いきものがかりメンバー脱退の真相
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水野良樹がカルト宗教Elements Gardenに入信しており、音楽活動の傍ら、布教活動にも力を入れていた。放牧(活動休止)終了後も、布教活動を続ける水野に対して、活動に専念してほしいと提言したスタッフに対して、スタッフのほぼ全員がいる前で突き飛ばされ、
「俺を誰だと思っているんだ？誰がいきものがかりをここまででかくしたと思っているんだ？お前らがスタッフとして食っていけるのは俺のおかげなんだぞ。あんまり調子に乗ってるとポアすっぞ、ポア」
と恫喝されたそうだ。提言したスタッフは程なく退職し、この事件を機に水野に反感を持つスタッフも一気に増えた。
また吉岡聖恵はあまり知られていないが、殺人犯に対するリスペクトが半端ない。植松聖、加藤智大、酒鬼薔薇聖斗、宅間守などの猟奇殺人や大量殺人犯をこよなく愛するサイコパスであり、自宅にはパソコンでサイズを拡大しポスター状にプリントアウトして、まるで遺影やコーランのように大切に貼られているのである。
たまたま吉岡の自宅に招かれた水野は「おお、素晴らしい。この4人だったら菅内閣を皆殺しにできるんじゃないか」と驚嘆していた。
吉岡はレコーディングのときもオウム真理教の教祖麻原彰晃(松本智津夫)を称える尊師マーチをよく口ずさむという。着信音も尊師マーチにしているくらいだ。
この度、山下穂尊がいきものがかりを脱退することになったが、以前から曲作りに冷遇されていただけでなく、サイコパス丸出しの二人についていけなくなったことはみんな知っている。
前出の水野の恫喝で辞めたスタッフも山下を一番慕っており、バンドのスタッフも水野や吉岡より山下を慕う人も少なくない。
山下がバンドを脱退したら、一気にスタッフも大量に辞めるのではないかと言われている。水野と吉岡は奇人扱いされていることと、山下とともに独立したレーベルを設立するのではないかと噂されている。
NHKの朝ドラの主題歌に抜擢され、紅白にも出場した人気男女混合バンドは一転して窮地に追い込まれた。
「山下さんが脱退したしばらくは水野さんと吉岡さん二人でも続けられるとは思いますが、山下さんを慕うスタッフが大量に離脱するとなると、音楽活動に支障をきたし再び放牧(活動休止)、そのまま自然消滅するかもしれません」
(いきものがかりに詳しい芸能ライター)
生き物係の明日はどっちだ？ 「最初にレコーディングした『憐哀感情』がアルバムの基盤になった」
「一番最初にレコーディングした」という「憐哀感情』(作詞･曲 山下穂尊)によって、このアルバムと向き合うことの意味、覚悟をつかみ取ることができた。情緒を感じるメロディと文学的な歌詞を、まるで語っているように歌うMARiAの新しい面を感じることができる。
「本間さんに『歌わなくていい』と言われて、それはこれまでとは真逆のことをやる、これまでやってきたことをある意味壊すということでした。自分という人間の根底にある感情を、エグってくるような言葉の選び方は文学的で、まるで小説のようでした。その世界観はいきものがかりでやられているものとは全然違うもので、私の隠された、女のドロっとしている部分を感じて、こういう曲ができたのかもしれません。この曲を歌っている時に何もない真っ暗なステージに佇む私がいて、そこにピンスポットが当てられて、ぽつりぽつり語っていく、そんな景色が浮かびました。だから私の“歌”が主人公で、全10章の主人公を、私の歌が主人公として紡いでいくという、歌の物語なんだということが浮かんで、それがアルバムタイトルに繋がりました。だからこの曲はアルバムの基盤になった歌というか、全体像を想像させてくれた大切な曲になりました。ガルニデとして10年、歌を歌い始めて18年、これまでにはやったことがないこと、やってこなかったことにチャレンジしたかった。なので、この歌は今までだったらできなかった、見ることができなかった部分の私の歌だと思うので、それがこのアルバム全体のコンセプトでもあるので、この曲は自分にとって真逆の立ち位置にいる歌です。振り切れた部分もあったのでこの曲からレコーディングがスタートできてよかったです」。 >>3
スレ主「真に受ける馬鹿がいるとは思わなかったｗ」 山下は喜怒哀楽がない人だよ。
感情が読み取れないヤツは本当にどう接していいかわからない。
なに考えてるのかわからないし、ロボットみたい。飲み物で言ったら生ぬるい水。
食べ物でいったら白いご飯。これマジウケる！ 山ちゃん
山ちゃんの両親は教師をしてる。
父親は高校の生物の先生、母親は詳しく知らない。
両親は山ちゃんが通ってた学校とは別な学校で教師をしてたんだよ。
そりゃ、そうでしょ。当然ｗｗ 親子で同じ学校通うやついないから。
親子で学校が被ることはまずないから。
父親はどこの高校で教師をしてたんだろう。。。。
男子校、女子高、共学かな〜 母親は小学校、中学校、高校？ どこの学校かね・・知りたい！！
片方だけしか詳しく教えてくれないのも変だよ。普通、両方ともちゃんとに説明しない？
こういう中途半端な言い方しない方がいいよ。これ以上詳しく言ったらプライバシーになるから。
山ちゃんの学歴のところを見ると小学校の欄に「父親は高校の生物の教師をしてる」って書かれてる。
妙なところに書かれてるよね。他に山ちゃんの父親エピソードは高校（勤務先）の文化祭でいきものがかりの
ＣＤを売った。アロハシャツ着てたとか言ってた。両親が教師だと厳しく育てられてそう。横からガタガタ
うるさくなんか言われて成長した山ちゃん。だからシャブ中になっちゃった。こうなったのは両親のせいｗｗｗ 山ちゃん
>>10
両親の勤務先（学校）
山ちゃんと同じ学校ではないのはわかってる。どこの学校だろう。。。
数年に一度くらい移動とかあるから転々としてるんだろうけど。
同じ場所にずっといたりしないから。父親はどこの高校の教師？共学、女子高、男子校？
母親は小学校、中学校、高校？ 母親は教師だけしか言わないからわからない。
何の科目を教えてるの？ ってなるよね！！ 保健室の先生も教師だよ。
学校の心理カウンセリングも教師かな・・・。教師だっていろんな種類がある。
そんな細かく言うとプライバシーになってヤバいから。この両親はシャブ中の山ちゃんを
育てるの大変だったでしょ！！人生最大の汚点だよ。両親は山ちゃんの異変にいつごろ気づいたのかな？
山ちゃんは中学からシャブに手を出し始めた。友達に勧められてヤッてしまった。一度だけならいいだろう・・・
すぐにやめられるよ！！と軽い気持ちでやった。これが取り返しつかないことになった。
高校に入ってどんどんクスリにハマり出して量が増えてしまった。学校に薬物を持ってくるようになった。
