カモンカモン【ホアキン・フェニックス】
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>>240 ドライブマイカーに比べたら万人受けする 3時間でこれよりも遅いテンポ >>242 映画料金ネタしつこく貼ったりコテハン騙ったり 国名で荒らしたりネタバレで荒らしたりしてるのは同一人物かな あんなキ◯ガイが何人もいたら困る こんな駄作に出てしまうなんてジョーカーの品位が落ちるだろホモキンちゃんよ! 音楽、アーロンデスナー。全米、いや今や世界で一番評価の高いポップミュージック・プロデューサー。 日比谷シャンテ、カップルだらけだったけど 終わった後、意味が分からなかった、と言ってる 人がいた。俺もよく分からなかった。 モノクロの時点で察してw こんなのを見に行っちゃうあんたもあんただよ ご愁傷様でした 日本のチケット代はぼったくり 海外では 800円 日本の映画産業界を許すな! パンフレットもぼったくり 日本のぼったくり映画産業界を許すな! ロスアンジェルスの料金 例えば公開中のジュラシックパーク新作 大人16ドル これのどこが800円だろう? 嘘を書き込んでる時点でこいつがゴミ脳だという事が理解できる あちこちで書き込んでると思う アホキン カモンカモン 映画代金1900円。。 こんな高額だとみんな行かなくなるだろう 海外は800円ww ちなみに16ドルは2Dな 映画料金も知らないやつがよく洋画を語れるよな チキンだからIDも固定できない、よく5chで書きこみできるもんだ >>252 日比谷シャンテじゃなく、正しくは日比谷ミッドナイトタウンのほうだね まあ再来週あたりにはシャンテに追いやられそうだけど いちおうTOHO日比谷はパンフは売切れてた ホアキンフェニックスが主演じゃなきゃ最初からシャンテ案件の映画だと思うわ >>1 チケット1900円は高過ぎだろ 海外は8ドルだよ だから誰も映画館に行かなくなったんだよ気づけよ 8ドルで映画観られるって昭和かよ 爺さんはボケちゃうよな 2Dで14~16ドル IMAXや3Dは20ドル前後 申し訳ない adhdの自分からしたらずっと静かで退屈に感じてしまった >>265 子供がごく普通だし何の盛り上がりもない糞映画だからね >>268 20セントリーウーマンよりは楽しめたけどやはり盛り上がらないときついね 次の日チタンと気狂いピエロの再上映見たらこちらの方が断トツに楽しめた 日本のチケット代はぼったくり 海外では 800円 日本の映画産業界を許すな! パンフレットもぼったくり 日本のぼったくり映画産業界を許すな! >>272 いないだろうなw 16ドルが800円とか頭悪すぎ これ見るならレンタルでも配信でも いいから、ジョーカー見たほうがいいぞw >>274 ジョーカーはすでにテレビ・オンエア済み イオンカードあればACチケットが1000円で買えるし auマンデイならTOHOのチケットが1100円で買えるし イオンもTOHOも会員は6本見たら1本無料だから 1本あたり833円や917円で見られる計算になる 日本の映画1900円と海外は800円っていうのはTwitterの風評だよ 値上げで割高なTOHOシネマズの通常料金が1900円だったから釣られたバカが大勢いた そのツイートに書いてあった海外で800円 これなんて、40年くらい昔の料金の話だろ、加えて日本が円高の時代だったから でも殆どの人が1100~1300円で見てるわけでw 結局、こういうコピペの書き込みでスレ潰しやってるバカには、映画の良し悪しなんて理解ができない 映画が見れないやつの、映画に行けるやつへの言い訳であって嫌がらせ 個々の映画の作品は関係ない Twitter見てりゃ8ドルチケット晒してるアメ人とか居るだろ どこまで5chに映画関係者が潜ってきてるんだよ 松本壮史さん (映画監督) 「いや、どうやって撮った??」心の中で何度も叫んだ。 それくらい奇跡的な瞬間が焼き付いている。圧巻のシーンとかではない。 普段の生活の中だったら見過ごしてしまうほど何気ないのに、奇跡みたいだった。 世代やあらゆる複雑なものをゆっくりゆっくり飛び越えていく ジョニーとジェシーの姿は、未来を少しだけ照らしてくれる。 そのぼんやりとした光にマイク・ミルズを感じて嬉しくなる。 岡村靖幸さん (音楽家) 今の環境、みんなどう感じてるのだろう? 