クラシックギター自由自在25
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
立てました。
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured スレ立て乙
手工ギターは海外製に限ると言う人が知り合いにいたんだが
国産でも良いのがあるよと言ったけど、名器クラスでは全く歯が立たんでしょと言われ
反論できなかった。まあ海外の名器って凄いのあるのは間違いないけど
今の国産で名器と呼べるギターって果たしてあるだろうか。 >>21
異を唱える人もいるだろうが、ブーシェ、ハウザーU、ラミレス最高峰以外との比較なら、ヤマハや河野の最高機種は、それほど遜色はないんじゃないかな? 海外の個人製作家のギターって何か雰囲気あるんだよね
国産のは本当にカッチリ真面目ですよね。音も >>21
名器ってどういう意味? 誰が決めるの? 素晴らしい楽器ということ? だとしたら日本にはないの?
英語では何というの?
てっきり販売店とその手先の雑誌限定キャッチコピーで、それをコレクターが間に受けてるだと思ってたけど とりあえず弾いてみれば違いがわかる。クロサワ総本店とか行くといい
値段でいえば、400万以上のギターとりあえずは名器と呼んで差し支えないだろう。
アルカンヘル、フレドリッシュ、フレタ、ハウザー2世、アグアド、ベレサール
このあたりを弾けば衝撃を受けると思う。自分がそうだったもんで。
ギターの名器は他の楽器とは違い400万〜600万以上で世界一流の名器が入手できるから
極めて幸運ともいえる。一般人でも頑張れば入手可能なわけで。 こういう話題になるといつも「先入観」だとか「固定観念」だとか「暗示」だとか、
疑問を投げかける人が少なくありませんね。
俺なんかは楽器の評価能力は無いので、もしブラインドテストやられたら、
例えば100万・500万・1000万の各楽器の違いはわからないだろうなw
「名器」の定義って何なんだろうね。
そして、誰でも名器の能力をちゃんと評価できるものなのだろうか。 四百万のギターを試奏できたとして、その場で客観的かつ総合的に評価して、これはイマイチとか稀に見る名器とか断定できる人はそんなにいないだろうな 楽器には骨董品として、音楽史資料として、古美術品として、希少品コレクションとしての価値というのも価格に大きく作用するから、とくに著名な作家の価格は、音楽の道具としての価値とは一致しないだろうな 「客観的評価」って難しいよね。
なんでも鑑定団とか観てて思うに、鑑定能力も無いのに、
高い金を出して買った贋作をありがたがってる人が多いのには笑ってしまう。
いつだったか、テレビでワイン通の人たちに500円のワインと5万円のワインを試飲させて、
どちらが5万円のワインかを当てさせる番組があったが、
ほとんどの人が不正解で、当てた人も迷った末の選択だった。
番組の結論は、値段ではなく自分が美味しいと思うワインを買いましょう、ということだったw
人それぞれ異なる「音の好み」とか「弾きやすさ」とか、主観的評価で選択するのが無難かと。
もちろん単なるコレクターなら別。 人の感覚というのは不思議なもので、多くの経験を積むと許容範囲が広がるんじゃなくて狭くなっていく。
ワインの味、絵画の鑑賞、そして音楽など。
ギターの場合でも、初心者のうちはどのギターでも同じような音に聴こえるだろうが、経験を経るにしたがって好きな音が出てくる。
経験を重ねても音が気にならない人もいる。
普通のギター愛好家の音の好みは、二つの方向にわかれるみたいだ。
ひとつはブーシェやアルカンヘルなどのような、引き締まった音。
もう一方はラミレスのような、華やかな世界を作り出す音。
それぞれのギターにはそれぞれの音がある。
どれを好むのかはその人の個性だが、音の違いが、気になる人と気にならない人がいるのもたしかなようだ。 ブランドやウンチクなんてどうでもいいだろ
自分の買える範囲内で気に入ったギターを買えばいいだけ
こういう話題になるとすぐにマウンティング合戦にする人がいて面倒くさい >>32
自分の買える範囲は、その人の欲求の深さによるんだよ。
ある人にとっては1回の食事代程度の価値しかないし、ある人にとっては車の購入費用ぐらいの価値がある。
別にウンチクでもマウンティングでもない、当たり前のことだよ。 音はわからないけど、海外の手工品の方が洒落たデザインのギターが多くて好きだなあ。
日本と海外なんて大雑把な分け方すぎるけど。 日本の制作家の顧客は多くはギター下手な小金持ちの愛好家なので、そんな人でも鳴らせるように作られてる感じがする。
一般的なアマチュア愛好家のレベルなら日本人制作家のほうがいい演奏できるだろうな。 楽器は人によって出てくる音が変わるからな。
楽器としても生まれ育ちの違いはあるにしても幸せになれるかどうか嫁ぎ先による。 >>35 >>36
わろたw
なんか最近面白い書き込みが多くて楽しいw >>35
日本人ビルダーに対してこれほどの暴言は中々ないだろうな >>38
四百万のギターを試奏できたとして、その場で客観的かつ総合的に評価して、これはイマイチとか稀に見る名器とか断定できる人はそんなにいないだろうな
↑
世の中の愛好家なんて大抵こんなレベルだから、上手い人しかいい音出せないギターは売れないでしょ 上手い人しか良い音を出せないのは「すべての楽器」だということが常識ではないのかな
日本のビルダーがわざわざレベルを落としたセカンドラインをつくって、それに自分の看板をつけて売っていると因縁つけるのは、職人に対する最悪の侮辱だと思うよ >>40
鳴らしやすい楽器と鳴らしにくい楽器はあるぞ、
顧客のニーズに合わせて造っているのであってレベルを落としてるとは違う。 >>39
名器とか断定できる人がたくさんいるから、値段が付くんだよw
アマチュアでも楽器好きなら400万の名器を試奏する機会は割りとある。
音を出すことにかけては、プロより優れているアマチュアもたくさんいる。
プロは、破綻なく難曲を弾きこなすことが優先されるので、美しい音を出すことに長けている人は意外と多くない。
山下云々ではなく村治云々でもなく、アマチュアがプロに勝てるのは、音ぐらいだということ。
プロは聴衆へのアピールを大事にするから、音量を重視したダブルトップを使ったりもする。
アマチュアは、美しい音だけにこだわっていられる人も多い。
海外製ではラミレスやマリンはきれいな音が出しやすく、日本人では星野や尾野は、きれいな音を出すには技術が必要だったりする。 >>42
これは完全に同意
音にこだわるアマチュアは実に多い。趣味の世界だから
桜井を使うプロは、まあ何だかな 顧客のほとんどはアマチュアでしょう。
高名な製作家であってもプロ、それも高名なプロに使ってもらえたらラッキー!と
子踊りするくらいの割合じゃないかな。
プロだってなかなか厳しい状況であんなに高い楽器をそうそう買えるものじゃないし
シビアになる。
だからアマチュアは良いお客さんだよ。アマチュア有ってのプロ作家と言ったら
怒られるかな。 クラシックならアマプロ問わず音色に
拘るでしょ(笑) >>42
>音を出すことにかけては、プロより優れているアマチュアもたくさんいる。
無理があるような気がw >>45
そうでもないと思うよ。
美しい音の基準はともかく、音色にこだわったプロというと、セゴビアと稲垣稔ぐらいしか思いつかないw >>46
きれいな音を出すという意味では、むしろプロを例示する方が難しい。 単音で美音を競うプロアマ大会でもやるとハッキリするかもねw >>52
タッチにも音響にも疎いなんてない
君の間違えだよ むしろアマチュアは音響が素人
プロは音響さんもプロ >>56
それだと、アマチュアは全員音がきれいだ、と主張するのと変わらないよ? >>57
音を作る人は、ホールでも録音でも、演奏する人とは別だよ? >>52
プロを名乗るなら基本的に全員だと>>55さんは言いたいんじゃ?
名前を挙げろと言われても困るんじゃ?
>音を出すことにかけては、プロより優れているアマチュアもたくさんいる。
「例えばどんな人?」とか「どこかに動画とか音源は?」とか訊かれても困っちゃうでしょ。 >>60
それはそうだね。
でも、具体名を出すけど、木村大さんとか、中峰秀雄さんとか、音色にこだわってるようには聴こえないんだよね。
彼らも、きれいな音を出そうとして、ああいう音になってるのかな?
アマチュアの例を出すのは気が引けるけど、専門店で試奏動画あげてる人の中には、とてもきれいな音を出す人はいるよ。 >木村大さんとか、中峰秀雄さんとか、音色にこだわってるようには聴こえないんだよね
あははは
まぁ・・・ノーコメントということでw 思いつくままにあげていけば、福田進一さんも荘村清志さんも、もちろん山下和仁さんも、特に音がきれいということはない気がする。
故渡辺範彦さんはきれいな音だったし、ご本人も音には強いこだわりを持っていた。
音色にこだわるプロというのは、むしろ少ないんじゃないだろうか? 行くんじゃない?ってそれじゃ答えにはならんだろうが。
答えられる人だけが書けば良いんじゃない? >>67
そりゃそうだw
今日は一日中笑いっぱなしだわw >>67
じゃあ、はっきり書くよw
クロサワにはプロも行く。
なんで行かないと思ったの? 使い込んでガタガタのポンコツギターに高値を付けて見る人が見ればアホらしくなる代物だと
思うからさ。 || ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄||
|| ハゲたら 。 Λ_Λ いいですね。
|| 負け \ (゚ー゚*)
||________⊂⊂ |
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ | ̄ ̄ ̄ ̄|
( ∧ ∧ ( ∧ ∧ ( ∧ ∧ | |
〜(_( ∧ ∧ __( ∧ ∧__( ∧ ∧ ̄ ̄ ̄
〜(_( ∧ ∧_( ∧ ∧_( ∧ ∧ は〜い、先生。
〜(_( ,,)〜(_( ,,)〜(_( ,,)
〜(___ノ 〜(___ノ 〜(___ノ パコサンチャゴってのが好きなんだけどそこまでお金かける価値があるかはわからん
てかかけられるお金がない >>70
さすがに根拠なくそんなこと書き込んだら、名誉棄損罪とか信用毀損罪に抵触するよ? >>72
他の人は価値があると思ってるからその値段がついてる。 >>64
普通にプロはクロサワ行く人いるよ
特に海外プロでクロサワに来て試奏しまくる人が多い
ソースはフェイスブック見れば証拠がたくさんある
何で行かないと思ったの?
>>72
パコマリンは海外ではアントニオマリンよりも評価高いという話もあるし
性能的にも非常に素晴らしい。特にショートスケール
140万程度で入手できる海外ギターでは一番優れている
ハッキリ言ってコスパ最高だし、これがあれば他に目移りする事もない。
このグラナダの音と比べて国産でこれと勝負できるギターはまずない。 クロサワに海外のプロが来るってホンマですか?
国内国外を問わずクロサワでギターを買ったプロは誰がいますか?
何を買いましたか?
業界の事情通のようですので教えてくださいな。 優れた音楽は美しい音を奏でるが、それは綺麗というのとは全く違う
なぜなら美は表現された音楽によって生まれてくるが、綺麗な音は音そのもので心地よさを感じさせるもの
プロの音が美しくないと感じるとしたら、それは演奏が気に入らないという事、綺麗じゃないとか感じたら、音楽として聞いていない、又は聴けるものじゃないと感じたということ 物の価格は誰かのつけるランキングで決めるわけではない、より高くても買いたい人がどのくらいいるかで決まる
誰だって自分が苦労してつくった工芸品は少しでも高く売りたいと考えて、商売が成立した価格の積み重ねが工房の流動的な評価になる
価格の操作は低い方向だけではなく、高い方向で行わられることもある
なぜなら誰かみたいに高ければ良い楽器だと思う人が結構いて、その人の背中を押す商人・宣伝屋も沢山いるから >>79
フランシスベーコンの絵画を美しいという人は大勢いても、綺麗という人はいないということ、美とは物語であるから点には宿らない アルハンブラと森の中で夢想と最後のトレモロ
以外のトレモロ曲でいい曲ありますか?
楽譜の入手が容易なやつお願いします トレモロ曲ばかりやってるCDもご存知でしたら
教えてください 範彦さんやバルエコはいちおん入魂タイプであまり多くなく大体はセゴビアみたいな曲の大半はそこそこの
音で、決めのときにとっておきの美しい音色くりだす感じじゃないかな。一流のプロほどそこそこの音も粒が揃って美しく素人さんと違いがでるとこ。 「美音」かどうかは、録音なんかだと録音技術の差などもあるから判断はできないだろうね。
ギターから繰り出される音色を、やはり至近距離で聴いてみないことにはね。 https://youtu.be/3vfBfCB-DvA
話を戻しちゃって申し訳ないが、
CG-TAでリバーブとコーラスかけてエフェクトでごまかして弾いてみました。
スマホ録音だとエフェクト音があまり拾えないみたいですな。実際にはかなり強くかけてます。 数本の弦を同時に鳴らす和音の振動を一枚の表面板で再現する理屈が良く分からない。
一枚の表面板にそれぞれの振動の受け持ち場所があるのだろうか。
そして振動が打ち消しあうことは無いのだろうか。 >>89
上手いね。
エフェクトは十分にわかるけど、エフェクトはかえって音楽の邪魔をしてる。
曲を選ぶというのは、こういうことなんだろうなと思う。
とても参考になった。 >>90
専門的な話は分からないので、表面的な話だけ。
スピーカーというのも、一枚の硬い紙ですべての音を出してるんだよね。
低音や高音を分けることもあるけど、それは別の話で、音自体は一枚の紙で出せる。
不思議といえば不思議だね。 一枚の鼓膜でフルオーケストラ聞くのもおんなじ理屈だね >>89
演奏は上手いのにもったいないね、
たしかにエフェクト音があまり確認できないなあ。
カメラの位置が問題かも?
ちなみに俺が前スレでyoutubeに公開したCG-TAのテスト録音は、
1メートルの距離の真正面にカメラを設置したよ。
https://youtu.be/OWOR-quZb4s
サムピック付けてる? >>94
重複してしまったので、ついでに、単音にも倍音が含まれてる そういえば、昔のレコードというのは細い溝を掘るだけでウィーンフィルまで記録できたんだよな。
普通のCDより正確に。 >>89>>95
こちらの再生環境のせいか、エフェクトかけると鉄弦みたいな音に聴こえる。
生だとそんなことはないのかな? >>89
うp乙です。お上手です。8888
音に関してはこれはこれで良いと思う。スマホ録画でこれなら上出来ですよ。
高価な楽器と機材でエフェクトなしで、音は貧弱というのが普通にあるくらいですから。
左手の動きでちょっと気になったのですが、指を押さえてから離す際に
指が指板から結構に離れてしまう事が多々あって、もう少し指が離れないように
一定の高さを維持して押さえていくようにすると、さらに上達するなと感じました。
既に上級者で立派な技術をお持ちなのですが、もっと良くなると思います。
上からコメント申し訳ない。お前も弾いてみろって突っ込まれそうですがご容赦ください。
人にもよりますが一流のプロの演奏を見ると、左手は指板に吸い付くようになっていて
無駄な動きがないので、より脱力して速く弾けるようになっています。 >>100
>左手は指板に吸い付くように
ほんとかなあ?
村治佳織さんなんか、ずいぶん大きく動かしてると思うな。
力が抜けていることは確かだろうが。 >>100
追加です。
アナ・ヴィドビッチも手の動きは大きいし、指板に吸い付くような左手の動きの人の例を挙げてくれませんか? >>99
エフェクトかけても弾いてる俺本人は鉄弦には聞こえないです。
録音された音については、録音方法や再生環境で聞こえる音もいろいろ違ってくるよね。 右手も左手も
動きが大きいかどうかと技術が合理的かどうかとは直接の関係はない
要はそれぞれの指が独立して指先に神経が通って弦を弾弦したり押したり弾いたり
することをコントロール出来ていれば
極端を言えば毎回手をぶらぶらさせている所から一本一本弾いたり押さえたりでも可能
ただ本当に合理的でかつ指先に腕の付け根からの信号がうまく繋がれば
手をバタバタさせる必要はなく右手も左手も吸いつくように上下動なし「でも」弾ける
それが出来ていないのに形だけ手が動かないようにしたり吸いつくようにして
弾こうとしてもそれはただ指先でペシペシ貧弱な音で弾くだけとなる >>98
音が空気中を伝わるのも同じこと
波の独立性、合成、分離、果てはフーリエ変換と・・・
完全にスレチだなw 指を一定の高さから押さえるというのは一つの技術
曲によって、それが大きくなったり小さくなったりするのではダメなわけで
これは習っている先生から教わった事だし、フクシンのツイートレッスンでも書いてある
>>ただ本当に合理的でかつ指先に腕の付け根からの信号がうまく繋がれば
>>手をバタバタさせる必要はなく右手も左手も吸いつくように上下動なし「でも」弾ける
この一文で全部書いちゃってる。左手はジョンが参考になる。 >>91
ありがとうございます。
エフェクトにも品格が大事ですな。
面白くてつい色んなエフェクトかけたくなるけど、曲に合ってないとダメですね。 >>95
カメラの位置が近すぎて表面板の音しか拾えてない感じでしょうか。
もうちょっと検討してみます。
自分は親指の爪が弱いのでサムピックよく使います。 >>99
録音で固い音を拾ってるからかもしれません。
あと弦も新品のハードテンションに変えたばっかりだったのでよけいに固いかも。
このギターはもっと弱いテンションの弦のほうが相性良さそうです。 >>100
ご指摘ありがとうございます。
自分の動画をみるとこんなバタついてたのかと愕然とします。
猪井あみの動画みると全然ばたついてないですよね。
今後よりスピード重視で弾く際はもっと低く動かした方が速く弾けそうです。 >>108
後付けでエフェクトを付加する場合はどうにでもなるんだろうけど、
最初からエフェクトがかかった音をそのまま録音するとなると、
距離とか狙うポイントとか、マイクの位置調整がムズいのかもね。
次の紹介動画などは、さすがに機材もマイクも素晴らしい録音なわけだけど、
マイクはサウンドホールを狙ってんのかな・・・
https://youtu.be/xtI5QteZSXw
https://youtu.be/NA509fAjc3w
いずれにせよ、もし録音するんだったら、後付けでエフェクトを付加するほうがベターかと。 >>82 >>94 >>96 >>105
全然答えになってないがな。
知らないなら知らないと言え。 >>112
数本の弦を同時に鳴らす和音の振動を一枚の表面板で再現する理屈が良く分からない。
➡ ここでその理屈をわからせるのは無理です
高校程度の物理で理解できることなので、勉強してください
一枚の表面板にそれぞれの振動の受け持ち場所があるのだろうか。
➡ 無い
そして振動が打ち消しあうことは無いのだろうか。
➡ 無い
これでいい? >>112
知ってるか知らないかで言えば、知ってる
知ってると自慢するほど難しい理屈でもでもないし
けれど、それをここでアナタに理解できるように説明するすべは知らない >>116さん ありがとうございます。 悪態ついて申し訳ありませんでした。
良く分かりました。ポイントは「波の独立性」ですね。そう来るとは思わなかったですよ。
波は干渉、阻害されることなくスルーして独立していると。これで謎が氷解しました。
一枚の表面板にそれぞれの波が振動していると言う事ですね。
オーケストラも同じことですよね。納得です。ありがとうございました。 ところでトレモロの名曲教えてくださいね
頭がいいイケメンの優しいひとがここは多い
みたい >>118
思い切り干渉すると思うけど、まあどうでも良いことだ >>122
今野さんはアマの方?他の曲の演奏も聴いたけど
素敵な演奏ですね。
録音環境とかここであれこれ言っているようなこだわりは知らないけど
十分に美しいギターの音が取れている
こうやって普通に上げて行くという手もあるなア >>119
最後にもう一曲
リョベートのレスプエスタ(即興曲)
https://www.youtube.com/watch?v=CePj2JjVYTo
NAXOSではグロンドーナの演奏が聴けるようです。
https://www.youtube.com/watch?v=CePj2JjVYTo
トレモロの曲の中でこれが一番の難曲ではないかと思う。
名曲と言えるかどうかは疑問。 リョベートってこの6連符の形のトレモロ好きだったんですかね?