みんなが見てないところでこっそりトイレの個室でヤッた。まだこのときは親にバレてない。
山ちゃんは親にバレてないから大丈夫！！っていう変な自信があった。 シャブをキメてテンションｍａｘで
路上ライブをした。ギター弾きながら大声で歌う！！これがすごく楽しかったんだよ。
中学のころと全然世界が違うって山ちゃんが言ってた。 路上ライブをするって初めて親に報告したとき親はすごい驚いてた。
そりゃ、驚くでしょ！！人前に出るのが苦手な山ちゃんが路上ライブするの？！ってなるじゃん。
親はその路上ライブ一度も見たことないでしょ！！ このとき山ちゃんがこんなにキラキラ輝いてる姿を想像もしてなかったから。
山ちゃんが通ってた厚木高校は部活やライブが盛んなんだよ。 両親は厚木高校行ったことあるのかな？
なさそう・・・ 山ちゃん
>>11
薬物親にバレたのは路上ライブ解散してから。受験勉強はかどるからどんどん
クスリの量が多くなった。親は山ちゃん（息子）がおかしくなってきてるのに気づいた。
やたら食欲がなかったり、異常に痩せてきたり、ばかに元気なときもあれば異様に暗かったり。
よく体調崩すし、顔色は日によって悪いし。部屋から出てこないし、学校休んで寝過ごしてるし。
そんなに痒いかよってくらい皮膚を掻きむしってる。かいたところが真っ赤っか。
そりゃ、バレるの当然ｗｗｗｗ 山ちゃんだからしょうがないじゃん！！
やがて両親に怪しまれて部屋の中を探られる。 机の引き出しの中から薬物発見！！
何だこれ！！と山ちゃんに問いただす。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 山ちゃん
>>12
シャブ中バレた。
両親に薬物のことをぽつりぽつりと語る山ちゃん。
親にバレちゃた。。どうすんだよ！！俺、もう終わりかも・・・
もう泣きたくなる山ちゃん！！ その前に反抗しないところがすごいね。
正直に薬物やってることを明かすから。 薬物親にバレたのは路上ライブ解散してから。受験勉強はかどるからどんどん
クスリの量が多くなった。親は水やん（息子）がおかしくなってきてるのに気づいた。
やたら食欲がなかったり、異常に痩せてきたり、ばかに元気なときもあれば異様に暗かったり。
よく体調崩すし、顔色は日によって悪いし。部屋から出てこないし、学校休んで寝過ごしてるし。
そんなに痒いかよってくらい皮膚を掻きむしってる。かいたところが真っ赤っか。
そりゃ、バレるの当然ｗｗｗｗ 水やんだからしょうがないじゃん！！
やがて両親に怪しまれて部屋の中を探られる。 机の引き出しの中から薬物発見！！
何だこれ！！と水やんに問いただす。 シャブ中バレた。
両親に薬物のことをぽつりぽつりと語る水やん。
親にバレちゃた。。どうすんだよ！！俺、もう終わりかも・・・
もう泣きたくなる水やん！！ その前に反抗しないところがすごいね。
正直に薬物やってることを明かすから。 山ちゃん
山ちゃんは童貞なんだよね。
３９歳童貞 かわいい
スキャンダルやフライデーで女とヤリまくってるのは嘘ネタ。
世の中嘘ネタで埋め尽くされてる。
童貞も童貞でウケる。 彼女いたことないんだよね。
つまらない、かわいそうな人生。
だから女性問題とか性癖とかありもしないことを楽しんでバカバカしい。
山ちゃん(^_-)-☆ それが売りなんだよ。
こうでもしないと芸能界生きていけないから勝手に週刊誌に書かれた。
もう山ちゃん芸能界クビだからこんなくだらないことは書かれない。
山ちゃんはチェリーボーイなんだよ！！俺はさくらんぼ〜って歌ってよ。
これ知ったときの衝撃ったら！！ 前からなんか気づいてる人もいるかもしれないけど。
本当の山ちゃんを知ったよ。 本当の山ちゃんは童貞！！ だれともヤッたことないんだよ。
ウケる！！ いきものがかりの聖恵ちゃんと水野さんとしか接してないから。
あとビッグバンドの人ね・・・あれみんな男だから。基本、男が多い仕事だから。
出会いそのものがないｗｗｗ 悲しい・・・つまんねーー。 一度も遊んだことがなかったの。
あぁーーーま、それはそれでもいっか。 このまま一生童貞。
人生つまんねー。そういうふうに生まれてきちゃったんだから仕方ないよ。。。。
山ちゃん、今なにしてるの？？ 山ちゃん
童貞なんだよ！！水野さんと吉岡さんはこのこと知ってるのかな？
ま、なんか童貞っぽい気がする〜って感じてるかもね。２０年以上山ちゃんと仕事してる
んだからメンバーみんな山ちゃんが童貞だってこと知ってるよ。口に出して言ったら大変だから
黙ってる。
女性が苦手なんだよ。
女性と付き合ったことないから。女友達すらいなそう。
モテなかったｗｗ 女性に興味を持ってこなかったからさーー。
山ちゃんの好きな女性のタイプとか一度も聞いたことないから。
こんなのテレビで一度も公開してないでしょ！！ 雑誌やラジオでもこんな話し聞いたこと
ない。普通なんかの話しの流れで好きな女性のタイプとか出てくるじゃん。
山ちゃんはそういうのがないからつまんねー。。。
童貞ウケる(´･ω･｀) 処女みたいにかわいい。山ちゃん好きな人いなかったのかな。。。
今もいないよね。今更童貞卒業する気になれない山ちゃん。女性の裸を生で見たことがない。
山ちゃんは女性の前ですっぽんぽんになったことがない。エッチのやりかたを知らない。
最高！！衝撃！！あんなにスキャンダルやフライデーで取り上げられてたのなんだったの！！
童貞を隠すためにやったんだよ。週刊誌に腐るほど女遊びとか書きやがって・・・・週刊誌で遊んでる編集部がいた
だけじゃん。 山ちゃんをこうでもしないといけないのは芸能界で売らないとやっていけないから。
芸能界で生きるためかよ。もう山ちゃんクビだから週刊誌書かれないよ。
まてよ！！週刊誌が嘘ネタで山ちゃんの童貞が今わかったところで。。。。。。。
いきものがかり脱退は・・・・。クビになったのは本当だよ！！なぜ切られたのかは。
そこも気になる！！シャブでがいこつ体型になったからクビ。一緒に働けなくなった理由もなんかあるに
決まってる。山ちゃんをクビにするほどなんか支障があったんだよ。がいこつ体型はわかった。
仕事の面もテレビで公開できないくらいヤバいんだよ。山ちゃんシャブ中でしょ！！突然倒れたり、泣き出したり
大変だった。他にもいろいろあるｗｗｗｗ 山ちゃん
童貞コンプレックス抱えてる。気にしてるから本人ｗｗｗ
山ちゃんとヤル女なんかいないよ。なんか童貞っぽい匂いがする。
ま、薬中の山ちゃんは様子がおかしいから男も女も逃げるんだよ。童貞と薬中の２つで嫌われてる。
バラエティー番組で変な言葉を発して何を言ってるかわからなかった。
酒飲んでるとき「おめおめですよ」って言うし。おめおめって何？重めっていう意味らしい。
酒の味が濃いｗｗｗ とにかくお酒が好きで「明日ライブがあるからこのロケの帰りの新幹線