社会状況、ユーチューバーの動画、CGだらけのサスペンス映画。 なんとなくそんなものに怯えたり踊らされたりする日常。 この映画は、全くそんなものと違う次元にあなたを連れて行きます。 たくさんの子どもたちの告白、それを色んな気持ちになりながら 静かに受け止める主人公。 ジョーカーの後にこの映画をチョイスしたホアキン・フェニックスの素晴らしさよ。 大人も子供も全ての人に見てもらいたい。 みんなもっと子供の声に耳を傾けよう、 考え方生き方を変えようと思わせる力がこの映画にはあります。 傑作。 >>280 日本人だって1100円とか1000円半券さらしてるやつ居るだろう アメリカだと学生限定で5ドルでも観れる 日本の映画業界のぼったくりが酷いんだよ >>288 アメリカ学生だったら生協とか、ディスカウントで買えれば安い。 日本でいうイオンカードとかauとか同じ。 都合のいい数字で、日本のレギュラーの値段と比較してどうするんだ? 今公開中のジュラシックパークの アメリカにおけるレギュラーの値段がこれな https://tickets.tclchinesetheatres.com/Ticketing/visSelectTickets.aspx?cinemacode=0001&txtSessionId=16176&visLang=1 トム・クルーズ「トップガン マーヴェリック」で約4年ぶり来日明言「日本に行くよ!」 米俳優トム・クルーズ(59)が4日(日本時間5日)米サンディエゴで開催された主演映画「トップガン マーヴェリック」(ジョセフ・コシンスキー監督、27日公開)グローバルプレミアで、2018年(平30)7月の主演映画「ミッション:インポッシブル/フォールアウト」ジャパンプレミア以来、約4年ぶりとなる来日を明言した。 席上で「(この作品で)もちろん日本に行くよ! 行くのが楽しみで待ちきれないよ!」と、プロモーションでの来日を電撃的に発表した。 クルーズにとって「トップガン マーヴェリック」は、1986年(昭61)の出世作「トップガン」の続編だが、新型コロナウイルスの感染拡大などで再三、公開が延期された。19年公開の予定が18年に製作の都合で20年6月(日本では7月)への延期が発表。同4月2日には、コロナ禍の影響を受け、日本では同12月25日に延期と発表したが、同7月には全米公開が21年7月2日に1年、延期されたことを受け、再延期。さらに同8月、同11月19日に日米同時公開が決定も、同11月には今年5月27日に延期されていた。 クルーズはコロナ禍以降、最大規模のプレミア会場に「トップガン」仕様のヘリコプターから降り立った。華やかなレッドカーペットの上に、作品を象徴するサングラスを着用して晴れやかな表情で登場すると大歓声で迎えられた。「本当に最高です。何年もロックダウンした中で映画の撮影を続けてきたけど、こうしてファンの皆と会えて、顔が見られるなんて、この場に立てて光栄です」と熱く語った。 その上で「『トップガン マーヴェリック』が、ビジュアルの上でも物語の上でも1作目と同じ世界観で、かつ現代に続いているものとして捉えられるかどうか。非常に面白い挑戦でした」と語った。 クルーズの来日は5月下旬を予定しており「ミッション:インポッシブル/フォールアウト」以来、約4年ぶり通算24回目の来日となる。前作でもタッグを組んだプロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとともに来日するという。 トムの来日きたーーーー!!!!!!!!!!!! 安く映画を観たかったら早稲田や目黒で、ロードショー終わってから見れば2本で1300円、映画の日なら800~1000円くらいだぜ ドライブマイカーはこれ以上にペースが遅くて3時間あるw 休憩なしで辛いは てか黒つまらないのに拍車をかけるように モノクロにした時点でオワコンだっただろ なんでもかんでもモノクロにすればいいってもんじゃないし カモンカモンなんか、その必要性はゼロ 監督は何を考えてんだか、失敗作 ラジオがテーマだから、なるべく情報を減らすことで自分での脳内の創造性を試されているのだろう。 想像力豊かな人間には色が見える。ラジオもレコードも音だけで状況が見える。 テレビのディレクター物語だったらカラー、ラジオであればモノクロも考えられる。 