20世紀前衛美術 [無断転載禁止]©2ch.net
東京国立近代美術館
福沢一郎展（仮称）
2019年3月12日［火］－ 5月26日［日］
＊休館日：月曜日（3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）、5月7日［火］
福沢一郎（1898-1992）は、昭和の戦前から戦後にかけて前衛美術運動の中心的役割を果たした画家です。
1930年代にはフランスのシュルレアリスム（超現実主義）を日本に紹介するとともに、社会批評のメッセージを象徴的に表現した作品を次々と発表しました。
戦時中は弾圧を受けますが、戦後はふたたび社会批評的な視点から人間群像の大作に取り組み、晩年には文化勲章を受章しました。
福沢は、対社会的な視点を貫きながらも、硬直したイデオロギーを主張するのではなく、ときに古典絵画を引用しながら問題を普遍化させ、ときに知的なユーモアをまじえて自由に描きました。
本展は代表作《牛》（1936年）をはじめとする約90点の作品によって、彼の取り組みを今日的視点から再評価し、そして美術と社会との関係について考えようとするものです。 今はデジタルアートの時代だろ。
ずっとyoutubeで見てる。飽きないね。
ブロック系のデジタルアートがお気に入り。
こういうのつくりたいわ。 デジタルアートってその内に飽きるだろうな
年齢重ねると >>316
普通にやってんだろ
ワタリウムとか原美とか川村とか >>318
ブリジットライリーよかったで
目がぐるぐるするけど ワタリウム
理由なき反抗展
2018年4月7日(土)- 8月26日までに延長
2018年、蔓延る情報操作、得体のしれない都合、無理ある理由付は、社会に不自由をもたらした。この不条理で不安な状況と対峙し、不自由と闘うために、今、どれほどの理由が必要なのか。
理由、理屈、理論だけではなく、私たちがもともと持っている直観、感覚、感性を手段とし闘う方が、有効なのではないのだろうか。
アートの歴史とは、自由への闘いの歴史である。
アーティストは、慣習、体制、権力、困難な状況といったものに抗い、闘う。
本展では、ワタリウム美術館コレクションを中心に、15人の作家、約100点の作品を展示する。
それらの作品は、自由への闘い方を私たちに教えてくれる。
アーティストたちの生き方、闘い方はそれぞれであるが、共通しているのは、何者にも屈しない自由への心である。
http://www.watarium.co.jp/exhibition/1804rebelwithoutreason/index.html ARITIST
第1章 レジスタンス
ホワン・ヨンピン
ジョン･ケージ
ヨーゼフ・ボイス
ナムジュン・パイク
オノ・ヨーコ
竹川宣彰
第2章 デザイン革命
バックミンスター・フラー
アレクサンドル・ロトチェンコ
マックス･ビル
第3章 理由なき反抗
アンディ・ウォーホル
ギルバート＆ジョージ
キース・ヘリング
アレン･ギンズバーグ
ロバート・メイプルソープ
BIEN（ビエン）
特別上映 ダライ・ラマ14世「直感と想像」 ■2018年6月16日［土］ー 9月2日［日］ 小瀬村真美：幻画～像(イメージ)の表皮 【原美術館】
原美術館では「小瀬村真美：幻画～像（イメージ）の表皮」展を開催します。
本展は、絵画の構図を利用した映像や写真作品を国内外で発表している小瀬村真美の美術館初個展です。
出品作品は、実在する静物画を模したセットを長期間インターバル撮影（一定の間隔で連続して写真を撮影） して繋げた初期のアニメーション作品や、
ニューヨークの路上に打ち捨てられていたゴミやがらくたを用い、 17世紀スペインの静物画と見紛う写真に仕上げた近作に加え、あえて自らの制作過程を露にすることで絵画 および自作を批評的に再考する新作の組写真やインスタレーションなど約30点。
実力派、小瀬村の魅力に迫る またとない機会となります。
https://www.art-it.asia/partners/museum/haramuseum/181694 最近の美術には、緊迫感がない
だらだらやっている感じがする こういう詐欺的宣伝が日本美術界の発展の邪魔
香取慎吾『ルーブルで初個展』の“ウソ”報道にネット民が「恥ずかしい」の真相
https://news.nifty.com/article/entame/showbizd/12156-62611/
元『SMAP』香取慎吾の初の個展「NAKAMA des ARTS」が、9月19日よりフランス・パリで開幕した。この偉業に対して
さまざまな声が上がっている。
今回の個展は、日本文化を紹介するイベント『ジャポニスム 2018』の企画の1つ。パリで個展を開けたことに対して香
取は「光栄であると同時に感動と感謝しかありません」とコメント。
同行した稲垣吾郎は「ジャポニスム 2018 の広報大使やルーブル美術館での個展は誇りですし、こちらも緊張してい
ます。
ルーブル美術館という場所で彼の絵を見られて感激しました」と語り、草彅剛も「ジャポニスム 2018 の広報大使就任
にあやかって僕も鼻が高くなった気分です。
作品は今まで見てきましたが、ここへ来るために1つ1つの制作があったのではないか」と、展覧会での感想を述べている。
つまり日本でいえばイオンスーパーの無料イベント広場でやっているようなもの
落ち目とはいえ詐欺商法だね >>313
>福沢一郎展（仮称）
期待していますよ、大谷省吾さん http://blog.imalive7799.com/entry/Art-Exhibition-2018-Autumn
2018年下半期に観ておきたい展覧会ベスト20！
１．フェルメール展（東京・大阪）
２．ルーベンス展（東京／国立西洋美術館）
３．ムンク展（東京／東京都美術館）
４．京のかたな展（京都／京都国立博物館）
５．ボナール展（東京／国立新美術館）
６．プラド美術館展（神戸／兵庫県立美術館）
７．プーシキン美術館展（大阪／国立国際美術館）
８．東山魁夷展（東京／国立新美術館）
９．快慶・定慶展（東京／東京国立博物館）
１０．醍醐寺展（東京／サントリー美術館）
１１．フィリップス・コレクション展（東京／三菱一号館美術館）
１２．太陽の塔展（大阪／あべのハルカス美術館）
１３．正倉院展（奈良／奈良国立博物館）
１４．千の技術博展（東京／国立科学博物館）
１５．バレル・コレクション展（福岡／福岡県立美術館）
１６．カール・ラーション展（東京／東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館）
１７．ロマンティック・ロシア展（東京／Bunkamura・ザ・ミュージアム）
１８．横山華山展（東京／ステーションギャラリー）
１９．狩野芳崖と四天王展（東京／泉屋博古館分館）
２０．国宝、日本の美をめぐる 東京国立博物館名品展（大分／大分県立美術館）
まとめ
おまけ：展覧会まとめ本も紹介！
秋・冬の展覧会から名画を網羅！「日経おとなのOFF 2018年7月号」
2018年秋・冬の展覧会を網羅！「美術展ぴあ2018秋冬」
旅やグルメと一緒に楽しむアート特集が嬉しい！「OZ magazine2018年9月号」
あんまりだな・・・ https://bijutsutecho.com/magazine/insight/18130
2018年上半期 美術展覧会入場者数 TOP10
１．レアンドロ・エルリッヒ（森美術館）：614411
２．ゴッホ（東京都美術館）：370031
３．ビュールレ・コレクション（国立新美術館）：366777
４．北斎とジャポニスム（国立西洋美術館）：364149
５．仁和寺と御室派のみほとけ（東京国立博物館）：324042
６．プラド美術館展（ベラスケスと絵画の栄光）（国立西洋美術館）：295517
７．アラビアの道（東京国立博物館）：250100
８．名作誕生 つながる日本美術（東京国立博物館）：173995
９．ブリューゲル展（東京都美術館）：172935
10．横山大観（東京国立近代美術館）：172331 レアンドロ・エルリッヒ
何でこんなに人気あるのか？？ 金沢21世紀美術館の『スイミング・プール』のせい？
でもあんまり知られてないよね
美術というより、面白アートの印象で、人が集まった？
「デザインあ」展と似たようなもの？ >>332
写真okなのも人気が出た理由の一つだと思う そういう柔らかい感じを、現代アートとして認めることができるかどうかで、評価が分かれる。 フィリップス・コレクション展（三菱一号館美術館）
Picassoが含まれてるけど、「前衛」の観点からはどう？ http://www.duchamp2018.jp/
東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流企画特別展
マルセル・デュシャンと日本美術
会期 2018年10月2日（火）～12月9日（日）
東京国立博物館（平成館 特別展示室 第1室・第2室） わんわんいなかではゆうめいなばか。なかにはじをかさねていきている。
借りたお金も多数。まあ踏み倒し。閻魔様のお裁きまち。顔はいにににているというか。いぬ、わんわんわん。昔の飲み屋。なかえもわんわんわん。
４人兄弟。高卒は、わたしだけ。 おトウは、町長。いなかの。
いまは、死んだ。かをはおかまだが、むねはかわいい。えんまさｍ。
おしおきまってます。いたいのいやだな。ワニにかまれるのがいい。
かわしもかんでやる。かをはくろいが、からだはしろい。まあ、もうしにたい。
好きな肉山やもなくなったし。いまはうどんや。おいしいよ。ばあばあばあ。
もう８０歳。死んで、皆さんにおわびします。 >>339
フィラデルフィアからデュシャンがやってくる！
マルセル・デュシャン（1887-1968）は、伝統的な西洋芸術の価値観を大きく揺るがし、
20世紀の美術に衝撃的な影響を与えた作家です。
この展覧会は2部構成となります。
第1部「デュシャン 人と作品」（原題 The Essential Duchamp）展は、
米国・フィラデルフィア美術館が企画・監修する国際巡回展で、
同館所蔵の世界に冠たるデュシャン・コレクションより、
油彩画、レディメイド、関連資料・写真など計150余点によって、
彼の創作活動の足跡をご覧いただきます。
第2部「デュシャンの向こうに日本がみえる。」展は、
東京国立博物館の日本美術コレクションで構成、
もともと西洋とは異なった社会環境のなかで作られた日本の美術の意味や、
価値観を浮かび上がらせ、日本の美の楽しみ方を新たに提案しようとするものです。
フィラデルフィア美術館のデュシャン・コレクションが自館以外で
このようにまとまって公開される初の機会であり、
それを日本美術品と比べて見ることのできる大変貴重な機会となります。
この展覧会では「芸術」をみるのではなく「考える」ことで、
さまざまな知的興奮を呼び起こしてください。 第1章 画家としてのデュシャン
A Painter’s life
はじめに、1902年から1912年までの間の「画家」としてのデュシャンの事績を追います。
この時期デュシャンは、印象主義から象徴主義、そしてフォーヴィスムにいたるまで、さまざまな前衛的な様式に実験的に取り組みました。
彼が15歳のときに描いた《ブランヴィルの教会》（1902）から、キュビスムに対する独特な取り組みによりデュシャンの名を広く知らしめることになった《階段を降りる裸体 No. 2》（1912）、
その後いわゆる「画家」としての最後の作品《花嫁》(1912)まで、油彩画を中心に彼の幼少期の写真、生家や故郷の風景、家族の肖像写真をともに展示、「画家」デュシャンを紹介します。 第2章 「芸術」でないような作品をつくることができようか
Can Works be Made Which are Not 'Of art'?