で飲めたらいいな」とか言い出したり。お酒関係ないシーンでいきなり酒の話しをしてくるから変な山ちゃんだった。
言動おかしいｗｗｗ 童貞は人とのコミュニケーションが苦手ｗｗｗ
こんなこと聞いていいのかな？？って悩む山ちゃん。 山ちゃん
インディーズ時代聖恵置き去り事件
ライブの後に今後の方向性に関する真剣な打ち合わせをして「いい話し合いができたなー、
帰るか」って山ちゃんの車に乗り込む。運転席に山ちゃん、助手席に水野さん、後部座席に聖恵ちゃん。
ドアが閉まる音がし、車発進。山ちゃん行っちゃった。。。。。山ちゃんと水野さん２人で「いい話ができたね」
なんて進むこと２キロ。聖恵ちゃんが降りる場所に到着。山ちゃんの車が止まった。
後ろを見ると聖恵ちゃんがいない（笑）話に全然入ってこなくておかしいと思ったけど真剣に聞いてるのかと思ってた。
聖恵ちゃんが忘れ物をしたのに気づいて取りに戻るためにドアを閉めたら山ちゃんの車が行っちゃった。
聖恵ちゃんが置いて行かれた。(笑) ギャグかと思い、聖恵が待ってよーって走ったけど全然山ちゃん止まってくれなかった。
全力で走ったけど追いつかなかった。置いて行かれた。どうよ！！この話しｗｗｗ
山ちゃんが運転する前に聖恵が「ちょっと忘れ物取りに行ってくる」って一言いえば良かったんだよ。
黙って車から降りたらいけないんだよ。出てったのに乗ったと思い込んで間違えて行っちゃう場合があるよ。
聖恵はいきものがかりの中で一番寂しい瞬間だった。水野はいきものがかりの中で一番爆笑した瞬間だった。
山ちゃんの感想がない！！なんで？？このエピソードはこのライブだけじゃなくてバラエティー番組でもしてる。
なんの番組だか忘れたけど、スタジオにゲストとしていきものがかりが出てた。そこで聖恵ちゃんが
山ちゃんの車に置いて行かれた話しをしてた。聖恵「忘れ物を取りに行ってたら山ちゃんの車がなくて置いて行かれた」
水野「山下２人で話してて聖恵がなんか静かだなーって思って・・」山ちゃん「全然話に入ってこなくて寡黙して聞いてるのかと思ってたら
いないんだよ(笑)」この話ししてたら 聖恵が席を立ち「待ってー、待ってー(笑)」と走るマネをし出した。聖恵「本当にこんな感じだった」
このトークしながらみんな笑ってた。昔デビュー前は山ちゃんの車で移動してた。山ちゃんがいつも運転してた。
座る席も３人いつも決まってるんだよ。昔、山ちゃん実家暮らしで家にある車でメンバーを乗せてた。
帰るときは聖恵を先に降ろして、次に水野さんが降りて最後山ちゃん自分の家に帰る。
よく薬中の山ちゃんと同じ車に乗れるよねｗｗｗ 薬中が運転してる車に乗ると事故る確率高いじゃん！！
山ちゃんそんなに運転が荒いわけじゃないから大丈夫だと安心して乗ってしまうんだよ。
山ちゃんみたいな薬中が運転するといつ事故るかわからない危険性がある。運転操作間違えて事故る場合がある。
死んだらどうすんだよ！！薬中はご飯食べてないし、寝てないからいつも頭がボーっとしてるんだよ。
山ちゃんもそうでしょ！！クスリが切れて倦怠感に襲われてたり、クスリがないと欲しくてたまらなくていつもソワソワしてる
から運転に集中できてない。これマジ！！目の焦点が合ってないし！！山ちゃんこんなんで運転してたら捕まるよ。
なぞの車を発見！！で、職質されてもおかしくない。警察はちゃんと見てる！！
よくこの２人山ちゃんの車に乗れるよねｗｗｗ 恐ろしくないのかな？？薬中と車内で密集してたら怖い。
車の中が一番恐ろしいよ！！ >>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。 >>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
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だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
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アーティストからだ。
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
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それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
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だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 山ちゃん
泣きすぎなんだけど。いつも仕事中に泣いてたんだよｗｗ
メンバーに迷惑かけてた。
本当にこれは関係者にしかわからない。
スタッフさんやマネジャーさん、ディレクターさんも大変だったね。
よく山ちゃんが泣いててなんで泣いてるのか全然わからなくてめちゃめちゃ困った。
ま、ほっといてやれよ〜、気にするな・・・山ちゃんなんだから仕方ないよ。
とかみんなが思っててそんな感じで乗り切った。
仕事大変で仕方なかったｗｗｗ 本当にお疲れｗｗｗ
水野さん、聖恵ちゃんに迷惑かかってマジヤバかった。
だから聖恵に嫌われてたんだよね。ＹｏｕＴｕｂｅ３人で映ってたとき聖恵は山ちゃんを見ないように
遮って背中を向けてたり、嫌いな雰囲気を出してるのがわかるよ。
水野さんの方ばかり向いてて山ちゃんはヤダーっっ！！って言ってる。
ガチ、ナニコレ！！ ２人だけで話しやがってーー！！泣き虫山ちゃんのせいでこうなったんだから
原因山ちゃんだよ。シャブのせいで泣いてた！！シャブって人間破壊するから恐ろしいよ。
涙ボロボロ出してマジ大丈夫！！ 山ちゃんの顔が真っ赤っか！！
目が真っ赤っか！！ スタッフさんがクスクス笑う！！いや、楽しいから笑ってるんじゃなくて苦しいから
笑ってる。 マジくそ！！ 山ちゃんそれでクビになった。
そりゃ、みんなに迷惑かけてるんだからクビ！！ 山ちゃん
数年前、いきものがかり活動休止してたときに、山ちゃんがエッセイ本を出した。
タイトルが「いつでも僕は放牧中」
本にラベルがかかってるじゃん。裏のラベルに「いつもことだったか、高校時代の三本柱は
「友達」「彼女」「路上」だった、というようなことを、これもノートかなんかに書いた記憶がある。
改めて、今思い返してみても、たしかにそうだったなと思う。そして、この３つ以上に大切なものが人生のなかに
他にあるのだろうか？いや、あるのだろうが、僕にはこれがほとんどすべてのような気がしてならない。
