでロマンがあるから
レ♯ミファファ♯ ソファミレ ド♯ミソシ♭ ソソ♯ラソ
ミファラド ミファラド ラ♯シレシ ファド♯ソ♯ファ
ミドド♯レ
モーツァルトは天才だけど、ものすごく完成度が高いよ？
まず440Hzの音を鳴らした後、１秒間隔を置いて別の音高の音を鳴らしています。
1) 440Hz-441Hz
https://dotup.org/uploda/dotup.org2652890.mp3
2) 440Hz-442Hz
https://dotup.org/uploda/dotup.org2652894.mp3
3) 440Hzz-444Hz
https://dotup.org/uploda/dotup.org2652899.mp3
4) 440Hz-466Hz
https://dotup.org/uploda/dotup.org2652900.mp3
私の耳は人間レベルに達していないかもしれないので440-441と440-442の差を常に聞き取れる自身がありません。
というかほとんど常に混同する自信があります。
それでも440と444の差は歴然と分かりますね。
最後の440Hz-466Hzというのは、楽音でいうとAとA#との半音の差になります。
>>695
440と444が半音以上違うということは、(3) 440-444の差が、(4) 440-466の差より大きいということになります。
よかった。
僕は１Hｚの差でもわかった。
とよろこんだら、本当は同じだよー、とか逆だよー、とか種明かしがあったりして、面目丸つぶれ、かな？ｗ
いや、今回そういう意地の悪いトリックは仕込んでいません。
本当に1Hzの差が聞き取れているのかどうかは、次のような実験すれば分かります。
440-439
440-440
440-441
の３つのパターンをランダムに何回か繰り返して提示して、前の音より「低いか・同じか・高いか」を答えてもらう。
各パターンを10回ずつ計30回試して、正答率が100%だったら、本当に1Hzの差を聞き分けられているということになります。
正当率1/3以下だったら、偶然当たった可能性が高いということになります。
今回は1秒でした。
逆に言うと、短いほど判別は簡単になります。
同時に鳴らした場合は、うねりが生じるので判別は極めて容易になります。
思い込み、というのもあるね。
こっちが440、あっちが441だと思うと、そう聴こえてしまう。
ブラインドだと自信はないけど、違うと思って聴けば、違って聴こえるような気はする。
個人的には別々に聴いたら数Hzの違いは判らない。ただし、442HzのVlなどと合わせたときに(ギターは440Hz)、弾いた瞬間に「ダメだぁ！」となる程度に相対的な音感はある。ギター同士だったら2〜3セントくらい(440Hzだったら0.5Hz程度)の違いは判る…と思う。体調が悪いとダメだけど。
ジャズの店においてあるピアノは441。
ロックの店においてあるピアノは441。
何でもやる場合はクラシックを優先する。
441の調弦で442に挑んだ場合は店から追い出される。
即座に演奏をやめてチューニングし直し。
チューナーを442に合わせればまず大丈夫。
独奏を際立たせるために独奏楽器を数ヘルツ高くするということは
意識的無意識的に行われているけれどそれも気持ち悪く感じるのかな
自分の耳がいいアピールをしたいのかもしれないが、
聴衆の立場からすると、よくて音色が明るいとか落ち着いてるみたいな
違いでしかないと思うよ
440Hzにチューニングされた楽器と441Hzの楽器を並べて同時や連続して音を出してもらえば違いが判るけど、別々に弾かれたら判らないと思うよ。
そこまで敏感だと気持ち悪くて弾いてられないはず
口だけ絶対音感の人が多そうだな
絶対音感だからずれてる音が許容できないってのも、口だけ絶対音感の人の偏見ですよｗ
絶対音感は音痴の一種
押弦した状態で調弦しないとだめだね
開放弦やハーモニクスは音程を近づけるためのもので
実際に出る音で調弦しなければ意味がない
聴いてるとすごくイライラする。
たぶんあなたたちの耳は完全に良くない周波数に慣らされてしまっているよ。
曲がりなりにも音楽をやるならこういう事もちゃんと考慮すべきだと思う。
ちなみにA444にして平均律でチューニングするとCの音が528ヘルツになる。
この528ヘルツも自律神経のバランスを整えてくれる良い周波数だよ。
ジョンレノンも晩年にはこの528ヘルツにこだわってたらしい。
彼のイマジンはこのC528ヘルツを使っている。
サンクス。A440の音楽が耳障りで聴けなくなったら困るから、A432の音楽は聴かないようにする
こんなトンデモ理論、まともに検討する気にもならないんだけど、もう少し調べてみます。
＞ソルフェジオ 周波数：古代ソルフェジオ音階とは、396、417、528、639、741、852(Hz)の周波数で表される音の並びであり、それらの数字は旧約聖書の「民数記」の中に暗号として隠されていましたが、実はピラミッドの聖なる幾何学、宇宙論、π、φ、そして音楽や自然界に見られるフィボナッチ数列などにも繋がっているという考察が微に入り細を ...