通常の「絵画」制作を止めたデュシャンがその後どのように進んだか、1912年から1917年までの活動をたどります。
この時期デュシャンは、伝統的に理解されていた絵画の枠を押し広げ、そこから飛び出しました。
彼の最も重要な傑作の一つ、《彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも》（通称《大ガラス》） (1915-23)を構想したのはこの時期です。
また、いわゆる「レディメイド」と呼ばれる一連の作品の制作をはじめたのもこの時期でした。
「レディメイド」は、ある機能をもった物品を本来の日常的な用途から切り離し、「作る」という概念に相対するものとして、「芸術作品」として「意味づける」ことでした。
このセクションでは、フィラデルフィアにある《大ガラス》のオリジナルを写真で紹介するとともに、東京大学駒場博物館所蔵の《大ガラス》複製（東京版）を展示、デュシャンの制作意図と作品の意味を考えます。 第3章 ローズ・セラヴィ
Rrose Sélavy
このセクションでは、1920年代および1930年代のパリ滞在、そして第二次世界大戦中に亡命者として過ごしたニューヨークでのデュシャンを取り上げます。
1921年、彼は職業を芸術からチェスへ転換しようと言い始め、プロのチェス・プレイヤーであるかのようにチェスに没頭しました。
また、1920年代には自らの分身として「ローズ・セラヴィ」と名付けた女性に扮し、この人格のもと、ダジャレや語呂遊びなどの言葉の実験を試み、新たな制作に取り組みました。
また、遠近法や視覚に関する長期間の研究の蓄積に基づいた、機械的な仕掛けに取り組んだのもこの時期です。
一方デュシャンは、ニューヨークでの反芸術活動「ダダ」と活発に交流していました。
こうした活動・交流は、「ダダ」の中心人物の一人である写真家マン・レイ（1890 -1976）の協力を得て1926年に制作した前衛的な短編映画『アネミック・シネマ』に結実します。
1930年代半ば、デュシャンは自分自身の作品を複製というかたちで再考することに興味をもち、《トランクの中の箱》 (1935-41)としても知られる作品のミニチュアからなる携帯用の美術館が生み出されました。
その後1940年代には、若い芸術家を紹介する展覧会の企画者となり、芸術家としてではなく、企画者あるいはキュレーターという裏方として活躍、有名になりました。
いわゆる芸術家としてではなく芸術活動に携わること自体により、芸術あるいは芸術家とは何か、という垣根を打ち破っていくのです。 第4章 『遺作』 欲望の女
Our Lady of Desire
特別展「マルセル・デュシャンと日本美術」第1部第4章の《遺作》映像は、調整をしておりましたが、本日、復旧いたしました。
最後のセクションでは、デュシャンが芸術の世界そして広く文化人として伝説的な地位を獲得した最後の20年についてひも解きます。
《与えられたとせよ 1. 落ちる水 2. 照明用ガス》 (通称《遺作》)は、デュシャンとフィラデルフィア美術館との関係を大変よく示す作品です。
デュシャンがフィラデルフィア美術館内の、自身による《大ガラス》が設置してあるすぐ近くの空間に設置することを想定して制作していたもので、彼の最後の作品となりました。
彼は20年以上誰にも言わず、秘密でこの作品を部分ごとに制作していました。
死後、この作品の制作について記した彼のメモが見つかり、その制作していたすべてのパーツをフィラデルフィアに移送、組み立てたのが、現在同館に常設されている《遺作》です。
この作品のいくつかのモチーフは《大ガラス》と共通するものであり、彼は《遺作》が常に大ガラスと近くにあることを強く望んでいました。
本展では、《遺作》を映像で紹介するとともに、制作に至るまでのメモなどの文書類、また《遺作》の一部となったオブジェなど、彼の最後の作品の制作状況を生々しく伝える資料、また各地で行われたデュシャンの展覧会の写真を展示します。 第2部 「デュシャンの向こうに日本がみえる。」
Rediscovering Japan through Duchamp
東京国立博物館所蔵の国宝・重要文化財を含む日本美術作品24件で構成、もともと西洋とは異なった社会環境のなかで作られた日本の美術の意味や価値観を浮かび上がらせることにより、日本の美の楽しみ方を新たに提案しようとするものです。
デュシャンは、伝統的な西洋美術の価値観を「破壊」しながら創作活動を行いました。
一方日本では、400年前に千利休（1522〜91）が普段の生活のなかで、使われる食器などに「美」を見出しています。
デュシャンが行った創作活動の結果新たに生まれた西洋の価値観と、日本の伝統的な美的特質が合致する場面はこのほかにも多々あるのです。
本展は、「デュシャン 人と作品」と隣接する展示室で開催、5つの切り口で日本美術の特徴を紹介します。
デュシャンの向こうに見える日本美術の核心を感じ取っていただければ幸いです。
※会期中に展示替えがあります。 第1章 400年前のレディメイド
Ready-mades from 400 Years Ago
「竹一重切花入」は、千利休（せんのりきゅう）が天正18年（1590）の小田原攻めに同道し，伊豆韮山（にらやま）の竹をもって作ったといわれた作品をもとに作られたものです。
真竹の二節を残し、一重の切れ込みを入れた簡潔な作です。
利休は陶工など職人が精巧に作った器や花器ではなく、傍らにあった竹を花入に用いて絶大な価値を持たせました。
これは、究極の日常品（レディメイド）です。 第2章 日本のリアリズム
Realism in Japan
古来、日本の絵画は、記号化された形象によって事物を表現していました。
つまり視覚的なリアリズムが、ほとんど求められていませんでしたが、江戸時代の浮世絵師・写楽は伝統的な絵の描き方を学ばなかったため、女形を演じる役者を男として描くなど、歌舞伎役者を見たままに描こう（リアリズム）として非難されたのでした。 第3章 日本の時間の進み方
The Passage of Time in Japan
日本の絵巻物は、独自の発展をとげました。
特に「異時同図（いじどうず）」という描写方法は、同じ風景や建物のなかに、同一人物が何度も登場して、時間や物語の経過をあらわします。
絵巻物をひも解き、開きながら絵を鑑賞することで、絵巻を見る人は、登場人物たちが生き生きと動き出すように感じるのです。
絵巻物は、まさにアニメーションの祖先ともいえるでしょう。 第4章 オリジナルとコピー
The Original and the Copy
「作者が独自に考え抜いて作り上げた、世界に唯一無二の「一点」にこそ、芸術としての価値があるものと考えられています。
しかし近世以前の日本では前例に則り、まさに「模倣（コピー）」が当然のように行われていました。
400年の歴史を誇り、日本の画壇に君臨した狩野（かのう）派の絵師たちは、連綿と描き続けられた手本をもとに多くの絵画を制作していたのです。 第5章 書という「芸術」
Calligraphy as “Art”
東洋において書は、造形の最上位に置かれたのですが、日本では絵画や諸工芸とも密接に関わりました。
能書家の光悦（こうえつ）は、自らの書を俵屋宗達（たわらやそうたつ）など一流の絵師に下絵を描かせ、その上に文字を書しました。
その文字の形は、字の示す意味だけでなく、文字そのものの形と配置が美と直結したものでした。 >>326
阿部展也展（埼玉県立近代美術館）行ったか？
明日で会期が終わりだぞ >>339
「大ガラス」のレプリカ（東京版。監修は瀧口修造と東野芳明）も観られる >>353
「東京版」なんだから、出し惜しみは一切せずに、1年中見られるようになっていてもいいと思うんだが？ 97わたしはダリ？名無しさん？2018/11/17(土) 08:04:42.61
夜間の上野は道が暗くて物騒だな
せっかく夜間開館してくれても、東博など駅から遠いから、若い女は行きにくい
館内は人が多くても、道には人がいない
東博までの道に街灯をもっと作るとか、明るくしてほしい
というか、東博の敷地内の道も危ないがｗ 時流に乗って夜間開館したはいいが、
それだけで、周辺にまで気が回らないというか手が回らない。
お役所仕事？ いつまで手が回らないの？
3年後？ 5年後？ 10年後？ >>360
せっかくの貴重なスペースなのに、もったいない
「アーク」に集中させるということか >>359
『Tu m'』（1918年）もあればよかったのに。 所蔵が、フィラデルフィア美術館ではなくて、エール大学だからじゃないか
https://www.artpedia.jp/tum/ 所蔵先がどこかなんて
見るほうには関係ないのだが
仕方ないなあ 「裸体、汽車の中の悲しげな青年 / Nude (Study), Sad Young Man on a Train」も見たい
（1911-1912年。グッゲンハイム美術館所蔵） 夭折の天才・バスキアに迫るドキュメンタリー映画。『BOOM FOR REAL:THE LATE TEENAGE YEARS OF JEAN-MICHEL BASQUIAT』（原題）が12月に公開
（恵比寿ガーデンシネマほかにて全国順次公開）
https://bijutsutecho.com/magazine/news/headline/18169 日本にも、「大ガラス」のみならず、デュシャン作品がかなり所蔵されているのだから、もっと頻繁にまとめてみられるようにしてほしい
京都国立近代美術館とか、国立国際美術館とか、、、 私立の美術館の経営は難しいね
Bunkamuraの美術館とか大丈夫なのか？ 国立国際の特別展に行ったが８０年代臭が恥ずかしい
自分の青春時代だからか >>367
「大ガラス」という題名で、巨大なカラスの彫刻をつくってた日本人がいたな？
1960年代？ 東京の現代美術系の美術館は、今後の明るい見通しがない。
ワタリウムもさっぱりさえないしな。 >>377
この作品の修復リポートが兵庫県美の季刊誌に載ってる
現代美術特有の難しさが分かるよ 正確には、PDFのページで4ページ
下付きのページでは、6ページ 東京国立近代美術館 福沢一郎展
なかなか情報出てこないね～ 世界の美術家 その生涯と作品 ―artists THEIR LIVES AND WORKS―
序文：アンドリュー・グレアム=ディクソン
監修：岡部昌幸(群馬県立近代美術館館長/帝京大学文学部史学科教授)
ISBN：9784591159316
定価：7,560円(税込)
大きさ：31×26cm
出版社：ポプラ社
CONTENTS【目次】
序文〈アンドリュー・グレアム=ディクソン〉
CHAPTER 1 1500年以前
ジョット/ヤン・ファン・エイク/ドナテッロ/ボッティチェリ/ヒエロニムス・ボス他
CHAPTER 2 16世紀
レオナルド・ダ・ヴィンチ/デューラー/ミケランジェロ/ティツィアーノ/ラファエロ/ホルバイン/ブリューゲル/エル・グレコ 他
CHAPTER 3 17世紀
カラヴァッジョ/ルーベンス/ベルニーニ/ベラスケス/狩野探幽/レンブラント/フェルメール 他
CHAPTER 4 18世紀
ヴァトー/ティエポロ/カナレット/伊藤若沖フラゴナール/ゴヤ/ダヴィッド/ルブラン/アントニオ・カノーヴァ 他
CHAPTER 5 19世紀
葛飾北斎/ターナー/ドラクロワ/クールベ/マネ/ドガ/セザンヌ/ロダン/モネ/アンリ・ルソー/ゴーギャン/ゴッホ 他
CHAPTER 6 20世紀前期
クリムト/ムンク/カンディンスキー/マティス/パウル・クレー/ピカソ/シャガール/マグリット/ヘンリー・ムーア 他
CHAPTER 7 1945年から現代
ジャコメッティ/マーク・ロスコ/ダリ/フリーダ・カーロ/フランシス・ベーコン/ジャクソン・ポロック/アンディ・ウォーホル/村上隆 他
作品名索引／総索引
Acknowledgements
https://www.kinokuniya.co.jp/c/20181011173030.html 東京ステーションギャラリー
メスキータ
会期：2019年6月29日（土）－8月18日（日）
サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ（1868-1944）は、オランダでデザインや版画の指導者として教鞭をとるかたわら、さまざまな技法を用いて個性的な版画を数多く制作しました。
ナチスによって家族もろとも連れ去られ全員強制収容所で亡くなりますが、自宅に残されていた作品は、だまし絵で知られるM.C.エッシャーなど教え子たちが必死に守りました。
本展はメスキータの全貌を紹介する日本初の展覧会となります。
《ワシミミズク》1915年
©Jan Zweerts / Collection C. O. Wolters 福沢一郎展 このどうしようもない世界を笑いとばせ
福沢一郎《煽動者》1931年
一般財団法人福沢一郎記念美術財団蔵
2019年3月12日［火］－ 5月26日［日］
＊休館日：月曜日（3月25日、4月1日、4月29日、5月6日は開館）、5月7日［火］
福沢一郎（1898-1992）は、昭和戦前期から戦後まで日本の洋画界を牽引した画家です。
戦前にはフランスのシュルレアリスム（超現実主義）を日本に紹介するとともに、社会批評のメッセージを象徴的に表現して、前衛美術運動のリーダーとなりました。
戦時中は弾圧を受けますが、戦後はふたたび社会批評的な視点から人間群像の大作に取り組み、晩年には文化勲章を受章しました。
これまで日本の近代美術史においては、福沢はシュルレアリスムの紹介者としての側面から語られることがほとんどでした。
しかし本展では、彼がひとりの画家として、生涯を通じて社会とどのように向き合ったかという点に着目します。