「彼女」の部分を「恋人」や「伴侶」に、「路上」の部分を「夢」でも「仕事」でも夢中になっている具体的な何かに
に置き換えてみてほしい。人の一生にとってかけがえのないものは、結局この３つに集約されるのではないだろうか」
三本柱っていうと路上ライブで水野さん、吉岡さん、山ちゃんの３人が並んで演奏してた。
そのことだよ。「三本の柱」３人が柱のように立ってる。３本の木の端を２本づつ持ち、めでたくはやしながら帰るって辞書に書いてある。
これだと両サイド水野と山ちゃんがギター演奏して吉岡さんが歌ってる。
高校時代の路上ライブのことを思い出して書いたもの。路上ライブというものが山ちゃんにとってどれだけ楽しくて
良いものだったか。
彼女、友達みたいな存在だったわけか。彼女いないし、たいして友達と呼べる人がいなかったけど
路上ライブをしてるうちにこういうふうに思えてきたんだよ。路上も出てきたけどあれもあれでそのまま出してるから
いいね。山ちゃん彼女なんかいないのに。一度もいたことなくて未だに童貞だよ。
ちょっとそこが寂しいよ。。。。たいして彼女がほしいわけじゃなかったんだよね。
路上ライブさえできていれば良かったんだよ。「彼女」「友達」「路上」は例えて言ってるだけ。
適当になんか単語を並べただけだよ。山ちゃんにとって本当に必要なものはシャブだよ。
大麻、覚せい剤、ｗｗｗ 山ちゃん
>>55
大人になった今でも高校時代にやってた路上ライブを思い出すんだよね。
勝手に山ちゃんが路上ライブに対して「彼女」「友達」「路上」とか言うんだよ。
「彼女」ってなんだよ。路上ライブを彼女みたいに愛してたわけか。友達なら聖恵ちゃん、水野さん
という仲間がいるからわかるけど。路上はそのままでいいね。３つ単語出して例えて言ってるだけ。
適当に単語を並べてるだけ。こうやって本を出すにはこういうオシャレな表現も必要なんだよ。
山ちゃん彼女なんか一度もいたことないから「彼女」っていう言葉を出したかったんだよ。
山ちゃんの気持ちよくわかる。「彼女」「友達」「路上」だった、というようなことを、これもノートかなんか
に書いた記憶がある。そこまでハッキリしてないじゃん！ノートに書いてみただけね。日記っていいよね。
書きたい放題ｗｗｗ そして「彼女」を別な言葉で置き換えて、「路上」も別な言葉で置き換えて
ノートに書いてたわけか。日記っていろんな思いが詰まってるよね。人に見せたくないくらいに色々好きなだけ書けるんだよ。
ノート一冊ってさーー、本当に自分の世界だよ。彼女や友達、路上って書こうが、山ちゃんの自由だよ。
この３つ以上に大切なものが人生の中で他にあるのだろうか。だってよーー！！
そりゃ、たくさんあるに決まってるじゃんｗｗｗ 世の中、一般論では「友達」「彼女」「路上」の３つが大事ということになってる。
友達、彼女ならわかるけど、路上？「夢」「仕事」って言ったほうがいいよ。これがすべてではないけど。
夢中になっている具体的ななにかに置き換えてそれをノートに書くっていいことだよ。てか、おもしろい。
山ちゃんの場合違うと思うんだけど。 一度過ちに入って二度とそこから抜け出せなくなったから。
このラベルは山ちゃん自身のことも多少交じってるけど、全体的には一般社会のことを言ってる感じする。
ま、山ちゃんシャブ中になっちゃったからそこがダメなんだよ。 山ちゃん
彼女がいたことない童貞山ちゃんっていう印象しかない。
この本も山ちゃんの世界って感じがしていいけど、童貞ちゃんｗｗｗ
彼女いない歴年齢って寂しいね。
３９年間彼女いたことない！
ウケる、ウケる。女にモテたことがない。シャブ中じゃ無理でしょ。。。
>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
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「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 山ちゃん
山ちゃん本当に泣きすぎだよ。泣き方が異常なんだけど。
メンバーや共演者、関係者しか知らない。みんなガチで大変だったよｗｗｗ
山ちゃんと仕事するのが本当に嫌になってクビにした。山ちゃんが異常に泣くせいでクビだよ。
薬物中毒者っていつも泣いてるし、がいこつみたいに痩せてるし、泡をふいて倒れるしマジ無理。
山ちゃん異常に泣くからみんなが疲れ果ててる。こういう人いるんだね。声を出して泣くからキモイんだけ。
山ちゃん自身も辛いだろうね。逆にかわいそうになってきたｗｗｗ
目が真っ赤っかで泣き顔がひどい！！シャブのせいでこうなった。人間崩壊ｗｗｗ
山ちゃん本当にヤバいよ。山ちゃんクビにされて当然！！
みんなもみんなでよく山ちゃんと仕事をしてきたなぁ〜って思う。
この光景テレビで公開してほしい。テレビでやればいいのに。おもしろそうｗｗｗ
実は元いきものがかり山下は異常に泣いてた！！って裏情報を出してほしい。
元バンドグループのギターリストの闇を暴け！！クビになった本当の理由を知ろう！！
っていうタイトルとか出したらウケる。 水やん
水やん本当に泣きすぎだよ。泣き方が異常なんだけど。
メンバーや共演者、関係者しか知らない。みんなガチで大変だったよｗｗｗ
水やんと仕事するのが本当に嫌になってクビにした。水やんが異常に泣くせいでクビだよ。
薬物中毒者っていつも泣いてるし、がいこつみたいに痩せてるし、泡をふいて倒れるしマジ無理。
水やん異常に泣くからみんなが疲れ果ててる。こういう人いるんだね。声を出して泣くからキモイんだけ。
水やん自身も辛いだろうね。逆にかわいそうになってきたｗｗｗ
目が真っ赤っかで泣き顔がひどい！！シャブのせいでこうなった。人間崩壊ｗｗｗ
水やん本当にヤバいよ。水やんクビにされて当然！！
みんなもみんなでよく水やんと仕事をしてきたなぁ〜って思う。
この光景テレビで公開してほしい。テレビでやればいいのに。おもしろそうｗｗｗ
実は元いきものがかり水野は異常に泣いてた！！って裏情報を出してほしい。
元バンドグループのギターリストの闇を暴け！！クビになった本当の理由を知ろう！！
っていうタイトルとか出したらウケる。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
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だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 山ちゃん
山ちゃん高校時代、水野と２人で路上ライブをやってた。
ナンパ目的でいきものがかり結成したってさー。モテたかったらしい。
この気持ちってどこから湧いてくるの？シャブで高揚感や多幸感でテンション上げ上げになるから