目眩がするくらい強烈なトンデモ臭ですね
一つ確認しておきたいんだけど、>>695はあなたの書き込みですか？
＞絶対音感だからずれてる音が許容できないってのも、口だけ絶対音感の人の偏見
ズレてると気持ち悪いというのは、音大の生徒の話。
音大の先生が呆れてた。
絶対音感の中でも、音叉耳とか、リズムであればメトロ耳とか、そういう生徒が複数いるんだそうだ。
ちがいます。
ギターでA444なんてテンションキツくて特にスチール弦だと指が痛くて弾けないし、大事なギターも傷んじゃう。
半音違うとか違わないとか、そんなのどうでもいい話。
こっちはいつも通りに441で合わせた ジャズの常識
ところが5分経っても合わせられずに、こっちがチューナーを使って440に下げた
もっさりしたハーモニーで音も狂いがち
重奏は441以上じゃないとだめだなと思った
はい440ですね。はい441ですね。はい442ですね。
自称プロならこのくらいできるべき
俺は441しかわからない 440や442はチューナー必須
しかし、ホテルのラウンジやショパンを演奏してるような店では必ず
チューナーでピアノを合わせる だいたい442だ
ライブをほとんどやらないレストランなんかは439以下に下がってる場合もある
バンドのピアニストがあわてて調律してたこともある 器具は常備してる
友人のピアノ弾きも440Hzで絶対音感教育を受けたそうだけど、442Hzまでなら気にならないと言っていた。そんなものだと思う。
フーン。じゃあ、移調された音楽などとても聴けないね。かわいそうに。
A=442Hzでもギターが軋む感じがして気持ち悪い。415Hzに下げたら倍音が豊かに鳴って、結構気持ち良いよ。
お店ではピアノの調律が神
合わせられない人の出る幕はない
お店が一見の客にピアノを調律させるわけがない。
あれだけテンションのかかっている楽器を、調律師の訓練を積んでない素人がいじれば壊す可能性がある。
それに、半日仕事の調律(終了後調律を戻す手間も加わる)のために、買うかどうか判らない客に預けっぱなしにするわけがない。
自分は昔から音叉で440なんだけど、441とか興味出てきた
ウルフやデッドノートが目立たずバランスよく気持ちいい鳴りで演奏できるポイントを模索するとか。あ、俺ばメンドくさいから普通に440でやってるけどね。
・左手の負担激減
・ネックの負担軽減
・倍音、箱鳴りが豊か
・トリルやビブラート等のテクニックが決めやすい
ヴェルサイユピッチは音が低すぎて違和感があったのでやっぱり415hzだなあと
春の祭典の冒頭のファゴットの音(C)の高さを確認してみた。
A=440Hzとすると、このCは523.3になる。
A=442Hzでは、525.6
A=445Hzでは、529.2
カラヤン ベルリンフィル (1977)
https://www.youtube.com/watch?v=hJH7XxTpWCI
C=534-536Hz
ということは、A=450Hzくらいの調律?!
早稲田大学交響楽団
https://www.youtube.com/watch?v=hor7UkoKqrc
C=524〜528Hz
たぶんA=442Hzの調律だろうね。
1963年 C≒535Hz （カラヤンの1977とほぼ同じ）
https://www.youtube.com/watch?v=9wK8fSkjOy0
1969年 C≒526Hz （A=442?)
https://www.youtube.com/watch?v=Dn-UOVxOmq4
1992年 C≒525Hz (A=442?)
https://www.youtube.com/watch?v=4PUlxNXXIV0
意外なことに新しい演奏ほど調律が低くなっている。
もしかして初演時(1913年)の調律に近づけようとしたのだろうか？
そのころオーケストラの調律に関する何か包括的な取り決めが成されたんですか？
ハルサイはファゴットの通常使わない高音域から始まるんだが、
オケ全体のチューニングは442Hzよりは少し高くてもそのまま吹くと音程がぶら下がって少し低くなるんだよ
それにまかせて低いままにするか、低くなるのを見込んでピッチを少し高い目にして吹くかは解釈
管楽器はチューニングで管の長さ合わせても、アンプシュアによっても音程は変わる
長い曲だと楽器が温まってきてそれでピッチも変わる
オーケストラのチューニングは442Hzプラスアルファが最近の流れだけれど電子楽器のように
頭からしっぽまで音程が同じというわけではないよ
バロックピッチというやつだな
古楽器の演奏はだいたいそれが標準
1カポでレギュラーに対応できるし
＞バンドのピアニストがあわてて調律してた
ピアノの調律が簡単だと思ってるんだね。
専門の調律師じゃないと、一日がかりでもどうかという難しい作業。
200本以上の弦を合わせていくから、耳の良し悪しの問題じゃなくて、まさに技術の問題。
お店の飾りのピアノならよくある話
基準無しにこれは440とか442とかわかるのが絶対音感でしょ？
＞それほどひどい調律のピアノだった
それだとなおさら調律が大変。
短時間ではほとんど合わせることができない。
素人が調律の真似事なんかしないほうがマシかと思う。
普通の絶対音感の人はそこまでじゃないらしい。
机を叩いて、これはEとかわかる程度らしい。