この観点から、謎めいた画面の中に諷刺をこめた初期作品や、戦後美術の起点としてしばしば語られる代表作《敗戦群像》（1948年）、東西の地獄のイメージを借りながら社会批評を行おうとした連作など約100点を展示します。
多彩でありながらも一貫した問題意識に基づいて制作されたこれらの作品を通じて、知的なユーモアとともに人間を鋭く見つめた彼の画業の今日的意義をあらためて考える機会となれば幸いです。 Artpedia 近現代美術の百科事典
Artpediaは芸術の百科事典です。特に20世紀以降の近現代美術の情報収集に力を入れています。
https://www.artpedia.jp/ >>390
Q:近代美術とは何？
A:伝統的で写実的な宗教絵画を描くことに反発した19世紀後半から現代にいたるまでの美術です。
Q:前衛美術って何？近代美術と何がちがうの？
A:近代美術とほぼ同じ意味ですが、美術以外の表現形式（映画、音楽、ダンスなど）まで幅広く含まれます。
Q:現代美術とは何？
A:近代美術から少しずれて発展した美術です。後期近代美術、アメリカ的近代美術といってもよいでしょう。 素人向けとはいえ、1文で回答しようという発想がマズイナ >>392
いろいろ頑張っているから、おおめにみてあげてちょ
20世紀初頭（第一次世界大戦まで）
・抽象芸術：フランシス・ピカビア、フランティセック・クプカ、ロベルト・ドローネー、レオポルド・シュルヴァージュ、ピエト・モンドリアン
・フォーヴィスム：アンドレ・ドラン、アンリ・マティス、モーリス・ド・ヴラマンク、ジョルジュ・ブラック
・表現主義：ブリュッケ、青騎士、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、エミール・ノルデ、アクセル・トーンマン、カール・シュミット＝ロットルフ、マックス・ペヒシュタイン
・未来主義：ジャコモ・バッラ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ジーノ・セヴェリーニ、ナターリヤ・ゴンチャローワ、ミハイル・ラリオーノフ
・キュビスム：パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、フェルナンド・レジェ、ロベルト・ドローネー、アンリ・ル・フォコニエ、マルセル・デュシャン、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、フアン・グリス
・彫刻：パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョゼフ・クサキー、アレクサンダー・アーキペンコ、レイモンド・デュシャン・ヴィヨン、ジャック・リプシッツ、オシップ・ザッキン
・オルフィスム：ロベルト・ドローネー、ソニア・ドローネー、フランティセック・クプカ
・写真：ピクトリアリスム、ストレートフォトグラフィ
・シュープレマティスム：カシミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキー
・シンクロミズム：スタントン・マクドナルド＝ライト、モーガン・ラッセル
・ヴォーティシズム：パーシー・ウインダム・ルイス
・ダダイスム：ジャン・アルプ、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、フランシス・ピカビア、クルト・シュヴィッタース 第一次大戦後から第二次世界大戦まで
・形而上絵画：ジョルジョ・デ・キリコ、カルロ・カッラ、ジョルジョ・モランディ
・デ・ステイル：テオ・ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアン
・表現主義：エゴン・シーレ、アメディオ・モディリアーニ、シャイム・スーティン
・新即物主義：マックス・ベックマン、オットー・ディクス、ジョージ・グロス
・フィギュラティブ・アート：アンリ・マティス、ピエール・ボナール
・アメリカ近代美術：スチュアート・デイヴィス、アーサー・ダヴ、マーズデン・ハートレイ、ジョージ・オキーフ
・構成主義：ナウム・ガボ、グスタフ・クルーツィス、モホリ＝ナジ・ラースロー、エル・リシツキー、カシミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ロトチェンコ、ヴァディン・メラー、ウラジーミル・タトリン
・シュルレアリスム：ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ジョルジョ・デ・キリコ、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ
・エコール・ド・パリ：マルク・シャガール、
・バウハウス：ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、ヨゼフ・アルバース
・彫刻：アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、ヘンリ・ムーア、パブロ・ピカソ、ガストン・ラシェーズ、フリオ・ゴンサレス
・スコティッシュ・カラリスト：フランシス・カデル、サミュエル・ピプロー、レスリー・ハンター、ジョン・ダンカン・ファーガソン
・シュプレマティスム：カシミール・マレーヴィチ、アレクサンドラ・エクスター、オルガ・ローザノワ、ナジデダ・ユーダルツォーヴァ、イワン・クリウン、
リュボーフィ・ポポーワ、ニコライ・スーチン、ニーナ・ゲンケ・メラー、イワン・プーニ、クセニア・ボーガスラヴスカイヤ
・プレシジョニズム：チャールズ・シーラー、ジョージ・オールト 第二次世界大戦以後
・フィギュラティヴ・アート：ベルナール・ビュフェ、ジャン・カルズー、モーリス・ボイテル、ダニエル・デュ・ジャナランド、クロード・マックス・ロシュ
・彫刻：ヘンリ・ムーア、デビッド・スミス、トニー・スミス、アレクサンダー・カルダー、イサム・ノグチ、アルベルト・ジャコメッティ、アンソニー・カロ、
ジャン・デュビュッフェ、イサック・ウィトキン、ルネ・イシュー、マリノ・マリーニ、ルイーズ・ネヴェルソン、アルバート・ブラーナ
・抽象表現主義：ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、ロバート・マザーウェル、クリフォード・スティル、リー・クラスナー、ジョアン・ミッチェル、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン
・アメリカ抽象芸術：イリヤ・ボロトフスキー、イブラム・ラッサウ、アド・ラインハルト、ヨゼフ・アルバース、バーゴインディラー
・アール・ブリュット：アドルフ・ヴェルフリ、オーガスト・ナッターラ、フェルディナン・シュヴァル、マッジ・ギル、ポール・サルヴァドール・ゴールデングリーン ・アルテ・ポーヴェラ：
・カラーフィールド・ペインティング
・タシスム
・コブラ
・デ・コラージュ
・ネオ・ダダ
・具象表現主義
・フルクサス
・ハプニング
・ダウ・アル・セット
・グループ・エルパソ
・幾何学抽象
・ハードエッジ・ペインティング
・キネティック・アート
・ランド・アート
・オートマティスック
・ミニマル・アート
・ポスト・ミニマリズム
・リリカル抽象
・新具象主義
・トランスアバンギャルド
・具象自由主義
・新写実主義
・オプ・アート
・アウトサイダー・アート
・フォトリアリズム
・ポップ・アート
・戦後ヨーロッパ具象絵画
・新ヨーロッパ絵画
・シャープ・キャンバス
・ソビエト絵画 ・スペーシャ
・ビデオアート ・ビジョナリー・アート 50音順
近代美術
・アイリーン・エイガー / Eileen Ager
・アウグスト・マッケ / August Macke
・アメデオ・モディリアーニ / Amedeo Modigliani
・アルフォンス・ミュシャ / Alfons Maria Mucha
・アルフレッド・シスレー / Alfred Sisley
・アルベルト・ジャコメッティ / Alberto Giacometti
・アルマン・ギヨマン / Armand Guillaumin
・アレクサンドル・スタンラン / Alexandre Steinlen
・アレクサンドル・ロトチェンコ / Alexander Rodchenko
・アンディ・ウォーホル / Andy Warhol
・アントナン・アルトー / Antonin Artaud
・アンドレ・ドラン / André Derain
・アンドレ・ブルトン / Andre Breton
・アンドレ・マッソン / Andre Masson
・アンリ・マティス / Henri Matisse
・アンリ・ルソー / Henri Rousseau
・イヴ・タンギー / Yves Tanguy
・ウィジェーヌ・グラッセ / Eugène Grasset
・ウジェーヌ・ドラクロワ / Eugène Delacroix
・ヴィクトル・ブローネル / Victor Brauner
・ウォルター・アレンズバーグ / Walter Conrad Arensberg
・ウィレム・デ・クーニング / Willem de Kooning
・ウンベルト・ボッチョーニ / Umberto Boccioni
・エゴン・シーレ / Egon Schiele
・エドゥアール・マネ / Édouard Manet
・エドヴァルド・ムンク / Edvard Munch
・エドガー・ドガ / Edgar Degas
・エル・リシツキー / El Lissitzky
・遠藤彰子 / Akiko Endoh
・オスカー・ココシュカ / Oskar Kokoschka ・オディロン・ルドン / Odilon Redon
・オーブリー・ビアズリー / Aubrey Beardsley
・カジミール・マレーヴィッチ / Kazimir Malevich
・カミーユ・コロー / Camille Corot
・カミーユ・ピサロ / Camille Pissarro
・ギュスターブ・カイユボット / Gustave Caillebotte
・ギュスターヴ・クールベ / Gustave Courbet
・草間彌生 / Yayoi Kusama
・工藤哲巳 / Tetsumi Kudo
・グスタフ・クリムト / Gustav Klimt
・クルト・シュヴィッタース / Kurt Schwitters
・クロヴィス・トルイユ / Clovis Trouille
・クロード・モネ / Claude Monet
・ケイ・セージ / Kay Sage
・クレメント・グリーンバーグ / Clement Greenberg
・ゲルハルト・リヒター / Gerhard Richter
・ココ・シャネル / Coco Chanel
・サルバドール・ダリ / Salvador Dalí
・澁澤龍彦 / Tastuhiko Shibusawa
・J.M.W.ターナー / J. M. W. Turner
・ジャクソン・ポロック / Jackson Pollock
・ジャン・フランソワ・ミレー / Jean-François Millet
・ジャン・メッツァンジェ / Jean Metzinger
・ジャン＝ミシェル・バスキア / Jean-Michel Basquiat
・ジョアン・ミロ / Joan Miró
・ジョージア・オキーフ / Georgia O'Keeffe
・ジョゼフ・コーネル / Joseph Cornell
・ジョルジュ・スーラ / Georges Seurat
・ジョルジュ・ブラック / Georges Braque
・ジョルジョ・デ・キリコ / Giorgio de Chirico ・ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー / Daniel Henry Kahnweiler
・瀧口修造 / Shuzo Takiguchi
・ディエゴ・リベラ / Diego Rivera
・ドナルド・ジャッド / Donald Judd
・トリスタン・ツァラ / Tristan Tzara
・ドロテア・タニング / Dorothea Tanning
・トワイヤン / Toyen
・中村宏 / Hiroshi Nakamura
・バーネット・ニューマン / Barnett Newman
・パウル・クレー / Paul Klee
・パブロ・ピカソ / Pabro Picaso
・パヴェル・チェリチェフ / Pavel Tchelitchew
・バルテュス / Balthus
・バレエ・リュス / Ballets Russes
・ハンス・ベルメール / Hans Bellmer
・ハンナ・へーヒ / Hannah Höch
・ピエール＝オーギュスト・ルノワール / Pierre-Auguste Renoir
・ピエール・モリニエ / Pierre-Molinier
・ピエト・モンドリアン / Piet Mondrian
・フィンセント・ヴァン・ゴッホ / Vincent van Gogh
・フェルナンド・レジェ / Fernand Léger
・藤野一友 / Kazutomo Fujino
・フランシスコ・デ・ゴヤ / Francisco de Goya
・フランシス・ピカビア / Francis Picabia
・フランシス・ベーコン / Francis Bacon
・フランツ・マルク / Franz Marc
・フリーダ・カーロ / Frida Kahlo
・フレデリック・バジール / Frédéric Bazille
・ベルト・モリゾ / Berthe Morisot
・ペギー・グッゲンハイム / Peggy Guggenhei m
・ポール・ゴーギャン / Paul Gauguin