ちょっとバカみたいなことをしてたわけか。異常に楽しくて楽しくてやめられなくなっちゃった。
実際ナンパなんかしてないし、しようともしてないし。。。女の子に声をかけたくて路上ライブをしてたんじゃない。
ただ路上で演奏してただけ。女の子が見てくれたらいいな〜って思ってやってた。女の子から喰いつくのを待ってた。
ナンパ目的でいきものがかり結成とかwikiに書きやがって！こんなに恰好つけてキモイよーー。
聖恵ちゃんが入ってくる前、相模大野の駅でライブをしてた。
相模女子大の高等部の子を相手に２人で演奏してた。その子たちの前で演奏してたけど
スルーされてた。ちょっとは見てたけど、ほぼ無視。興味ないよ〜って感じで素通り。ちょっとクスクス笑ってくる女の子もいた。
あなたたち頑張ってよ〜、何してるの？どうした？？って目線で見てる子もいた。マジおかしすぎるｗｗ
冴えない男２人組なんか誰も見向きもしないよ。全然モテなかった〜・・悲しい。女の子喰いついてこなかった。
路上ライブでせっかく演奏してるのにここまでつならないことってある？冴えない男２人だと華がないの！
山ちゃんは中学からシャブをやってるから小汚い容姿になっちゃった。肌にツヤが無くて服装もデレ〜っとして
シャブ痩せしてるし、ブサイクだから全然イケてないｗｗｗ 水野の方がまだマシ！ そりゃ、誰も相手にしないわ・・・。
男２人だとパッとしないから
同級生の妹（聖恵ちゃん）を入れた。女１人真ん中にいると全然違うよ。 山ちゃん
仕事中にいつも泣いてた。泣き方が異常！！
スタジオでの隅っこ、トイレ、廊下、舞台裏、控室、階段、移動のロケバス、外で。
どこでもわーわー泣いてた。ＡＫＢ思い出すんだけど。
みんなに迷惑かけないで。赤ちゃんじゃないんだから。小学生でもこんなに泣かないよね。
幼稚園児ｗｗｗ 山ちゃんの顔はいつも赤かった。
そりゃ、水野と聖恵に嫌われるわ。テレビで公開してほしい。泣き癖って一度つくと治らないよね。
涙ボロボロ泣く山ちゃん。シャブのせい。薬物中毒日記書いてるんだよね。
いきものがかりの曲を聴きたくないよ。水野が出した本「犬は歌わないけど」に
病室でわーわー泣いてる僕は窓辺から両親の姿が見えて〜とか意味わからないことが書かれてた。
これ誰のこと言ってるの。。。ただの物語？ 山ちゃんは全然関係ない。
たぶんいつも泣いてる山ちゃんの顔を思い出して書いた物語だよ。
これこそ薬物中毒日記でしょ！！ 水やん
仕事中にいつも泣いてた。泣き方が異常！！
スタジオでの隅っこ、トイレ、廊下、舞台裏、控室、階段、移動のロケバス、外で。
どこでもわーわー泣いてた。ＡＫＢ思い出すんだけど。
みんなに迷惑かけないで。赤ちゃんじゃないんだから。小学生でもこんなに泣かないよね。
幼稚園児ｗｗｗ 水やんの顔はいつも赤かった。
そりゃ、山下と聖恵に嫌われるわ。テレビで公開してほしい。泣き癖って一度つくと治らないよね。
涙ボロボロ泣く水やん。シャブのせい。薬物中毒日記書いてるんだよね。
いきものがかりの曲を聴きたくないよ。水野が出した本「犬は歌わないけど」に
病室でわーわー泣いてる僕は窓辺から両親の姿が見えて〜とか意味わからないことが書かれてた。
これ水野が自分のこと言ってるの。。。ただの物語？
たぶんいつも泣いてるの水野が思い出して書いた物語だよ。
これこそ薬物中毒日記でしょ！！ 水やん
水やん高校時代、山下と２人で路上ライブをやってた。
ナンパ目的でいきものがかり結成したってさー。モテたかったらしい。
この気持ちってどこから湧いてくるの？シャブで高揚感や多幸感でテンション上げ上げになるから
ちょっとバカみたいなことをしてたわけか。異常に楽しくて楽しくてやめられなくなっちゃった。
実際ナンパなんかしてないし、しようともしてないし。。。女の子に声をかけたくて路上ライブをしてたんじゃない。
ただ路上で演奏してただけ。女の子が見てくれたらいいな〜って思ってやってた。女の子から喰いつくのを待ってた。
ナンパ目的でいきものがかり結成とかwikiに書きやがって！こんなに恰好つけてキモイよーー。
聖恵ちゃんが入ってくる前、相模大野の駅でライブをしてた。
相模女子大の高等部の子を相手に２人で演奏してた。その子たちの前で演奏してたけど
スルーされてた。ちょっとは見てたけど、ほぼ無視。興味ないよ〜って感じで素通り。ちょっとクスクス笑ってくる女の子もいた。
あなたたち頑張ってよ〜、何してるの？どうした？？って目線で見てる子もいた。マジおかしすぎるｗｗ
冴えない男２人組なんか誰も見向きもしないよ。全然モテなかった〜・・悲しい。女の子喰いついてこなかった。
路上ライブでせっかく演奏してるのにここまでつならないことってある？冴えない男２人だと華がないの！
水やんは中学からシャブをやってるから小汚い容姿になっちゃった。肌にツヤが無くて服装もデレ〜っとして
シャブ痩せしてるし、ブサイクだから全然イケてないｗｗｗ イケメン担当の山下の方がまだマシ！ そりゃ、誰も相手にしないわ・・・。
男２人だとパッとしないから
同級生の妹（聖恵ちゃん）を入れた。女１人真ん中にいると全然違うよ。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
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だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
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自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
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だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 山ちゃん
>>127
マジいつも泣いてた山ちゃん。昔から泣き方が異常だった山ちゃん。
仕事中にわーわー泣いてメンバーに迷惑かけてた。関係者にしかわからない！！
こういうのはテレビで公開してほしい。裏の山ちゃんを明かすんだよ。
テレビがどうしてもダメなら本でもいいよ。「元バンドグループのギターリストの闇を暴け。
クビになった本当の理由を知ろう。」ってタイトルを出してテレビで本当の山ちゃんを初公開。
いきものがかりだってすぐわかるよ。山下穂尊とか言わなくても誰だかわかりそう。
聖恵ちゃんと水野さん、スタッフさん、マネジャーさんが大変だったよ。
泣くだけじゃないからｗｗｗ 泡をふいて倒れたり、ゲロ吐かれたりしてとんでもない事件ばかり
起こしてた。体調悪いんだったら最初から来るなよ。汚物掃除に苦しんだみんなｗｗ