お前には現場のことは分からないんだよ
たぶん441だと思う
素人が調律したピアノで納得してるくらいの耳の人たちなら、なにもしないピアノをそのまま弾いたほうがいいよ。
狂ってたほうが、いい時代の音楽になってるとか言って褒めてもらえるだろう。
どこかで聞いてきた話ばかりだね。
べつにいいけど・・・
ここはクラギスレ
クラギを合わせるときの基準音の話だから、いいんじゃないだろうか？
それって誰かが音だしてそれに合わせてるとしたら441じゃなくても何も問題起きない。
全員ずれてるとすればレコーディング後に調整すればいい。
別の周波数にしたければ好きにやればいい
チューニングも出来ないクラギストかよ
ま有りがちで居そうだな
普通調弦は唸りを聴いて合わせるだろ
だから438であろうが442であろうが調弦時間が大きく変わる筈が無いのよ
大体ホントの絶体音感有るクラギストなんて滅多にいるもんじゃなし
普通は一度聞いた音の記憶に合わせる
アマチュアクラギは、みんなど素人だろw
左足に乗せる枕のような支持具って買いですか？
公園用によさそうにも見える アマで2000円くらい
僕は現代ギター社のものを買いましたが便利ですよ
吸盤タイプだとボディ厚が増えそうなのが嫌でこれにしました
ただ難点を言うと演奏中微妙にズレてくるので、太ももにズレ防止のヒモを巻いてます。
あと基本つけっぱですが、懸念される塗装へのダメージも今の所ゼロです。
だったら調律師はみんなド素人
ダイナレットかな
本家持ってるけど
あまり使い勝手良くないぞ
安定感イマイチで力みにつながる
何言ってるか判らん。ピアノの話なんかしてネーし。
最初に基準ピッチを何Hzにするか決めておかないとね。ジャズで当たり前でも相手にとって当たり前ではないから。
貴方の常識は非常識
そして435だろうと445だろうとギターをピアノに合わせることが難しいことなど無い
それとも440しか受け付けない体質なのか？
中国製を買ってみたけど持ち運びに問題ありで安定性もいまいちか
石田さんが使ってたような気がしたので悪くはないような気もする
最大の問題は持ち運びかな
更には「ギターも店長も居ないし、○短調の
純正率で綺麗な和音を奏でるぜオメーラ」なん
て会話も成立してしまうのかな？、。、！。
ラのHzを合わせるって話
まあ、ピアノもそうなんだけどね
あいらーびゅー
かよw
コーラスだなw
開放弦があるバイオリン属も同じだろ、とちょっとシッタカしてみる。
それか、常にカポ使用が必須だと思うけどね
それでも音は濁る
ゼロフレットは音程の良否と関係がない。
開放弦の音が、いくらか他のフレットを抑えた時の音と似てくるというだけで、音色が違うことに変わりはない。
どっちにしても、弦によっても音程によっても音色は違う。
カポは押弦で音程が変わりやすいから、音程を気にする人には不向き。
Hz帯のズレを意識してやってるなら一つの形なのかもしれないけど…
気持ち悪いから、Hzを合わせないとってことだろうしな…
フレットなんていらんかったんやー！
って敷居を上げるのはレベル高杉くんだと…
と空気の読めないレス
昔、一緒に合わせたチェリストに、ギターはフレットがあるから大変ですねとか、難しいんですねと同情されたことがある。
やっぱり、こうじゃないとな
Aが何Hzという話は基準ピッチとかピッチと言うんだけどね。
チェロはピアノと合わせるのが普通だから、ギターごときはまったく気にならないんじゃないかい？
フルートだったら、どっちみち音程が合わない、というか演奏の途中で変わってきちゃうというか・・・
あまり神経質になっても意味ないよね。
なんかさあほんの僅かになんだけど左膝とギターで挟み付けて
真ん中のダイナレットを動かなくしなきゃみたいな感覚から逃れられないわけよ
それが結果力みにに繋がるの
なんやかんや言って足台+滑り止めシートが一番だと思うぞ
30分に一回立ち上がってストレッチすればいいだけの話じゃね？
ギターケースを足台にする人もいる。
解った！
天狗みたいな足駄履いていって弾く時右足は脱げ
以前からある鉄製のねじで止めるものと、この枕型のものと比べて
支持具としてどっちがいいかが問題なんだ
個人的には鉄製はあんまり好きじゃない
俺の感想だと
枕は逃げる
レスト（ネジ式）は気分的な問題だけどなんかギターが心配
だったら
レスト吸盤式やエルゴがいいんじゃね？鉄製だけど リフトならアクリルじゃん
他にはマグネットもあるでよ たった3分温（ぬくた）めるだけ
私は公園とか野外で弾く時は吸盤タイプのパカッて開くアリアのギターサポート使ってます。装着したままでケースにはいるので最もコンパクトです。支持具はどれも馴れが必要ですが馴れれば大抵のものは問題ない気がします。
公園や河川敷だと演奏椅子の方が問題になることが多いです。
私は伸縮式のアウトドアチェアに専用クッションつけて持ち運んでます。これだとどこでもベストな椅子の高さが得られるのでおすすめです。
それだとギターより邪魔になるかもｗ
普通のクラギに吸盤式は楽でよさそう
あるが、6000円ので十分。吸盤がデカいのでまず外れないし、右足、左足どっちに
乗せる派でも問題なしや。
ケースに入れずらいのでは、とかいろいろ問題あって決定版がないようですね
サイレント買ったらストラップ着けようと思います
>>822
ボディ厚の面ではどうですか?