・ポール・セザンヌ / Paul Cézanne
・ポール・デルヴォー / Paul Delvaux
・マーク・ロスコ / Mark Rothko
・マウリッツ・エッシャー / M. C. Escher
・マックス・エルンスト / Max Ernst
・マックス・ワルター・スワンベルク / Max Walter Svanberg
・マルク・シャガール / Marc Chagall
・マルセル・デュシャン / Marcel Duchamp
・マン・レイ / Man Ray
・メアリー・カサット / Mary Cassatt
・メレット・オッペンハイム / Méret Oppenheim
・モーリス・ド・ブラマンク / Maurice de Vlaminck
・横尾忠則 / Yokoo Tadanori
・ラウル・ハウスマン / Raoul Hausmann
・ル・コルビュジェ / Le Corbusier
・ルシアン・フロイド / Lucian Freud
・ルネ・マグリット / René Magritte
・レオノーラ・キャリントン / Leonora Carrington
・レメディオス・バロ / Remedios Varo
・ロイ・リキテンスタイン / Roy Lichtenstein
・ロバート・マザーウェル / Robert Motherwell
・ロベルト・ドローネー / Robert Delaunay 国立西洋美術館開館60周年記念
ル・コルビュジエ 絵画から建築へ―ピュリスムの時代
出品作品リスト、ネットのどこかのページに掲載されていないだろうか？ >>401
これ以降開催されていないみたいだな
ニコラ・ド・スタール展
Nicolas de Staël(1914-1955)
会期・会場:
1993年6月17日-7月18日:東武美術館
1993年7月24日-8月29日:神奈川県立近代美術館
1993年9月4日-10月17日:ひろしま美術館 カラー版 1時間でわかる西洋美術史 宝島社新書
著者：宮下規久朗
発売日:2018年10月18日
価格:本体1,200円＋税
判型:新書判
ページ数 : 255P
ISBN : 978-4-8002-8726-7
目次
まえがき
CHAPTER 1 古代美術
古代美術の代表作品
CHAPTER 2 中世美術
中世美術の代表作品
CHAPTER 3 ルネサンス
ルネサンスの代表作品
CHAPTER 4 バロック・ロココ美術
バロック・ロココ美術の代表作品
CHAPTER 5 19世紀美術
19世紀美術の代表作品
CHAPTER 6 20世紀美術
現代美術の代表作品
参考文献 >>402
>・シュープレマティスム：カシミール・マレーヴィチ、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキー
>・シュプレマティスム：カシミール・マレーヴィチ、アレクサンドラ・エクスター、オルガ・ローザノワ、
ナジデダ・ユーダルツォーヴァ、イワン・クリウン、リュボーフィ・ポポーワ、ニコライ・スーチン、ニーナ・ゲンケ・メラー、イワン・プーニ、クセニア・ボーガスラヴスカイヤ
（時期により？）2つに分かれていて、しかも、カタカナ表記が異なる 武器になる知的教養 西洋美術鑑賞 単行本
秋元 雄史
大和書房
↑
この本はどうかなあ？
【紹介作品・一覧】
《アテナイの学堂》ラファエロ・サンティ
《モナ・リザ》レオナルド・ダ・ヴィンチ
《最後の審判》ミケランジェロ・ブオナローティ
《牛乳を注ぐ女》ヨハネス・フェルメール
《世界の起源》ギュスターヴ・クールベ
《オランピア》エドゥアール・マネ
《印象、日の出》クロード・モネ
《ひまわり》フィンセント・ファン・ゴッホ
《我々はどこから来たのか我々は何者か我々はどこへ行くのか》ポール・ゴーギャン
《サント・ヴィクトワール山》ポール・セザンヌ
《緑色の筋のあるマティス夫人の肖像》アンリ・マティス
《アヴィニョンの娘たち》パブロ・ピカソ
《叫び》――エドヴァルド・ムンク
《赤、黄、青と黒のコンポジション》ピエト・モンドリアン
《白の上の白い正方形》カジミール・マレーヴィチ
《横たわる裸婦と猫》藤田嗣治(レオナール・フジタ)
《おさげ髪の少女》アメデオ・モディリアーニ
《泉》マルセル・デュシャン
《記憶の固執》サルバドール・ダリ
《都市の全景》マックス・エルンスト
《One Number 31,1950》ジャクソン・ポロック
《空間概念・期待》ルチオ・フォンタナ
《マリリン・モンロー》アンディ・ウォーホル こんな本も出る
教養としての西洋美術史 (TJMOOK)
￥ 1,296
宝島社 (2019/2/25) ロシア絵画を楽しむ: 入門はインターネットから
Kindle版
本島清人 (著)
￥ 0 Kindle Unlimited
フォーマット： Kindle版
ファイルサイズ： 12214 KB
紙の本の長さ： 98 ページ
販売： Amazon Services International, Inc.
言語: 日本語
ASIN: B07NGXLHLX
ロシア絵画に興味があっても、手ごろな案内本がなく、頼みとするインターネットからも情報を得るのが、容易ではありません。
原因は二つ。ロシア画家の名前を知らない、あるいは、知っていても検索欄に正しく入力できないのが一つ。
キリル文字のラテン文字への変換が一様ではなく、同じ画家名の書き方に何種類もあり、カタカナでも複数の表記が共存しています。
もう一つは、ロシア絵画史に疎いこと。ヨーロッパの絵画様式を知っていても、ロシア絵画については、詳しい人は少ないでしょう。
そこで、こうした問題を解消し、インターネットを使ってロシア絵画を楽しむ方法を考えてみました。
本書では、信頼できるロシア絵画史総説などを元にして、21世紀初頭までのロシア絵画の代表的な画家38人を選び出し、画家と作品情報のインターネットサイトへのリンクを、代表作品何点かの小さな画像と共に、１人１ページにまとめました。
こうすることで、ページをめくるだけで、あやふやな画家名からでも、作品画像の記憶からでも、画家を探し出せます。作品データベース名をクリックすると、その画家の数々の作品に、直接たどり着けるようにしました。
画家名をタイプする必要がありません。
ロシア絵画史は、国立ロシア美術館のエヴゲニア・ペトロヴァ氏の解説文を元に、コンパクトにまとめました。本書の代表画家のページとはリンクしています。
また、ロシア絵画史を理解するのに必須な、歴史事件や美術用語などには、（あくまでも参考としてですが、主として）Wikipediaへのリンクを貼ってあります。
そして、つぎのステップに進んで、より幅広くロシア絵画を知ることができるように、インターネット上の各種データベースの使い方、ロシア絵画の代表的美術館の所蔵作品の調べ方と、美術館ホームページの使い方の解説を加えて、一冊にまとめてあります。
本書を使って、ロシア絵画の魅惑的な世界に入ってみてください。 アートートロジー 「芸術」の同語反復
佐々木敦 (著)
￥ 2,700
単行本: 297ページ
出版社: フィルムアート社 (2019/2/26)
《本書で言及される作家やキーワードなど》
マルセル・デュシャン、レディ・メイド、「Malformed Objects」展、
「切断してみる。」展、小泉明郎、佐藤直樹、横尾忠則、ジョン・ケージ、
ゴードン・マッタ゠クラーク、奥村雄樹、ミヤギフトシ、札幌国際芸術祭、
大友良英、クリスチャン・マークレー、泉太郎、田中功起、松井みどり、
マイクロポップ、上妻世海、ソーシャリー・エンゲイジド・アート、
ニコラ・ブリオー、会田誠、小沢剛、アンディ・ウォーホル、
映画『ザ・スクエア 思いやりの聖域』、アーサー・C・ダントー、......etc イタリア・ルネサンスの画家１１７人: もう少し知るための便利帳
Kindle版
本島清人 (著)
ファイルサイズ： 56362 KB
紙の本の長さ： 216 ページ
こういう本が、20世紀でもあればいいのにな。
ただ、もっと人数を増やしてほしい。
1000人くらい。 アートのロジックを読み解く 西洋美術の楽しみ方
OCHABI Institute (著)
出版社: インプレス (2019/3/25)
￥ 2,138
●掲載作品の例――有名どころはもちろん網羅
ショーヴェ洞窟の壁画
古代エジプト『死者の書』
ビザンティン美術のモザイク画
ジョット『ユダの接吻』
ボッティチェリ『プリマヴェーラ』
ダ・ヴィンチ『ラ・ジョコンダ(モナ・リザ)』
ミケランジェロ『最後の審判』
ラファエロ『アテナイの学堂』
カラヴァッジョ『トランプ詐欺師』
ルーベンス『キリスト降架』
ベラスケス『女官たち(ラス・メニーナス)』
レンブラント『夜警』
フェルメール『牛乳を注ぐ女』
フラゴナール『ぶらんこ』
ゴヤ『裸のマハ』
アングル『グランド・オダリスク』
ドラクロワ『墓場の少女』
そのほか、ミレー、コロー、マネ、モネ、セザンヌ、ルドン、ドガ、キリコなど多数解説! >>403
http://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/pdf/2019lecorbusier_list.pdf
出 品 作 品 リスト
国立西洋美術館開館60周年記念
ル・コルビュジエ
絵 画 か ら 建 築 へ ― ピ ュ リ ス ム の 時 代
2019年2月19日－5月19日
国立西洋美術館
主催：国立西洋美術館、ル・コルビュジエ財団、東京新聞、NHK
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本、在日スイス大使館、公益社団法人日本建築家協会、一般社団法人日本建築学会
協賛：大日本印刷
協力：フランス文化財センター、日本航空、ヤマトグローバルロジスティクスジャパン、Echelle-1、八十島プロシード、西洋美術振興財団
No. 作家名 作品名 制作年 所蔵先
I ピュリスムの誕生
001 比留間 真 「メゾン・ドミノ」1/30模型 2005年 サレジオ工業高等専門学校 比留間真研究室
002 アメデ・オザンファン（編） 雑誌『エラン』1－9号 1915－16年 国立西洋美術館 研究資料センター
003 アメデ・オザンファン テーブル、パイプ、本、瓶、紙のある静物 1917年 ジュネーヴ、ガンデュール美術財団
004 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） カップ、本、パイプ 1917年 森稔コレクション
005 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） カップとティーポットのある静物 1918年 パリ、ル・コルビュジエ財団
006 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 本、コーヒーポット、パイプ、グラスのある静物 1918年 パリ、ル・コルビュジエ財団
007 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） アルプス風景 1918年 パリ、ル・コルビュジエ財団
008 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 3隻のボート（アルカション湾） 1918年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
009 アメデ・オザンファン、シャルル＝エドゥアール・ 『キュビスム以後』 1918年 国立西洋美術館 研究資料センター
ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）
010 アメデ・オザンファン 自画像 1918年 パリ、ラロック＝グラノフ・コレクション 011 ゴーモン社 ニュース映画「ピュリスム：オザンファンとジャンヌレが 1919年 提供：ゴーモン・パテ・アルシーヴ
結成した新しい絵画の流派」
012 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《暖炉》の習作 1918年 パリ、ル・コルビュジエ財団
013 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 暖炉 1918年 パリ、ル・コルビュジエ財団
014 アメデ・オザンファン シストロンの城壁 1918－19年 パリ市立近代美術館
015 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 開いた本、パイプ、グラス、マッチ箱のある静物 1918年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
016 アメデ・オザンファン カラフ、あるいは瓶 1918年 パリ、ピエール＆マルガレート・ゲネガン夫妻
コレクション
017 アメデ・オザンファン ピュリスムの習作 1919年 協力：ズロトウスキ画廊
018 アメデ・オザンファン グラスとパイプのある静物 1919年 フィラデルフィア美術館
019 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 積み重ねた皿、三角定規、開いた本のある静物 1919年 協力：ズロトウスキ画廊
020 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《白い椀》の主題による習作 1918年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