なんであんなに泣くんだろう。薬物中毒者だから・・・・。普通の人間じゃないから。
クビにされてしまうのはよほど何かあるんだよ。いきものがかりも山ちゃんのせいで闇を抱えてしまって
かわいそう。山ちゃん人に迷惑かけないでよ。山ちゃんがいるだけで心労が半端ない。
一度人生を踏み間違えたらもう元には戻れない。仕事に来てから早々泣くから！！トイレで泣いてて１時間戻ってこないこと多々。個室に隠れてるときもあれば
小便器で用を足してる人の横で鏡の前に立って泣いてることもあった。トイレしてる人は山ちゃんを横目で見たりして気にしてる様子だった。
ギターの練習中に泣き出した。誰かにいじめられたとか怒られたわけじゃなくて、山ちゃんが勝手に泣いてやんの。
薬物の禁断症状で手が震えて弾けなくて作曲に支障が出た。水野が「山下、ギター弾いてないじゃん・・・・こいつやる気ないね」と少し呆れたら泣き出した。
そのタイミングで聖恵ちゃんがレコーディングが終わって部屋に戻ってきたとき山ちゃんが泣いてた。聖恵「山ちゃん、また泣いてるよ。ま、放っておこう」
水野「・・・・・・。」スタッフとマネジャーが気持ち悪がる。背中を向けるｗｗｗ
ビッグバンドの男数人も山ちゃんを無視。雰囲気最悪。
歌詞を見ると「泣きじゃくる」「涙がとまらない」「泣き崩れる」とか泣いてる系歌詞ばかり
書いてある。山ちゃん普段からこんなに泣いてるのがよくわかる歌詞。歌詞で自身をアピールするのが大好きな山ちゃん。
テレビでは一度も泣いてるところが映らないね。カメラが回ると涙が出ないんだね。緊張してるから。
オンとオフがはっきりしてる人なんだね。泣き癖って一度つくと治らないよ。
これ本当のことだよ。移動のバス、外、階段、廊下でも泣いてる。山ちゃんの歌詞があんまり
パッとしなくてディレクターさんにダメ出しされてて、そのとき泣いた。。。。マジきもいんだけど。
山ちゃんがすぐ泣くエピソードはまだまだ続く。 山ちゃん
>>189
「もう手に負えない」ってよく言ってたけど、山ちゃんが異常に泣くから
そのことだよ。だからもう一緒に働きたくなくてクビになった。
仕事に支障が出るし、誰からも相手にされてないよ。異常に泣いてて病気みたいだから。
男も女も逃げるよｗｗ シャブのせいで小さい頃から泣き虫山ちゃんだから。
学校で泣いてたんじゃなくて家でわーわー泣いてた。
彼女いたことない童貞。女友達すらできたことないから。。聖恵以外の女の子と話したことないから。 水やん
>>128
マジいつも泣いてた水やん。昔から泣き方が異常だった水やん。
仕事中にわーわー泣いてメンバーに迷惑かけてた。関係者にしかわからない！！
こういうのはテレビで公開してほしい。裏の水やんを明かすんだよ。
テレビがどうしてもダメなら本でもいいよ。「元バンドグループのギターリストの闇を暴け。
クビになった本当の理由を知ろう。」ってタイトルを出してテレビで本当の水やんを初公開。
いきものがかりだってすぐわかるよ。水野良樹とか言わなくても誰だかわかりそう。
聖恵ちゃんと山下さん、スタッフさん、マネジャーさんが大変だったよ。
泣くだけじゃないからｗｗｗ 泡をふいて倒れたり、ゲロ吐かれたりしてとんでもない事件ばかり
起こしてた。体調悪いんだったら最初から来るなよ。汚物掃除に苦しんだみんなｗｗ
なんであんなに泣くんだろう。薬物中毒者だから・・・・。普通の人間じゃないから。
クビにされてしまうのはよほど何かあるんだよ。いきものがかりも水やんのせいで闇を抱えてしまって
かわいそう。水やん人に迷惑かけないでよ。水やんがいるだけで心労が半端ない。
一度人生を踏み間違えたらもう元には戻れない。仕事に来てから早々泣くから！！トイレで泣いてて１時間戻ってこないこと多々。個室に隠れてるときもあれば
小便器で用を足してる人の横で鏡の前に立って泣いてることもあった。トイレしてる人は水やんを横目で見たりして気にしてる様子だった。
ギターの練習中に泣き出した。誰かにいじめられたとか怒られたわけじゃなくて、水やんが勝手に泣いてやんの。
薬物の禁断症状で手が震えて弾けなくて作曲に支障が出た。山下が「水野、ギター弾いてないじゃん・・・・こいつやる気ないね」と少し呆れたら泣き出した。
そのタイミングで聖恵ちゃんがレコーディングが終わって部屋に戻ってきたとき水やんが泣いてた。聖恵「水やん、また泣いてるよ。ま、放っておこう」
山下「・・・・・・。」スタッフとマネジャーが気持ち悪がる。背中を向けるｗｗｗ
ビッグバンドの男数人も水やんを無視。雰囲気最悪。
歌詞を見ると「泣きじゃくる」「涙がとまらない」「泣き崩れる」とか泣いてる系歌詞ばかり
書いてある。水やん普段からこんなに泣いてるのがよくわかる歌詞。歌詞で自身をアピールするのが大好きな水やん。
テレビでは一度も泣いてるところが映らないね。カメラが回ると涙が出ないんだね。緊張してるから。
オンとオフがはっきりしてる人なんだね。泣き癖って一度つくと治らないよ。
これ本当のことだよ。移動のバス、外、階段、廊下でも泣いてる。水やんの歌詞があんまり
パッとしなくてディレクターさんにダメ出しされてて、そのとき泣いた。。。。マジきもいんだけど。
水やんがすぐ泣くエピソードはまだまだ続く。 水やん
>>191
「もう手に負えない」ってよく言ってたけど、水やんが異常に泣くから
そのことだよ。だからもう一緒に働きたくなくてクビになった。
仕事に支障が出るし、誰からも相手にされてないよ。異常に泣いてて病気みたいだから。
男も女も逃げるよｗｗ シャブのせいで小さい頃から泣き虫水やんだから。
学校で泣いてたんじゃなくて家でわーわー泣いてた。
彼女いたことない童貞。女友達すらできたことないから。。聖恵以外の女の子と話したことないから。 水やん
>>128
マジいつも泣いてた水やん。昔から泣き方が異常だった水やん。
仕事中にわーわー泣いてメンバーに迷惑かけてた。関係者にしかわからない！！
こういうのはテレビで公開してほしい。裏の水やんを明かすんだよ。
テレビがどうしてもダメなら本でもいいよ。「元バンドグループのギターリストの闇を暴け。
クビになった本当の理由を知ろう。」ってタイトルを出してテレビで本当の水やんを初公開。
いきものがかりだってすぐわかるよ。水野良樹とか言わなくても誰だかわかりそう。
聖恵ちゃんと山下さん、スタッフさん、マネジャーさんが大変だったよ。
泣くだけじゃないからｗｗｗ 泡をふいて倒れたり、ゲロ吐かれたりしてとんでもない事件ばかり
起こしてた。体調悪いんだったら最初から来るなよ。汚物掃除に苦しんだみんなｗｗ
なんであんなに泣くんだろう。薬物中毒者だから・・・・。普通の人間じゃないから。
クビにされてしまうのはよほど何かあるんだよ。いきものがかりも水やんのせいで闇を抱えてしまって