ちょうど今練習してるソルの主題による変奏曲にも出てきますけど >>124
トレモロというよりアルペジオの練習曲だろ >>122
この曲自体はバリオスの演歌っぽい俗っぽさが出過ぎであまり... >>121
素晴らしいヤマシタという名前のひとはみんなギターが上手いな
>>122
この曲は知らなかったがメロディがいい
>>124
これは楽しい フラメンコの5連トレモロより
指の動きがナチュラルなんで弾きやすそう
三曲とも楽譜買って弾いてみます >>128
漁村の居酒屋で七十歳くらいの爺さんが弾いたらかっこいいだろうな 最近、ギターを扱うブログが増えてきている気がする
ときおりチェックするのが楽しい
しかし、ギターブログやる人は裕福なのか
高級ギターを買っては売りを繰り返すリッチな人が多い
好みがコロコロ変わるのか知らんが気に入って買ったギターを短期間でいともたやすく
手放す意味が自分にはわからん。弾きこなせていないだけでは? (* 以下はあくまでも個人の感想ですw)
>>132
付き合う彼女を取っ替え引っ替えして、
それぞれの違った感触を単に楽しんでるのと似た感覚の人もいるだろうねw
でも、本当に裕福な人だったら転売せずに「俺を通っていった女達、いやギター達」として所蔵するか、
所ジョージみたいに家に遊びに来た人に惜しげもなくじゃんじゃんプレゼントするんじゃなかろうかw
思うに、このギターだったら良い音が出るだろうし演奏も上達すると思って購入はしたものの、
結局はどちらも期待外れで、「このギターと相性が合わないからだ」と自分のギターの下手さを
棚に上げて楽器のせいにしてる人が少なくないような気もするね。 ギターはラミレス系とドイツ系しか種類はないだろうね
ある程度以上の技術があれば一定レベルの楽器があれば後はどうでもいい
今更100万円以上出して別の楽器を買う気はない 演奏部屋みたいな一角を部屋に作りたいんだけど6畳じゃきついかな。 >>134
裕福な人ほど、お金に細かい人が多けどな
いずれにしても所有台数と技術の相関関係はほぼないと思われる
ギターの弾いてる人の圧倒多数は下手くそ
少なくて下手くそは当たり前でも、多く持ってるのに下手くそなら目立つだけ だからさ、ゴルフも、釣具も、カメラも
ろくに使わないのに、ごっそり買ってくれる
ヘタクソがごっそりいるから、業界成り立ってるの。
そういうのがあまりいない、他の楽器は高いし、
選べないし、何をするにも高額。 ギター一本持って5年の下手くそだが
いまのギターに充分満足してるから
彼女がラミレスを親から買ってもらった
ので弾かせてもらっていい音してたけど
彼女と二重奏では彼女が第一パートで
橋本環奈に横顔がそっくりで可愛いから
ずっと彼女の顔見ながら弾いてるので
ミスしまくりだが上手い先輩と一緒に
やったらといっても俺の第二ギターが一番
いいというんでますます可愛くおもえます >>142
よ、よかったねーーッ! \(^o^;)/ ドイツ式っていうのは純粋にドイツ式製法のフレタみたいなやつ?
ハウザーはスペイン式だしな
それとも19世紀ギターみたいなやつかな >>143
あなたはキングオブカスだから涙拭いてね
チュッ♥ 2chのみんなへ
/⌒ヽ
( ^ω^)/ ̄/ ̄/
( 二二つ / と)
| / / /
|  ̄| ̄ ̄
いつもばかやってけんかしたりするけど
/⌒ヽ
( ^ω^)/ ̄/ ̄/
( 二二つ / と)
| / / /
|  ̄| ̄ ̄
ずっとずっとだいすきだお
/⌒ヽ
( ^ω^)/ ̄/ ̄/
( 二二つ / と)
| / / /
|  ̄| ̄ ̄ クラシックギターの曲は背景がわからないとただの音符の羅列だから
どう弾いたらいいのか分かりづらい
ポップスだと歌詞がついてるから情景も心情もわかるから弾きやすいんだけど
テクニックうんぬんよりそういう背景が大事じゃないのかね演奏には 金閣寺とか大仏と同じよな背景と思ってる。権勢の維持誇示
感性が貧しいかな? >>155
作曲された時代も文化も大きく離れた東洋の片隅で、思いつきで解釈しましたと言っても、原曲の感性からは大きく外れたものがでっち上げられる可能性が高いだろうね
それはオリジナリティというよりキワモノと呼ぶべき
その人が可能な限り原曲を深く研究して、それでも消えない特異性がオリジナリティだと思う、
少なくともクラシックの世界では >>156
ふた昔前のハリウッド映画で、笑っちゃうような日本が出てくるものがあったよね、ティファニーで朝食をとか
あんなスペイン曲を目指しているなら、「頑張れオレの感性!」 はっきり正しいと分かってることは考慮すべきだろうけどうん百年前のことなんて疑えばきりないし作曲家の意図やら演奏習慣とかやりたいやつだけやりゃいいんじゃないかな。やっぱ演奏家の霊感が一番大事かな >>158
もちろん、アマチュアで時間も限られているからやりたい事だけやれば良い
どうせ人によって意見が違うから歴史や哲学など学ぶ必要がないのと考えるのと同じで、選択は自由だよ >>クラシックギターの曲は背景がわからないとただの音符の羅列だから
それは楽譜だろう >>159
歴史や哲学とかアマもプロも必要ならばやればいいのでは クラシックギター始めてみたいのですが、どんな曲や本から始めるべきでしょうか?
また、最低限どのくらいのギターというものはありますか? >>161
amateurもphilosophyと語源には「愛」が含まれているから、必要というより好きな人間だけ関わればよい
historyに愛はなくても、物語や真実の探求から発生しているから、同じく物語や真実を愛する人もの プロだって必要ならやればやればいいだけだと思うが
もっと大切なものがあるよ まぁ少なくとも、楽譜から“正しく”「曲の解釈」をするとか、
“正しく”「作曲家の意図を読み取る」とか、無理っぽいねw
いずれタイムマシンでも発明されて、作曲者に直接インタビューできる日が来るだろうw
中途半端な解釈で演奏するくらいなら、感性にまかせて演奏したほうがよさそうな気も。
>>164
大切なものに順番なんてないよ
芸術(この言葉が嫌いなら他に置き換えてね)で表現に達するのには無数のクリアしなくてはならない課題がある
どれから手を付けるのかは人それぞれ
考えるのが苦手な人は手を動かし続けるといい
そればかり死ぬまでやっても、普通の人はどうせクリアできないのだから クラシックギター用に音楽理論というか、コードやらハーモニーやらを丁寧に解説している本ってあるでしょうか。 >>166
一番大切なのは表現したい切実なものがあるか
どうかじゃないかな。わしはそう思う。
表現したいものの実現にヒストリーやら哲学が
必要ならやればいいだけの話で必ずやらなくちゃは違うと思う。
セゴビアのシャコンヌはネタにされるけど
やはり表現せずにいられない切実な何かがあると思う。だから今まできかれ続けてきたんじゃないかな。セゴビアより衒学的でメカも上のシャコンヌは多いけどほとんど一回聞かれておしまい。弾かなきゃ死んじゃうくらいのパワーがある演奏が聴きたい。 >>154
たしかにw
曲のイメージが見えてこないから、演奏に気持ちを入れにくいな。
せめて曲のタイトルだけでも曲がイメージできると弾きやすい、
例えば曲タイトルが「月光」のほうが「24の練習曲作品35のNo.22」より
弾きやすいw >>167
『新しいギター和声学 ゲネラルバスから機能理論まで』
ヘルベルト・ノービス , 佐々木 忠
という本がかつて全音から出てたが絶版。
中古で入手するしかない。
和声学を勉強するんだったら、もっと一般的な本を使ったほうが近道なような気はする。 曲のイメージというのは、音のイメージであって、人生のイメージでも風景のイメージでも思想のイメージでもない。
音を音としてとらえられる感覚の強さと幅が優れた音楽を作る。 >>171
ありがとうございます。中古だといい値段してますね。
確かにおっしゃるとおり、一般的な本の方が詳しく丁寧に書かれているでしょうし、定番とされる本もあると思うのですが、
どうにも実際のギターの方と結びつけ辛いというか、そういうのがありまして。
英語で書かれてある本はいくつかあるみたいですが、いかんせん読みづらいという壁があって、なかなか難しいですね。 >>173
音楽之友社編「ギター基礎講座2(理論とコード)」はどうだろうか。
絶版だろうけどね。 コード理論だったらジャズギタリスト向けに
いくらでもでてるじゃん
理論ならジャズもクラシックも同じだし
むしろコード記号中心に説明してるジャズ
の方が理解しやすいんじゃあるめにあ >>173
なんのために勉強するのかにもよるけど、普通に編曲や作曲のためなら、ポピュラー系のコードの解説本がいい。
和声学を名乗る本は、間違ってはいないけど実際には役に立たないことが多い。
メロディーに即興で伴奏を付けたり、編曲するときのそれぞれの音の重要性や、和音の省略、追加であれば、ポピュラー系のコードを勉強すればそれで充分。 >>172
西洋文化への無知、無関心が言わせるのだろうな
ヨーロッパに旅行したときのカルチャーショックを思い出せばいいよ >>170
月光という名前が、作曲家が亡くなってからずっと後に付けられたと分かっていて敢えて例にしたとしたら面白いな
月光ときいて純粋に月だけを思い浮かべる人はあまりいないと思う
自分の中の月光の情景は、生まれ育ってきた日本文化の中で少しずつ植えつけられていった重層的なものだと思う
西洋のイメージも多少は入り混じっているだろうが、
ドイツ人の月光ては似て非なるものだと思う >>179
実際、あの練習曲は、いつごろ誰によって月光と名付けられたのでしょう? ご存知でしたら教えてください。
ベートーヴェンのピアノソナタ月光と何か関係があるのかなぁと前から思ってはいましたが、深く考えたことはありません。 ベートーヴェンの月光についてはウィキに詳しい説明があります。
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ピアノソナタ第14番_(ベートーヴェン) プロギタリストって1日何時間くらい練習してるんでしょう? >>179
>月光ときいて純粋に月だけを思い浮かべる人はあまりいないと思う
いや俺は夜の月だけをイメージして弾いてるし、
そしてそのほうが弾きやすいというだけ。
いつ誰がそのタイトルを付けたとか、俺には関係ないw
もし「失恋」という曲タイトルが楽譜に書いてあったら、
昔の失恋を思い出して涙を流しながら弾くことになるww クラシックギターって練習曲ばかりだけどいつ本番やるんだよ ベトベンのソナタは月光て感じじゃないなあ
ソルのは月光ぽい 例の有名な練習曲を映画「禁じられた遊び」のテーマ曲として弾くか、
それとも映画「血と砂」の「愛のロマンス」のイメージで弾くか、
で気持ちの乗せかたが違ってきて、
演奏すると音や曲の表情も違ってくるのが面白い。 >>186
技巧練習その他の各種練習曲大好きの人はすごいね。
まぁクラギプロを目指すとかクラギコンクールで入賞を狙う人などは
嫌でもやらなければならないんだろうけどw
俺は基礎練習や練習曲が大嫌いなので、いつもいきなり好きな曲を弾き始める。
もちろんギターを始めた頃は最小限の基礎練習などは半年程度はやったよw
でもそれ以降は実践的というか、もし弾けない部分が出てきたらその都度、
必要範囲&必要レベルで基礎練習に戻る感じ。
そしてその部分が弾けるようになると、ますますギターが楽しくなってくる。
練習曲が楽しめる曲なら苦痛にならず頑張れるんだけどね。
俺だったら、教材の練習曲は「見上げてごらん夜の星を」とか「卒業写真」とか「糸」など
などを使って、レベルに応じた各種技巧を盛り込んだアレンジパターンで作るけどなw トルコ行進曲とか展覧会の絵とかタイトルと
曲のイメージの関係がよくわからんのもあれば
アルハンブラ宮殿の思い出とか
亡き王女のためのパバーヌとかタイトルだけで
なんとなくわかった気になっちゃうのもある。
クラッシク音楽は同時代のダンス(バレエ)や
オペラや絵や文学も残ってるわけだから
楽譜でだけで、読み取るわけじゃないでしょ。
そういうのも勉強かもしれない方々の模範演奏を
なんとなくマネすれば十分じゃないの? >>189
>模範演奏をなんとなくマネすれば十分じゃないの?
まぁほとんどの人はそんなもんだろうと思う、プロ演奏のCDとかyoutubeとかw
時代背景や作曲者について自分なりに充分研究して曲の解釈をした上で演奏・・・
てな人は、ここには一人もいないと思われw クラギ衰退の理由・現状が分かるのはこっちの方みたいな あらたまったお勉強じゃなくても、みんなヨーロッパに一度くらいは行ったことがあるんだろう? >>192
楽器としてのクラギ(ナイロン弦ギター)は、柔らかくて甘い音色など、
ギターとしての人気は決して低くないと思う。
ただ、そのクラギを使ってクラシック系音楽を弾く世界は、
残念ながら急速に衰退の一途をたどっている感じがする。 衰退しようがしまいがどうでも良いけどね。
俺は好きで好きでやめられない、俺なりに楽しめればそれで良い。
楽しめるかどうかだよ。
周りの事など気にしない。むしろブームって言うのは当てにならない。 >>193
フランスに3回、イギリスとドイツとスイスに1回、イタリアとオーストリアに今度行こうと思う 国が安定したらトルコへも行きたい
香港と台湾にはそれぞれ5回行ったが韓国と
中国はまだ行ったことがない、上海にはい
ってみたい
ロシアには行きたくない
みんな観光旅行で3泊から長くて1週間
一番良く行ったのはロスとニューヨークあわせて100回近く、これは仕事だからなんの思い出もない
妻との記念日に一カ月くらい夫婦だけで世界クルーズをしてみたいが子供たちが成人してからかな
あと10年先か(笑) >>195
そう、そういう気持ちを持ち続けることが大事。
まぁ自分はともかく、クラシック系の曲を弾いて喜んでくれる聴衆が激減して、
かなりの寂しさはあるけどねw >>178
文化といっても音の文化であって、風景や思想とは関係がない。
だから、世界中どこでも、優れた西洋音楽が生まれるし、演奏される。 ギターでクラシック曲を弾こうというのがそもそもの間違いだろ
あなたたちコンプレックスの塊だし
そりゃ廃れるでしょ >>200
間違いとは思わないけど、昔のクラギブームの頃と比べるとたしかに人気が無い orz 廃れてんのはクラシック全般でむしろクラギはクラシックのなかではマシな方らしいが クラシックのアンサンブルブーム知らんの
街歩く楽器持ちの人は以前はほとんどいわゆるバンド系だったけど
最近は半分以上はクラシック楽器(弦楽器・管楽器)だよ
そういうアンサンブルでもちゃんと弾けて音も負けないちゃんとした音出せれば普通に
遊べるよ >>204
アンサンブルでもちゃんと弾けるし、音も負けないけど、相手がいない・・・・ >>206
自分から求める必要はないかもね。
面白い曲があるわけでもないから。 なら仕方ないね
私は面白い曲を提案しているしオリジナルでない曲も積極的に編曲又は
そのまま弾いて楽しませて頂いてます。 >>199
尺八、三味線、琵琶、篳篥、これらの音楽にも同じ方が言えると思う? >>200
自分でピアノしか弾いていなかった頃もセゴビアは本物のクラシックとして敬愛していた
残念ながら彼に匹敵するギタリストは未だ見つけられていないが、それでも楽器のせいではないと確信を持つことができる >>194
禁じられた遊びや古賀ナンチャラが好きな人間が絶滅危惧種になってるだけで、クラシックギターが好きな人間は昔からマイノリティなのでは? その一方でロック野郎どもの技術がベンチャーズ・ビートルズ時代から飛躍的に進歩して、どれ、クラシックでも弾いてみるべかという怖いもの知らずが増えてきたと思われる >>211
いつも紛らわしく思うんだけど、「クラシックギターが好きな人間」て
楽器としての「クラシックギター(ナイロン弦ギター)」を好きな人のことを言ってるの?
それともクラシックギターを使ってクラシック系音楽を弾くのが好きな人のこと?
そろそろこの「クラシックギター」という楽器の名称は変えないといかんな。
意味を勘違いしてる人が少なくないんだよね。 >>214
楽器としての「クラシックギター」は弾き語りやボサノバやフラメンコやジャズなど
いろんなジャンルの音楽の演奏に使われる楽器なんだけど、
なぜか「クラシック音楽を弾くためのギター」と思ってる人がいるから、
話がかみ合わないことがあって紛らわしいんだよw
名称は「スパニッシュ・ギター」でええんではないかね。
「クラシック」という言葉を使うから勘違いする人も出てくるし、>>213のような疑問も出てくる。 ギターで弾くクラシック音楽のことを「クラシックギター」と言う人もいるなw クラシックギターはクラシック音楽を弾くためのナイロン弦ギターだろ
他のジャンルの音楽を弾くためのナイロン弦ギターは「ガットギター」「フラメンコギター」「ボサノバギター」などと呼ばれる タンゴを弾くためのナイロン弦ギターは「タンゴギター」という楽器名で
ジャズを弾くためのナイロン弦ギターは「ジャズギター」という楽器名なんだろうか?w まあ、ここであーだこーだ言っても、そらが世間一般の定義として定着することはあり得ないから、だいじょうぶだw >>221
「ギターで奏でる演歌」「ギターで奏でるムード歌謡」と言えばよろしいかとw
まぁ演歌とムード歌謡の違いもよく解らんけどw 特にスレは自由に立てていいと思うが私や元々のここや総合スレの
住民は
クラシック音楽を弾くために特化した楽器・奏法を中心に主として
クラッシック音楽を楽しむ(副次的には色々あるでしょうが)人のスレと思っているし
それだから見たり書いたりしてます。 >>224
それだったらクラ板の総合だけで十分でしょう。
ここは「ナイロン弦ギター=クラシックギター」を語るスレ。
音楽ジャンルも限定なし。 それならそれで結構です。
私としてはその方面の話題中心に読んだり書いたりしたいというだけです。 了解!
もちろんここはクラシック音楽もありのスレだから。 >>ID:0XYkMane0
よくここまで意味のない戯れ言をダラダラと書き連ねられるものだなあ
ある意味感心するw ピアノ曲からクラシックギターに編曲された名曲教えて下さい。 >>231
タルレガの編曲集にいくつもある。
あとはアルベニスやグラナドス。
タルレガの選曲はさすがだけど、アルベニスやグラナドスは普通の速さで弾くのはとても大変。 じゃあスティーブヴァイがシンフォニーで使ったアイバニーズもクラシックギターかのう 本番であがらない為の良い方法って何かないですかね
近年は人前の演奏が少ないから異様にあがるようになってしまった
指が震えてミスをするというのが本当に困る。 手が震えるならともかく手にいやなべっとりする汗をかいて
指が弦から離れないような感覚になったり
一音たりとも出せないような感覚になったりする 私は人前どころか先生の前でも固まって全然弾けなくなる
家ではできていたことが全然できなくてレッスンがすすまない
人前に慣れるために公園で弾こうかと思ってる >>233
同じようなものという考えもあるが、編曲では引き算に対して比較的寛容だが、足し算には厳しい
ギタリストの資質というよりコンセプトがはみ出しちゃってる >>237
曲目をみたらクラシックはなさそうだね、失礼
オーケストラは年末の紅白の常連だからね >>234
>>235
あー、みんなおんなじなんだな
なんか、安心したわ
>>236なんて、おまおれとか言いたくなるw
毎回、先生にそうやって言い訳して笑われてるよ >>235
>>236
やっぱり皆同じなんですね。場数を踏むしかないのかな。
確かに前に公園で弾いてた時には度胸が付いたような気もする。
とにかく人前で弾く事に慣れる必要がありそうです。
自分の場合はテンポが速くなりすぎるのが多々あるので
ゆっくりめで弾くのを心がけたい アガって弾いてる人って、表現力があれば有るほど、そのパニクってる感情が聞き手に伝わるということかな
という自分もあがり症で、ここ一番にアロパノールという薬まで使ったことがあります
自分には凄く効いた、プラシーボもあるだろうが >>240
うん、やっぱ場慣れだよね。
最初はね、誰も聴いてくれそうもないガヤガヤしたところで弾くとよい。
演奏を聴いてもらおうなどと、一切考えないことw
誰も耳を傾けてくれないだろう安心感から、めちゃリラックスして弾けるはずw
たまに誰かが立ち止まり耳を傾けられると、その気配を感じたとたん、急に指がガチガチw
で、その人が立ち去ると、また力が抜けてリラックス演奏・・・
そんなことを繰り返してると少しずつ慣れてきて、二人、三人立ち止まって耳を傾けられても
あまり緊張しすぎることもなく弾けるようになってくる。
その人達はわざわざ聴きに来たのではなく、たまたま通りすがりに立ち止まっただけなのだ、
という状況もまた、余計な緊張感から開放してくれるものだ。
そして何度もそんなことやっているうちに、そのうち「誰か立ち止まって聴いてくれないかな〜」という
気持ちの余裕が必ず出てくるようになる。演奏にも余裕が出てくる。
俺は公園などでは弾いたことはないけど、喫茶店での演奏が結構長い。
初めての店は結構ざわついた店で、客はぺちゃくちゃおしゃべりしてるから、緊張もせずとても弾きやすかった。
そのうち欲が出てきて、客が演奏を聴いてくれそうな静かな店に移っていったw
慣れとは恐ろしくw、そしてまた大事なものであると思う。 >>241
そんな薬があるんですね。ちょっと自分も試してみたい。根本的な解決法ではなくとも
ここぞと言う時には頼りになりそうですね。
>>242
凄い参考になります。ありがとう。
喫茶店ですか、めちゃくちゃハードル高いですw
いつかは自分もそんなところで弾いて見たい。
とりあえずは家族や親戚、友人の前で弾くところから始めますわ。 若くない私の場合、場慣れというのが全く無くてギター教室の発表会が人前で弾く初めての経験だったけどアガらなく落ち着いて弾けている。
(カラオケはアガってしまって苦手だった筈だが)
演奏中は演奏の方に意識が集中して周りが見えない状態になるようで性格的なものかも知れない。
公園で弾くこともあって、人から話しかけられリクエスト受けたりしても失敗したら
ゴメンと言って弾いたりする。アガったりしないんだなこれが。
普通 家で練習する感覚で弾いたりするのがコツかもしれない。 >>244
最初からアガらない人って時々いるよね、羨ましいw
俺は慣れでほとんどアガらなくなったけど、
もしカオリンが目の前で聴いてたら、指が震えそうw エレキでモーツァルト弾くとそれはクラシックギターになるのか。 自分の経験では、「いいとこ見せよう」という気持ちが強いとアガる。 家で一人で弾いていてもアガらないでしょう。
アガるって言うのは対人を意識するからと言うのは本当だと思う。
場馴れって言うのは人をカボチャが並んでいるくらいの気持ちになることかな。
案外プロってそんな境地でいるかも知れない。 なるほど!