021 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 白い椀 1919年 ザンクト・ガレン美術館
022 アメデ・オザンファン、シャルル＝エドゥアール・ 雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』1－28号 1920－25年 大成建設株式会社
ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）（編）
023 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《ヴァイオリンとヴァイオリン・ケース》の習作 1920年 大成建設株式会社
024 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《ヴァイオリンとヴァイオリン・ケース》の習作 1920年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
025 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 積み重ねた皿、ギター、ランタンのある静物 1920年 パリ、ル・コルビュジエ財団 026 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 青い背景に白い水差しのある静物 1919年 バーゼル美術館
027 アメデ・オザンファン ヴァイオリンのある静物 1919年頃 パリ市立近代美術館
028 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 赤いヴァイオリンのある静物 1920年 森稔コレクション
029 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 積み重ねた皿のある、ブルターニュ風景の前の静物 1920年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
030 アメデ・オザンファン カラフ、瓶、ギターのある静物 1919年 ワシントン、ナショナル・ギャラリー
2019年2月19日－5月19日
国立西洋美術館
主催：国立西洋美術館、ル・コルビュジエ財団、東京新聞、NHK
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本、在日スイス大使館、公益社団法人日本建築家協会、一般社団法人日本建築学会
協賛：大日本印刷
協力：フランス文化財センター、日本航空、ヤマトグローバルロジスティクスジャパン、Echelle-1、八十島プロシード、西洋美術振興財団
国立西洋美術館開館60周年記念
ル・コルビュジエ
絵 画 か ら 建 築 へ ― ピ ュ リ ス ム の 時 代
出 品 作 品 リスト
031 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 垂直のギター（第一作） 1920年 パリ、ル・コルビュジエ財団
032 アメデ・オザンファン 瓶、カラフ、ヴァイオリン 1920年 バーゼル美術館
033 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） ランタンとギターのある静物 1920年 バーゼル美術館
034 アメデ・オザンファン 静物 1920－21年 サンフランシスコ近代美術館
035 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 積み重ねた皿のある静物 1920年 バーゼル美術館
036 雑誌『デア・アララト』第2巻11号 1921年11月 国立西洋美術館 研究資料センター
037 レオンス・ローザンベール（編） 雑誌『エフォール・モデルヌ月報』第1号 1924年1月 国立西洋美術館 研究資料センター II キュビスムとの対峙
038 パブロ・ピカソ 葡萄の帽子の女 1913年 ポーラ美術館
039 パブロ・ピカソ 帽子の男 1915－16年 東京ステーションギャラリー
040 ジョルジュ・ブラック ギターとグラス 1917年 オッテルロー、クレラー＝ミュラー美術館
041 パブロ・ピカソ 静物 1922年 パリ国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
042 ジョルジュ・ブラック 食卓 1920年 ウィーン、アルベルティーナ美術館
043 パブロ・ピカソ 魚、瓶、コンポート皿（小さなキッチン） 1922年 群馬県立近代美術館
044 アンリ・ローランス 扇を持ち横たわる女 1919年 パリ国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
045 アンリ・ローランス クラリネットを吹く男 1919年 ワシントン、スミソニアン学術協会
ハーシュホーン美術館・彫刻庭園
046 フアン・グリス コーヒーポットのある静物 1918年 パリ国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）
047 フアン・グリス 静物 1918年 オッテルロー、クレラー＝ミュラー美術館
048 フアン・グリス 『ル・マタン』紙のある静物 1918年頃 オッテルロー、クレラー＝ミュラー美術館
049 フアン・グリス 果物皿と新聞 1918年 静岡県立美術館
050 フアン・グリス ギター、パイプ、楽譜のある静物 1920年 アイントホーフェン、ファン・アッベ美術館
051 フアン・グリス ヴィオラ 1920年 チューリヒ美術館
052 フアン・グリス 円卓 1921年 東京国立近代美術館
053 フアン・グリス 開いた本 1925年 ベルン美術館
054 ジャック・リプシッツ 浴女 1917年 カンザス・シティ、ネルソン＝アトキンス美術館 055 ジャック・リプシッツ ギターを持つ水夫 1917－18年 アイントホーフェン、ファン・アッベ美術館
056 ジャック・リプシッツ ドレープをまとった女 1919年 インディアナ大学エスケナヅィ美術館
057 フェルナン・レジェ 2人の女と静物 1920年 ヴッパータール、フォン・デア・ハイト美術館
058 フェルナン・レジェ 2人の女 1922年 ワシントン、ナショナル・ギャラリー
059 フェルナン・レジェ ピュリスム的コンポジション 1920年 パリ、ケヴィン＆ベネディクト・ゲネガン夫妻
コレクション
060 フェルナン・レジェ 《母と子》の習作 1924年 フィラデルフィア美術館
061 フェルナン・レジェ 雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』表紙デザイン案 1922年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
062 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《赤ワイン（あるいはオレンジ・ワイン）の瓶》の主題による習作 1922年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
063 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《オレンジ・ワインの瓶》の習作 1921年 大成建設株式会社
064 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 瓶、グラス、本のある静物 1921年 パリ、ル・コルビュジエ財団
065 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） サイフォンのある静物 1921年 パリ、ル・コルビュジエ財団
066 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 縦のピュリスム的静物 1922年 協力：ズロトウスキ画廊
067 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 輝く静物 1922年 森稔コレクション
068 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） ランタンのある淡色の静物 1922年 パリ、ル・コルビュジエ財団
069 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） アンデパンダン展の大きな静物 1922年 ストックホルム近代美術館
070 アメデ・オザンファン 瓶のある静物 1922年 ロサンゼルス・カウンティ美術館 071 アメデ・オザンファン 和音 1922年 ホノルル美術館
072 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 多数のオブジェのある静物 1923年 パリ、ル・コルビュジエ財団
073 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） ヴァイオリン、グラス、瓶のある静物 1922年 パリ、ル・コルビュジエ財団
074 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） ギター、瓶、カラフ、グラスのある静物 1922年 パリ、ル・コルビュジエ財団
075 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） グラス、瓶、カラフのある静物 1923年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
076 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《多数のオブジェのある静物》の習作 1923年 パリ、ル・コルビュジエ財団
077 横浜国立大学工学部建築学科 山田研究室（当時） 「画家オザンファンのアトリエ・住宅」1/30模型 1988年 広島市現代美術館
078 東京工業大学工学部建築学科 八木研究室（当時） 「ラ・ロシュ＝ジャンヌレ邸」1/30模型 1988年 広島市現代美術館 IIIピュリスムの頂点と終幕
079 ル・コルビュジエ＝ソーニエ 『建築をめざして』 1923年 国立西洋美術館 研究資料センター
080 ル・コルビュジエ 『今日の装飾芸術』 1925年 国立西洋美術館 研究資料センター
081 ル・コルビュジエ 『ユルバニスム』 1925年 大成建設株式会社
082 アメデ・オザンファン、シャルル＝エドゥアール・ 『近代絵画』 1925年 国立西洋美術館 研究資料センター
ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）
083 ル・コルビュジエ 『近代建築年鑑』 1926年 大成建設株式会社
084 ル・コルビュジエ 『住宅と宮殿』 1928年 大成建設株式会社
085 ル・コルビュジエ 『プレシジョン（建築と都市計画の現状に関する詳論）』 1930年 大成建設株式会社
086 東京理科大学アルカディア自由ゼミナール（当時） 「イムーブル＝ヴィラ」1/100模型 1988年 広島市現代美術館
087 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） エスプリ・ヌーヴォー館の静物 1924年 パリ、ル・コルビュジエ財団
088 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 2本の瓶（ばら色の背景） 1921－23年頃 森稔コレクション
089 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） エリオポリス 1924年 ジュネーヴ、ガンデュール美術財団
090 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《ばら色の地に2本の瓶》の習作 1924年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
091 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 《ヴァイオリン、グラス、瓶》の習作 1926年 パリ、ル・コルビュジエ財団
092 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 水差しとコップ―空間の新しい世界 1926年 大成建設株式会社
093 アメデ・オザンファン ピュリスム的静物―壺、瓶、開いた本 1925年 協力：ズロトウスキ画廊
094 アメデ・オザンファン ガラス容器のある静物 1925年 ダヴィッド・ゲゼルバシュ
095 アメデ・オザンファン グラス、壺、瓶のある静物 1926年 ヴィンタートゥール美術館
096 アメデ・オザンファン 真珠母 No.2 1923－26年 フィラデルフィア美術館
097 フェルナン・レジェ 静物 1924年 リーヘン／バーゼル、バイエラー財団
098 フェルナン・レジェ サイフォン 1924年 バッファロー、オルブライト＝ノックス美術館 099 フェルナン・レジェ、ダドリー・マーフィー バレエ・メカニック 1924年 提供：シネドク・エ・パリ・コオプ