かわいそう。水やん人に迷惑かけないでよ。水やんがいるだけで心労が半端ない。
一度人生を踏み間違えたらもう元には戻れない。仕事に来てから早々泣くから！！トイレで泣いてて１時間戻ってこないこと多々。個室に隠れてるときもあれば
小便器で用を足してる人の横で鏡の前に立って泣いてることもあった。トイレしてる人は水やんを横目で見たりして気にしてる様子だった。
ギターの練習中に泣き出した。誰かにいじめられたとか怒られたわけじゃなくて、水やんが勝手に泣いてやんの。
薬物の禁断症状で手が震えて弾けなくて作曲に支障が出た。山下が「水野、ギター弾いてないじゃん・・・・こいつやる気ないね」と少し呆れたら泣き出した。
そのタイミングで聖恵ちゃんがレコーディングが終わって部屋に戻ってきたとき水やんが泣いてた。聖恵「水やん、また泣いてるよ。ま、放っておこう」
山下「・・・・・・。」スタッフとマネジャーが気持ち悪がる。背中を向けるｗｗｗ
ビッグバンドの男数人も水やんを無視。雰囲気最悪。
歌詞を見ると「泣きじゃくる」「涙がとまらない」「泣き崩れる」とか泣いてる系歌詞ばかり
書いてある。水やん普段からこんなに泣いてるのがよくわかる歌詞。歌詞で自身をアピールするのが大好きな水やん。
テレビでは一度も泣いてるところが映らないね。カメラが回ると涙が出ないんだね。緊張してるから。
オンとオフがはっきりしてる人なんだね。泣き癖って一度つくと治らないよ。
これ本当のことだよ。移動のバス、外、階段、廊下でも泣いてる。水やんの歌詞があんまり
パッとしなくてディレクターさんにダメ出しされてて、そのとき泣いた。。。。マジきもいんだけど。
水やんがすぐ泣くエピソードはまだまだ続く。 水やん
>>193
「もう手に負えない」ってよく言ってたけど、水やんが異常に泣くから
そのことだよ。だからもう一緒に働きたくなくてクビになった。
仕事に支障が出るし、誰からも相手にされてないよ。異常に泣いてて病気みたいだから。
男も女も逃げるよｗｗ シャブのせいで小さい頃から泣き虫水やんだから。
学校で泣いてたんじゃなくて家でわーわー泣いてた。
彼女いたことない童貞。女友達すらできたことないから。。聖恵以外の女の子と話したことないから。 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
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そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
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幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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アーティストからだ。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
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何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
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「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
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現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
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そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
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まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
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「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。 >>1
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
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特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。 >>1
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。 >>1
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。 >>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1 >>1
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。 >>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
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どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1 >>1
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
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今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
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語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
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クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