セゴビアとカオリンとキュヒちゃんの三人の大きな顔写真を
目の前に並べて弾く訓練をすれば、アガらなくなるかもよw >>246
は?
「クラシックギター」って単に「ナイロン弦ギター」のことでしょ? 地域によるが、関東では発表会系のサークルや、安価な参加費でステージ体験が
できる店がたくさんあるので、そういうとこで場数踏めばOK。
場数に勝るものはない ジャズやロックみたいにクラシックギターで
セッションできるお店があるといいな >>251
セゴビアとブリーム、ジョンとイエペスの写真を大きく印刷して
部屋に飾ってみるかな。なんか怖いんだけどww 最大限に上がった状態で弾けるレベルがその人の真の実力である
ということですね
なお,この件に関してはイエペスが
今あなたが禁じられた遊びの最初の一音を弾く
その音を全世界に生中継されて30億人が聴いている
と思って弾け
と言っていたのが思い出させる
今ネットで同じ状況も誰でも可能になったけど そういうことばかり考えてやっていた
イエペスは大したもんだ >>254
場というより、アンサンブルのスタンダードナンバーが必要では?
初見インテンポで、周りの音にも耳を傾け、かつ楽しめる人達だけの集まりなら別だけど >>256
何とありがたいエピソード。心に留めておきます。
当時そのような事を考えていたイエペス、やはり天才。 >>252
違うよ。
クラシックギターというのは、ナイロン弦のギターの中でクラシック系の曲を弾くのに適した構造のギターのこと。 >>259
まぁ昔からクラシック系の曲が弾かれてきたギターだろうから、
そういう考えかたもありなんだろうけど。
「クラシックギター」という呼称は
本来「伝統的なナイロン弦ギター」という意味で使われていたんだと思うよ。
そして現代では使用される分野もクラシック音楽に限らず各種ジャンルに及ぶ。
そういう中で、特定の音楽ジャンルである例えばフラメンコやボサノバなどの曲の演奏に適するように、
軽くて薄い板を使ったり弦高を低くしたギター(楽器の呼称としてのフラメンコギターとかボサノバギター)が
あるのだろう。
ナイロン弦のエレガットやサイレントギターなども大きな括りでクラギだと思う。 世界的にはクラシカルギターと呼ぶのが正しいのでは? 日本ではクラシックギターと呼ぶのが普通だけど
クラシカルギターの方がオシャレでカッコイイ感じがする
日本でもクラシカルの方で統一してみたらどうだろう >>263は、ガソリンスタンドのことはガスステーションって呼んでるんだろうな、きっと
システムエンジニアのことは、システムズエンジニアって呼ぶんだろ? >>250
最初の1小節で、犬みたいにしっしっって迷惑そうに追っ払われそうだ。 >>264
リアルでガソリンスタンドのことをギャスって呼ぶ知り合いがいた。 クラシックは、英語「classic」からの外来語で、「学級」を意味する「class(クラス)」と同源。 古代ローマの市民階級の最上階級をラテン語で「classici」といい、「classis」や「class」へと変化した。
http://gogen-allguide.com/ku/classic.html >>260
そんな括りはないよw
どうしても大きな括りが欲しければ、ガットギター。
ガットギターの中に、クラシック、フラメンコ、ボサノバ、etc. >>261
アメリカなんかの通販サイトでは、クラシックギターと書いてあることが多いね。 >>268
今時は「ガットギター」というより「ナイロン弦ギター」だろうねw
まぁ俺の理解は「クラシックギター=昔ながらの伝統的なナイロン弦ギター」ということで
満足してるから、もういいよ。 >>270
お前の理解がずれてる
classical を辞書で調べてみろよ >>274
言葉のニュアンスで教養レベルの上位者と下位者で大きく異なることがよくみられるが、クラシック、クラシカルはその典型だろうな
このスレに下位者はそれほど多くないと思っている >>275
参考までに、あなたの「クラシックギター」の定義は? >>276
定義は軽々しくできないが、今のところ一番しっくりいくものが
A type of flat-tabled guitar of Spanish origin used primarily for Western classical music, flamenco, and Latin American music, with six nylon (formerly gut) strings, usually played with the fingers rather than with a plectrum.
https://www.google.co.jp/amp/s/ejje.weblio.jp/content/amp/CLASSICAL%2bGUITAR
sixだけは外した方がよいと思う >>279
定義は軽々しく言えない?w
要するに、よく解らないってことね?
なのに他人の意見に文句を? 古賀政男先生の自伝を読むと日本で最初にギターを弾いたのは先生ご自身のようです
コガギター
従来のクラシックギターという表現は
誤解を招かれやすいのでこれからは
コガギターといいましょう
はい皆さんご唱和ください
コ ガ ギ タ ー
ありがとうございました 定義なんかどうだってええやん・・・
顔赤くして議論することか? 汚い尻は見るのも嫌だから、特定の猿へのマウントなんて望んでないよ
いやしくもクラシックを冠にしてるスレだけら、この言葉に対する認識については軽く流されないように、誘導しているだけ フラメンコギターのプラ板を外した状態で弾いてみたい
あの軽さこそ俺の求めるギターの最終形態かもしれない >>277
横だけど、負け惜しみみたいでみっともないよ。 >>288
もうそろそろやめなよ。
>>259であなたが言ったとおりでいいからw 異質なものを「変なもの」として無視するのは、弱者の最強の処世術なんだから、温かく見守ってあげて >>290
そう思うなら、自分がやめればいいんだよ?w >>292
俺は>>270でもうやめたんだけど、
あなたとあなたのお友達(アウアウカー Sa69-t3fw)が追いかけてくるんで困ってるw >>293
やっぱりいつもの人だねw
好きにしなよw >>291
無視してないもん
遊んであげてるんだもん >>286
半年ほど前に吉祥寺で聞いたボサノバプロはフラメンコのエレガットを弾いていた、名前は忘れたけど
イメージよりずっと柔らかで、軽やかな音だった あそこ、たぶん誰か完全にキレてしまったんだろうな。
当分の間、復讐は終わりそうにない予感。
罵詈雑言もほどほどにしておかないと、相手を間違えると大変だ。 キレるところが全くわからなかった
そんなカキコあったかな
いつものポエムくらいだったけど スペイン舞曲知らなかった人、と言ってる人はいるけどね。
あの一連のやり取りはたしかに恥かいたことになるけど・・・・・ ナットを自作した事のある方はいますか?
ブランクの牛骨を整形するところからやろうと思います
直角でなく斜めになってるとこが若干難しそうではありますね アルハンブラ
理想の通りに弾けそうになったが
どうしても音量を増そうとするときに若干隣の弦に触れてしまうことがある
基本はプランティング的に弦に当たるまでの動きは使わない奏法なのだが
どうしても大きく歌おうとすると動きが大きくなってしまう。
それさえなければノーミスで歌うがままに弾けるのに >>307
自作などはるかに及びませんが、弦高調整で削ったことはあります
削ったときの臭いは酷く、不器用な自分には平行に均すだけでも難しく、溝の調整がはるかに高度で、途中で諦めて他のものに代えたこともありました >>307
ナットの自作は難しい。
削る時あの細いものを固定するには道具が必要。
細い溝を削る適当なヤスリはなかなか無い。
ナットは以外と硬くて削るのに難儀する。
弦の深さを調整するのに細心の注意が要る。
よって、
道具を揃える費用と時間+工作にかかる時間+満足できる仕上がり等と天秤にかければ
プロに作ってもらう方が良いという結果になる。
私は楽器購入した所に依頼して材料込み一週間で11000円で作ってもらった。
依頼する時は楽器も業者に預けることになる。
それと溝間のピッチ寸法と弦とフレット間寸法も書いて渡すと良い。 固定は卓上万力があればオッケーでしょ
問題はやすりだよね 万力、ノギス、ナットファイル6本、サンドペーパー3種類とペーパーを固定する角材全部で3万円ぐらい使った。
ナットはご禁制の象牙に5千円。
しかしナット溝にぴったり合わせるのは結構ムズい。
溝も削りすぎるともどせない。
本番まで牛骨ナットで何個か練習したわ。
結局完成まで1週間かかった。 >>313
そこまでして自作したかった理由は何かあるの?
ただの工作好き? https://dotup.org/uploda/dotup.org1944671.jpg
いろいろ参考にさせていただいてます。やはり溝加工が肝のようですね
職場に丸のこがあるので、ブランクの材から形状加工までは5分くらいでできてしまうんです 弦を替えてる時にナットがなくなったんで
息子のプラレールの部品でちょうどいい
サイズのものがあったので使ってる
音は変わらない むしろスピード感がでた https://dotup.org/uploda/dotup.org1944762.jpg
ナット仮完成しました。助言感謝いたします
ゼロフレット地点での弦幅の総和が37mmから42mmに拡がりました
ナット幅と弦幅の差が、エレキやフォークでは5mm程なのに対して
クラシックギターは8〜10mmもあるのはなぜなのでしょう?
今回はその「理由」を無視してネック幅の許す限りの弦幅拡幅工事を行ったわけです >>317
通常、クラシックギターのナット幅は52mm、弦幅は42mmというのが一般的ですね
クラシックの奏法の場合は弦幅がある程度ないと弾きにくいです。
フォークだとかはナット幅が42mmとか44mmとかですが、ネックを握りこむフォームなので
問題にはならないものと思われます。 >>319
ナット幅と弦幅の間に10mmものクリアランスを設けているのはなぜかという疑問だったのですが
ナット幅=強度を保つ限度のネック幅で52mmなんでしょうね
今回僕がナニした個体はそこら辺が考えられてなくて、ネック細けりゃ弾きやすかろう式で
追従して弦幅も狭くなり
結果、かえってローポジションが弾きにくくなっていたということでしょう >>315
あーあ
牛骨を丸ノコで切ると切れ味落ちるよ >>320
鉄弦と比べたらナイロン弦は振幅が大きいから鉄弦みたいに弦高を下げられない
弦高が高い分押さえる指が深く沈むから隣の弦に触れやすくなるというのもある >>320
ネック幅の設定は製作者の自由で
細いもので48mmとか50mm、54mmとかいろいろあります。
52mmというのは一番多く好まれている数値ですね。
弦幅が結構重要でネック幅が50mmでも、弦幅を42mmにするとかたまにあります。
52の42のセットは慣例という面もあるのではないでしょうか。10mmのクリアランスにそれほど
深い意味があるとは思っていませんでした。製作家に聞いてみたいところですが
ある程度のクリアランスがないと、弦がナットから落ちたりするでしょうね。 >>317
これだと、6弦のソとか押さえた時に、弦が指板の外側に落っこちない? 外国製のギターでは、弦幅が43から45ぐらいまでが多いね。
指の長さの問題かな。 ナクソスに上がった
マテウシュ・コヴァルスキー
ただ者ではない 切れのあるメカもだが深み凄みのあるいかようにでも
表現できる余裕のある音 広い意味のテクニックと音楽性
曲想自体は一寸好みと違うところもあるが 何より これがクラシックギターだと
いう一つの回答となっているのが凄い
バリオスもあまり弾かれないコンテンプラシオン(深想)を選ぶのもニクイ
音・テクニックとも自信ある人しか今日日弾けないだろう
最後にシューベルトの楽曲の時から第3を編曲で弾いてるのがまた音楽的
好みの良さを物語る この曲の編曲は初めて聴く成功例 多分どっちかしか読んでいない人が多いと思ったので書きました
済みません。 初心者です
カルカッシ 曲はつまらんが技術の練習になる
コスト メロディセンスはあるが技術的にはそうでもない
ソル メロディセンス+技術のある曲が多い
聞いた話ですがみなさんもこのような見解ですか? カルカッシの初級の曲に、ピアノのバイエルの曲入ってない?
昔、あ、ピアノのあの曲だって思ったことあったのだが。 >>334
原点は知らんけど色々な改作変作などには白っと
バイエルの たららーらーらー(その後低音模倣)をいれてるのあったな やっぱり気がついてる人もいるんだね。単に編者がパクって盛り込んでる可能性もあるか。
当時、先生にもこの曲ピアノの練習曲だって言ったけど
ギターしか弾けない人だったからへぇ・・・程度であまりピンとこなかったみたい。
俄然興味が湧いたw そのうち調べてみよう。 >>334
カルカッシの方がだいぶ早いだろ?
似ているなら、バイエルがカルカッシの真似をしたことになるけど、偶然だろう。 具体的にどの曲かはっきり示してちょ。
話はそれからだ。 アントニオ古賀アレンジ(古賀政男メロディーを除く)のソロギター曲集って、
昔のあの赤い本以外はないんだろうか? >>341
骨董以外の価値があれば、そのうちに出す人が出るでしょう というか、赤い本(ギター名曲アルバム)以外に過去に出版物が無いような・・・ >>343
日本で五線譜やタブ譜が普及する前の秘伝だったのでは >>344
感じられた遊びもそうだが、五線譜を読めない人たちのための名曲というのがあって、それはそれで素晴らしいと思う ┏━━┓ ┏┓
┗━┓┃ ┃┃
┏━┛┃┏━┛┃
┗━━┛┗━━┛
┏┓ ┏┓ ┏┓ ┏┳┓ ┏━┓
┃┃ ┃┃ ┃┣━━━┓┗┻┛ ┃ ┃
┏┛┃ ┃┗┓ ┃┣━┓┏┛ ┏━━━━━━━━━━━┓ ┃ ┃
┃┏┛ ┗┓┃ ┃┃ ┃┃ ┃ . ┃ ┃ ┃
┃┃ ┃┃ ┗┛ ┃┃ ┗━━━━━━━━━━━┛ ┗━┛
┃┃ ┃┃ ┃┃ ┏━┓
┗┛ ┗┛ ┗┛ ┗━┛ >>341
アントニオ古賀が教育テレビのギター教室やってたときのNHKの教本
曲数は少ないけど古賀版のアランフェス, 月の砂漠, 禁じられた遊びが載ってたような記憶が やっぱり全音楽譜出版社の「ギター名曲アルバム」以外は、
ギターを弾こうのテキスト掲載楽譜しかないんだろうね。
NHKギター教室のテーマ曲と講師のリスト
https://prelude.at.webry.info/201307/article_2.html
上記のうち、俺が持ってるアントニオ古賀が講師だったテキストは、次の3冊だけ
1.78年4月〜78年9月 アントニオ古賀 サウンド・オブ・ミュージック/ロジャース/アントニオ古賀編
2.79年10月〜80年3月 アントニオ古賀 ノクターン(Op.9の2)/ショパン/タレガ
2は「ソノテキスト」でソノシート2枚付き
3.83年8月〜83年11月 アントニオ古賀 当日練習する曲をテーマ曲として演奏
この3冊のテキスト中のアントニオ古賀編の曲のほとんどは前述の「ギター名曲アルバム」に掲載されている。
「アランフェス」や「月の砂漠」や「イパネマの娘」は載ってない・・・
氏のアレンジはカッコイイのに、なんで楽譜出さないんだろうね、残念! サバレスが好きなんだけどテンションキツイ
ハナバッハ試してみるか… アントニオ古賀のイパネマの娘は唯一まだ指が覚えてる。
あとイエスタデイ、ある愛の詩、ミスティとかあったな >>309
>>308
基本奏法が指の付け根からの動きで立てているのでそれだけでは解決しませんでしたが
遂にやった
理論では出来ていたはずの
腕の重み全体を掛けて指の付け根からの動きで弦を押して離す
動きで全てをまかなう奏法で
音量の増減は全て腕の重みの掛け方指の固定力の強弱で
調整する
ということがやっとできたら
基本はノーミスで全部アポヤンド的音でトレモロが出来
ピアニシモからフォルティティシモまで自在に且つ隣の弦に触れる雑音なく
安定して弾けるように急になりました。
これでほぼトレモロは完成 ということはギターの基本メカは完成ということです。
長かった
後は弾き込むだけ 自分で自分を褒めたい >>356
とても興味深いです。
文字では解りにくいので、1分程度のスマホ動画でもかまいませんので
ぜひ映像をご紹介下さい。右手の部分だけでもお願いします。
なお演奏するのは曲である必要はなく、音量を増減した6弦と2弦の開放音のみでOKです。
どうしても映像が無理なら、音(録音)だけでも聴かせていただけると嬉しいです。 >>357
そのうちしたいのですがとりあえず自分の中の喜びを書いてしまいました。
色々検討します。お騒がせしました。 邦楽興味ないとか一々言う人はたとえどんなに上手かろうが痛々しいな >>359
日本でつくられた素晴らしい曲はたくさんあると思うが『邦楽』分からんし、興味ないなぁ、だいたい範囲が広すぎる
たまに聴くとしみじみする曲もあるが、もっと好きな音楽は世界中にあって、あえて聞こうとは思わない、痛いと言われてもこちらは痒くも無いから やはり古賀政男の曲が一番ギターに合う
アントニオ古賀が古賀政男先生の曲ばかり
編曲している曲集は全部暗譜して繰り返し
弾いてる
いいなやっぱり
これがギター音楽の真髄だね >>364
現代ギター社から出版されてます
定価2700円
タブ譜付きなので誰でも弾けます
影を慕いて、悲しい酒、酒は涙か溜息か、
湯の町エレジー、人生劇場、新妻鏡、
見ないで頂戴お月様、男の純情、柔、
丘を越えて、ゲイシャ・ワルツ、
誰か故郷を想わざる、東京ラプソディ、
月のヴェランダ、[二重奏]青春日記
日本人の心に永遠に響き続ける古賀
メロディー。その不朽のメロディーで
ある古賀政男の作品の数々を、
アントニオ古賀がギター独奏のために編曲。
日本人の心の琴線に触れる古賀メロディーを、ぜひご自身で奏でてみてください。
全曲タブ譜付き。【スタッフのオススメ】
【GG番号】GG485 >>365
古賀メロディの源泉は朝鮮半島だよね?
いや、ヘイトとかいうことじゃなくて、日本人の心の琴線に触れるのかな? >>367
琴線に触れる人がいるとすれば、別れるとか寂しいとか孤独とかいう、歌詞の方じゃないの?
メロディ自体は単純だし、きれいだとも感じないな。 コロシート
http://2ch-dc.net/v8/src/1568809974361.jpg
http://2ch-dc.net/v8/src/1568809947130.jpg
http://2ch-dc.net/v8/src/1568809909623.jpg
若い頃使っていたものですが再度ヤフオクで購入
編曲は 佐伯 亮 (この方も明大マンドリンクラブ時代から古賀さんの弟子でした)
この人の編曲がベストだと思っています。が、
失礼ながらアントニオ・古賀さんの編曲は使ったことがないので分かりません。 >>359
まぁ、音楽の好みは人それぞれということでw
俺は邦楽、というかJポップとか大好きだよ。
いつどこで弾いても、幅広い世代の人たちが耳を傾けてくれる曲といえば、
「見上げてごらん夜の星を」と「時代」と「涙そうそう」かな。
特に超高齢者にウケるのが「長崎の鐘」だな。老人ホームに慰問演奏に行くと、
どこのホームでも皆が歌い出す曲w
おばあちゃんに話を聞くと「私たちが乙女時代に流行った曲なのよ」とのこと。
各世代、皆それぞれ想い出の曲があるもんだよね。 老人ホームで演奏したいんだけど
禁じられた遊びとかアルハンブラ、アラビア風奇想曲とか受けますかね。
とりあえずこれやっとけという曲を教えてほしいです。 >>371
いくら超高齢といっても、歌う以上は80代だろう。
70年前の曲を喜ぶとは思えないな。
すでに老人ホームは60年安保の世代。
ロシア民謡なんかの方が喜ばれるよね。 ちゅーか、ビートルズとかディープパーブル世代もいたりするぞ
中高生の頃ギター弾いてたとか >>375
ビートルズ世代はもう少し下。
老人ホームに入る人はまだ少ない。
それに、ビートルズ自体、それほど人気があるのかどうか・・・ 70歳代〜80歳代は1960年代からの歌謡曲、ポピュラー、映画音楽があふれる中で
青春を送った人達だ。娯楽音楽に関しては現在の若い人達より恵まれた環境にいたと言える。
音楽好きな年寄りには喜ばれると思うけど、演奏する側が当時の音楽を知らなきゃどうしようも
ない。だから同年代の人が演奏出来ると良いが、そこまでパワーが残っているかどうか。
私は無い。 >>376
決め付け、思い込み。激しい人なんですぬ
どーでもいいけど >>374
>70年前の曲を喜ぶとは思えないな。
喜んでくれるんだからしゃーないw
音楽ってのは、いつ発表されたかは問題では無い。
俺なんか生まれる前の曲もたくさん知ってるし、
小中学時代に聴いた歌謡曲なんか、今聴いても懐かしくてたまらんわw
クラギ弾きだって自分が生まれる何百年前の曲を弾いたり聴いたりして喜んでるんだからw >>376
キミ、いくつ?