100 フェルナン・レジェ 無題 1925年 サンフランシスコ近代美術館
101 フェルナン・レジェ 横顔のあるコンポジション 1926年 ヴッパータール、フォン・デア・ハイト美術館
102 フェルナン・レジェ 女と花 1926年 東京国立近代美術館
IV ピュリスム以降のル・コルビュジエ
103 芝浦工業大学工学部建築工学科 三宅研究室（当時） 「スタイン＝ド・モンヅィ邸」1/30模型 1988年 広島市現代美術館
104 東京芸術大学美術学部建築科 益子研究室（当時） 「ヴァイセンホフ・ジードルンクの住宅」1/50模型 1988年 広島市現代美術館
105 ドイツ工作連盟（編） 『建築と住宅』 1927年 国立西洋美術館 研究資料センター
106 アルフレート・ロート 『ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレによる2つの住宅』 1927年 国立西洋美術館 研究資料センター
107 紙谷 譲 「サヴォワ邸」1/50模型 2010年 大成建設株式会社
108 ル・コルビュジエ 「サヴォワ邸」習作スケッチ：各階平面図、室内パース、 1928年 パリ、ル・コルビュジエ財団
外観パース、俯瞰スケッチ
109 ル・コルビュジエ 「サヴォワ邸」習作スケッチ：人物のいるテラスのパース、 1928年 パリ、ル・コルビュジエ財団
110 ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、 回転式アームチェア 1928年 ベルリン、ウルリヒ・フィードラー・ギャラリー
ピエール・ジャンヌレ
111 ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、 回転式スツール 1929年 ベルリン、ウルリヒ・フィードラー・ギャラリー
ピエール・ジャンヌレ
112 ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、 寝椅子（シェーズ・ロング） 1928－29年デザイン 豊田市美術館
ピエール・ジャンヌレ 1930年代製作
113 ル・コルビュジエ、シャルロット・ペリアン、 肘掛け椅子（バスキュラン） 1929年デザイン 豊田市美術館
ピエール・ジャンヌレ 1930年代製作
114 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』第1集 1928年 国立西洋美術館 研究資料センター
（雑誌『アルシテクチュール・ヴィヴァント』別冊）
115 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』第2集 1929年 国立西洋美術館 研究資料センター
（雑誌『アルシテクチュール・ヴィヴァント』別冊） 116 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』第3集 1930年 国立西洋美術館 研究資料センター
（雑誌『アルシテクチュール・ヴィヴァント』別冊）
117 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』第4集 1931年 東京、個人蔵
（雑誌『アルシテクチュール・ヴィヴァント』別冊）
118 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』第5集 1932年 国立西洋美術館 研究資料センター
（雑誌『アルシテクチュール・ヴィヴァント』別冊）
119 ル・コルビュジエ著、ハンス・ヒルデブラント訳 『建築をめざして』（ドイツ語版） 1926年 国立西洋美術館 研究資料センター
120 ル・コルビュジエ著、フレデリック・エチェルス訳 『建築をめざして』（英語版） 1927年 国立西洋美術館 研究資料センター
121 O. ストノロフ、W. ベジガー（編） 『ル・コルビュジエ＆ピエール・ジャンヌレ作品集 1910－1929年』 1930年 国立西洋美術館 研究資料センター
122 ピエール・シュナル 今日の建築 1927－1931年頃 提供：ゴーモン・パテ・アルシーヴ
123 フランソワ・ド・ピエールフ 『ル・コルビュジエとP. ジャンヌレ』 1932年 国立西洋美術館 研究資料センター
124 洪洋社（編） 『月刊図集 近世建築』第95号「コルビュジエ氏近作集」 1928年1月 東京、個人蔵
125 洪洋社（編） 『ル・コルビュジエ作品集』 1929年 東京、個人蔵
126 国際建築協会（編） 『ル・コルビュジエ』 1929年 東京、個人蔵
127 ル・コルビュジエ著、宮崎謙三訳 『建築藝術へ』（『建築をめざして』日本語版） 1929年 東京、個人蔵
128 ル・コルビュジエ著、前川國男訳 『今日の装飾藝術』 1930年 国立西洋美術館 研究資料センター 129 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 瓶、果物皿、パイプのある静物 1927－28年頃 パリ、ル・コルビュジエ財団
130 ジャック・リプシッツ マンドリンを弾く男 1925年 ワシントン、スミソニアン学術協会
ハーシュホーン美術館・彫刻庭園
131 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 水差しのある静物 1927年 森稔コレクション
132 ル・コルビュジエ カラフと溝つきグラスのある静物 1932年 パリ、ル・コルビュジエ財団
133 ル・コルビュジエ 《（朱色の）グラスと瓶》の習作 1928年 パリ、ル・コルビュジエ財団
134 ル・コルビュジエ 《灯台のそばの昼食》の習作 1928年 大成建設株式会社
135 ル・コルビュジエ 灯台のそばの昼食 1928年 パリ、ル・コルビュジエ財団
136 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ） 円卓の前の女性と蹄鉄 1928年 パリ、ル・コルビュジエ財団
137 ル・コルビュジエ サーカス 女性と馬 1929年 大成建設株式会社
138 ル・コルビュジエ 《レア》の習作 1930年 パリ、ル・コルビュジエ財団
139 ル・コルビュジエ 《レア》の主題による習作 1932年 パリ、ル・コルビュジエ財団
140 ル・コルビュジエ レア 1931年 大成建設株式会社 ＊展示会場の温度、湿度、照明は、作品保護に関する国際基準と慣例、および所蔵美術館の貸出条件に
したがって厳密に管理されています。ご来館の方々にとって理想的と感じられない場合もあるかと存
じますがご容赦願います。
＊隣り合う作品の大きさや壁面とのバランスなど、展示の視覚的効果を考慮したため、ネームプレート
の作品番号と展示の順番が異なることがございますのでご注意ください。
会場内の解説パネルは日本語のみとなって
おりますので、こちらのQRコードよりアプリ
をダウンロードしてお楽しみください。英語、
中国語、韓国語に対応しています。
©2019 国立西洋美術館｜The National Museum of Western Art, Tokyo 国立国際美術館
抽象世界
2019年5月25日（土）―8月4日（日）
近年、抽象芸術が注目を集めています。それらは進歩史的な美術観にとらわれず過去の作品を柔軟に活用した、融通性や拡張性がそなわる作品です。本展は、絵画を中心に、彫刻も混じえ、1980年以降の欧米の抽象作品を紹介する貴重な機会となります。 世田谷美術館
2019.04.27 - 06.23
ある編集者のユートピア
小野二郎：ウィリアム・モリス、晶文社、高山建築学校
開催概要
編集者にしてウィリアム・モリス研究家の小野二郎（1929-1982）が生涯を通して追い求めたテーマがユートピアの思想でした。
弘文堂の編集者を経て、1960年には仲間と晶文社を設立、平野甲賀の装幀による本が出版社の顔となります。
一方では明治大学教授として英文学を講じる教育者でもありました。
晩年には飛騨高山の高山建築学校でモリスの思想を説き、そこに集った石山修武ら建築家に大きな影響を与えました。
W・モリス、晶文社、高山建築学校の3部構成で小野二郎の“ユートピア”を探ります。
基本情報
会期： 2019年4月27日（土）～6月23日（日）
開館時間： 10:00～18:00（入場は17:30まで）
休館日： 毎週月曜日
※ただし4月29日（月・祝）から5月6日（月・振替休日）までは開館。翌5月7日（火）は休館。
会場: 世田谷美術館 1階展示室
主催： 世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
後援： 世田谷区、世田谷区教育委員会
特別協力： 晶文社
助成： 公益財団法人朝日新聞文化財団
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00193 ウイリアムモリスは親友のロセッティに奥さんを寝取られた
モリスの奥さんがモデルの絵は西美に常設にもあるでよ 東京ステーションギャラリー
坂田一男展（仮称）
会期：2019年12月7日（土）－2020年1月26日（日）
日本人画家のなかで他に先駆けて抽象画の論理を体得し、絵画空間を自在に操る作品を生み出した坂田一男（1889-1956）の東京で初の大規模個展。
第一次世界大戦後の1921年に渡仏し、同時代のアヴァンギャルドの技術をたちまち血肉化して帰国した坂田は、故郷の岡山でひっそりと研鑽を積んでいました。
造形作家の岡﨑乾二郎氏の監修の下、作品に秘められた起爆力を解き放ちます。
コンポジション（メカニック・エレメント）
《コンポジション（メカニック・エレメント）》1955年、岡山県立美術館蔵
奇蹟の芸術都市バルセロナ
カタルーニャ近代美術の精華 ― ムダルニズマからアヴァンギャルドまで（仮称）
会期：2020年2月8日（土）－4月5日（日）
19世紀の産業革命により大きな発展を遂げたスペインの国際都市バルセロナ。
都市の近代化が進んだバルセロナ万博（1888）からスペイン内戦（1936-39）に至るまでの約50年間にカタルーニャで生まれた芸術文化に焦点をあて、
ムンタネー、ガダファルク、ガウディといった建築家や、サンティアゴ・ルシニョル、ラモン・カザス、ピカソら芸術家による多彩な作品を展示します。
影絵芝居のポスター
ラモン・カザス《影絵芝居のポスター》1897年、マルク・マルティ・コレクション 兵庫県立美術館、まだ2019年度の予定出ていないが・・・ 埼玉県立近代美術館も、まだスケジュールが出ていない 兵庫県美は友の会の会報には非公式で書かれてる
山村コレクションとかゴッホとか 2019年度は「20世紀前衛」の海外作家の個展はないのだろうか？ >>439
埼玉県立近代美術館 The Museum of Modern Art, Saitama
企画展
企画展2019年度
2019.4.6-5.19 ブラジル先住民の椅子
2019.7.6-9.1 May I Start? 計良宏文の越境するヘアメイク
2019.9.14-11.4 Decode
2019.11.14-2020.1.19 ニューヨーク・アートシーン
2020.2.1-3.22 森田恒友展
http://www.pref.spec.ed.jp/momas/?page_id=411 セルクル・エ・カレ （円と正方形、Cercle et Carré）
1930年、ミシェル・スーフォー（Michel Seuphor; 1901年-1999年）とホアキン・トーレス＝ガルシア（Joaquin Torres-García; 1874年-1949年）を中心に結成された。
このグループは、デ・ステイル（モンドリアン）の新造形主義を踏まえつつ、当時フランスで優勢であったシュルレアリスムに対し、抽象絵画の地位を高め、拮抗させようという目的を持っていた。
アール・コンクレ （具体芸術、Art Concret）
1930年、テオ・ファン・ドースブルフを中心に、オットー・カールスンド（Otto Carlsund; 1897年-1948年）、ジャン・エリオン（Jean Hélion; 1904年-1987年）、
レオン・チュタンジャン（Leon Tutundjian; 1905年-1968年）、マルセル・ワンツ（Marcel Wantz, Justine Martor Wantz）等により結成された。
ドースブルフが、セルクル・エ・カレからの誘いを断り、それに対抗するように結成した。
思想的には、要素主義の傾向が強いと思われるが、セルクル・エ・カレに大きく変わるところはない。
アプストラクシオン・クレアシオン（抽象=創造、Abstraction-Création）
1931年、セルクル・エ・カレとアール・コンクレを統合する形で結成された。
主要メンバーは、オーギュスト・エルバン（Auguste Herbin; 1882年-1960年）、ジョルジュ・ファントンヘルロー（ジュルジュ・ファントンゲルロー、Georges Vantongerloo; 1886年-1965年）、
ジャン・エリオン、ナウム・ガボ（Naum Gabo; 1890年-1977年）など。シュルレアリスムへの対抗のための糾合という色彩が強く、抽象的な傾向をもった作家をできる限り参加させようという意図から、フランス以外の作家に対しても多く参加を要請した。
そのため、規模としては大きいものの、思想的には妥協的で統一性はなく、単なる大所帯というだけ、といった批判がある。
メンバーの中にはハンス・アルプや岡本太郎のようにシュルレアリストとも交流を持つ者もいた。
しかし、シュルレアリスムへの対抗という目的は達成でき、戦前における、「『シュルレアリスム』対『抽象絵画』」という図式は、ここにおいて、定着したといえる。