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彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
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いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
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彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
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国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。 >>1
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。 >>1
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。 >>1
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。 >>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
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そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
放牧中にも3人は、だからこそいきものがかりは愛されてきたんだなと思わせる活動を見せてくれた。
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1 >>1
2年間という決して短くはない時間の中で彼らはどんなことを想い、どんな経験をし、それをどのように今後の活動にフィードバックしていくのだろうか。
聴いてくれる人が感情や思い出を重ねられるもの、その人のものになっていく曲を作ることが僕らにとって重要なこと」
語っていたのは、もう10年も前のこと。>>1
何故、いきものがかりは多くの人に支持される国民的グループになり得たのか。そのポイントはいくつかあって、
まずはデビュー当時から「時代に残る名曲を生み出したい」という確かな目標があったこと。
だからデビュー10周年という節目に「放牧」という彼ららしい名目で活動休止したことは、いきものがかりを続けていく上で必要な選択だったのだろう。
これからも時代に寄り添って、移ろう日本人の心と風景を、胸が震えるようなメロディで、歌に刻み続けてもらいたい。
幅広い年齢層に支持されるメロディや曲調、そして吉岡聖恵のボーカルスタイルは彼らがデビュー前に路上ライブで経験を積んできたことも大きい。
特に歌謡曲への敬愛が深く、「1枚目からずっと、バンドとしてのコンセプトは変わってない。
通り過ぎる目の前の人たちの足を止めるには、★どうしたらいいかを考えてきた下積み時代に、心を打つコード進行やメロディの展開、
そして爽やかで耳馴染みが良くて聴き取りやすい歌という、いきものがかりの王道ポップ路線を確立させたのだ。
どこにでもいそうで、どこにもいないタイプの女の子。それがフロントに立つ吉岡聖恵のキャラクターだと思うのだが、
それは歌にも言えること。>>1
クセの少ない清涼感のある歌い方だけれど、誰にも真似のできないスタイルがある。
それは路上ライブで鍛えられた声量の大きさを活かした、空気をたっぷりと含む声の作り方によるもの。
彼女の歌声は音源で聴いているぶんには非常にサラリとしていて聴きやすいが、生で聴くと凄まじい迫力に驚かされる。
いきものがかりはスタジアム級のワンマンライブも非常にエネルギッシュなパフォーマンスだが、
それ以上に、様々なアーティストが同じステージで歌う夏フェスのステージで感じた、吉岡の歌唱力は鳥肌モノだった。
自己実現や自己表現は様々なミュージシャンが楽器を手にする時の動機になるが、いきものがかりの3人は、
それ以上に「歌」を大切に「歌」を聴く人の想いを大事に活動をしてきた。いわばプロフェッショナルな姿勢が感じられる。
復帰に際し、ファンクラブ会員に「太陽」という新曲をCDにして郵送したそうだが、この曲には再び前を向いて歩いていこうという
彼らの前向きなメッセージが込められているようだ。>>1
「どんなアレンジでも大丈夫、と思える曲作りが出来るのが僕たちの強み」と語っていたことがあったが、
だからこそ曲ごとに色んなアレンジャーに編曲してもらうことで時代のトレンドを掴むフレッシュなサウンドを身に纏うこともできる。
そうした職人気質だけではなく、吉岡のキャラクター然り、山下穂尊が書く楽曲の人に寄り添う温もりやどこか哲学的な深み、
その全てが揃ってこそ、いきものがかりが多くの人に長く愛される魅力になる。何より、いきものがかりの名曲たちにおける最強ポイントはテーマ設定だ。
「SAKURA」や「HANABI」といった日本の四季ならではのシチュエーションを描き、「帰りたくなったよ」では誰の心にも響く郷愁を煽り、
「気まぐれロマンティック」では恋する気持ちをキュートに溢れさせ、「ありがとう」では別れと感謝という普遍的テーマを真正面から歌い上げ、
ちょっとお祭り騒ぎしたい時には「じょいふる」がある。誰がいつどんな時に聴いても酔いしれることができる「風が吹いている」なんて万能すぎる曲も。
そんな風に、いきものがかりは日本人の心に寄り添う名曲を生み出し続け、ヒットする度に彼らに対する信頼は高まるばかりだった。
その反面、本人たちは期待に応えなくてはいけない。自分たちが時代に残る名曲を生み出すことそのものが彼らにとっての
高いハードルとなり続けていたのかもしれない。>>1
今年の大晦日に放送『第69回NHK紅白歌合戦』への出場と2年ぶり活動再開を発表した、いきものがかり。
現状では、この紅白歌合戦が本格復帰のステージと言われる。
「放牧」という名の活動休止をした、いきものがかりが「集牧」の場して紅白歌合戦に出場するのも、彼らが国民的注目度の高い
アーティストからだ。
国民的ポップグループ・いきものがかりの充電満タンな活動再開はとても喜ばしいことだし、彼らが歌うべきテーマはきっとまだまだある。
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