あの時代のビートルズの人気、知らんの?
どーでもいいけど 自分が知らない音楽や興味のない音楽は他人も
同じだと思う人っているな
自分だけの世界で完結してしまう人
井戸の中のカエルさんw
バンドに参加したら色々なことを経験できる
のに バンドが無理ならデュオでもいいけど いつか公園でギターの練習をしていたら声を掛けられて
いくつか演奏をしたけど、うわー懐かしいって喜ばれた。
その夫婦、良い思い出をいっぱい持っているんだろうなとうらやましかった。 ロックに関しては1955年を境に、それ以前とそれ以降では明らかにレベル感が違う
ポスト世代はフュージョンなんかもそれなりに通ってきてるが、プリはベンチャーズ、ビートルズがせいぜい
ジャズのセッションではプリをほとんど見ないし、何度か下町の店で見かけてもドがつく下手だった
偏見かもしれないけど 1955w
ロックのロの字もないんじゃね?知らんけど生れてないから >>385
1955生まれで二十歳の時が1975年 >>386
ロック・ジャズ的には1970年に15歳だな >>372
かなり長文になりますが、老人ホームなどへのソロギター慰問演奏に興味にある人の
少しでも参考になればと書いてみます。
老人ホーム慰問演奏に興味の無い人はスルーをお願いします。
過去にいろんな老人ホームで相当回数の慰問演奏をしてきました。
病院での入院患者向けの慰問演奏も何度かやりましたが、今回は老人ホームについて書きます。
まず、現在の俺のスタイルですが、
1.1回の慰問演奏は1時間10曲程度。これ以上になると入所者も疲れてくるのでw
2.入所者の年齢を70歳から90歳程度として、昭和20年頃から平成10年頃までに
流行った曲を中心に選曲。
3.曲ごとに、関連するエピソードを紹介しながら、積極的に入所者にも話しかけるなど、
聴衆をも引っ張り込んで楽しい雰囲気作りに努力する。
曲を次々と演奏するだけだと、あまり盛り上がらずウケもいまいちです。
演奏曲は、やはり古い邦画や洋画の映画音楽とか昭和歌謡が受けが良いですね。
それと、入所者だけでなく、ホームの若い美人スタッフなども聴いてるのでw、
比較的新しめの曲もサービスで加えたりします(ハナミズキや涙そうそうなど)
(続く) (388の続き)
曲のアレンジは初級卒業程度で充分なので、むしろできるだけレパートリーを増やしたいところ。
初見が利くと一気にレパが増えますね。
現在、慰問用の曲集として俺が主に使ってるのは、
【日本の曲】
1.(歌って弾ける)日本のうたギター曲集(小胎剛)(ドレミ楽譜出版)
2.(ギターでつまびく)心に残る叙情歌謡(全音楽譜出版)
3.(大人のギター)ギターソロわが昭和メロディー(奥山清)(タイムリーミュージック)
4.(大人のギター)ギターソロわが青春フォーク(奥山清)(タイムリーミュージック)
5.(オヤジのギター)ギターソロフォーク青春時代(奥山清)(タイムリーミュージック)
6.(ギター独奏)永遠の昭和歌謡史 戦後編2(昭和41年〜昭和52年)
【洋楽】
映画音楽やポップスの各種ソロギタイ曲集。
竹内編や江部編のようなアレンジ難度である必要は全くなく、
前述のように、初見でも弾ける程度の難易度で充分です。
アレンジ難度が低い分、仕上がりも早いので、その分できるだけレパを増やしたいところ。
曲に関連するエピソード紹介や入所者とのおしゃべりの例は、
もし必要があれば後でご紹介します。 >>389
豊富な経験の裏付けが伺えて、めちゃめちゃ説得力があります。
自分では今のところそういう環境で弾く予定はありませんが。
で、あえて質問させていただきたいのですが、
仮に、バッハのシャコンヌを見事に演奏したとしたら、どうなると予想されますか?
千住真理子がどこかに書いていたのですが、
とある慰問演奏会で、いつものように聴衆に媚びるようなプログラムではなく、
シャコンヌを弾いたら非常に受けた、と。 千住氏の結論は、「音楽自体の力と聴衆を信じてよかった」、みたいなことだったかと。
←うろおぼえ。 >>390
老人ホームの運営会社勤務です、ずっと本社ですが応援その他で行く機会もあるため一般の方よりは分かるかと
うちでは最低レベルを音大生、または若手のプロに制限しています、知人でもない素人の演奏を聴いて喜ぶ方はほとんどいないからです
高級な施設なので、レベルは様々ですか高学歴高キャリアの方が多く、下手なものを呼ぶと後でクレームが来ると聞いています、馬鹿にするなと
経験者が仰るように高難度の曲の必要はなく、完成度がすべてに思われます
素人の腕自慢が弾く難曲よりプロが弾く簡単な練習曲の方がはるかに受け入れられるのは誰でも想像できることです
千住真理子ならば、何を弾いても非常に受けると思います >>385
そうでもないぞ
去年平均年齢70超えてますというじーさん、
ばーさんバンドを夏祭りwの余興で聴いたが
ビーナス、日本の方の、そっくりで驚いた
70超えてキッスは目にしてを歌った若作りの
ばーさんは受けてたよ
昔はプロでやってたそうな >>390
>仮に、バッハのシャコンヌを見事に演奏したとしたら、どうなると予想されますか?
千住氏のバイオリン演奏の場合は「曲」というよりも迫力ある「演奏力」に驚嘆し、
非常にウケたのかもしれませんねw
うーん、ギターの場合はどうでしょうか・・・
大ウケするか、もしくは口をあんぐり開けて呆然とするか、でしょうねw
俺としてはやはり無難に、間違いなく入所者が喜んでくれそうな音楽ジャンルと曲を選択しますね。 >>392
>うちでは最低レベルを音大生、または若手のプロに制限しています
げげげ、まいったなw
俺はそういう高級施設には行くことも無いし、呼ばれることも無いですなww 永い人生を歩んできた高齢者でもこれまで聴いた事のない美しい曲がクラシック・ギターにはたくさんあります。
ギターをやっている私でさえこんな曲があったのかと音楽教育を含めて
世間一般の音楽認識の乏しさを痛感します。
特にギター曲は美しい曲がいっぱいあるのに知られていない。
老人ホーム等に慰問する時そのような曲も披露したらいかがでしょうか。
聴いた事もない美しい曲を発見した時の嬉しさ驚きは高齢であっても変わらないと
思います。 高級施設は怖いな。いかないようにしよう。
お高くとまっている金持ち老人達は耳が肥えているのだな >>384
いいかげんなこと言うなよw
55年を境にって、
ビートルズは結成が57年
ベンチャーズは59年だ >>392って、かなり極端な例なんじゃないか?
老人ホームにギターで慰問ってのは悪くないと思うぞ
俺、まだクラギ習いはじめて2年の初心者だけど、この間、施設のお袋に面会に行くのに、ギター持って行ったんだわ
40年以上前、俺が中学の頃にギターを買ってくれてギターを勧めてくれたのがお袋だったからさ
ずーっと三日坊主でモノにならなかったのが、最近ようやく少しは弾けるようになってきたんだよ
まだ、月光とかショーロとかを、所々詰まりながら弾く程度だけど
少し認知症始まってるお袋が、涙流しそうになって喜んでくれたわ
そのうちに、近くにいた施設の人とか、他の入所者が集まってきて、俺の下手くそな演奏に拍手の嵐でさ
ほんと、こっちが泣けてくるぐらい、ものすごく素直に喜んでくれるんよ
めちゃめちゃ下手くそなのにさ >>399
1955年って生年のことかも
だとするといま64歳の人達かもしれん
これ以上が全共闘世代、以下がノンポリとか?
洋楽の区分ならたしかに1955年で区切る
のはおかしいけど >>400
施設に入った人達はみんな人恋しくなるんだ
人の親切が身にしみるようになる
俺の祖父も現役の頃はバリバリのやり手で
傲慢な性格だったが認知症で施設に入って
からは孫が顔だすと涙目になったという
俺のことじゃないよ
お袋の話だと若い男の子はみんな孫に見え
たんだそうな >>400
>>402
心温まるいい話ですね。あなたたちのような人情味溢れる人の演奏が聴きたいし
自分もそういう気持ちを忘れないようにしたい。
やっぱりギターの音は人の心に訴えかける何かがある 音大出でもプロでもないけど素人耳にはプロ並みに聴こえる
アマの人で本当に熱心に施設コンサートをやっている人がいる
需要があるし呼ばれるから言っているんだから大してもんだ。 ノ ミ ミ
ミ 彡 彡ノ
ニ ,-彡⌒ ミ-- 、
/ ( ;ω;`) /
r-くっ⌒cソ、 /
ノ '、 , 、 _, ' / /
.(_,. ././
,(.,_ `'ー-、_,,..ノ/
~`''ー--‐' >>405
もちろんそんな人も沢山いると思うけど、企業の人事と同じで、音大生がつまらなかったら演奏家の問題だが、素人だったら誰があんな奴を呼んだのかとなる
高齢者はとくに肩書きにこだわるから そういえば、ある老人ホームで、慰問演奏を始める前に、
ショートステイサービスを利用している高齢男性と話したことがあったんだけど、
「入浴の時は若い女性美人スタッフが身体の隅から隅まで丁寧に洗ってくれて、
特にあの部分を洗ってもらう時は最高に幸せだ」と言ってたよw >>407
その高級施設に来る音大生とか若手プロとか、慰問演奏で来るんだから当然ボランティアだよね?
そんなに文句を言う入所者が多いなら、ちゃんとした鑑賞料を払ってもらってプロを呼んで、
施設内有料コンサートをやったほうがいい。 >>414
その話は釣りではないですか?
慰問演奏で来てるのに文句を言う人はさすがにいないと思います。 >>414
少ないがギャラは払っている
また、演奏者もSNSで利用している
同じ音大生に何度も来てもらって、自分たちが育てているというシミュレーションゲームでもある >>416
ギャラありって・・・
それはもう純粋な慰問演奏ではなくて商売の部類だねw
紛らわしいw >>417
演奏家にお金を払うかどうかじゃなくて、どういう演奏に高齢者は興味持つかでは
自分なりの結論をいうと、認知症の方以外は普通の人がと何ら変わらない
何でもかんでも有難がるどころか、すぐむしろ気難しい人も多く、男は概してだめだね
女性は年の功で、嬉しがってるふりはしてくれる人はいるけど
慰問という言葉が、上から目線のように感じられる ちなみに少なくてもお金を払うのは、互いに甘えることなく、プライドをもって演奏してもらいたいから >>418
おいおいw
慰問活動をしてる人は、喜んでもらうために必死に練習して
心を込めて演奏しているんだよ、ボランティアであっても。
遊び半分の暇つぶしで行ってるわけじゃない。
あなたは本気で慰問活動したことある? >>419
申し出があっても当然断るね。
たとえ少額でもギャラもらったら慰問にならないw
ノーギャラでもプライドを持って演奏してるよ。 サービス料が他よりは高い自分のとこでも、経営はかつかつでボランティアをお願いできたら嬉しい仕事はいくらでもあります
だけど、熱い素人の演奏はお断りしている、なぜなら喜んでもらえないから、かえって悲しい思いをさせることもあるから
まあ、単なる経営方針だから、こんなところもあると思ってくれたらそれでいいです わかる。>>420とかめちゃくちゃ暑苦しい。
ただ自分の演奏を聴いてほしいだけのオッサンの偽善でしかない。 熱い素人か。厳しい言葉だな。考えさせられる。
何のために人前で演奏するのか。自分のために演奏するのではダメなんだろうな。
これはプロでも難しいんじゃないか。金払って見に行きたいプロなんて一握りで
全国の自称プロ、レッスンプロの演奏を金払って見に行く一般人なんてまずいない。
ましてや素人。さらにクラシック音楽、その中でもクラシックのカテゴリも怪しいニッチなギター音楽
これを喜んで聴いてくれる一般人は少ない。だけど、ギターの音の素晴らしさに気付いてくれる人も確実にいる。
演奏は下手だったとしても、あそこの音が良いなとか、木の音に癒されるとか。
全くわかってくれない高尚な人もいるが、演奏を聴いてくれる優しい聴衆もいる。
自分がナイスな人間関係を構築できれば、優しい聴衆に出会えるような気がする。
殺伐とした厳しい人達しか知り合いがいないなら、自分自身もそういう人間かもしれない 「ボランティア」というと「自己満足の偽善だ」などと言う>>323のような心貧しい人が少なくないですね。
自分では決して自発的にボラティア活動をしたこともなく、するつもりもない人。
ボランティア活動をやる・やらないは個人の自由ですが、何もしないくせにただ批判するだけの人間に
そんなことを言う資格があるのでしょうか。
仮に動機が不純だったとしても、それでも何も行動しない人間よりよっぽどマシというもの。
ボランティア活動は、自発的に無償で行い、そして相手から感謝されないと成り立ちません。
自発性が無ければ「偽善」だし、感謝されなければ「自己満足」になってしまいます。
慰問演奏の場合は、最初はその準備がある旨を施設に伝え、お呼びがかかったら出向きます。
2回目以降はお呼びがかからない限り出向くことはありません、ボランティアの押し売りはしたくないからです。
ですから、自己満足で終わらないために(またお呼びがかかるように)、入所者の年代や男女の割合その他、
事前に施設から情報をもらって、どんなプログラムなら喜んでいただけそうかいろいろ考えます。
演奏してほしい曲のアンケートを事前にとってもらうこともあります。
慰問演奏の対価は、入所者がありがとうと笑顔で喜んでくれることだけです。 >>424
ナイスな人間関係が構築できていれば、きっと楽しみにしている方も大勢いると思います
音大生云々はあくまでも一企業の都合で、リスク回避の一手段でしかありません
人によっては、慰問でもしてやったら有難られるに決まってる、なぜならこんなに一生懸命だからと考える風潮も否定できず、それを牽制しているだけです
災害時の支援物資も必要なものを必要なところに送らないと粗大ゴミで、ボランティアもまたしかり
残念ながら運営側も余裕があまりないところが多く、安易に受け入れた結果、お客様、演奏家、運営の三者がみんな苦い思いをするのは避けたいのです
多繰り返しになりますが、コミュニケーションの達人がギターを抱えて来てくれるなら、どこでも歓迎されると思います 難しく考えすぎでは?
熱い演奏でも上手くても下手でも3分くらいの曲を
3~5曲くらい弾いて帰ってくれれば良い >>427
分かりやすい説明感謝です。あなたは仕事ができる人ですね。
文章から頭がすこぶる良いのが伝わってきます。こういう良心的な人がスレにいて
2chも捨てたもんじゃないなと思いますわ。その一方で他者を貶すしかできない輩もいたりして。。。
友人、知人に介護士をやっているのが何人かいるので
いろいろと聞いてみようと思う。前にいつでも来てくれと言われた事があったけど
そこはウェルカムな雰囲気だった。とにかく、お客さんのニーズを分析して
愉しんでもらえる事を第一に考える必要があるんだね。勉強になりました。
ボランティアギタリストの達人になりたいですな。高級な施設は怖いですが。。。 年に20回以上ボランティアで施設を回っている知人が、ボランティアで喜んでもらえるコツは
演奏だけに集中するのではなく聴衆の話し相手になることと言ってた。演奏と会話が半々あるいは3対7くらいの比率でもいいらしい。
市井のなんでもない話題がいいらしい。
さだまさしみたいだね、といったら1時間に
1曲やってあとはお喋りがボランティアの極意
だと頷いてたな ちなみに知人はギター弾き語りでさだまさしの
レパートリーも得意だそうです ボランティアであっても足代を出すのは礼儀と云うものじゃないかな。 自分で弾きたい曲を弾き要請があって全部喜んで聴いてくれて
プラボーしてくれてまた定期的に読んでくれる
そんな夢を見た >>436
曲名は分からんが上手いな
リズム感と歌い方がシロート離れしてるよ
と、シロートの俺が褒めてみたw >>432
オマエ、ボランティアの意味わかってるか?
いや、単語の、言葉の意味ってことじゃないぞ >>434
この流れのなかで、よくそんなこと言えるな じゃーーーーーーん
{三}
ノ ヽ
γ ヽ
| ̄ ̄ ̄|
l けはえl
l ぐすりl
.d___| 彡 ⌒ ミ
(ヨ D (´・ω・`)
`ー―‐く ヽ >>437
曲名は坂本真綾のプラチナです!本家がとてつもなく上手く、見劣りする出来ですがさう言ってもらえて嬉しいです! >>438
ボランティアといえば聞こえはいいが、実際にはアマチュアが聴いてくれる人を求めて彷徨ってるだけだからね。
アマチュアが他人に聴いてもらうためには、自分で舞台を設営しなきゃいけないんだからね。
むしろ、聴いてくれる人にお金を払ってもいいくらいだね。 どうなんだろうね。もちつもたれつのような気もする。
ここにだって素人のへたくそな演奏聞いて偉い気分に浸りたい人もいるでしょ? だから
呼ばれて好評でまた呼ばれる
のはいいんじゃね
呼ばれていないのに押し掛け演奏して 特にリクエストもないのにまた押しかけるのは
マズイ >>446
君は、他人の下手な演奏を聴いて優越感に浸りたいの?w >>449
ほらやっぱりいつもの人w
すぐムキになるww もうギターのメカはマスターしていたつもりだったが
全然できていなかったことを思い知った最近
それでも指の一本一本をばらして技術を再構築し トレモロが思うように
弾ける気がして来たらその副作用?効用で普通のメカ
特にスケールがやはり安定した。
特に隣の弦などに移るときにいちいち大きな動作が要らなくなり
弦に吸いつくように大きな動作もなくピアニシモからフォルティティシモ
あるあるレ的音からアポヤンド的音まで 手首・手の平・指の動きを
伴わなくとも腕の圧力と指の固化の程度でコントロール出来ると
バイオリン・ピアノの難曲も結局はスケールの組み合わせに過ぎないと
安心して弾けるようになった。
無視して下さい。 人前で弾くのは勉強になるし自分の欠点も
分かるし新しい出会いもあるしオススメ
押しかけボランティアも度を超すとありがた
迷惑ですからね
発表の場を探しているならまずオープンマイク
に挑戦してみたらどうだろう
2000円ほどで20分くはいお客様を前に弾ける
弾き語り、アコギ、ウクレレから詩の朗読まで
あらゆる1人芸自慢が集まるし友達もできるよ
オープンマイク、セッションで検索して >>452
なんだかわからないけど、うらやましいな。
山下とかペペとかもそんな風に感じてるんだろうか? レベルが違うし 多分もっと若いころに無意識のうちに弾けてしまった
のでしょうから 逆になんでこんなのが弾けないのかと思っているのではないかと
想像しますが
凡人の楽しみです。 >>452
いつもの
「わかってくれる人だけがわかれば良い」
の人ですか? いつもではないですがそう書いたこともありますね
目障りでしたらごめんなさい 独りでずっと弾き続けている痛みは、熱いほど伝わってくる 一人ではないんですがこういう話は通じないんですよもはや 先生にも同僚にも そうでしたか、あまりに偏りがあるように思えだけど先生がいたのですね
そういうマニエリスムは嫌いじゃないです >>459
先生も同僚も、あなたの実演を聞いたことがあるんだったら、
そういう「話」を理解するまでもなく、あなたの技術的達成度は、ほぼ一瞬で分かるんじゃないですかね?
だからここでもうpしてみてくださいよ。
と言ってもあなたは絶対にうpしないんでしょ、分かります。 判ってるでしょうねえ
私はここでは純粋に文字・文章での付き合いをしているのです。
自分のメモとして
貴方の素晴らしい演奏を上げて皆さんの参考にしてあげて下さい。
私なんぞはおこがましい >>462
あなたの先生や同僚とは、文字・文章での付き合いではなく、
実際の演奏を通じての付き合いをしているわけでしょ。
そういう人たち、特に先生に、あなたの「こういう話」が通じない理由は何だと思いますか?