僕は腹が出てるのでこれ以上厚みが増すと弾く位置が遠くなりそうで、、、
イエスタディ・ミッシェル・男と女・ひまわり・イエスタディワンスモアの順で
誰一人チラともこっちを見なかった
次は全曲古いJ-POPでいってみるか
ルージュの伝言、ラブストーリーは突然に
って感じで
ストリートミュージシャンてのは徹底的に同じ曲を演奏しなきゃダメだっていうね
俺は無視されるのが好きなマゾギタリストなので
ボディ厚、ギター本体の胴の厚さに比べたら誤さの範囲。
あんさんの腹の弾力？で十分吸収できるやろ
違うよ。
チェロだったら、演奏中にチューニングが狂ったときに押さえる場所の微調整で修正できるけど、ギターは常に正確に合わせていけないから大変だということ。
後、曲の中で音高を少しずらした表現(例えば導音を10セントほど上げる、跳躍の前の音を上げ下げする)がチェロでは出来るけど、ギターでは難しいね、とも言われた。
ありがとうございます
お金に余裕が出来たら試してみようかな
チェロやってるなら「ヴァイオリンにフレット付けるべき」と思ってるだろ
バイオリン族には、ビブラートを使って音程のズレを誤魔化すテクニックがある。それを使える人と使えない人では大きな差がある。一緒に論ずる事は出来ない。
コンファメイションをユニゾンしたんだけど、リズムもメロディも完璧だったよ
アドリブも完璧なコード分解だった ヴィブラートは無し
その後見たことないけどプロになれたのかな？
情熱大陸とかなら軽く弾けるだろうけどね
子供の頃からレッスン受けてる様な人だよ
純正律
ピアノは演奏中に微調整なんかできないぞ？
その話が本当なら、そのチェロ愛好家に吹かれたんだよw
上から目線でかっこいいねw
呼び方が知れて良かったね(笑)。
フレットが付いていたら純正律なんて出来ないんだけどね。
純正律では全音や半音が音階毎に異なるし、例えばＣ＃はＤ♭よりわずかに高くなる。
https://youtu.be/iRsSjh5TTqI
https://i.imgur.com/4QQr5ra.jpg
古典以降の作曲家は、平均律の音階や和声を基にして作ってるんじゃないのかな？
それそれ、それのことです。
平均律が本当に可能になったのは19世紀の終わり頃だったはず。電気回路を使ったチューナーが出てから。
代替として、何種類かのwell tempered音律が提案されて中全律の時代と平均律の時代の間をつないだ。例えばバッハの「平均律」は平均律ではなく、当時提案されていたwell tempered (ドイツ語で書くとWohltemperierte、「平均律」の原題"Das Wohltemperirte Clavier"に含まれる単語)のどれか(ベルクマイスター、キルンベルガー等)でチューニングされた楽器で書いたと考えるられてる。
wikiの説明とはずいぶん違うけど、ひとつの見かたとして受け止めておくね。
右手は封印しろ
そもそも爪を伸ばして爪で弾くって言う発想自体が間違いなんだよ。
爪なんて短く切れよ。
弦を弾くのは、爪のようで爪ではなく、指の腹のようで指の腹でない微妙なタッチがベストなんだよ。
高音弦がガリガリいうのが気になる
爪の手入れも面倒なので当分これでいいや
認知症ご愁傷様です
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┗┛ ┗┛ ┗┛ ┗━┛
あれ音量がアップする唯一の支持具だと思う
（ギターリスペクトも効果は同様だけど値段3倍近いだろ）
おいおい、ピアノの話なんかしてねぇぞ。何でそんな話が出て来るんだ？
その気が有るのは確かだが、神のお導きだと思ってる(笑)
数十年ぶりに再開してまだラグリマ、アデリータレベル
チェロも始めたので爪を気にしなくて良い分楽だね
だ。爪を伸ばして弾くくらいならギター止めるw
ベースは親指側の側面で弾くのがオススメ
スタンリー・ジョーダンのフォーム参照
誰も爪だけで弾くなんて言ってないだろ
知ったかぶってんじゃないよ
スタンリージョーダンは顔だけにしてクレンジャンス
スタンリー・クラークだった
見てみました
凄すぎて参考になりません（ ; ; ）
はなわのベースより凄いの？
もしかしてスラップもサムピングも知らんの？
全然珍しくない奏法やぞ
>>813からの流れ。
ギターとチェロを合わせるときは、ギターが伴奏だから、ピアノと同じ役割ということ。
ギターもピアノも平均律で伴奏する。
チェロなどのメロディ楽器が、伴奏の音から外して演奏するかどうかは知らない。
何が言いたいのかわからんけど、自分が言いたいのは、クラギ弾きがエレベを２フィンガーで
弾くときは、指を弦に直角に当てるんじゃなくて、スタンリー・クラークみたいに斜めの角度で
親指側の側面を弦に当てるようにすると、爪が当たらずにノイズが出ない、ってことね
ちなみにスラップのプルは小指でやるべし
2フィンガーの方はすでになんとなくそうなっていました
スラップはやらないですが小指を使うことでギターでは出会えない新たな世界が見えるかもですね
なんでプロのドライバーの例だしたかというとリズム感に優れたミュージシャンて運転が上手い人多いし
プロドライバー同士でエンジン回転数やシフトチェンジのシビアなタイミングを口で説明してる様なんかも
筋肉運動じゃない神経の使い方が身に付いたリズムの取り方してる
あんまりZONEとかいいたくないけどリズムトレーニングもリズムテンポにたいしてZONEに入る感覚をつかむのが重要だろよ
じゃあどうやってZONEに入るかというと余計なこと考えないでリラックスするのが最前提だけどそれが難しい