失敗を 美化しようが退屈な映画 ただそれだけでしかない 失敗ではないな 書き込みするなら 個人的な好き嫌いと成功失敗の区別くらいは理解してほしい Critical response On the review aggregator website Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 95% on 166 reviews, with an average rating of 8.0/10. The website's critics consensus reads: "The sweet chemistry between Joaquin Phoenix and Woody Norman is complemented by writer-director Mike Mills' empathetic work, helping C'mon C'mon transcend its familiar trappings." On Metacritic, the film has a weighted average score of 82 out of 100, based on 43 critics, indicating "universal acclaim". >>301 馬鹿には分からない高尚な映画ですもんね♡ >>302 俺は称賛はしていないよ 嘘つきを叩いているだけ バッドマン 史上最低のスーパーヒーロー 7月15日(金)公開 http://badman-hero.com めちゃくちゃオモロそうw これはつまらないし アホキンフェニっ糞さんはやはりジョーカーでしかない >>298 ほんこれ 冒頭、A24って出てきたときの 絶望感ったら半端なかった 調べてから観るんだった 『カモン カモン』ホアキン・フェニックス&新星ウディ・ノーマンの対話に癒される理由とは? 「未来は考えもしないようなことが起きる だから先へ進むしかない 先へ 先へ 先へ 先へ(C'mon C'mon C'mon C'mon)」 ホアキン・フェニックスと新星俳優ウディ・ノーマンが共演、ある日突然、共同生活を送ることになった伯父と甥っ子の日々を描いたマイク・ミルズ監督の『カモン カモン』の、最も印象的なセリフだ。確かに人生は“想定外”の出来事だらけ、映画のような新型ウイルスのパンデミックが何年も続いたり、もう二度とごめんだと思っていた侵略戦争が実際に起きてしまったり。起こりそうだと思ったことは絶対に起こらず、思いがけないことばかりが起きるもの。 だからとにかく前を向いて「先へ先へ進むしかない」と、9歳の少年ジェシーが録音マイクに向けて語る“C'mon C'mon”がタイトルになった本作には、「人生ベスト入り」「忘れたくない傑作!」「涙止まらない」「何年経っても、何度でも観たい」といった絶賛の声がSNSで上がり、モノクロームの映像や語られる言葉たちはもちろん、「ひたすら対話を続ける映画」「マイク・ミルズ監督の視線がとても温かい」など感銘を受けたという声が上がっている。 マイク・ミルズ監督が自身の子育て体験を反映 『人生はビギナーズ』で晩年にゲイをカミングアウトした父、『20センチュリー・ウーマン』で自由な魂を持ちながらミルズ監督を育てた母を描き、イラストレーター、グラフィックデザイナーなどマルチアーティストとして知られるマイク・ミルズ監督。 本作は、妻でアーティスト・映画監督・俳優であるミランダ・ジュライとの間に2012年に生まれた我が子の子育てを通じて監督自身が直面した“想定外”の出来事にインスパイアされた、子どもと大人が、人と人として対話する物語。『ムーンライト』『レディ・バード』『ミッドサマー』など話題作を世に送り出す映画製作会社「A24」と『20センチュリー・ウーマン』に続く2度目のタッグであり、作品に対する安心感と信頼は申し分ない。 ニューヨークを拠点に全米各地を取材して回るラジオジャーナリストのジョニー(ホアキン)は、妹ヴィヴ(ギャビー・ホフマン)が家を留守にする間、9歳の甥・ジェシー(ウディ・ノーマン)の面倒を見ることになる。ヴィヴの夫でジェシーの父親ポール(スクート・マクネイリー)が精神のバランスを崩してしまい、つきっきりで世話が必要なためだった。 