口だけ話にとどまっていて、言ってることが実現できていないからじゃないですか? >>463
通じないというのではなく一定の教えを受けたら後は自分で考えるしかないのです。
定期的にレッスンを受ける関係ではなくなっています。
後は別の場での自分の研鑽と別の場での実験 全くの別人の反応でチェックするしか
ないのです。
おしまいにします。 追伸
なお最終的には自分自身が生徒でありり先生となるしかないでしょう
セゴビアと違って先生は生徒の出来に「ほぼ満足」していないですがw 音楽は聴衆に聴いてもらって完成するのだから
一人で弾いていても、それは未完成
最近は練習時から人前で演奏しているイメージを持つようにしている
これで少しはあがりも収まるはず
本当にいい演奏が出来るようになったら人前に披露したくなるのが自然なので
それを自信を持って出せないうちは、まだまだ納得がいってないのだろう
自分の演奏と音で人を感動させるようになりたい。絶対そうなると信じている。 自分で課題を設定して考えながら練習する姿勢は立派だと思いますよ。 独り部屋にこもって完結するギターがエレキな若者の独擅場だと思っていたら、色々なところで起こっているのですね
動画サイトで発散出来る人はいいけど、それができない人には何があるのだろう
新たなマーケットの匂いもするような >>452
無視して下さいって・・・w
書き込まれればやはり読んでしまうんで、むしろ書かないでいただいたほうがありがたいです。
なんか自慢話?を一方的に聞かされてるような気がします。 完結したら意味ないでしょw
あくまで自分も満足し聴衆も満足してもらうための練習ですよ >>469
いや自分なら参考になると思って書いているんですが今までとにかく
書くだけで罵られたりウピーしろしないのは滓だとかいう人が湧くので
それにあまり付き合いたくないだけです。
参考にもならないうざいという方には申し訳ありません。
ただこういう場ですのでそれでも書くだけは書かせて頂きます。
済みません。 >>457
> 目障りでしたらごめんなさい
いえいえ、自分を強く持ってて羨ましいなと思ってるだけです
うp厨や目障り爺は無視して、これからも精進してください >>470
100ページのあなたのサイトを30万円でつくりませんか?
写真と音声は基本料金で、動画はオプショナルで承ります >>473
TwitterとInstagramで事足りるじゃん
やり直し >>471
そういうことでしたら書かないでくれとは言いませんが、
書かれていることはあなたには解っているのでしょうが、
文字の説明だけでは俺には意味不明ですので、全く参考になりませんw
>>463が言う「口だけ話」と思われても仕方ありませんよね。
今後は無視します。頑張って下さい。 >>475
それは、「口だけの話」のタイプミスでした。
どうでもいい話ですがw >>474
その二つは本人または代理人がこまめに更新することが前提
完成品として現代版の自主出版として作り上げますという商売です >>478
ブログに動画貼り付けたら終わり
やり直し >>479
そもそもHPとブログとSNSの違いが分からない人向けのサービスだから、売り込みは大変だろうな >>480
あなたのアイデアでは需要がないだけ
商才がない >>481
もっとも需要のないオレオレ詐偽が一番儲けているのだけどね >>483
詐欺と商売の区別もつかないのか
話にならない 高齢者にブログやSNSが向いていないのは、彼らはそこで言い訳を出来ないからだ
若者たちの場合はかのような日記様式でも、成長していく自分という大義名分のもとで、一貫性のない事を思いつくままに綴っていくことができる
高齢者にとっては「成長」はキーワードにならない
強いてそれに代わるものがあるとしたら「修行」である(以下、気が向いたら続く) 高齢者=楽器が上手い、わけじゃない
俺は40代後半でギターを始めたのが40に
なって何か一生楽しめるものを探して
見つけたアコギがスタートだったし
一生勉強と試行錯誤の連続です
FBやTwitterに動画をアップしてると
励ましや有益なアドバイスをもらうこと
もあるし修行なんて感じることはないな
修行でSNS を使うひとはよっぽど上手い
ひとかと感心はするけど >>486
高齢者の定義がいまいちよく解らないけど、
あなたの言いたいことは解るような気がする。
高齢者のネット配信ならやはりHPだろうね。 高齢者といっても大雑把なくくりだから、様々な方はいると思います
演奏動画をアップして、動画を見てもらうだけならSNSが一番簡単
しかし、それに物語(自分はどういう人間か、どんな音楽が好きで、どこを目指しているのか、使っている楽器、レパートリー、師事した先生、練習法、奏法、仲間、その他の経歴)を付け加えたいなら、HPが向いています
もちろんブログ、SNSでも出来ないことはないけど、テンプレートが決まっていて投稿が簡単な一方で、盛り込み過ぎるとゴチャゴチャしてとても見づらく、また校正や、後日の編集にも適合していない
アクセスに関しては凄いメリットがあるが、そこまでは興味ないでしょうから割愛します >>492
若者でも高齢者でも、どういう媒体を使うのかは自由だ。
若者の傾向としては、言葉の能力がないから論理的な思考が苦手に見えるし、数百文字を超えると、長文読解の試験問題に見えてしまうようだ。
高齢者は、くどくなりがちだが、趣旨はつかみやすい。
若者はどうしても、自分を主張したいのに主張できる内容に乏しいように見える。 うちのワッチョイもSac9-2BISだ
なんでだ… >>492
> そこまでは興味ないでしょうから割愛します
いえいえ、全く興味ないのでこれ以上書かなくて結構ですよ 高齢者でも吉本隆明、小林秀雄、教育勅語、さらに陽明学ときたら多少は骨があっても、ほとんどは平凡パンチやカストリ雑誌を読みながらOhモーレツとか、テケテケの若大将とか喜んでただけでしょう
情報が多い分、今どきの若者の方がまだましだと >>471
謝るくらいなら書き込むなよw
君ってバカなの? >>498
あなたほどのバカはこのスレに外にいないでしょうね >>499
中身がないんだねw
謝るくらいなら書き込むな、と書いたんだよ?
相手を貶めるだけしか能のないところは、どうせいつもの人だろうがw 皆さんは絶望したの?ギターはやめた方が良いんじゃない?
所詮ギターをやる玉じゃないからね。 >>500
あなたほどの頭が空っぽの人はこのスレに他にいないでしょうね クラ板みたいにあんまり煽ると脳の回路が壊れてしまうひとがでてくるからほどほどにしないとお互いに >>452
こういう自慢話は、お金を払って自主出版して知人に配って、凄いですねとお世辞言われて、うまくいけば地方新聞の隅っこにタイトルと名前だけ載せてもらうというのが礼儀です
無料でオレ様は分かる人には分かる達人だと分かりづらい文章で書くと、しばらくは荒れます
いつもそうだから分かるでしょ?
自慢したければ、まずはお客様になることです ギター買うときって価格交渉してますか?
ほしいギターあるけどちょっと高いなあってのがネックで
あともう一声あると買えそうなんだけど…交渉ってありですかね どれくらい値切ろうとしてるか知らないけど5%くらいならいける 人の行いの何を見ても自慢と偽善にしか思えない人って、ホント可哀想だと思う 心が歪んでいると、見えるもの全てが歪んで見えるわけなんだな そういう人が歪んでいるものを見るとどういうふうに見えるのか興味がある。 >>512
『沙耶の唄』というゲームがあって、そういうテーマを扱ってる。
アダルトゲームに分類されてるが、知る人ぞ知る傑作。 >>510
>>408
性的サービスあり?
こんなこと書いたやつがよく言えるな >>513
詳しいね
ここは全員問題を抱えてる『CROSS†CHANNEL』の群青学院だから 自分を理解できない人間はみんな歪んでいる
どっかで見たことのあるような文章だね
とはいえ、赤の他人の人間性なんて、初心者のペンタ一発くらい興味ない >>507
思い切って聞いてみればいい。
2割3割ということがないわけじゃない。 >>517
下手な奴が一発かますこと
2回やれば往復ペンタ >>517
様々な色彩の和声が調和している曲の中に、グレー1色の太線でメロディを書き込む手法
巧みに使うと効果的だが、初心者は何でもかんでも強引に押し込む ペンタトニックって>>520のような意味があるの? そのように限定するのは正確ではないが、要素として内在していることは確か 五線譜からペンタトニックを読み取るのは至難。
タブなら楽勝。これほど差が出るスケールも珍しい。 暗譜ならさらに楽勝
無意識で奏でることすら可能
魔法のような音楽技法 日本の音楽はペンタトニック。
演歌もペンタトニック。
原始的な音階なのかな。 五音階には色々種類があるので単純にペンタトニックの一言では済ませられない 音楽には色々種類があるので単純にミュージックの一言では済ませられない >>530
つまんない茶化しだけど、ちょっと笑ってしまった >>532
ムジカノヴァはカッコいいのに、ニューミュージックが間が抜けた語感なのはなぜだろう >>532
テレビに出ないと突っ張ってる歌手が多かったけど、
ある意味先見性があったんだよな‥w
代理店の傘下になりたくなかったわけで 上野動物園の喫煙所が全面に廃止されたのは
痛いな
もう行かないわ amipで何とかトリルを弾けるようにしなくちゃと頑張ってきたが今一つだった
しかしよく考えたら左手だって二本指でトリルやれなきゃいけないんだから右手も同じだな
imimimで出来ないとだめだった 今更ながら気づいたわ 今時、ニコチン中毒だなんて、生きてて恥ずかしくないのかな?(´・ω・`) 恥ずかしくないでしょう。
今まで国が売っていたんだし、税収に貢献している訳だし。
他人がする事にいちいちとやかく言うもんじゃない。
恥ずかしいと言うなら売ってる方も同様だろう。そちらにはとやかく言わないのか。
俺は2010年10月にやめた、値上げで頭に来たからだ。
兎に角この世は他人の事に干渉しすぎだ。 喫煙が国家に貢献しているなんて医療費や火災による損失を
たばこ税収が下回っている現状で何を言っているんだか
EU並みに課税しても喫煙による国家の損失をカバーしきれないと言われているのに
日本は自由にたばこを吸わせすぎ
1箱2000円くらい払っても損失とは均衡しないとされているから
1箱3000円くらいが妥当な価格だよ それが生きてて恥ずかしいとどう言う関係があるのか?
喫煙は犯罪じゃない。法に触るわけではないぞ。
医療費云々は国の問題で個人に言ってもしょうがない。 いや、このところ歩きタバコを見かけなくなってほっとできるのは、きみたちが恥ずかしがってくれるお陰だ、いつまでも恥ずかしがっていて欲しい 恥ずかしいとは関係ない。迷惑にならないよう気を使っているだけ。 歩きたばこ・路上たばこ
一向に減らんな 港区だけど
まあスレチなので全部アボーンさせてもらう >>538
トリルって右手は最初に一回弾くだけでしょ?
全音弾いたら装飾音ではなくそうゆうメロディー >>550
二弦にわたる右手で弾くトリルのことです。済みません それは親指と中指で弾く
人中で弾き、親ベースでも弾けなきゃいけないんだろうけどね そうですね
今弾こうとしているのは親指でバスと二音のアルペジオで上声部を2弦でトリルしないとならず
親指は使えませんw パガニーニのカンパネラの編曲にもそういうのがあるのですか?
私のは違う曲ですが ピアノ曲を編曲するとそうしないと弾けない時が多いですね。
左手のトリルでは指が足りなくてw レッスンの先生が嫌韓らしくて韓国はどうしようもないって話をよくするんだが
私は興味ないので別のところでやってほしいw 私は>>556の話に興味ないので別のところでやってほしいw 頭だけ親でベース弾いてあとは親中で3弦1弦なら簡単だけど
バスを一拍づつ移動し、高音を人中でやるバージョンは難しくて強弱が気に入らない >>559
学生の時にクラブにいたけど、初心者で入って来た奴が毎日練習したんだろう
1年生の終わりにはアルハンブラを弾けていたというのが3人くらいいた
毎日練習すれば1年足らずで弾けるはず
学生とは言え、勉強も通学時間もあるから1日3時間も練習はしていなかったはず
ただ、練習方法としてメカニックに特化した基礎練をやっていた
トレモロはメカニックを訓練しないといつまで経っても弾けないよ 前にも書いたけどフォークギターやってた友人はさくっと弾けるようになったな。 ただ弾けるというのと、音楽的に高いレベルで弾けるというのでは全く違う。
アルハンブラでお客さんを感動させる事ができるなら
その辺のレッスンプロを軽く超えているかもしれない それはそうだけど音楽的に高いレベルなんてのは考えなくていいんじゃない?
とりあえず譜面通りいちおう弾ける程度でいいよ。 独学で中1くらいで初めて音楽の先生にアルハンブラ引けたから聴いて
と言っておお凄いじゃねとあしらわれたのはやはり1年後くらいだったな
大学クラブで無茶振りすると結構弾けるようになった感じだけど卒業後も続けるのはほとんどいないな >>564
社会人になっても続けている奴って少ないよね
仕事をしていると爪を伸ばせないし、時間も取れないから技術を維持出来ない
なんだかんだ言っても、学生って時間あるから、上手になるよね
ピアノやヴァイオリンはギターと違って毎日練習しなくても技術を維持出来るのが羨ましい
社会人オケなんかかっこよくて憧れちゃうなぁ >>565
ピアノやヴァイオリンが維持できると言い切る根拠は何? ピアノや弦楽器の人が練習しないで一定レベルを維持出来てるとは思えないな
一般に子供のころから相当やりこんでいる人が多いから貯金が多いこと 基礎的技術レベルが
平均的ギターマニアとは隔絶して高いこと
からそう思えるのかも
ピアノはしばらく弾いてないから手が痛いという人はいないがバイオリンの人は結構
しばらくぶりだから左手痛いとか言っているよ ピアノが一番合理的に演奏できるからね。
身体への負担も少ない。 >>567
別に人の顔色うかがって弾いてるわけではない
ピアノに持変えたら感動してもらえるわけでも
ヴァイオリンなら仲間が増えるわけでも
エレキならそれで食えるわけでもない
好きで弾いてるのにオドオドする必要なし >>569
痛いとかそういう事ではなく、指が思うように動かなくなり、無意識で出来てたことが意識せずには叶わず、その結果肝心な音楽づくりが疎かになる >>571
それがギターと他の楽器で違うとは思えませんが ギターとピアノとトロンボーンを大学卒業時にぴったりとやめて15年してから再び始めた
ピアノとトロンボーンは3ヶ月くらいの練習でもとに戻った
ギターは元に戻ったと実感するのに1年以上かかったよ
楽器のキャリアはみんな中学生から始めたから10年くらい
ギターはピアノよりむずい楽器というのが俺的な実感 バイオリンって独奏出来てアマオケにでも入ればそれなりのレベルの合奏も出来て
一番楽しめる楽器かも
ピアノやギターは「それなりのレベルの合奏」ってのがむずかしい >>573
単に元のレベルの問題では?
自分はずっとピアノをほぼ毎日弾いていたが、だんだん一日の演奏時間が減って、現状維持どころか下降線を辿っていったので、音が好きだったギターに乗り換えた
死ぬまで下降していくより、初めての楽器ならカタツムリで上昇出来るだろうから 今ダウランドに夢中なんだけどギターやってて良かったと思っている。
ダウランドのメロディーはギターの魅力を引き出してくれる。 >>574
バイオリンは独奏といってもピアノ伴奏が必須だろ?
無伴奏とかがないわけじゃないけど。 >>578
もちろんバッハのソナタ&パルティータを想定して言っている 今井博水さんのギターてどうですか?
所有経験がおありの方いらっしゃいましたらレポよろしくお願いいたしますm(_ _)m >>574
普通に室内楽の曲を編曲やそのままバイオリンパートを弾いて参加しているけど
他のパートがすいすい弾いている所がギターでは超難曲で 難しいところでもたつくと
全然聴こえない 弾けてないと指摘されるw
ギターとしてはかなり大音量のつもりでそれなりに聴こえてはいるけど他のパートが全力を出す部分では
ギター 聴こえないよー と言われることも多しw
でも楽しいわ >>581
本人の技術ではなく楽器の特性のために足を引っ張るのなら、みんなギターなんか入れたのを後悔してるでしょうね >>577
ダウランドはこのファンタジアP.71が大好き
https://youtu.be/3ZdDn0Uavw4
対位法的な動きもあるし、速いパッセージは普通の人間だと弾きこなすのは難しい難曲だけど
かっこいいよ "Dowland Fantasia P.71"で譜面もヒットしますので是非ともお試しを もっともファンタジアP.71は偽作とされているみたい うん。
ダウランドらしい運びは随所に見えるけどなんていうか・・・・・・重厚というか緻密すぎるw >>587
どの「いつもの人」? ここは「いつもの人」だらけなんだがw
週に1,2回程度書き込む人は皆「いつもの人」と呼ばれてもいいと思うけど?w >>590
え、俺もいつもの人?
やだーーーんw
あ、君だっていつもの人じゃんかーw >>593
お互いいつもの人だ。
仲良くしようねw タレガのニッポンポルカって弾いてみたけど
全然日本のイメージがないな おそらく日本という国のイメージじゃなく、日本の少女のイメージなのだろう。
タレガ先生だからなw
それにしてはアラビアはよくできている。 >>598
そうでしたね
タレガじゃなくバリオスでした タレガ先生じゃなかったのかw
聴こうと思ってつべ検索したがどうりで無いはずだ。 >>579
バイオリン独奏曲は、有名な曲だけでもその数千倍はあるぞ? >>601
ギターの混じったオーケストラよりは、遥かに面白いな。 >>607
おおお
ありがとう。
しかし今までの全集とかに載ってたかな? アコギだけどクラシック曲弾きました
自分的にあんまり安定しないのでなんか気になる点とかこうした方がいいなどのアドバイスくださいです
https://dotup.org/uploda/dotup.org1958904.mp3 左手が間に合ってないとことか音が鳴ってないですよね…
レッスンとか行ったら改善するのかな >>607
福田進一のアルバムにあった
どうやらいつもの編曲作品のオリジナルと思い込んだやつのよう
糸―巻き巻きイートーマキマキ何て部分があるね
e y Sanjuan (1875-1918)
02:40
日本のポルカ(編曲:F. タレガ)
El pobre Valbuena, Act I: Polka japonesa (arr. F. Tarrega) >>612
弦を擦る音の大きさからいって録音レベルはさほど小さくないと思うのですが、全体的に音が小さすぎて楽器を全く鳴らしていない印象を受けました
音量を気にしながら練習されているのでしょうか?