とある有望な若手ミュージシャンが常にZONEに入って演奏してる動画をコロナ前まではあげてたけど
コロナで収入が無くなり肉体労働のバイトを始めてからは
疲労と先行きへの恐怖心からかZONEと程遠い硬い演奏をあげだした
そんな動画なら上げないほうが良いけど本人はその判断も出来なくなってる位に追い込まれてるんだろう
話は変わってかなり↑でアフリカいってたけど伝統的な暮らしを行うアフリカの人達が
何故陽気に優れたリズムを奏でるかというと肉食獣との遭遇とか過酷な環境で日々が生存競争にさらされる状況下において
生きる為にZONEに入る習慣が身に付いてるんだろうと思う
一瞬の判断ミスで命を失う可能性のあるプロドライバーも野生の獣に遭遇して命を失うアフリカ部族も
生存競争に必要だからZONEに入るし
ZONEに入る為のメンタルの強さが備わってる
逆に生存競争に晒されることもなく無意識にZONEに入れてたミュージシャンはコロナ後の生存競争に対応できずZONEに入る能力を失いつつある
つまりリズムトレーニングにおいて最も重要なのは生存競争に立ち向かう覚悟をもって俗にいうpositive thinking
を引き出し
自分の体内感覚と向き合いながらZONEに入ってことだと思ってる
長文すまんな
> ギターとチェロを合わせるときは、ギターが伴奏だから、ピアノと同じ役割ということ。
ごめんね。そんな二重奏はやらなかった。やったのはニャタリの…ゴメン、曲名忘れたとボッケリーニのギター５重奏曲のファンダンゴ。ギターが伴奏ではなかった。
コピペ乙
ギター５重奏曲なら、基本はピアノ五重奏と同じ。
逆にギターの音程に弦が合わせる。
ニャタリの二重奏（？）は知らないが、いずれにしても、弦の方がギターに合わせない限り、音楽にならない。
ギターで作った音楽
70年代ポップやフュージョン、プログレもギターで作ったものが多い
ラテン音楽の大部分はギターなしではありえない場合が多い
クラシック、ジャズ、テクノ、90年代ポップ、ヒップホップ、でギターは考え物
一部マニアのものかな
私が考える日本三大ギタリスト
山本丈晴
アントニオ古賀
木村好夫
賛同するひとがこのスレにいること願います
有名なところではシューベルトの鱒（マス）とか
https://youtu.be/XdaDdsreaE0?t=1227
ギター５重奏も、同様に弦楽四重奏にギターが加わった形。
テデスコのギター５重奏曲 op.143
https://www.youtube.com/watch?v=nvpUwUxEkD4
ピアノを５台並べて合奏すればピアノ５重奏と言えるだろうが、そんなことをした人はたぶんまだ誰もいない。
ギター５台のギター５重奏というのは結構見かける。
ますは第2ヴァイオリンが無くてコントラバスが追加されている
モーツァルト作曲「２台ピアノのためのソナタ」が有名
「４手」だと連弾（１台を２人で弾く）の事らしい
５台ピアノによる演奏会はけっこうある
有名なものではロスアンゼルスオリンピック開会式で84台のピアノで「ラプソディーインブルー」を演奏した例がある
野口五郎、松本、よっちゃんとか・・・
マイルスデイビス、ジョンコルトレーン、レッドガーランド、ポールチェンバース
フィリージョージョーンズ
田端義夫を忘れないでくれ
タブ譜を見て気がついたんだが、タブ譜は押さえるフレットは分かるけど、どの指で押さえるかという運指が書いてないんだね。
タブ譜を使うのは独学の人が多いと思うんだけど、どの指で押さえるのか分からないとかえって習得に時間がかかるんじゃないだろうか？
＞どの指で押さえるのか分からないとかえって習得に時間がかかるんじゃないだろうか？
それはタブ譜特有の問題ではない、押弦指の記載が無ければ五線譜でも同じ。
そのとおりなんだけど、五線譜のときは指番号が書いてあるのが普通だから。
タブ譜だと指番号を書くと、フレットの番号と混同するから書けないのかなと思って。
木村のボーカルがいないと内田のギターの魅力は半減するよね
このボトルネックはセゴビアとジョンの音色を
足したくらい美しい
https://youtu.be/Quo5PGtx5S0
タブ譜のみの楽譜の場合はおっしゃるとおり。
最近の現代ギターのタブ譜併記の五線譜のように、五線譜のほうに押弦指の記載も
あるとタブ派も重宝するだろうね。
これは結構いいし、アマには十分では？
モツもあるのでべーさんやシューさんやチャイさんも希望
タレガ全集は2分冊で後半は編曲集になるが、
タレガ以外の手が入ったほうが一般的なんだよ
椿姫とかは複数による編曲 パクのはショットの出版物
>いいとこだけ集めた薄いショットの本ならあるよ
それで必要十分かもしれません
とにかくギターでド定番のバッハは覚えておきたいなと
アナさんのサラバンドを聴いて感動したので
https://youtu.be/tKRmlSqweWA これかな？
この曲はプレリュードだけで十分だと思うけど全曲やりたいのなら
あくまでも参考程度に見て、自分でつけたほうがいいぞ。
多くのアマチュアを見てると「わざわざ困難な運指で、難易度を自ら上げている」人が殆ど。
>>895
> タブ譜版出してくれたら各1万円でも買いますぞ
五線譜でも間違いは結構ある。それも何十年も前に出版された大手の出版社でも。
タブを見るなとは言わんが、タブ譜の間違いなんかもっと多いぞ。
五線譜なら「これは明らかに間違い」がわかってもタブだとそれもわからない。
悪いことは言わんから五線譜読めるようになったほうがいいぜ
ごめんなさい今見直したらbwv1013のAllemandeという曲の間違いでした
でもその曲もとても素敵ですね!