このグループは、1936年まで継続した。 京都国立近代美術館
2019年度
回数 展覧会名
431 京都新聞創刊140年記念
川勝コレクション 鐘溪窯 陶工・河井寬次郎
2019年4月26日（金）～ 6月2日（日）
共催：京都新聞
432 トルコ文化年2019
トルコ至宝展 チューリップの宮殿 トプカプの美
2019年6月14日（金）～ 7月28日（日）
共催：トルコ共和国大使館、日本経済新聞社
433 ドレス・コード？――着る人たちのゲーム
2019年8月9日（金）～ 10月14日（月・祝）
共催：公益財団法人 京都服飾文化研究財団
http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2019/ 国立新美術館
企画展
2019
イケムラレイコ 土と星 Our Planet
期間 2019年1月18日（金）～2019年4月1日（月）
会場 国立新美術館 企画展示室1E
主催 国立新美術館、バーゼル美術館
トルコ至宝展 チューリップの宮殿 トプカプの美
期間 2019年3月20日（水）～5月20日（月）
会場 国立新美術館 企画展示室2E
主催 国立新美術館、トルコ共和国大使館、日本経済新聞社、TBS、BS-TBS
東京・オーストリア外交樹立150周年記念
ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道
期間 2019年4月24日（水）～2019年8月5日（月）
会場 国立新美術館 企画展示室1E
主催 国立新美術館、ウィーン・ミュージアム、読売新聞社
クリスチャン・ボルタンスキー － Lifetime
期間 2019年6月12日（水）～2019年9月2日（月）
会場 国立新美術館 企画展示室2E
主催 国立新美術館、朝日新聞社
カルティエ、時の結晶
期間 2019年10月2日（水）- 12月16日（月）
会場 国立新美術館 企画展示室2E
主催 国立新美術館、日本経済新聞社 >>434
世田谷美術館は、
この企画以降のスケジュールが
まだ公表されない
もうあと1週間で、2019年度になるのにね おわっちゃった
4/5（金）開催！スペシャル対談 カトリーヌ ・ダヴィッド × イケムラレイコ
日時：2019年4月5日（金） 18：00～19：30
会場：東京国立近代美術館 地下1階講堂
登壇者：
カトリーヌ・ダヴィッド（フランス国立近代美術館副館長）
イケムラレイコ（アーティスト、女子美術大学客員教授）
保坂健二朗（東京国立近代美術館主任研究員） ＊モデレーター
主催：女子美術大学 、東京国立近代美術館
原語：逐次通訳（日英）
対象：一般
聴講無料、要整理券（当日10：00より1階受付で配布します。先着140名様） 2019年度はホントに「20世紀前衛美術」に関する美術館での海外作家の個展は開催されないのかい？？？ これからの美術がわかるキーワード100 (BT BOOKS) 単行本 – 2019/4/8
美術手帖編集部 (編集) 1,620円
単行本: 148ページ
出版社: 美術出版社 (2019/4/8)
[内容]
VISUAL of ARTISTS in 2010's
PART1：美術批評と動向 欧米編 大森俊克+新藤淳=文
PART2：美術批評と動向 日本・アジア編 福住廉+後小路雅弘+五十嵐理奈=文
PART3：美学・芸術理論 星野太+福尾匠=文
PART4：メディウム 沢山遼=文
PART5：写真 小林美香=文
PART6：テクノロジー 畠中実+久保田晃弘=文
PART7：展覧会・キュレーション 近藤健一=文
PART8：美術館・インスティテューション 近藤健一=文
PART9：保存修復 加治屋健司=文
PART10：アートマーケット 寺瀬由紀+金島隆弘+加賀美令=文
PART11：社会とアート 清水知子+大坂紘一郎=文
COLUMN
2010年代の身体表現とアートの関係 佐々木敦=文
《My Lonsome Cowboy》の前で 石岡良治=文
CHRONOLOGY
Chronology 2007-2017 筒井宏樹=構成
SPECIAL TALK
コンテンポラリー・アートとは何か
大森俊克×沢山遼×新藤淳×星野太
ESSAY
「震災後の時代」と「ポスト真実の時代」 黒瀬陽平=文
再説:2020年からの挑戦 椹木野衣=文
APPENDIX
美術のいまを知るための必読書ガイド
2010年代アートシーンを支えるキーパーソン
執筆者一覧 これを読むだけでアートの流れが分かる！西洋美術史完全おさらい。〜アートは革命の歴史だ〜
https://taitokatsumata.com/archives/2373 アンリ・フォシヨンと未完の美術史: かたち・生命・歴史 単行本 – 2019/5/11
阿部 成樹 (著)
￥ 10,584
単行本: 432ページ
出版社: 岩波書店 (2019/5/11)
内容紹介
二〇世紀フランスを代表する美術史家フォシヨン(一八八一-一九四三)は近年再評価が進む.かたち,比較,交流・伝播,民族,様式,生命等の論点から,同時代の様々な学問との共振関係と,ナチズムとの対決を描く. 令和元年をイジメ撲滅元年にしましょう
＞大阪府三島郡島本町のいじめはいじめられた本人が悪い
＞みんなそう思ってる
＞誰もいじめの被害者に同情しない
＞はよ死ねイジメられるクズ
↑
島本町民以外の皆さん
イジメは卑劣な行為なので隠ぺいするのは学校や加害者側に後ろめたい気持ちがあるからですが
いじめがあったことを認めたうえで被害者に責任をなすりつけるなんて最低最悪ですね
イジメ撲滅は島本町から
島本町は自浄能力のない腐った町なので
外圧でイジメを撲滅しましょう もっと知りたい村山槐多 単行本 – 2019/6/8
村松和明 (著)
東京美術
￥ 2,160
内容紹介
大正期の夭折の画家、村山槐多(1896~1919)。これまでの槐多像を覆す多数の新発見作品により見えてきた新たな全貌を、ひたむきな生き様とともに解き明かす。多くの人を魅了し続ける日記や詩文も随所に掲載。
著者について
愛知県岡崎市生まれの美術史家で、現在おかざき世界子ども美術博物館学芸員。
新人学芸員時代に地元岡崎にゆかりのある画家として村山槐多に出会い、以来30年以上にわたりこの画家の調査を続け、槐多研究では右に出る者がいない存在。2011年の「村山槐多の全貌」展に続き、2019年6月から開催予定の没後100年を記念する村山槐多展を監修。
目次
1.1章 早熟の画才~岡崎・京都時代(0~18歳) 2.周囲の期待、そして挫折~上京前後(18~19歳) 3.「アニマリズム」開眼~新生槐多の猛進(19~21歳) 4.晩年~虚無と絶望の果てに(21~22歳) >>454
https://www.bijutsu.press/books/1139/
SPECIAL FEATURE
これからの美術がわかる
キーワード100
PART1 美術批評と動向 欧米編
大森俊克＋新藤淳＝文
コンテンポラリー・アート・デイリー／クレア・ビショップ／
コンテンポラリーなるもの／アフター・アート／文化人類学／
教育的転回／ポストモダン再考／ポスト・オキュパイ／
委任されたパフォーマンス／学校としての展覧会／
人新世／準・客体／デューティー・フリー・アート／
パラ・フィクション／グローバリズムの危機／
グローバル・アートヒストリー／
キュレーターとしてのアーティスト／マーケットへの抵抗
PART2 美術批評と動向 日本・アジア編
福住廉＋後小路雅弘＋五十嵐理奈＝文
表現規制／ポスト3.11／超絶技巧／
芸術祭の隆盛／アウトサイダー・アート／
ヴァナキュラー／アーティスト・サヴァイヴァル／
民俗学的転回／ナショナル・アートヒストリー／
ナショナル・ギャラリー・シンガポール／私設美術館／
ミャンマー現代美術／国際展の増加／共同制作／映像と映画 PART3 美学・芸術理論
星野太＋福尾匠＝文
思弁的実在論／コミュニズム／ポストメディウム／
アクター・ネットワーク・セオリー／オブジェクト指向存在論／
新しい唯物論／パースペクティヴィズム
PART4 メディウム
沢山遼＝文
メディウムの再発明／ポスト・プロダクション／絵画の流行／彫刻／
インスタレーション／映像／現代陶芸／ネオ・コンセプチュア
PART5 写真
小林美香＝文
ファウンド・フォト／写真集／立体作品としての写真／
インスタグラム時代の写真表現／戦後への新たな眼差し
PART6 テクノロジー
畠中実＋久保田晃弘＝文
ハイブリッド・アート／VR／バイオ・アート／
人工知能とポスト・ヒューマン／パーティシペーション／
ビッグデータ／ニュー・アーカイヴ／
ポスト・インターネット・アート／ハッキング／
エンターテインメント／ゲーム／アンドロイド
PART7 展覧会・キュレーション
近藤健一＝文
ドクメンタ13／第55回ヴェネチア・ビエンナーレ／
あいちトリエンナーレ2013／第56回ヴェネチア・ビエンナーレ／
ミュンスター彫刻プロジェクト2017／Don’t Follow the Wind ／
国際展と市場の関係 PART8 美術館・インスティテューション
近藤健一＝文
テート・モダン／マトハフ・アラブ近代美術館／
アーティスト・ラン・スペース／コレクター美術館／
指定管理者制度への移行／有名美術館の分館設立ブーム
PART9 保存修復
加治屋健司＝文
再制作／アート・アーカイヴ／タイムベースト・メディア
PART10 アートマーケット
寺瀬由紀＋金島隆弘＋加賀美令＝文
巨大画廊のグローバル化／SNSの活用／
マイノリティや女性作家の再評価／アートフェアの重要性／
戦後日本美術の再評価／日本美術市場での投資／
中国コレクターの変化／上海・西岸地区
PART11 社会とアート
清水知子＋大坂紘一郎＝文
アーティヴィズム／モニュメント／風刺／
ソーシャリー・エンゲイジド・アート／カタストロフィへの反応／
難民問題と芸術／アート・ストライキ／LGBTQIA+／パフォーマンス
COLUMN
2010年代の身体表現とアートの関係 佐々木敦＝文
《My Lonsome Cowboy》の前で 石岡良治＝文
Chronology 2007-2017 筒井宏樹＝構成 SPECIAL TALK
コンテンポラリー・アートとは何か
大森俊克×沢山遼×新藤淳×星野太
ESSAY
「震災後の時代」と「ポスト真実の時代」 黒瀬陽平＝文
再説：2020年からの挑戦 椹木野衣＝文
これからの美術がわかるアートブック30
執筆者一覧
Artist Pick Up ロジャー・バレン
トモ・コスガ＝聞き手
イスタンブール・ビエンナーレ かないみき＝文
WORLD NEWS
New York ／ Hull ／ Timi?oara ／ Los Angeles ／ São Paulo ／
世界のアート注目トピックス
アート＆デザイン学校ガイド
東京オペラシティ アートギャラリー「単色のリズム 韓国の抽象」展
「THE どらえもん展 TOKYO 2017」
山下裕二×近藤智美×坂本友由×中里勇太
ファインアート・ユニバーシアードU-35展／新進芸術家選抜展FAUSS
「根本敬ゲルニカ計画」第8回 ニコ・ニコルソン
平山昌尚「つづく」23話
ARTIST INTERVIEW
諏訪敦 Atsushi Suwa
小金沢智＝聞き手 REVIEWS
小山友也／『を待ちながら』／金氏徹平『tower（THEATER）』／
日本の家／試論：栄光と終末、もしくはその週末／
時間の形式、その制作と方法／
ground under／荒木悠／池崎拓也／陳澄波／赤星周／新・今日の作家展
飯岡陸＋椹木野衣＋清水穣＋鷲田めるろ＋藤田直哉＋清水高志＋
梅津庸一＋服部浩之＋沢山遼＋長谷川新＋副田一穂＋櫻井拓
INFORMATION
MOVIE ／AWARD／ EVENT／ BOOK ／月刊美術史
『美術手帖』定期購読割引サービスのご案内
常備店リスト
バックナンバー案内
次号予告
BOOK IN BOOK
ART NAVI 今月の美術館・ギャラリーガイド
期待のアーティストに聞く!／今月のイチ押し展覧会!／
イベント情報／ギャラリストに聞く 美術手帖 2019年6月号
特集
80年代★日本のアート
PART1
ビジュアルでたどる80年代アート・クロニクル
伊藤鮎=文
ニュー・ウェイブとはなんだったのか?
[証言1] 藤井雅実 画廊パレルゴン
[証言2] 関口敦仁 フジヤマ・ゲイシャ展
[証言3] 山部泰司 関西ニュー・ウェイブ
[証言4] 石原友明 写真と美術の接近
[証言5] 中原浩大 美術の次なる展開
[論考]複数のメディウム 80年代という交差点
沢山遼=文
イラストとアートのクロスオーバー
中ザワヒデキ=解説
榎本了壱に聞く、日本グラフィック展とパルコの戦略
[コラム]「広告の時代」のアートとは何か? 原田裕規=文
Hommage to 80's culture
岸部拓郎/STEREO TENNIS/
とんだ林蘭/大山エンリコイサム/金氏徹平+森千裕 Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся
в начале XX столетия во Франции.
В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте
в двумерном изображении.
Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом
изображении объекта с одной стороны.
Кубизм не подразумевает непременное использование простых геометрических форм.