もしそうなら、環境がありありと現出されているような >>610
例えばジャジーなアレンジのクラ曲のアコギ演奏なら味もあるんだろうが、
なんでこのようなクラ曲をアコギで弾くのか、聴くに堪えないw
ぜひクラシックギターで弾いていただきたい。
感心するのは、よくアコギでここまで弾けるってこと。弾きにくいだろうにw
フィンガースタイルのアコギソロギター弾きとしては相当なテクニシャンだと思う。
こんな曲じゃなくて、トミエマなんかをじゃんじゃんコピーしてほしい。 >>614
夜中に録音したというのもあるのですが、もともと強く弾くとテンポとかリズムとかが狂ってしまうという恐れがあって恐る恐る弦に引っかからないように意識したらこうなってました。
音が小さいし音の粒もか弱い感じですよね。
そこが今後の一つのテーマかもしれません。
ありがとうございます。
>>615
クラシックギター骨董屋さんに置いてたボロのやつしか持ってなくてあまり使うモチベーションが上がらないんです、いい奴はアコギと違って職人さん?とかに注文する感じですよね
いつかそんなの弾いてみたいですが…
クラシックギターと違って弦と弦の幅が狭くて窮屈さはありますが頑張りました。
トミエマはAngelinaしかわからないですが、なにかもし出来たら来てみます。ありがとうございます! >>616
今回はたまたまいくつかのコメントがついたけど、
ここはナイロン弦ギターのスレなので、アコギ演奏をうpしても、
次回はおそらく皆から無視されると思うw ここはguitar弾けないけどマウント取るのに命かけるスレだから実際演奏できる人が来ると攻撃される。 あんまり好きじゃない演奏だな
仮に、辛口コメントしてる人間が弾かないコレクターだとしても
コメンターとギターの話をする方がまだいいかな
俺がこんなことをわざわざ言う意味は、うp主さんは多分わかると思うよ >>621
地獄にも有用な情報が転がってる
例えば、日本のポルカといえば、ステロタイプではこんな感じ
https://youtu.be/OoWWEphGmvQ
それがあんな曲になったとすると、改めてタレガについて様々な想像を膨らますことができる 残念ながらupされた演奏途中で聴くのを止めてしまった
それなりの腕はあるんだろうけど無理して弾いてる感じがする
それとクラシック畑の人の演奏ではないなぁと・・・ JOKER!加藤智大から青葉真司へ・・
無敵の人とロリータ達による量子的なPOST HUMAN SEX「性の儀式」
https://www.tugikuru.jp/novel/content?id=4295 >>620
ここって名もなき評論家が集ってるな
名もなき演奏家は集ってない >>623
さくらさくらと・・・・あとなんだっけなw
ネタ元を探せな感じw 何か話題になっているから聴いてみた
うーん 元曲も分からない
そっと閉じ
島崎陶人という人のも聴いてみた
うーん わからない そっと閉じ 私も最初アコギから入って
アコギがうまくなりたくてクラギも習い始めたんだが
アウラにいったら恐ろしく音が美しい講師がいてなあ
それ以来汚い音を受け付けなくなってしまった
クラギやってない奴は話にならない >>629
ボクちゃんのお耳は繊細でよかったでちゅね クラギ爺は、「クラギ高尚説」を信奉してるからタチ悪いんだよなあ… クラギで美しい音で演歌を弾く、というのは好まれるんだろうか? >>632
汚い音も美しい音も星の数ほどあって、好みもひとそれぞれ、でも、ベルカントの演歌はマニアックすぎるだろうな https://m.youtube.com/watch?v=YaIN13aDbCc
昔Arenaスレで教えてもらったヘッジスを、ふと思い出して久しぶりに聞いてみた。
いいね、やっぱり。 寅さんで流れてたポルシュカポーレが哀しげでいいんだよなあ と、便所蝿も近寄りたがらない超悪臭の便所蝿が申しておりますw >>619
2,3万円程度のクラギで十分だよ。
あなたのクラギ演奏を聴いてみたい気がする。
ここにうpするなら、クラシック曲じゃないほうがよいかもね。 >>631
昔から胃の中のカエルは胃酸で溶かされると
言うしなw >>610
クラシック曲とあるけど、なんていう曲? >>639
演歌の人は演歌が一番だと思ってて、クラシックはつまらない。
ジャズの人はクラシック聴くと本当は眠くなるけど、格付けしたくてたまに弾いてみる。
クラシックの人も、リズム系は嫌いだけど、カッコつけるためにジャズっぽいの弾く。
そんなとこだよね。 >>638
安物を軽視しているわけではないですが、それなりに吟味してクラギ手に入ったら練習してやってみたいなと思います
>>640
すみません、クラシックというのはそう書かないと聞いてもらえないかなと思ったので…
曲名は禁じられた遊びですが、別の曲です。なんとなくクラシックっぽい曲調だなぁと感じたので
スレ汚しすみませんでした >>642
>>634みたいなスレチと比べれば、自分の演奏な分だけはるかにマシ。 >>643
音色の美しさは多種多様であるということの例証として挙げたまで。
スレチと切り捨てられるのは心外だね。 >>644
ここはクラシックギターのスレだから、クラシックかつギターが基本。
完全なスレチ。 >>645
私は古参の一人だが、このスレはもっと自由な空気のスレだったはずだが。 >>646
古参自慢とか・・・・
もともとはただのランボー隔離スレだろ?w ここは「楽器」としての「クラシックギター(ナイロン弦ギター)」のスレ。
曲のジャンルは問わないし、またナイロン弦ギターを語る上で、
比較としてアコギや他楽器を必要範囲で語ることは特に問題は無い。 >>648
ただの隔離スレが、ずいぶん高級になったもんだねw ヘッジスは、以前タブ五線譜論争で盛り上がった際に、
変則調弦はタブだろ、みたいな流れで紹介されたんでした。
勉強になったよ。 >>649
そう、ここはもともとわしのためのスレぢゃ。
歴史を経て現在は高級スレぢゃ!
ブタちゃんの言うとおり!
第13場まで続いた偉大なテンプレを、いつのまにかどこかのバカモンが消してしまいおってw
「規則も何もないスレだが「神」は存在する!
神の言葉が全ての掟となることを忘れることなかれ!
神の名はみだりに唱えてはならないがここでは「ランボー」という!
しかし神にとって名は無意味であることも忘れてはならない!
それでは心の赴くままに自由自在に書き込まんことを! 」 >>651
本物?
まだ生きてたの?
破産したんじゃなかったの? >>652
ヴァッカモーーーン!!
生きとるわけなかろ、死んどるから神様なんぢゃ!
いや待てよ、現人神かも? ラーーーメン!w
ん、破産? ちょっとなに言ってるか解らないんですけどぉ(サンドの富澤風に) >>653
そうか、破産したから死んだようなもの、ということか・・・・
ナマポでも元気にいておくれ。
安いギターなら、ナマポ受給の支障にはならないだろう。 ということで皆さん、ここでは自由に書き込んで遊んで下さいw >>653
じい様がはしゃいでいる幼稚な文体は鬱陶しい
センスは問わないけど、もう少しまともに書いてね >>658
ヴァッカモーーーン!!
気に入らなければわしの教会から出て行けばよい! ワハハ クラギでエンドピン式でスチール弦を張れる
ギターはないかな?
浜坂福夫アレンジのポピュラーギター曲集を
ブックオフで入手したんだが鉄道員とかブーベ
の恋人とか懐かしの洋物が並んでて出版当時
1964年のギターで弾きたくなった
あの頃のクラギってスチール弦が主流だったよ
うな記憶があるんだが耄碌してしまったからよ
く思い出せんわ >>659
神様、お久しぶりですね。
昔はお世話になりました。楽譜もいろいろ紹介してもらったりで
今でも弾いているものもありますよ。そんな私もチョピンなんてコテ名乗っていたのです。
あの頃は本当に楽しかったです。また、大暴れしてくださいな。 >>664
おおおおお!!!
ならず者のチョピンか!!
生きておったのか、懐かしいのぉ〜
騒いでおったのは、もう10年くらい前になるかのぉ〜
あの頃は「悪魔のカルパッチョ」とか、演歌の「冠新二郎」とか「こゆき」とか、
「G線上のマリア」とか「チューニング娘。」とか「スージー」とか、
訳のわからん奴らがウヨウヨしてて楽しかったな! ワハハ
あの頃のように大暴れしたいところぢゃが、最近は動悸・息切れが・・・(涙) >>662
ピン付いているんだからふつうに下駒に通せば張れるよ。 >>665
本当に懐かしいですね。ランボーさんの録音、素晴らしい演奏がたくさんありました。
中でもニューシネマパラダイスは一番良かったです。あれは楽譜出してくださらなかったので
自分で耳コピして、楽譜に起こしました。それで今はレパートリーにしていますよ。
本当に良いアレンジで演奏も素晴らしかった。たまにお手本に聴いていますもの。
あの曲は一般の方にも大変受けがよくて、今ではとても大切な曲の一つです。
心から感謝を伝えたいと思っておりました。また名曲があれば教えて頂けたら幸いです。 >>667
シネパラか・・・懐かしや懐かしや〜
あのアレンジで今でも弾いてくれてるとは嬉しい限りぢゃ、わしはもうすっかり忘れてもうたがw
当時のわしは楽譜作成ソフトも使えんかったし、録音も自分ではできず知人に頼んだのぢゃったな・・・
ところで、あのアレンジは基本的に他人のアレンジの継ぎ接ぎで、所々わし好みに変更しただけぢゃ。
耳コピして楽譜にしたのか、ご苦労なこっちゃな〜w
たしか基本にした楽譜はどこかに置いてあったと思う。
需要が多そうならならスキャンしてうpするぞい。 需要ですか、ちょっとわからないですね。もうあの頃とは全く違うスレになってますから。
私は自分で作成した楽譜があるし、
あのverから自分なりにアレンジして再構築したverの楽譜もあるしで、特に必要ではないかな。
昔は禁じられた遊びの企画だとか熱い時代でした。今はもうそういう人たちはいないです。 >>670
なるほど。
残ってるのはチョピンとブタちゃんくらいかのw
寿命が尽きたパッチョはわしに会いに天国に来たかったようぢゃが、
老人ホームでも下ネタばかりぢゃったから、地獄に送り込まれたようぢゃw
わしもこの5,6年は数ヶ月に1回くらいふらりと覗きに来て、
おもろい情報を求めてざっと目を通す程度ぢゃった。
超久々に書き込むようになったのは「CG-TA」の話題あたりからぢゃな〜
「CG-TA」も即買うてしもたぞ、めっちゃおもろいギターぢゃな!w
一度書き込み出すと乗ってくるのが2ちゃんの面白さ。
まぁでも昔と違って面白みに欠けるスレになっちまってるから、
そのうちまたロムるだけになると思うがの!w
チョピンよ、汝に幸あれ! ラーーメン! >>672
偽物かと疑って静観してたけど、どうやら本物のようで安心しました。お元気そうでなによりです。
私はここ数年はもっぱらリコーダー吹いてまして、最近ではダブルタンギングの練習として自分で編曲したアルハンブラを吹いたりしてます。
シネパラの楽譜は是非見せてくださいッ! >>674
お〜、汝も元気そうでなによりぢゃ!
で、リコーダーぢゃと?w
どういう心境の変化か知らんが、人の心とは、
摩訶不思議なものぢゃのぅ・・・(遠い目)
汝に幸あれ! ラーーメン! ワンタンメン!
シネパラ楽譜は午前中にはうpするぞ。 昔わしがうpした「ニュー・シネマ・パラダイス」の演奏の元となった楽譜ぢゃ。
拾い集めた複数の楽譜を適当に継ぎ接ぎしたものぢゃがの!w
合計4ページで、わしの演奏では少々音を変更したりスケールを加えたりしてる部分が
あるが、ほんの数箇所だし簡単な変更ぢゃから耳コピで簡単に修正できるであろう。
汚い継ぎ接ぎ楽譜ですまん、許せ!
【演奏】
https://dotup.org/uploda/dotup.org1960876.mp3.html
cinepara
【楽譜】
https://dotup.org/uploda/dotup.org1960878.pdf.html
cinepara
「メインテーマ」→「2ndテーマ」→「トトとアルフレード」→「愛のテーマ」
→「トトとアルフレード」の順番で演奏しておる。 >>676
ありがとう、ありがとう、そしてありがとう! 新参なので初めて聞いた。
神様まじうまいね。
ラーーメン >>676
お礼になるかどうかわかりませんが、近況報告を兼ねてアルハンブラをうpしました。
https://soundcloud.com/butamimi/alhambra-on-recorder
リコーダーですよ。
スレチの誹りは甘んじて受けましょうw
ギターもそのうち必ず再開します。 >>673
ありがとうございます
大好きな曲なので頑張って
練習します >>680
なんでリコーダーなのにトレモロにするの?
ギターはメロディを持続できないから、しかたなくトレモロにしてるんだと思うけど。 >>682
ダブルタンギングの練習曲として吹いてます。
最初は単旋律だけで吹いてましたがしたが、飽きてきたので伴奏音型も追加しました。 >>683
その技術がリコーダー演奏には必須ということか。
それなら、同じスレチでも、普通にリコーダーの演奏が聴きたいな。 >>684
実は、総合スレPart105で名無しでうpしたことがあります。
バッハの無伴奏フルートパルティータ (BWV1013) です。
https://mqube.net/play/20190604222370
これを納得できる完成度で吹けるようにするのがリコーダーでの最終目標。
さらにテレマンの12のファンタジアを全曲吹けるようになったらギターに戻る予定。
1番から始めて現在第5番練習中。 >>685
リコーダーを吹きたくなった理由がわかる気がする。
そのうちギター伴奏のリコーダーをあげてもらえるといいな。 >>683
なかなか牧歌的かつ擬古的な感じて面白いと思う
というか普通にメロだけではお間抜けのような 夏の終わりに、納屋の中で小さな男の子とシープドッグが添い寝してるような感じ はじめまして
クラシックギターを始めようとずっと考えていました
今回、中出俊彦さんの630mm1987年マスター50の中古楽器を入手しました
このギターに合いそうな弦を教えて頂きたいです
お勧めがあれば低音の巻き弦と高音の弦、バラバラでも構いません
ご教示賜りたくよろしくお願い申し上げますm(_ _)m
通える範囲にある楽器店は島村楽器でYAMAHAの弦しか置いていませんでした
(クラシックギターも二種だけの展示でした)
通販で買おうと思っています
習える先生は探しているところです >>690
YAMAHAの弦は2種類あって、緑色のパッケージの安い方はすぐにヘタってしまってお勧めできないが、グランドコンサートという高い方の弦は十分使えるよ。 >>690
ドーガル・ディアマンテのレギュラーまたはソフトがお勧め。
やや高めだけど、値段だけの価値がある。 ルシェールの青か緑、緑の方がテンション高い
のでおススメ
でっかい音でガンガン弾けてバリバリドンドン
ブイブイいわせられるんでスンゴイです 皆さん、早速のご教示賜りましてありがとうございます
訊ね方が悪かったです
私の情報を出しますと完全な初心者で52歳です
運動をしていないので筋力が大変低くて握力が全くありません
調べたところ、ローテンションの弦という物があるぞうなのでそれで良さそうな物をご教示願えればと思います
毎日、二時間くらい練習するとしたらどれくらいの間隔で弦を張り替えれば良いのかをも併せてご教示頂ければと思います
既にお答え頂いた方々、ありがとうございました
厚く御礼申し上げます >>678
ホメてくれてありがとさんぢゃ!
汝に幸あれ、ラーーメン! チャーシューメン!
>>681
練習頑張ってくれ。楽譜通りに弾く必要はないぞ。
文句言う奴は誰もおらんから、弾きやすいように適当に変更すればいいw
この曲の演奏で大事なのは「音に気持ちを乗せること」ぢゃと思う。
ぜひ映画を観てほしい。絶対に弾き方が変わってくると思う。
映画を思い出しながら、心の奥からあふれ出てくる想い(感情)の起伏を、
地震計のように繊細に指先から弦に伝えられたらと、いつもそう思いながら弾いておる。 >>680
リコーダーの演奏をちゃんと聴くのは初めてのような気がするぞ。
オカリナ演奏とかは時々聴く機会があるんぢゃが・・・
ダブルタンギングか・・・ いろんな演奏技術があるもんぢゃな!
吹く楽器・・・わしぢゃったら酸欠状態になって呼吸困難になって死んぢまうような気がするw
「神様ランボーは二度死ぬ」のタイトルで映画化されるかもぢゃ!
ところで>>685のバッハの無伴奏フルートパルティータ (BWV1013) ぢゃが、
あれは汝の演奏なのか?最後まで聴き入ってしもうたわ、すごいな!
いずれにせよ、必ずギターの世界には戻ってくるようにな、ラーーメン! >>697
あれは、SHURE MV88っていうiPhone用マイクを購入して初めて録音してみたものです。
スマホでこれだけの音質のものが録音できることに驚きました。
いい時代になったものですね。 >>698
リコーダーの表現力に驚きました。
バッハは特に素晴らしいですね。アルハンブラの方はちょっと自分には分からなかった。
それと音がとても音楽的な事に驚きました。自分が子供の頃に吹いていた音とは全く違います。
学校の授業でもこういう音の生徒はいなかったように思います。
>>696
実はこの映画、ダイジェスト版だけ見て雰囲気つかんでましたが、
通してしっかり見ていませんでした。今度、見てみようと思います。アドバイス感謝。
今まで、何となくで気持ちこめて弾いてましたが、やっぱり観ないとダメですね。
でも、今はジョーカーの方が観たいんですよ〜w 割りとギターの人ってソロでもデュオでもこの曲を弾きますねえ
いい雰囲気の曲演奏だと思います。
ただ私は映画を見ていないせいか今一つ曲の全体像がつかめません。
これというキャッチ―なメロディーがどの部分なのかよくわからないなあ >>690
同じ作家のもう少し古いギターを持っています
短い間に10本以上の楽器を渡る歩いて、ようやく出会えた自分にとっては特別なギターです
660mmなので参考にはならないかもしれませんが、ローテンションのオーガスチン 黒を貼っていて、堂々した鳴りというよりは、深みのあるチャーミングな音が出ています >>699
いるわけがない。
リコーダーと言っても学校用のと本格的なやつは全然違う。 >>702
使用した楽器はゼンオンのG1-Aというモデルで、プラスチック製のものです。
ギターと違って、リコーダーは本体の材質は音質にほとんど影響しません。振動するのは、本体ではなく、中の空気だからです。
プラスチックは、呼気の水分が中に溜まりやすいことを除いて、リコーダーにとって理想的な材料だと私は考えていますが、賛同してくれる人は稀です。
次の動画では7本のリコーダーが比較されていますが、いたずらで1本だけプラスチック製が混じっています。
https://www.youtube.com/watch?v=DEJA49rZyCs
どれがプラスチックか分かりますか?
プラスチック製ギターというのは、有り得るんでしょうかね? プラスティック製でこの音ですか。アマゾンで3463円。
ちょっと信じられないです。学校で使うようなものと大して変わらないような。あっちは2000円程度。
やっぱり演奏者の技量なんですね。ギターもしかり。音を聴くからにギターとリコーダーは相性が良さそうです。 >>704
軽くリバーブかけてるので、教室で聞く生音より良い音に感じられるはずです。
もちろん反響の良い環境で吹けば、こんな感じの音になります。
リコーダーは、音量的にもギターとの相性はいいですね。 私も中出さんのは今買おうか考えてるところ
お値段張るから財布と相談中だけど、弾いた感想はどんな感じですか? >>694
ローテンションなら、プロアルテのライト、サバレスのホワイトラベル、オーガスティンの黒
オプティマのシルバークラシックス、ハナバッハのイエローあたりが候補になります。
この中で最もテンションの低い弦がサバレスのホワイトラベル。張りが超弱くて音量も小さめ。
個人的なオススメはオプティマのです。テンションは37kgで、低音弦にコーティングがしてあるので
通常の弦よりも錆びにくく、耐久性に優れています。価格も安め。
自分はよく弾くギターでも1ヶ月〜2ヶ月使っても弦の持ちは余裕と感じます。
毎日弾くとしても、1ヶ月はいけると思います。正直、張りたての音が好きではないので
2〜3か月そのままという事もあります。
握力に自信がないとの事ですが、サバレスホワイト→プロアルテライト→オプティマと
テンションの弱い弦から強い弦へ慣らすというやり方もあるでしょうし、
いろいろと張り替えて、好きな弦を見つけてみるのも良いでしょう。
それとギターを弾くのに、それほど特別な握力というのは必要ありません。
普通の生活で使う筋力で十分な気がします。重要なのは適切な力の入れ方、抜き方、手や腕の使い方です。
初心者という事なら、最初に先生に基本をしっかり習っておくのが良いでしょう。
年齢的に独学はまず困難かと。わからない事は試行錯誤するより人に聞いた方がずっと速いんです。
基礎だけでもとりあえずはマスターして、後は自分の好きなようにやるのも一興です。 それと、中古のギターという事ですが、大丈夫かと思いますが
ナットとサドルの調整が適正かどうかで、弾きやすさが随分と変わってきます。
一度、専門店で見てもらうのをオススメします。一流の製作家に調整してもらえばベストです。
6弦側で12フレットの弦高(弦の一番下からフレットの頂点までの距離)が
4mmから3.5mmくらいが適正かと思います。自分は4mmが好みですが、
低い人では、3.0mmとか3.2mmくらいにする人もいます。音はペシャペシャになりやすいです。
逆に4.5mmとか高くすると、さらに力強い低音になります。その分、押さえるのにさらに力が必要になります。
弦高は低いほど、弦を押さえるのが楽になり、弾きやすくなりますが、
その分、音量、音の張り、音質が悪くなります。ご自身にあった設定を見つけるのが良いでしょう。
最初はギターに慣れるのが大変でしょうが、練習頑張ってください。 サバレスのローテンションてあったのか
ネットで見る限りでは一般の店には売ってないんだね
早速注文してみよう
横ですけどありがとうございます >>695
ハナバッハの黄色ですね。ご教示賜りありがとうございます >>701
おお、中出俊彦さん作をお使いの方がおられましたか
オーガスチンの黒てすね。ご教示賜りありがとうございます >>707
詳しく、そしてご丁寧にご教示賜りましてありがとうございます!