生きてる間にタレガとバッハを出来るだけ弾きたいです
>>899
ありがとうございます
五線譜トレーニングアプリから始めてみます
あとトモ藤田の読譜本も良さそう
読譜の練習には
ラグリマが弾けるのなら2巻だけで一生行ける
バッハもタレガも全集とはいかないけど、いくつか人気の曲をタブ譜付きにしてるのはあるよ。
普通に日本の出版社から出てるし、もしかしたら、ネット販売のデジタル楽譜にもいくつかあるかもしれない。
探してみて。
情報thxです!
読譜力をあげるという意味で特化するなら2巻がマストバイという感じですかね
さっそくポチろうと思います
PDF販売形式でもギター向けバッハは結構ありますね
あとマイナーな動画掘ってるとTABついてたり
僕はこれで誰も知らないであろうポーランド民謡を覚えましたｗ
https://www.classicalguitarshed.com/sm-js-bach/
動画（MIDI演奏)付き
簡易タブ形式(仮)
https://www.guitaretab.com/j/johann-sebastian-bach/
>>900
ところで「五線譜トレーニングアプリ」って具体的に何ていう名前のアプリ？
これまた情報ｔｈｘです
guitar sight reading appでグーグルプレイ検索するとたくさん出てきますよ
鍵盤のほうが多いですが
https://i.imgur.com/68OPgCH.jpg
高崎がマシなくらいでマジで下手くそばっかじゃん
阿部保夫だった
タブ譜付きのアルフレッド？とかいう会社の
バッハとモツを引っ張り出してみたが
やっぱ難しい 実はそんなに難易度は変わらないかも
ポップ派としても、G線上のアリアとトルコ行進曲は軽く弾けたい
模範演奏もあるし
https://youtu.be/dC8fyc2nOYk
ホルモン屋じゃないんだから
悪くないけど
そんなにリヴァーブ要る？
クラギが纏う貧乏臭い雰囲気の一因かと思う。
モツレクとか、随分前から耳にする言葉だよ
付き合わない方がいい
聞き専の知ったかさんだから
本当にクラシックを愛する人や良い演奏のできるひ
はこんな略称は使わない
こういう前時代的な勘違いカッコつけ野郎は、カフェで「アイミティーね」とか言ってそうだな
そういうのはたぶん仲間意識を共有したいってことなんじゃね？
あんんまり目くじら立てることもなかろうよ
https://youtu.be/I4SZsBLtLAA
仲間内だけで使ってれば、誰も文句言わないのにね。
クラギは民謡用の楽器じゃないんだから
バリオスなんか弾いたらおかしいだろ
ジュリアード音楽院の試験で主人公がギターでトルコ行進曲を弾いていた
後半はブルースにしてた
ゴンザレス本を一通りやった人なら外国版合本で十分だろう
これ2冊は一生もののメカニカルトレーニングとして保存版だ
重要な部分はコピーしてレパートリーノートに挟んでおこう
トレモロははまるので、ポップ専門の人は手を付けないほうがいい
クラギはわかるけど略すとなんとなくマイナスなイメージ。
が、考えてみるといてもおかしくはないな
自分としても漢字まで変えるのはどうかと思う。
せめて「福進」としてほしい
パンピングナイロン俺も持ってるよ。なかなかいい本だね。
ホセルイスゴンザレスとパンピングナイロンの2冊だけでいいね
エチュードはいらない
アルハンブラの思い出はトレモロエチュードらしいので
エチュードの曲自体が好きで覚えたい人は問題ないね
バッハの組曲は挫折した苦い思い出があるので
なんかのエチュードというか前段階が必要だと思う
挫折とかよくわからないけど、ひたすら練習するだけだろ？
バッハ
モーツァルト
ベートーベン
シューベルト
ショパン
チャイコフスキー
シュトラウス
チャーリーパーカー
アントニオカルロスジョビン
ビートルズ
ポールサイモン
バートバカラック
マイケルジャクソン
ギターアレンジのレベルは高いと思うのでマニアにはお勧め
クラギやめて、ピアノに転向したほうがいいんじゃない？
歌も練習して、ピアノの弾き語りもいいと思う。
シンプルなアレンジの人もいれば
めちゃくちゃ賑やかな超絶技巧の演奏もあった
すげえの見ちゃうとシンプルなのが物足りなく思えて、これ覚えてもなあ・・って思えて結局挫折しましたよ
という居直る姿勢も大事やで
転向じゃなくて何でも全部やればいいんじゃないの？
ピアノもバイオリンも各種ギターも。
こんな風にね。
何でもできるすごい人たち。
https://youtu.be/BQVfwnxICpo
俺は江部憲一さんの譜面で楽しむ
ゆっくりとクラシックギターでビートルズを楽しめるな
凄いね。
ピアノなら、１日１０分くらいの練習で、メロディ＋コードぐらいは半年もたてば弾けるようになる。
クラギよりずっとやさしいから、みなさん試してみたらどうでしょう？
おれはギターでポピュラーだけだ
広い心は他人を不幸にします。
１、あたりまえだ、初心者の必須だろ
２、そんな曲は弾くな
これで、心の広さが分かる
２、そんな曲は弾くな
こっちを支持する僕は、どっちになるのかな？
弦楽やピアノと同じテンポで弾けたらコンサートギタリストのレベルだと思うが
初心者を自認する俺はいまは江部編のポップスを