В живописи их использование обусловлено в первую очередь желанием художника отделить друг от друга отдельные "лоскуты" объекта. 難病患者への心無いあざけり、ヘイトスピーチ （大阪 毎日放送）
佐藤浩市以上に問題があるのがこれ
TBS系関西ローカルの番組"ちちんぷいぷい"（毎日放送）で当時自民党総裁をうかがう安倍氏について出演者のコメント
堀ちえみ（松竹芸能）「前なんで辞めたんやったっけな」
桂南光（難病差別で有名・米朝事務所）「腹痛で辞めはってん」
桂南光「悪いけどね、一回総裁にもなって総理大臣にもなって、腹痛いから言うて辞めたような人ね、国会議員辞めてほしいわ」
桂南光「その人がまた一から総裁になって何ぞしょうかて、この間出来へんかったん違うの？腹痛で？」
桂南光「腸弱いねやろ？噂で聞いたけど、ホンマかどうか知らんけど」
～スタジオでは終始嘲るような笑い声～
＊番組終盤MCの西靖が視聴者の連絡を受け「安倍元総理の病気は潰瘍性大腸炎という厚生労働省が指定した難病です」とコメントするも謝罪や訂正など一切無し
0:42～あたりから
http://youtu.be/weUIzwI_tx4?t=33 >>385
東京ステーションギャラリー
メスキータ
2019年6月29日（土）－8月18日（日）
サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ（1868-1944）
期待しているよ。
巡回
佐倉市立美術館 2020年1月25日（土）〜3月22日（日）
ほか、2020年4月以降も巡回予定
http://curators.jp/exhibitionlist/%E3%80%8E%E3%83%A1%E3%82%B9%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%82%BF%E3%80%8F%E5%B1%95/ 2019.06.22 絵画鑑賞, パブロ・ピカソ, 作品解説
パブロ・ピカソの代表作『ゲルニカ』を徹底解説！ なぜゲルニカは白黒なのか？
https://art-whitecanvas.com/picasso_gernica/ https://www.a-i-t.net/e-mad/
https://www.a-i-t.net/e-mad/course.php
コース概要
2011年度
1. 1900年以降のアートの歩み —モダン・アートの軌跡をたどる—
(1)「1900年から1926年まで」 印象派から構成主義、ダダまでの流れを学ぶ
(2)「1927年から1949年まで」 シュルレアリスムからアメリカ抽象表現主義までの流れを学ぶ
(3)「1951年から1967年まで」 アメリカの時代〜抽象表現主義からポップアート、コンセプチュアルアートまでの流れを学ぶ
(4)「1968年から2003年まで」 ポストモダニズムの影響とアートにおける政治性を学ぶ
2. ロジャーのアート・マッシュ！ —キーワードでアートを学ぶ— >>453
村井正誠展 世田谷美術館 2020年2月8日∼4月5日
巡回先情報が見つからない
昔の情報
↓
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00056
村井正誠美術館（事前予約制・世田谷区）
http://www.muraimasanari.com/index.htm
当館は２００５年３月２９日、村井正誠（１９０５－１９９９）の生誕１００歳を記念して開館しました。晩年使用したアトリエをそのまま内部に保存して、作品のほか、未発表の資料や身のまわりの品々などを展示しています。 2019年度は、20世紀前衛の海外作家の個展が少ない
さらに第二次世界大戦前に限ると、有名な作家のものがほとんどない 兵庫県立美術館
ゴッホ展（仮題）
2020年1月25日(土)～3月29日(日)
画家を志してから約10年の間に、ゴッホ（1853－1890）は過去の巨匠たちの作品に加え、同時代の芸術家からも熱心に学びました。
本展では、ゴッホに自然に倣って描くことを手ほどきしたハーグ派の画家たち、また、その後に鮮 やかな色彩の効果を伝えた印象派の画家たちを取り上げ、それらの影響を受けながら、ゴッホが独自の様式をどのように形成していったかをご紹介します。
フィンセント・ファン・ゴッホ
《糸杉》1889年 メトロポリタン美術館蔵
The Metropolitan Museum of Art
Rogers Fund, 1949(49.30) 次の本見た人いる？
結構すごい。
ART SINCE 1900:図鑑 1900年以後の芸術
尾崎 信一郎, 金井 直他
東京書籍
13200円 坂田一男 捲土重来（けんどちょうらい）
会期：2019年12月7日（土）－2020年1月26日（日）
キュビスム以降の抽象絵画の展開を核心で理解し、その可能性を究極まで推しすすめた画家・坂田一男（1889-1956）。
世界的にも稀有な高い次元に到達していた坂田一男の仕事の全貌を展示し、その絵画に織り込まれた世界の可能性をひもときます。
造形作家の岡﨑乾二郎氏を監修者に招き、〈現在の画家としての〉坂田一男の全貌を提示するはじめての展覧会です。
http://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/201912_sakata.html 言語と美術 平出隆と美術家たち
平出 隆
￥3,300
港の人 (2018/12/14) バンクシーを読む (TJMOOK) 2020/3/10 宝島社 ￥1,540 日本だと、
岡本太郎は前衛、
あるいは花田や滝口、針生のような批評家が擁護していた美術は前衛。
藤枝が擁護していたのは近代主義。
90年代、椹木が擁護した美術は前衛かといえば、似てるけど違う何か。 >>477
何をいまさら
昔、会田誠が個展で岡崎の絵のパロディーを発表してた
似ても似つかなかったけど 岡崎がパロディの対象にされる作家だったということに驚く。
斜に構えて、絵でも彫刻でもない「なにか」をつくっていた方がよかったのではないかな。 しばらく海外の20世紀の大家の大回顧展は無理なんだろうか？ 最近、巨匠という言葉が、空々しく感じられるようになってきた。
ジェフ・クーンズ大回顧展
“メイド イン ヘブン”ノーカット公開
なんて、観たくない。 80年代から90年代にかけて、パラサイトな感じのインスタレーションをしていた川俣正という作家、最近は静かだけど、生きてるのかな。 >>490
直近ではないけど、こんなの
http://artfrontgallery.com/whatsnew/2020/post_242.html
2020/01/30
川俣正が銀座のSHISEIDO THE STOREウィンドウギャラリーにて、インスタレーション作品を発表しています。 環境保護団体から、割り箸を無駄遣いしてるとして抗議が入りそうだ。 資生堂のはよくわからないが、
人間の身体サイズを規準として、其を越えるところで構想をしていたような気がする。 草間彌生美術館で近作・新作展開催されてるよね～。
週末に須山といってきます。 東京国立近代美術館工芸館が金沢に移転してしまった
がっかり 作者を知りたい絵があるんですが、ここの板はこちらでいいでしょうか? 生誕150年記念 モンドリアン展 純粋な絵画をもとめて
2021.03.23（火）- 06.06（日）
SOMPO美術館
https://www.sompo-museum.org/exhibitions/2020/mondrian/
本展は日時指定入場制です。事前に日時指定のオンラインチケットをご購入ください。
4月25日（日）から5月11日（火）まで臨時休館いたします 20世紀の美術家500
1. ( 4 ) Vito Acconci （ヴィト・アコンチ）, 1940（ニューヨーク、アメリカ）-
2. ( 5 ) Bas Jan Ader （バス・ヤン・アデル）, 1942（ウィンスホーテン、オランダ）-1975（マサチューセッツ州ケープコッド、アメリカ）
3. ( 6 ) Eileen Agar （アイリーン・エイガー）, 1904（ブエノスアイレス、アルゼンチン）-1991（ロンドン、イギリス）
4. ( 7 ) Craigie Aitchison （クレイギ・エイチスン）, 1926（エディンバラ、イギリス）-
5. ( 8 ) Josef Albers （ジョゼフ・アルバース）, 1888（ポットロブ、ドイツ）-1976（コネティカット州ニュー・ヘイヴン、アメリカ）
6. ( 9 ) Pierre Alechinsky （ピエール・アレシンスキー）, 1927（ブリュッセル、ベルギー）-
7. ( 10 ) Carl Andre （カール・アンドレ）, 1935（マサチューセッツ州クインシー、アメリカ）-
8. ( 11 ) Karel Appel （カレル・アペル）, 1921（アムステルダム、アランダ）-
9. ( 12 ) Alexander Archipenko （アレグザンダー・アーキペンコ）, 1887（キエフ、ウクライナ）-1964（ニューヨーク、アメリカ）
10. ( 13 ) Avigdor Arikha （アヴィグドール・アリーカ）, 1926（ラダウティ、ルーマニア）-
11. ( 14 ) Arman （アルマン。本名アルマン・フェルナンデス）, 1928（ニース、フランス）-
12. ( 15 ) Jean Arp （ジャン（ハンス）・アルプ）, 1886（ストラスブール、フランス）-1966（バーゼル、スイス）
13. ( 16 ) Art & Language （アート・アンド・ランゲージ）、マイケル・ボールドウィン, 1945（チッピング・ノートン、イギリス）-、メル・ラムズデン, 1944（ライクストン、イギリス）-
14. ( 17 ) Antonin Artaud （アントナン・アルトー）, 1896（マルセイユ、フランス）-1948（イヴリー＝シュル＝セーヌ、フランス）
15. ( 18 ) Richard Artschwager （リチャード・アーシュワーガー）, 1923（ワシントンDC、アメリカ）-
16. ( 19 ) Frank Auerbach （フランク・アウアバッハ）, 1931（ベルリン、ドイツ）-
17. ( 20 ) Milton Avery （ミルトン・エイヴリー）, 1893（ニューヨーク州オルトマー、アメリカ）-1964（ニューヨーク、アメリカ）
18. ( 21 ) Gillian Ayres （ギリアン・エアズ）, 1930（ロンドン、イギリス）- 来年2022年は20世紀を対象とした大型企画展を期待します そろそろ2022年度の展覧会予定がいろいろ出てきてるが 「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」
2022年6月29日～9月26日：国立新美術館
2022年10月14日～2023年1月22日：京都国立近代美術館 国立西洋美術館：『ベルクグリューン・コレクション展』（2022年10/8～1/22）
（ベルクグリューン美術館（ドイツ・ベルリン）：画商・ハインツ・ベルクグリューンの個人コレクションがはじまり） 若き日のピカソ愛人描いた肖像画、初めて競売に
CNN.co.jp
スペインの巨匠パブロ・ピカソの作品で、マリーテレーズ・ワルテルを描いた肖像画が
オークションに出品される
スペインの画家パブロ・ピカソが、愛人でミューズのマリーテレーズ・ワルテルを描いた肖像画「横たわる裸婦」が、来月初めてオークションに出品される。
推定落札価格は６０００万米ドル（約７５億円）。
１９３２年４月に制作されたこの作品は５月１７日に米ニューヨークのサザビーズで競売にかけられる予定。
オークションに出品されたワルテルの肖像画の中で最高落札額の作品のひとつになる可能性がある。
サザビーズによれば、貴重な肖像画はピカソの生涯でも最も多作な時期に制作されたうちのひとつ。ワルテルは、物憂げに手足を伸ばし、
女性の横顔をもった海洋生物として描かれている。 サザビーズは声明で、ピカソは「横たわる彼女の姿を高度に抽象化された空間に描くことで、裸婦画の系譜における」先駆者となり、「豊かさとセクシュアリティーと優美さを盛り込みながら、
彼女のビオモルフィックな姿を強調した」と述べた。
サザビーズの印象派およびモダンアート部門のグローバル主任を務めるヘレナ・ニューマン氏は、「横たわる裸婦」を「革新的で、きわめて官能的な作品」と称した。
ピカソとワルテルが初めて出会ったのは２７年のパリ。ワルテルはこの時１７歳で、ピカソはロシア系ウクライナ人ダンサーのオルガ・コクローバと最初の結婚生活を送っていた。
やがてワルテルはピカソの代表作となる油絵やスケッチ、彫刻のモデルとなった。
サザビーズでファインアート・グローバルセールスを取り仕切るブルック・ランプリー会長も、「伝統から大胆に逸脱したこの作品は、衝撃的な絵画であると同時に、
マリーテレーズに対する芸術家本人の解放された欲望を表現した叙情詩でもある。 ひれのような曲がりくねった四肢でミューズの姿を完璧にとらえた、ピカソが才能を最大限に発揮した作品として、多くの人々を魅了し続けている」と付け加えた。
サザビーズによれば、匿名の出品者は２００６年にピカソの遺族から直接この大型の肖像画を入手したという。それ以前は何十年間もピカソの遺産管理団体に保管されていた。
クリスティーズ・ニューヨークが昨年競売にかけたピカソの「窓辺に座る女（マリーテレーズ）」は、当初推定落札額は５５００万米ドルと言われていたが、
最終的な落札額は１億３４１万米ドルだった。
１０年には同じくクリスティーズ・ニューヨークに出品された「ヌード、観葉植物と胸像」が、匿名の電話入札者により
１億６００万米ドル以上で落札された。 100点以上の作品が来日。パナソニック汐留美術館でピカソの「ひらめきの原点」に迫る
https://news.yahoo.co.jp/articles/c7531ffea1a018e45d5f333fe0018b0b5dc48f08
イスラエル博物館が所蔵する、貴重かつ膨大なピカソ・コレクションから厳選した作品を紹介する展覧会「ピカソ
－ひらめきの原点－」が、パナソニック汐留美術館で開幕した。70年にわたる画家の創作軌跡をたどり、画家が生涯にわたって出会った「ミューズ」たちや波乱の時代など様々なインスピレーションの源を探る展覧会だ。 世界をゆるがしたアート クールベからバンクシーまで、タブーを打ち破った挑戦者たち 単行本 – 2022/3/11
スージー・ホッジ (著), 清水玲奈 (翻訳)
￥2,640
青幻舎 (2022/3/11)
208ページ
マネ、ゴッホ、デュシャン、モンドリアン、ダリ、
フリーダ・カーロ、イヴ・クライン、草間彌生、
ジュディ・シカゴ、バスキア、
バーバラ・クルーガー、カラ・ウォーカー……
常識に挑んだ50人の物語
スージー・ホッジ
作家兼アーティスト。美術史を専門とし、大人向けから子ども向けまで100冊以上の本を執筆。イギリス在住。 岡本太郎の教えを映像化したタローマンは前衛的にならずにカルトチックになった。 ゲルハルト・リヒター展
東京国立近代美術館
2022.6.7 - 10.2
ドイツ・ドレスデン出身の現代アートの巨匠、ゲルハルト・リヒター（1932-）。リヒターは油彩画、写真、デジタルプリント、ガラス、鏡など多岐にわたる素材を用い、具象表現と抽象表現を行き来しながら、人がものを見て認識するという原理に、一貫して取り組み続けてきました。
画家が90歳を迎えた今年2022年、本展では画家が手元に置いてきた初期作から最新のドローイングまでを含む約120点によって、一貫しつつも多岐にわたる60年の画業を紐解きます。
日本では16年ぶり、東京では初となる美術館での個展です。
https://www.momat.go.jp/am/exhibition/gerhardrichter/ 美術鑑賞板もすっかり廃れたみたいだ
廃墟に紛れ込んだ気分
どうしちやったの？ 会期末が迫って来てるから混んでるんだろうか？
マティス展
東京都美術館
2023年4月27日(木)～8月20日(日)
https://www.tobikan.jp/exhibition/2023_matisse.html これでしょ
↓
デイヴィッド・ホックニー展
2023年7月15日（土）－ 11月5日（日）
東京都現代美術館 ホックニーが巨匠扱いされるようになるとは思ってもみなかった。 「シュルレアリスムと日本」、見に行きたいがな～
本で我慢するか 福永英子に的外れな言葉の暴力を長年受けてきた
全部的外れな攻撃だ
絶対にゆるさない 