>ローテンションなら、プロアルテのライト、サバレスのホワイトラベル、オーガスティンの黒
>オプティマのシルバークラシックス、ハナバッハのイエローあたりが候補
>個人的なオススメはオプティマ
ありがとうございます、お勧め頂いたもの中から検索をして見つけたいと思います
>1ヶ月〜2ヶ月
1〜2ヶ月は持つのですね
>握力に自信がないとの事ですが、サバレスホワイト→プロアルテライト→オプティマと
>テンションの弱い弦から強い弦へ慣らすというやり方もある
なるほど、ローテンションから張りの強い弦に変えて慣らしていく方法もあるのですね >>707
>それとギターを弾くのに、それほど特別な握力というのは必要ありません。普通の生活で使う筋力で十分
>初心者という事なら、最初に先生に基本をしっかり習っておくのが良いでしょう。
はい、歳が歳なので先生について習おうと思っています >>708
楽器の調整について詳しく教えてくださってありがとうございます
検索したところ、埼玉にいる制作家で修理もしてくれる人を見つけたので持ち込みで直して貰おうと考えています
ひび割れが少し入っているのと、塗装が傷んでいるので直して貰おうと思っています
詳しくご教示賜りましてありがとうございました! 埼玉ですと、ネジメさんなどおりますね。
修理、調整の腕前も超一流です。
>>709
サバレスのホワイトラベルは本当に超ゆるくて細いです。メディアカームあたりでしか売ってない。
19世紀ギター用ではないかと。モダンギターにも使えますが、本当に張りが弱いです。
個人的には、ドーガル ディアマンテ エクストラソフトかソフトの方が好きですね。
これは日本では売ってなくて、海外から買えますが、一度は試す価値があります。
ラベラのライトという弦もありますが、こちらはかなりテンション強めで太い弦
もはやローテンション弦ではないです。セシリアは好きだったのですが、販売終了してしまいました。 弦長630mmと650mmで単純計算すると、同弦同チューニングで約6%テンションが弱い
ローテンションはあまり勧められないような気も 張りの強いキャンキャンした硬い音は好きではないので
弦長630mmにプロアルテのライトを半音ゆるめにして使っている。 >>699
今日、10数年ぶりに「ニュー・シネマ・パラダイス(完全版)」(DVD)を観たよ。
約3時間の映画なんだけど、やはりめっちゃ素晴らしかった。
二度目の鑑賞だったけど、笑えて泣けて切なくて・・・超名作だと思う。
映画に魅せられた主人公の少年時代、そしてエレナとの恋に落ちた青年時代、そしてその後・・・
エレナとの恋に落ちた青年時代の各シーンで何度も流れる曲 “愛のテーマ” は本当に美しく、
胸が締めつけられるほど感動的。
この映画の良さはやはり全部観ないと解らないだろうし、劇中で流れる音楽の良さも同様。
映画と音楽が一体化してるというか、完全に溶け込んでるというか、そんな映画最近少ないね。
なんと言っても最も印象的なのは「愛のテーマ」で、特に映画を観た人にとってはこの曲が流れると感涙もの。
あの映画の感動を一音一音心を込めて演奏するなら、ぜひ一度は観ておきたいところだね。 >>718
それだと音楽としては自立してないってことだよ?
アニソンも演歌も自立してないのがほとんどだけど。 >>719
音楽は音楽。
音楽に自立も何もないよw
映画を観れば表現が違ってくる、ということ。
自分が曲に感動せずして他人を感動させる演奏はできないだろう。 >>720
映画や歌詞を知っていれば面白いけど知らなければつまらない、という音楽を自立していないといってるんだ。
禁じられた遊びとか11月のある日とか、映画を見た人の方が少ないだろうが、音楽としてとても楽しめし、見たからといって感興が変わるということもない。 >>721
ありゃりゃw
つまるつまらないは個人の好みw
歌詞や映画を知ってれば、弾くのも聴くのももっと楽しいよ、ってこと。
そんなことも理解できないとは、話しにならんw
あなたとは話したくない。俺に話しかけないでw >>722
元の映画(歌詞)しだいでは、もっとつまらなくなるだろ?
演歌なんて、元の歌詞を知らない方がまだマシ、という曲が多いぞ?w
話したくないなら、レスするなよw 最初に禁遊観て楽しかったのは他のギター曲も入ってたこと。 >>721
すんげーヘリクツ。、そこまで捻じ曲がると
一周回って面白いけど・・・ 4本のギターに同じプロアルテのブラックナイロンを張ってる
しかしこうも違うかというほどに、それぞれ違う
わしの言いたいこと、わかるな? >>727
どこが屁理屈?
大半の音楽は、元の映画や歌詞など知らずに聴いてるのが普通だよ? >>718
レビューありがとう。ますます楽しみですわ。近いうちに観てみるよ。
しかし、問題はオリジナル版、劇場版、ディレクターズカット版の3つがある事です。
やはり、一番上映時間の長いディレクターズカット版を見てみたいですね。
アマゾンプライムには2時間4分の劇場版しかなく、U-nextには173分のがあります。
ディレクターズカット版を見てない人も実はいたりして。 >>728
音は弦(映画)で決まるのではなく、楽器(音楽)で決まるということ? >>730
俺が観たのは「ディレクターズカット版(完全版)」だったんだけど、
映画としては「劇場版」のほうが良かったかも、と若干後悔している自分もいる・・・
理由を述べると映画のネタバレになっちゃうしな・・ ・悩ましい問題だw あまり煽りレスが続くとクラ板のスペイン舞曲爺いみたいに気が違ってしまうよw
スルースルースルーが一番 >>722
こういうのに限って、時代背景とか文化人類学とか持ち出すと、音楽は心でやるもんだとか言い出しそう >>734
え! 音楽を心でやらずに、なんでやるの?w >>736
あなたの狭い心には収まらないということよ 去年くらいから、新作中古ともにギターの売れ行きがあまり良くない気がします。
やっぱり財布のヒモが堅くなってますよね。ヤフオクみても良いギター出てこないし
安いのは売れてるようだけど。ちょっと市場の動きが寂しい。 >>730
ディレクターズカット版だと、あの映画「禁じられた遊び」の少女ポーレットの、
熟女になったお姿を見られるよw >>740
完全なスレチだが、現在の日本は反緊縮財政だよw >>738
音楽の多面性を否定するという意味では、同じ穴のモグラちゃん 今のクラギの世界は音楽云々よりもハイスピードでバリバリに弾けば良いみたいな腕比べの世界になっている。
うちのギター教室の先生も一般には馴染みのない現代曲で腕自慢を披露しているようで生徒の
親御さんもただ呆気にとられているだけ。確かに凄いっちゃあ凄いけど。
でもあれではギターファンは増えないと思う。
クラギだけの話じゃないかも知れないけど。 なんでもかんでも反発すればいいと思ってるマウント馬鹿が現れるといつも通り荒れるな >>745
でエレキの人に
クラシックギターって速弾きってないんすかあ(鼻ホジ)
それもしかしたら速弾き?
と冷ややかに見られるだけという..... ギタオケやってる人達は常に人差し指でトレモロしてるから彼らも速弾きなのか?1秒間に8音ぐらい鳴らしてるけど。 クラギもさ、もっと一般にとっつき安くしたらいいのよ
サンバーストとかブラックとかピンクのギターを出してみるとかさ
入り口は見た目、カッコよさで決まるわけよ
クラギかっけえ!って若者に思わせる何かがないとな アコギも一般の大半は歌伴用と思ってるわけだけど入り口としてはゆずやあいみょんやら真似しやすいだろ
クラギも昔藤圭子が白いギターで弾き語りしてたけど演歌止まりなわけ
歌伴からでもいいからなんかこう、シビレル要素がほしいんだよな >>750
音の特性が早弾きに合っていないから、楽器の良さを活かそうとしたら、そういう曲はつくらないだけ
クラシックは作曲家と演奏家が分かれているから、こんな曲は誰も弾けないと思うものが楽譜で先に出回って、フュギュアの技みたいにいつのまにか学生でも弾けるようになるということが昔から繰り返されてきた
ギターの音にはそのニーズがないというのが根本的な原因だと思うよ >>753
早弾きエレキと、クラシックの大きな違いはダイナミックレンジの違いだと思う
早弾きはスタートからゴールまでトップギアの速度音量で爆走する
一方でクラシックはピアニシモ・ラルゴからフォルテシモ・アレグロ(もっと他にあると野暮はだめ)までフルに使うことで、もっとドラマチックな演出が可能になる
音量でもクラギは頑張り賞だから、まあ、シンプルに呟きたいときに使ってもらう感じでしょうか
それでもセゴビアの表現は出来るのだから凄いと思うけど >>752
映画「マチネの終わりに」も近々公開のようだが、
主演の福山雅治がクラギを大変気に入ったらしく、
歌伴とかで積極的に使いたいなどと言ってたらしいね。
クラギもちょっとは注目されるかもね。 >>755
ヤマンドゥ、ケチつける奴もいるけどw、めっちゃカッコいいよな。
こういうプロのギター弾きがじゃんじゃん登場してほしいものだ。 >>743
反緊縮?どこが??
ちょっと詳しく説明してもらいたい。 >>758
スレチついでに教えてあげるw
毎年過去最高の予算額になっているだけじゃなくて、年金積立金やら国債やらで株式市場に潤沢に資金を提供している。
もちろん、企業減税や各種補助金の形での”財政出動”も怠りない。
緊縮って、意味わかってるのかな? >>761
PB黒字化(そもそもこれが緊縮)に向けて国の借金返す名目で増税してるのが反緊縮?
消費税増税のバーターで法人税減税しても内部留保or株主配当に消えてるから、内需は全然潤わない所か縮小してる。
本来なら企業利益に対し法人税上げて設備投資に回し生産性の向上。
国債は日銀が買いたがってる位発行してないんだが?
そもそも自国通貨建てなんだから、日本に借金は無い、財政破綻もあり得ないのに増税路線は緊縮以外の何ものでも無い。
そこまで言うなら、緊縮定義教えてくれ。
今の日本政府を反緊縮財政なんて言ってるの初めて聞いたわw >>765
あーらしくん さよなーら さよーなら あーらしくん
こんな感じでいいんだっけ? キャッシュレス決済で値引価格からさらに5%引きになるクラシックギター専門店はあるのかなあ。 >>763
相手(淋しがり屋のかまってちゃん)は反論できずに764で敗北宣言してる。
今後はスルーが吉。 ソンコ・マージュはとっくに亡くなったと思ってたらまだ現役だった 40万のギター欲しいけど始めたばかりで大して弾けないし勿体ないよな
人前で弾くようになったら考えようかなあ >>775
ギター界衰退防止のためぜひ買ってあげて。
40万がもったいないから一生懸命練習するだろうし、
挫折防止にもなるw >>777
10代-から本格的にはじめて、もし才能があればプロになろうというキャリア形成の入門版なのでしょう
プロを仮想ゴールにしてなければ価格は関係ないよ 40万でもステージで使える。
腕があれば20万でも使える。
要するに腕次第。 たしかに、まずは腕が伴わなければ、どんなギター弾いても話にならないね。 金あれば好きなの買えばいい
5chにうだうだ書くヤツなんてたかが知れてる
勝ち組じゃなく裕福じゃない
まして腕もたいしたことない口だけ番長 初心者が高いギター持つのおかしくないよ。運転が未熟な人でも高級車買うじゃん。 だからそういう話じゃなくてw
初心者が高いギター持って大いに結構、楽器屋さんも助かるし。
ただ高い楽器で弾いたからって素晴らしいギター音楽を奏でられるわけではないよ、ってこと。
やはり練習して腕を磨くことが大切だよ、って話。 そんな当たり前なことをくどくど言って悦に入るのもどうかと思う。
老人なの? どういうレベルの人でも、良い楽器を持つに越したことはない。
少なくとも自分にとっては、良くない楽器より良い音が出るんだから。
問題は、経験を積むにつれて音の出し方が変わるし、そもそもいい音の基準も変わることが多いということ。
だからといって、つまらない音の楽器で始めたのでは、良い音を出すという意味での腕も耳も育たないから、難しいところだね。 >>788
そんな当たり前なことをわからない人がいるもんだからね、親切心からだよw 初心者が高いギターを持つのは良くないこともあるらしい
高ければ高いほどいい音が鳴るわけではなく、高くて精巧な楽器だと
緻密なコントロールが必要になるそう
初心者だとそんな技術を身につける前に嫌になってしまう
最近のギターはと初心者でもふくよかで「上手い」と錯覚させてくれる音が鳴るように作られているので
それで十分遊んでから本格的なものに手を出すのも一つの方法だと聞いた まぁいずれにせよ、他人はバカだから当たり前のことでも説明しなければいけない
なんて考えてくどくど話すのは老害のすることだから自覚したほうがいいぞ。 >>791
マジレスしておくと、人は自分を客観的に見ることができないもの。
ある人にはあたりまえでも、その人にとっては誰も気が付いていない新発想だと思ってることもある。
それはまた逆にコロンブスの卵のように、そのレスではじめて気が付いたのに、自分は以前から知っていることであるかのように思い込むという人もいる。
ごく普通にいえば、あたりまえだと思ってる人も、初めて知った人もいるということだろうね。 先ず、人ありきなんだよ。
人がダメじゃしょうがない。 このスレの基準では初級者なんだが、数百万のギター持ってる人を何人も知ってる。
しばらくたつと、みんな音は綺麗になってるな。
若手プロよりきれいな音を出す人も多い。 そんなことより台風くるよ。
いいギターを持ってる人は安全な所に避難させよう。
そうぢゃない人は安全な所に避難しよう。 俺のは何百万もする良いギターじゃないが大好きなギターだ。
一緒に避難するよ。 初心者がクラシックギターはどこで買うのがいいんでしょうか
東京在住です ところで
理想のメカに近づいたと思った自分の右手をカメラで見てみたらどこかで見たような
感じ
何とイエペスの右手の感じだったamiをほぼ均等に且つ指先だけで弾かないという意味で共通
しているかも
ただイエペスの場合は親指が他の指と大分独立して離れるのが基本だが
親指も他の指どうよ指先・爪先が腕から一本で繋がり場合によっては隣接・同一弦でも弾くので
親指も他指に近づくのが違うけど >>797
それは楽器の問題ではなくて、若手プロとあなたの美の基準が大きく異なるせいだろうね >>801
理想のメカに近づいたと思った自分の右手
こういうのってメカって言うの?
な〜んかヘンな言葉使いやめてほしいな。 ワッチョイ 9f9d-o74w
恥を晒すことが生き甲斐とは。 >>805
傷ついたようだね、ごめんねw
決して君をバカにしたつもりはないんだ。
でも勉強になったでしょ?w >>802
美の基準は違うだろうね。
でも、そもそも若手プロの多くは美しい音を目指してるんだろうか?
僕は違う気がする。
技巧や正統的な音楽性や派手なパフォーマンスは目指していても、美しい音を目指している人は少ないんじゃないだろうか? >>804
メカという言葉の使い方に特に問題はないと思うが。
メカニクスmechanicsの略語でしょう。
日本語で言うなら「技巧」あるいは「技術」かな。
>>801
カメラで見てみた、ってことは動画撮影したんですか?
是非その動画うpしてください。
静止画像だったらその画像お願いします。 毎日パソコン画面でチェックしながら練習してます。もう少し溜まって完成したと思ったら考えます^_^ >>809
だめだよ、ネッシやイエティと違って、河童みたいに言葉と想像画の中にいるんだから、それを聞いては野暮
technically ではなくmechanically と表現するのは、あざとい表現で違和感を禁じ得ない >>808
まともな演奏家は美しい音なんて目指さないだろうな
目指すのは美しい音楽で、美しい音はその手段の一つに過ぎない
美しい音楽を奏でる音は、すべて美しい音だろう >>813
普通だったらどんなギターを買ったかまで書きそうなもんだけどねw
なにを面白がってんだかw >>818
とても難しい質問ですね
音楽を美しいか美しくないかを二分する理由が分からないし、一人ひとり違う個性を一言で評価できるとも思わない
そもそも若手の演奏を聴く機会もほとんどないから、少なくともネガティブな点をつける資格を自分は持っていません >>820
やはり自慢話の>>452さんだったかw 横浜住みだが、うちの近所もだいぶヤバくなってきた
空が砂漠みたいだ
//omosoku.com/wp-content/uploads/3397.jpg >>821
台風の進路に当たる地域の人たちは心配だね。
充分お気をつけ下さい。 なんでクラギなんていうマイナーな楽器をやろうと思ったんですか?普通はピアノをやるよね。 ピアノ、場所取るし高いじゃん。
ギターは手軽だし安いし。 >>826
クラギと出会って魅せられたから。
楽器との出会いは人それぞれ。
例えばファゴットと出会って一生をそれに捧げる人もいる。 ピアノって自宅に置いていても自分の楽器という感じが薄くて、愛着を持てないよね
そして、外では毎回違う楽器を弾く なるほど、そうですか
オレの場合、ガキのころ家が貧乏でピアノを買ってもらえなかったから、アコギで弾き語りを始めましたね
ピアノとは違い、ギターって夕焼け空を見ながら屋根の上で弾いたりできるのが素敵ですね
その後クラギもエレキもやりました
でも本当はピアノをやりたかったから、アラフィフの今年、ヤマハのハイブリッドピアノを買いました。
でも全く弾けないし、新しいこと覚えるのが苦痛で、結局ギターばかり弾いてますね。50万もしたのに、単なるお部屋のインテリアになってしまって、もったいない 荒らし・無価値レスはレスを返さずに消す
この鉄則でかなり快適 >>819
音楽を美しいか美しくないかに分けたのは、僕ではなく >>812 さんと >>816 さんだよ。
僕は音の美しさに言及しただけ。
音には、感じ方の個人差はあるとしても、美しい音とそうでもない音はあると思うな。
アマチュアでも綺麗な音を求める人は、若手のプロの多くより音が綺麗だと書いた。 >>832
自分に快い意見しか見たくないという人かな?
荒らしとはまた違う意味で、ネットの大きな欠陥だね。 >>833
美しい音楽を目指すのと、今聴いている音楽を美しいかどうかを二分するのとは全く別物なのだけどね >>836
そういう問題は高校生のうちに解決しておいて欲しい
まだなら、こっそり考えて下さい >>837
考えたらわかるの?
君の考えを聞かせてね。 >>838
音色に惹かれる人は多いと思うんだ。
アマチュアの醍醐味は、その音色だけを追求することができることだと思ってる。 >>833
昔ギターを始めたころクラギの音って、すごく耳障りな音だと感じてた。
アールクルーとか聴いたら、ガット弦ギターの音って甘くて素敵だなと思ったけどね。
アランフェス協奏曲第2楽章アダージョのラスト近く、ソロギターがジャカジャカ弾きするよね。
あれ本当にいい音と思う? バイオリンはいいなと思うがずっと聴いているとその擦弦音だけだと
物足りなくなる
ピアノもいいなと思うがずっと聴いているとその微妙なニュアンスが出ないのと
打弦音だけで歌うニュアンスが出せないことで物足りなくなる
両方を兼ね備えられる(実際には両方ダメな演奏がほとんどだけど)ギター(指弾き
ソフト弦前提)が両方を満たす音で表現できるというのが魅力
完全独立な声部は弾けないけど 同時に2音以上・二声部以上を相当レベルで弾き分けられる
というのもその次の魅力です。
管楽器は....独特の魅力はありますが 自分でやりたいとは思わないですねえ >>841
アランフェスのそこは音を楽しむところじゃなくて、切迫感と掛け合いを楽しむところだろ? >>841
ラスゲアードは迫力とか勢いに圧倒されればいいのであって、音色を味わうものではないような。 >>ID:rfRf31kT0
誰彼構わず噛みついて、淋しいのかい? アランフェス2楽章のあの部分は正にギターでなければ表現できない
慟哭 絶望の表現で ラスゲアードが真の意味で音楽的に活用された例
もっともその表現が一定の水準以上に明らかになっているのはイエペス・アルヘンタの旧盤しか
ないが >>846
あの部分に限って言えば、ウィリアムス・オーマンディのほうが凄いと思う。 >>847
興味を持てない人間とかのような議題を論じられない
もし、あなたがプラトンの音楽感についての持論を即答できるなら、酒でも飲みながら語るのも面白いかもしれないが、いずれにしてもこの場ではスレチ >>850
音楽を語ることがスレチ?
あたまダメな人?
酒ばかり飲んで、アルコール性認知症になったの?
要するに、逃げてるだけだろw >>852
君ってバカ?
美しい音楽とはなに、と聞いてるのは僕だよ?w
まず、自分が答えてから、僕に質問しろよ。 共通認識があまりに少ないと議論にならないし、そもそもスレチ >>854
美しい音楽とはなに、というのがどうしてスレチ?
ギターの演奏は音楽に入らないと?
君って、あたま大丈夫? セラック塗装って乾拭きじゃないとだめなんですか?
ポリッシュ使ってる方います? 演歌の人がクラギを使うけど、お前らも演歌の弾き語りとかするのか?
弦哲也の北の旅人とか、人前で弾き語りしたら受けるけどな。
クラシックの曲しか弾けなくて、人前でなんか弾いてとか言われたら困るだろうな。
そんなんだったら、ギター弾けますとか言わないほうがいいな。
恥かくから。 カルカッシのOp.59はどのくらいの難易度ですか?
ピアノで言ったらブルグミュラー25くらい? >>860
初心者向けの教則本だけど、ピアノの初心者向け教則本にどういうものがあるのか知らない。 ピアノのメソード・曲を分類した表によると
ブルックミューラーはロマン派の曲の初級の終わりから中級の初め位に位置付けられているね。
https://www2.sinfonia.or.jp/~klavier/piano/level/level.htm
問題はギターにこんなに分類がいまだかつてないのとそもそも絶対量が足りないこと
カルカッシの教本自体が作品59になっていてそれを終了した後の練習として作品60番の練習曲
集が置かれているから 教本自体は導入から初級・中級の前半を想定しているんでしょう。
そして60番が中級の入門から中級の後半位で 古典派として上級の入り口ともいえるかも
たいていの教本はここで終わっていて 後は特に分類すらされていないしそんなに段階的なことを
意識されてもいない
昔の大先生がソルの17番を載せて(しかもそこまでの練習からは少し飛んでいる)これを弾ければ
後は努力次第で何でも弾けるでしょう
と言ってお終いなのは有名 ピアノの初級には2段階あってブル25は初級1段階目の副教材だったかと・・・・ ピアノは教育体系がしっかりしてるの?