弾いて楽しんでいるが、いつかはモーツァルトが弾けるようになりたいな
CD録音用の演奏ができないから
アマゾンではまだ売ってるようだよ
24 Great Classics Classical Guitar:
Chopin, Tchaikovsky, Grieg, Mendelssohn, Mozart,
Beethoven, Brahms, Liszt, Rubinstein, Abelardo,
Rachmaninoff, Scriabin, Falla, Albeniz, Franck,
Pachelbel and Debussy
クラシック曲集を集めているみたいだね
頑張って弾けるようになるといいね
そうなのか。
でも自分自身は幸せだなw
他人を不幸にしてるかどうかは、わからないけど。
楽譜を買って眺めてると、弾いたような気になっちゃうんだよねw
クラシック曲は、原曲眺めるだけでお腹いっぱい。
ギターのクラシックだとセゴビア編以外は面白くない。
山下編の展覧会を弾こうと思ったら、プロムナードで指が届かないとこが出てきたので却下。
弾けたら最高だよ。ショット社のやつね。
誰だっけ、太めの若い女クラギストが弾いてたやつ
あの人どうしたのかな パクと友達だったはず
https://youtu.be/xiEZPRg3p_g
モーツァルトは、一番ギターに向かない気がする。
331の出だしが大好きな人はたくさんいると思うけど、ギターで弾かれると、それじゃない感に襲われる人が多いんじゃないだろうか？
https://youtu.be/yH--Kx4tYH8
Eine kleine Nachtmusik, 1st mvt, W.A. Mozart
https://youtu.be/_fxyXLZ65gw
https://youtu.be/jwzcjMvRAf0
エカチャイは、2008年ベルリン国際ギターコンクールで優勝した。
この間、カルロ・ドメニコーニ、アルバロ・ピエリ、スコット・テナント、福田真一、
ウィリアム・カネギザー、パヴェル・シュタイドル、カトナ・ツインズなど、
数多くのマスタークラスに参加。
アメリカギター財団国際コンサートアーティストコンペティション第一位 - 2014年6月25日
https://youtu.be/lvZ2-mEKqZs
実体は東南アジアギターコンクール
ないしはヤムタイギターコンクール
それな
畳の上で弾いてそうなアレンジで
でもね ♫そこがクラギの いい とっ こっ ろっ ♫
もうクラシックは返上してスパニッシュギターというジャンル名にしたほうが良い
クラシックギターはきらきら星変奏曲から出直しだ
https://youtu.be/QedpZv773_M
アーメン素麺冷や素麺みたいな子供だましの幼稚な世界観に提供されてたゴミ音楽とか、世事を顧みず贅沢三昧のだらしない生活を送っていた宮廷貴族の豚どもに提供されてたクズ音楽を、さも有難そうにクラシックなんて呼んで手ばなしで礼賛してる時点ですでに精神が死んでいると思うわよ。
まがりなりにも音楽をやるならもっとアグレッシブに攻めなくてどうするのよ。
何もヴァイオリンやピアノやオーケストラと張り合うこたあないと思うぞ
https://www.youtube.com/watch?v=vlB1HR4BgUg
世事を顧みず贅沢三昧のだらしない生活を送っていた宮廷貴族の豚どもに提供されてたクズ音楽
https://www.youtube.com/watch?v=hL90UpbOsrA&;list=PL22C8F6255492A26F
小さなオーケストラであるクラシックギターはモツとベトから出直すべし
20年はかかるだろうが、クラギが生き残るためにはこれしかない
第九（70分）をソロギターで演奏するのだ！
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1638660066/l50
またテンプレを勝手に変更して、しかもワッチョイも無し！
何考えてんだか、お馬鹿の極み！
あ、ほんとだ、なんだかね。
なにやってんだかな
俺もそう思うよ。音量とか音程とかいろいろと制約はあるものの
手軽に楽しい旋律を弾けるってところがクラシックギターのいいところ。
たしかに聞いて飽きないのはピアノやヴァイオリンだけど疲れたときに
ボサノバとか聴くとホッとするって感じ。
路地や居酒屋で光る楽器かの違いかな
俺はシューベルトの死と乙女全楽章の
ギターソロの編曲が終わったので次に
ブラームス第4番か乃木坂46の君に叱られた
かのどちらかをギターソロに編曲する予定だ
どちらもギターソロで弾くのは難しい
しかも即落ちしてるやん
スレのテーマソングとか誰が決めたのさ
こんなのどうかしてるわ
＞＞クラシック音楽を演奏する鉄弦ギタリストも新たに仲間入りさせたいと思います
これはダメだろ。今までと全然違うやん。ここはナイロン弦なんだからさ
あらゆる面でダメダメ、センス無し。落ちてよかったわ
「Sorry この端末ではスレッドが立てられません。またの機会にどうぞ」
とエラーが出ました。
他の人どなたか下記の内容で立ててください。
立てたらすぐにここでご報告いただければ、スレ落ち回避の最低20レス投稿に協力します。。