なんだか先生によってバラバラみたいだけど。
ギターの場合は、カルカッシ教本->カルカッシ25->セゴビア編ソル20とかいうのが一般的なんじゃないだろうか? >>862
おー、今は結構細分化されているんだね。
私の子供の頃はブル25はバイエルの後半くらいの副教材だった。
たぶんその表のほうが現実的な気がする。 >>864
というかクラギと違って教材が溢れてるんだよ。
その中から先生が好きなの選ぶ感じ。 >>866
どの先生にあたるかで、続くかどうか決まっちゃいそうだね。
初心者は先生を変えたらはじめから、みたいな感じかな?
ギターだと、カルカッシでト長調まで終わってたらニ長調から、とかなりそうだけど。 ちゃんとした先生なら、あの教材でここまでやったなら、こっちの教材はここからでみたいに
考慮してくれると思う。 >>868
そういうもんかな。
音大出ただけのママさんピアノ教師が、そこまで研究してるかな? さぁ・・・「ちゃんとした先生」なら大丈夫w
で、Op.59だっけ?
実感的にはブル25のほうが上な感じがする。
そもそも初級中級上級という言葉がクラギとピアノを比較する尺度になるとも思えないが。 記憶では、一般的にブルグミュラーは小学校低学年向け、中学年からはソナチネに、つぎのソナタの途中で小学生卒業という印象だったが、
そんなのと比較してどうするの? クラギ奏者って平気で汚い音出しまくりだな。
本当に耳障りだわ。
ジャス、フュージョンの人たちがナイロン弦弾いたら、うっとりするほどいい音出すのにね。
お前ら本気で美しい音を追求してる?
教則本あれやってから、これやってとか、教師がどうのとか‥‥
本気で音楽を追求する気ある? >>873
今まではそうでも、最近はプロより美しい音の初心者が次々と出てきてるそうだから、未来は明るいぞ あの「いつもの人」じゃなくて「いつもの自慢話の人(>>452)」が出てきたw
メカの次はアポーン自慢の繰り返しの今日この頃w
しょうもないねw
はい、次の人 あぽーん技、すごいね!w
でもしっかり読んでるくせにw
はい、次の人 >>872
どちらかといえばカレーかな。
軍艦巻きにすればどうにかなりそう。 >>871
あのギターとピアノどっちが進んでるのかな
と思って…(自分のレッスンです) >>882
ギターではカルカッシOp.59やってて、ピアノではブルグミュラーやってるってこと?
カルカッシは初心者から中級の入り口までだから、終わりの方やってるんならギターの方が進んでるんじゃない? 爪の問題があるからそろそろクラギとピアノどっちメインにするか決める必要があるかもよ。 >>884
実は、爪を伸ばさないクラギの弾き方もあるし、少しぐらい爪を伸ばしても大丈夫なピアノの弾き方もある。 >>885
まともなピアノではないな、爪が割れて大変なことになる >>886
クラギの指頭あるいは短爪奏法は好みであって、限界は関係ないだろ?
ピアノも、まあ、プロになるのには向かないかもしれないが、アマチュアであれば多少爪が伸びていても、演奏に差支えはない。 きみがショパンをまともに長爪でまともなダイナミクスレンジでひけるのなら、そうかもしれない >>891
短い爪、と言ってるんだけど?w
クラギも長い爪である必要はないし。 実は、僕も若いころ音楽学校に行ってたのでピアノも習ってた。
その時のピアノの先生が、爪があっても大丈夫と言って、主に指の腹で弾くひき方を教えてくれた。
ショパンは弾けなかったから、ショパンについては何も言えないw あと、練習時間とか投入できるエネルギーの問題もあるし。
半端でいいなら今のままでもいいけど。 でもね、音楽やる人間としてはクラギでもピアノでもいいからどっちかに重点置いて
より高いレベルを目指したほうがより楽しいと思う。そうすれば余技のほうも
高い視点で見ることができるし・・・・・あくまでも個人的な感想。 分かったよ、多少長いのが0.01mmだったら問題ないでしょう、はい、お終い 両方やっていきたいです
ギターは初級から中級までの期間が短い?
譜読みは圧倒的にピアノが難しいです >>895
なんだか求道者みたいだねw
ギターではソロを楽しみ、歌や他楽器の伴奏はピアノで。
僕のはそんな程度。
どっちも全然大したもんじゃないけど、音楽の幅は広がったから楽しいよ。 ギターのみですらまともに弾けない人の意見なんだから適当に聴いてOK。 ebayで買った昔ながらの木製カポが届いた
クラシックギターにはすごく合う
さすがスペインは本場だけあってこういうのあるんだな
ギター関連の小物で一番気に入った >>902
木製のカポ!! めっちゃいいですよね、欲しい
フォルムには凄く惹かれるのに、カポというものが感覚的に受け付けられない自分がとても残念です >>876
>>878
>>880
パクリ犯が当方のことを勝手に>>452だと思い込んでる根拠は何? >>904
はい、パクリ犯ですw
「はい、次の人」は面白いので、今後もパクリ続けさせていただきます。
ん?
>>876では「ワッチョイ 970b-OHYr」さんに登場を呼びかけたんだよw
そして「いつもの自慢話の人(>>452)」って、>>877(>>879)のことを言ったんだけどね。 >>905
御返事ありがとうございます。
50万家具様の>>858を見て荒れるの嫌だと思いふと思いついたのが
@さからわない
A他の皆様にさからわせない
で、>>859を書き込みました
>>873には>>874が@なので>>875でAだけ書き込みました
それに沿って頂ければパクリと呼びません >>906
御返事ありがとうございますw
>荒れるの嫌だと思いふと思いついたのが
それは容易に想像できました。
でも俺に言わせれば、少々荒れ模様のほうが面白いけどね、だって5ちゃんだもんw
>>>873には>>874が@なので
そうなんだけど、「ワッチョイ 970b-OHYr」さんへの皮肉だよね。
だから俺的には「ワッチョイ 970b-OHYr」にご登場いただきたかった。
>それに沿って頂ければパクリと呼びません
パクリと呼ばれても痛くも痒くもないので、飽きるまでパクらせてもらいますw
まあ必要以上に荒れるのは望みませんので、適当なレベルで遊びますよ。 >>902
木製のカポか・・・
使いにくくて、すぐに壊れそうなイメージだなー
俺も含めてクラギ弾きはあまりカポを使わないと思うんだけど、
ポピュラー系の曲を弾いたり、たまに歌の伴奏とかするときに使ったりする。
装着が簡単で軽くて丈夫で邪魔にならないカポが一番だと思う。
俺のお気に入りは「PLANET WAVES ( プラネットウェイブス ) / NS CAPO for Classic Guitar(PW-CP-04 Black)」
使わないときはクリップ式のデジタルチューナーのようにヘッドに挟んでおくと便利。
https://www.soundhouse.co.jp/category/middle/155
それと、歌の伴奏のときとか、最近の歌はいきなり半音転調なんて曲も多い。
そんなときに便利なのが「GLIDER ( グライダー ) / THE ROLLING CAPO」
指一本で簡単にカポが移動できるので超便利。クラギでも問題なく使える。
https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/2516/ カポタストはリュート曲を弾くときに使うから
あまり使わないということは殆どリュート曲を弾かないということだなw >>911
うん、俺は基本ポピュラー系。
で、クラギ弾きはカポ使ってリュート曲を弾く人が多いってこと? 映像では19世紀ギターに木カポ付けて前バロックを弾きたいけど、音が好みでなく、とくに弾きたい曲もない、でも欲しいよお >>913
普通に売ってるから買えばいいんじゃない? >>916
あ、ごめん、用は無いけど>>914に同意はしたよ。 >>918
なんだ、さっきはご登場いただきたかったとか言ってたのに・・・・ >>919
ああ、あれはね、>>874に反応してほしかったんだよw >>920
>>874はそのとおりだと思うよ?
クラギの命は音色にかかってる。
だって、クラギのプロが上手いだの下手だのといっても、ピアノの周回遅れ。
山下程度でピアノの標準かな? >>921
>>>874はそのとおりだと思うよ?
なんだ、つまんね。
「それ皮肉のつもりかね?」とかなんとか反応してれば、
盛り上がったかもしれないのにw
はい、次の人、次の話題をどうぞ >>917
古のギタリスト達がながした涙の中からピアノは生まれてきた
それ故に、今日のギタリストはピアノの悪夢の中にしか存在できないのである ギターはクラシックに向いてないからクラシックやるならピアノかな。 もぅマヂ無理。 彼氏とゎかれた。 ちょぉ大好きだったのに、ゥチのことゎもぅどぉでもぃぃん だって。
どぉせゥチゎ遊ばれてたってコト、
ぃま手首灼ぃた。
身が焦げ、燻ってぃる。
一死 以て大悪を誅す。
それこそが護廷十三隊の意気と知れ。 破道の九十六『一刀風葬』 全力でフルスイングして指先を大きくは知らせてスピードとパワーで大音量の音を出す
という発想と
プランティング という 弦の上に指先をプリセットしてそこから弦を押してたわませて離す事で
音を出す
というのは両極端だけど どちらも間違っているような気がする
体→腕→手首→手の平→第一関節(掌の根元の関節)→指先→爪先
に一瞬でエネルギーが流れ 現に一瞬触れ(そういう意味ではプランティング) 次の瞬間弦を
撓ませ(たまわせ)て瞬間に離弦する
パンチ・突きで言えば ワンインチパンチの様に 間合いゼロから体重・指の重みを瞬間に
集中させて発音する
そんなイメージ >>927
速弾きの話?
それぞれの弾き方で、指の動きや音にどんな違いが出てくるのかな?
参考までに動画を紹介して下さい。 >>927
ジャズピッキングというバカの一つ覚えでロックのスレで暴れてるホモジャズという有名変態がいますが、ひょっとして同一人物ですか? ピックはギターを弾くためのだから音色はいいなあ
爪は荒い ギターの合奏で部分的にピックを使うことになったんだけど、音が無機質的で耳障り過ぎてビックリした。 >>930
速弾き限定の話ではありません。理論の話しなので動画は関係ありません。
>>931
そんなの知りませんしバカと言われる筋合いもありません。
お終い >>934
なるほど、理論上の話なのねw
まあどんな弾き方であろうが、ちゃんと弾ければそれで良いわけで、
間違ってるか否かの問題ではないと思うよ。 >>927
遥か昔のことだけど、弾弦時の瞬間スピードが音色と遠達性を決める、というようなことを言ってた人がいたな。
同じようなことなんだろう。
なぜか弾弦のしかたの工夫では実現できずに、ただ練習することによってしか実現しないようだ。
一流のプロはたしかに音が強いから、弾弦時のスピードは相当なものなんだろうな。 ナイロン弦ギター&ピックと言えば、
思い浮かぶのはロス・インディオス・タバハラスとアールクルーかな。
ロスはサムピックで、アールクルーはソロ以外はたしか普通のピック弾きだよね?
それと昔ヤマハのプレイヤーズ王国(zoomeだったかも?)で遊んでた頃、
普通のナイロン弦ギター(クラシックギター)でピックを使った超速弾きさん(アマチュア)がいたな。
たしかインド音楽系のオリジナル曲かなんかを弾いてたような。とにかく凄い人だった。
どこかの航空会社の目にとまって機内音楽で採用されたとかなんとか。
名前が思い出せない。 だって、普通のギター弾きが当たり前にやってる動作を分かりづらい言葉で描写してるだけでしょう
心象の描写に近いかな
三流詐欺師がよくつかうナンチャラ理論みたいなもの
仮想顧客のレベルが低すぎるような 爪が弦に当たる前段階の指の速度は、音量にはさほど影響しない。
弓を引きしぼる動作を想定せよ。
発射される矢の速度(=音量)は、弦をどれだけ引きしぼるか、どのように指を弦から離すかにかかっている。
引きしぼる動作の速度は関係ない。
以上が私の脳内理論、あるいは仮説。 >>940
なるほど
プランティングが弓と同じ原理なら確かにそうですね。
元々ギターの様な撥弦楽器は弓を引いたときの音が起源という説もあるので
面白いですね。
びよーんと押して(引いて)も離すときぱっと話せば弓の振動は十分出ますね。
そうすると押した後離弦を可及的に速やかに行うというのは弓の振動を減殺させない
為でそれ自体が音に影響するのではないということでしょうか
また楽器の場合は離弦したらすぐに次のプランティングに移行しないとならないので
そのためにも早期の押し込み→離弦が必要ということなのでしょう。 >>941
>押した後離弦を可及的に速やかに行う
うーん、「離弦を可及的速やかに」って、音は指(爪)が離れた瞬間に出るんだから、
離弦の瞬間はどんな弾き方をしようが同じでは? >>941
ぱっと離そうと、そろそろと離そうと、離れた位置が同じなら弦の振動は変わらない
中学生でもわかるよね? >>943
離弦ポイントの話しです。離弦ポイントに来たらすっと抜けるように爪を其の部分で
鋭角に削ったりする人が多いのもそのためだと思いますが >>944
なにを求めているかによるんじゃないの?
音量なのか、音色なのか、連続した音の速さなのか、等々。
大きな音、というだけなら、弦を表面板に対して垂直に大きく持ち上げて離せば凄い音が出る。
離すスピードとかは関係なさそうだ。
音色は人それぞれの好みだからなんとも言えない。
スピードなら、小さな動きがやっぱり有利だろう。 まあそうですが
あくまで基本奏法としてどのようにするのがいいかという仮説です。
特殊奏法や変化を付けるための技法はまたそれぞれの意味があると思います。 >>946
なんのための仮説?
基本奏法なんて、体形も指の形も骨格も筋肉のつき方も爪の形も強度もみんな違うんだから、人それぞれとしか言いようがないだろ。 >>947
まあそういうお考えの人には関係のない話です。失礼 >>943
実際には、はじめにノイズが違う、次には離す前の運動エネルギーが楽器全体に分散されて音色やサステインにも変化をもたらすだろうね
ピアノでもキーを叩くノイズが音色の要素として認知されている様子
ただし、いずれも極々微細な影響でしょうが
むしろ演奏家の心理に与える影響がはるかに大きいだらうね
お経を読んでからギターを弾くと諸行無常の響きがするみたいな ラミレス3世の弟子の中でもM.テサーノスは別格と聞いた事があるのですが、実際テサーノスの作ったラミレスは別格なんでしょうか?
好き嫌いあると思いますが、弾いた事がある方がいたら是非感想を。 >>951
メザシの頭でも信仰している人がいるならば、その効用の可能性を考えてみようという発想です >>952
個体差があるから何ともいえない。平均レベルは高いです。
しかし、いちいち他人のレスにくさす人、何なんだろう。
許容の心が無さシダーですわ。新手の荒らしかな。
日常で余程ストレスが溜まっていると見える。程々にな。
それと勝手に司会進行をやっている人、すげーウザイな。
何様のつもりだろうか。本人は面白いと思ってやってるのかな。
めちゃくちゃ寒いんですけど。はい、次の人ってw ノイズなんかどうでもいい
音楽は魂で奏でるもの
もういちど原点に戻って
古賀政男を勉強しよう
古賀政男7日間ギター独習教本で
基礎からやり直そう 古賀政男の曲は初心者なら最初は
10曲くらいは暗譜してください
100曲でアマチュア合格
プロなら500曲暗譜が最低ライン
それ以下なら勉強し直してください もちろん歌詞も覚えてください
日本人なら古賀政男の曲が最初です
基礎を固めてからバッハを弾かないと
核心のない見かけだけの音楽になります たしかに、尋常じゃない古賀への愛だねw
まあでも古賀メロは高齢者にはたしかにウケるな。 しかし
amiのスケールの奥は深い
いちおう通常の場合は普通にそれで弾いているが 極限の場合
単一音で限界スピードまで4連音をずっと繰り返すと油断すると3練音になってしまう
山下の展覧会ライブでもそうなってしまっているときがあるが
これにpが加わる場合はどうしても音質的に均等になりがたい >>962
>4連音をずっと繰り返すと油断すると3練音に
これはもう訓練しかないんじゃ?
コツみたいなものがあるのかなー
>pが加わる場合はどうしても音質的に均等になりがたい
pは弾弦角度も方向も他の指と違うから、pが加わるスケールはなかなか音質が揃わないね。
最適のpの爪の長さや形やタッチを試行錯誤で模索するしかないような。 >>954
君のレスも、自分が相手を非難してるだけだってことに気が付きなよ。 「amiのスケール」で「単一音4連の繰り返し」って
amia−miam−iami−amia−・・・・
ってこと? imaの逆方向ではスピードが落ちるのでamimamima
では限界スピードは出ないでしょう。
試してませんが 今夜試してみます。 「単一音4連の繰り返し」はスケールではないね。
amiで連打する場合、3連4連5連6連というよりも、要するに「等間隔」にならないってことじゃ? >>969
これからは素晴らしい文章力が求められる
アホみたいな書き込みは許されない
はい、次の人 >>954
>>970
相当傷ついたみたいねw
まあそのうちきっと良いことがあるよ
前向きに生きてねw
はい、次の人 ギターソロのための古賀政男作品集の楽譜は
古賀政男を世界的な作曲家と認めた現代ギター
社から絶賛発売中です
現代ギター社の出版物では最高峰に位置する
作品ですから皆さん必ず買いましょう
古賀政男が弾けたらバッハもベートーベンも
ビートルズもヴァンヘイレンも矢沢も長渕も
簡単に弾けます
タブ譜もついてるので楽譜が苦手なひとでも
大丈夫です あわせて古賀政男ギター7日間独習も
出版されてますから必ず一緒に
勉強しましょう
1日一曲古賀政男の曲を勉強すれば
15年で全作品制覇できます Fがちゃんと押さえられたら古賀政男です
わたしはもう押さえられますが皆さんには
まだ難しいかも(笑)
しっかり練習しましょう
やれば出来る子 元気な子 柔一筋 為せば成る >>983
アンモナイトと三葉虫のどちらが面白いのだろう >>985
アンタが普段弾いてるクラシックギターの曲も、世間に受け入れられないような単なる化石だろうが。
クラシックギターなんていう狭い世界に閉じこもってる引きこもりのくせに、高名な音楽家を馬鹿にするんじゃないよ。
何様のつもりだテメーは。 >>984
感じ方は人それぞれだろうが、俺が思ったのはとにかく「感じ悪い」
明示的に購入意思を表示しない客には試奏に渋い顔する。
弾かせないこともある。
ただ、在庫見てると結構入れ替わってるから、それなりに売れてるのかねぇ・・・
考えたらクラギ専門店なんて感じ悪いとこばっかだわw >>986
高名には支払うべき税があってそれは評価という
評価には客観と主観があり、その両者を受け入れるのが高名の納税である まあでも、>>985さんの言葉は、普通なら古賀ファンなどを目の前にして発する言葉じゃないでしょう。
目の前でファン心理を踏みにじる失言だったのではと思いますね。
5ちゃんだから許される、と言われればそれまでですが。 >>990
クラギのスレに古賀ファンとかいるの?
ただの釣りだと思ってるんだが。 題名のない音楽会
先週の素人オーケストラ競演オーディションの予選?に7歳の
クラシックギターの子が選ばれてたんだってね
最近詰まらないから録画みないで消してしまっていた。
どんな感じでしたか? >>723
現代では撮影のために犬を殺すなんて考えられないよな
禁じられた遊びをいまだにのんきに弾いてるクラギ弾きの鈍感さにあたしゃドン引きだよ >>991
そう思う、仮にいたとしてもこいつではないと
表現がストレートすぎる上に、ビートルズ、ヴァンヘイレン、矢沢、長渕と続くのがあまりにも >>993
犬やイルカを食べるのが文化だと言ってる国だって現存してるんだから、そんなに変わってないさ >>993
犬の死体を抱きながら演技するって幼い子役なのにプロ意識強いんだね >>988
敷居が高いんだよなどの店も。
お高くとまってると言われればその通りだと思う。 皆さん
アルハンブラ徒過のトレモロ曲で
pamipami
と弾くところを
amiamiamiamia
p p p
として普通にトレモロメロディーを均等に歌ったまま普通のテンポで普通に
弾けますか?
私はちゃんと各指が分離・独立すれば同じはずと思っていたのですがどうしても
同じように弾けずどうしてかなと最後に悩んでいたのですが
今日何となくできるイメージが出てさっき弾いたらできてました(自己評価のみ)
嬉しいです このスレッドは1000を超えました。
新しいスレッドを立ててください。
life time: 48日 9時間 8分 18秒 5ちゃんねるの運営はプレミアム会員の皆さまに支えられています。
運営にご協力お願いいたします。
───────────────────
《プレミアム会員の主な特典》
★ 5ちゃんねる専用ブラウザからの広告除去
★ 5ちゃんねるの過去ログを取得
★ 書き込み規制の緩和
───────────────────
会員登録には個人情報は一切必要ありません。
月300円から匿名でご購入いただけます。
▼ プレミアム会員登録はこちら ▼
https://premium.5ch.net/
▼ 浪人ログインはこちら ▼
https://login.5ch.net/login.php レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。