***************************************
スレッドタイトル「クラシックギター自由自在 32」
（内容）（以下をコピペ）
!extend:checked:vvvvv
ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。
【前スレ】
クラシックギター自由自在 31
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1634529058/
クラシックギター自由自在 30
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1626265097/
クラシックギター自由自在 29
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1612855828/
クラシックギター自由自在 28
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1596408415/
では日向坂の君しか勝たんをぜひ
スレ立ての際の内容の1行目ですが、現在は次の記載が正しいかもしれません。
「!extend:checked:vvvvv」→「!extend:checked:vvvvv:1000:512」
＞好き嫌いを吐露することは自由ですが他人に対する暴言は禁止します
罵倒を避難しようとして逆に煽られて荒らしに堕ちた俺が
言える筋合いで無いのは、、改めて謝罪した上で、だ。
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1638688771/l50
誰も知らない練習時間100時間のクラシックより一般ウケが良いですね
グループホームのおばちゃん連中がオーディエンスなので顕著です
まあ自分の好きな曲しか弾きたくないので一般ウケは気にしない事にします
有名プロのコンサートなどと違って、一般アマが聴衆を前に演奏する場合は、やはり客ウケは重要でしょう。
なぜなら「演奏家」を重視して演奏を聴きに集まるわけではないので。
自分の好きな曲を弾いて聴かせれば良いという姿勢では、お呼びがかからなくなる恐れがありますw
なので、聴衆の年代層に応じて選曲には注意してます。年代がバラバラなら選曲にもバランスを考慮します。
老人ホームなどで時々演奏するのですが、やはり童謡・唱歌・昔の歌謡曲・演歌などが受けますね。
映画音楽などは「太陽がいっぱい」とか「禁じられた遊び」などはほとんどの高齢者が知ってる映画ですから、
ウケも抜群です。終戦当時に若い世代だった人達には、なぜか「長崎の鐘」のウケが半端ないです。
ソロ演奏なんですが一緒に歌い出す人もいたりして、すごく喜んでくれますよ。
アルハンブラは押さえておきたいところ
合わせていく姿勢も大事ですかね
うちのグループホームは10代から60代まで幅広い層が居るので選曲が難しいですが
ただ一般人は自分の知ってるカラオケ的なものしか求めていない事が今日良く分かりました
なんのために弾くのか、ということだよね。
聴く人の層がある程度限定されているのか、まったく限定されていないのか。
限定されていなければ、自分の好きな曲を弾くしかないけど、限定されているなら、その人たちが好きそうな曲を弾く。
＞なんのために弾くのか、ということだよね。
ですね。
例えば公園などで聴衆を気にせず自分の好きなクラシック曲を弾いて満足できるならそれでよし。
また、近くを歩いている人に立ち止まってもらって演奏を聴いてほしいと思うなら、
例えば「時代」や「糸」をそれなりにうまく弾けば、自然と通行人が足を止める･･･そういうことですよね。
もし聴衆にギター弾きが多いなら、遠慮無くクラシック曲も選曲に含めます。
聴く人の年代層が限定されていない場合でも、それがクリスマス関係のイベントの中での演奏なら
年代に応じた関連曲も多いし、子供関連のイベントの中での演奏なら、大人の存在は気にせず、
ジブリなどで子供ウケを狙えば良いと思います。
私の場合、人前で弾くのは聴く人に喜んでもらうのが目的ですので、やはり聴衆が知ってそうな曲、
好きそうな曲を選びますね。
土門秀明っていう、ロンドンの地下鉄でバスキングやってた人の日記風エッセイ。
バスキングってのは要するに路上など公共の場で演奏する人。（イギリスの地下鉄ではライセンス制）
様々な背景を持ってる演奏者、観客の人生模様がおもしろい。
本人のブログ
http://blog.domon.co.uk/
バスキング(busking)ってのは要するに路上など公共の場で演奏すること。
演奏する人は、バスカー(busker)というらしい。
瑛人の香水を弾きはじめて、立ち上がって踊り出す
歌わんのかーい、というボケ
これが唯一ウケました
過疎った別館は過疎ったままだね。
車と寿司とハンバーグと空調管理とマルチタスクと話題がガチャガチャ、
新しいスレッドを立ててください。
life time: 49日 23時間 20分 55秒
運営にご協力お願いいたします。
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