ジョニーとヴィヴの兄妹は母の介護と死をきっかけに以前よりもさらに疎遠になっており、伯父と甥っ子とはいえ独身のジョニーにとっても、9歳のジェシーにとってもお互いが他人のような存在だ。そんな2人が同じ家で過ごし、町や海辺の音をマイクで拾ったり、想像力たっぷりのごっこ遊びをしたりする。あるときは、ジェシーが一瞬視界から消え、目の前が真っ暗になるような恐怖を味わったことも…。こうした2人の日々は、日頃子どもたちの声をたくさん取材しているはずのジョニーにとって驚きの連続。そんなとき、ジョニーは“母親”としてのヴィヴを頼りにする。 ミルズ監督といえば、『人生はビギナーズ』でも、『20センチュリー・ウーマン』でも実際の書籍が劇中で大きな意味を持って引用されていたのが印象的で、特に後者は女性解放運動の盛り上がりの最中でフェミニズム関連の書籍ばかりだった。 本作でも印象深いものの1つに、ジャクリーン・ローズによる「母たち:愛と残酷さについて/Mothers:An Essay on Love and Cruelty」(原題)がある。母というものは「究極の生け贄」で「すべてを解決する不可能な任務を負っている」といった言葉に、うなずきたくなる人は多いだろう。 “父性の不在”が長らくあった家で息子をひとり育ててきたヴィヴは、メンタルイルネスを抱える夫を支えながら、利発なジェシーについて報告する(愚痴る?)兄ジョニーの電話にも対処する。その合間にきっと、自分の仕事もしている。「仕事と子育て、どうやって両立していますか」が、どれほど野暮な問いかが見えてくる。世の中の母に対する、リスペクトがここにある。 実際に2人で電話をかけ合って撮影したというヴィヴ役のギャビーとホアキン演じるジョニー、そしてウディ演じるジェシーが醸す親密さは丁寧な関係作りから生まれたものだ。ジェシー役に大抜擢され、イギリス人ながら「あまりに説得力がある」アメリカ英語のアクセントを披露したウディとホアキンは撮影前から交流し、その上で順撮りをしながら自然で誠実な関係性を構築してきたことがスクリーンにはっきりと刻まれている。ティモシー・シャラメが憧れというこの新星俳優は、ホアキンから学んだものも多いはずだ。 世界が抱える問題を子どもたちの声が炙り出していく 「ジェシーをより理解したいと思ったとき、彼(ジョニー)はジェシーの遊びに参加し、その話に耳を傾けるようになる。それは僕自身の経験に基づくもの」とミルズ監督は言う。そして、ホアキンに対しても「“ちょっと、話していいかい?”という空間を作り出す力がある」とも語っている。子どもと対等であろうとすることは簡単ではない。話をまず聞くこと、向き合うこと、その姿勢が何気に最も難しい。 子どもたちの世界に寄り添うには、自分もそこに飛び込んでみないと始まらない。本作の見どころの1つである、子どもたちへの実際のインタビューはまさにその最たるもの。本作では冒頭から、ミルズ監督やホアキンがインタビュー取材した全米各地の9~14歳の子どもたちの“生の声”が聞こえてくる。「いま、現実社会で起こっていること」についてどう受けとめているのか、未来についてどんなことを思うのか、信頼によって生まれた対話が(たとえ、ちょっぴり“よそ行き”の言葉であっても)現実への危惧や未来への希望として生々しく響いてくる。 実はロサンゼルス、ニューヨーク、デトロイト、ニューオリンズの子どもたちから話を聞く中で、ニューオリンズのインタビュー対象者だった9歳のデバンテ・ブライアントが2020年夏、街角に座っていただけなのに銃の流れ弾に当たって亡くなる、という事故が起きている(本作はデバンテに捧げられている)。 ある伯父と甥っ子、兄と妹、母と子の小さな小さな物語でありながら、子どもたちの声は暴力や分断から、気候変動といった世界中で抱えている問題を炙り出していく。こんな世界で、ジェシーたちは大人にならなければならないのだ。子どもたちを大切にしない社会に、未来はない。彼らが生きる未来に対して責任のある大人たちが現状、まったくもって“大丈夫”じゃない。極めて重要で辛辣な問題提起は全編を貫く温かな愛とモノクロームによる寓話性でほどよく、セルフケアにも効く作品となっている。 『カモン カモン』はTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開中。 >>319 モリーウェブスターだっけ?先にインタビューを行って、その中から編集用の台本を制作。 元の音源は3~4倍くらいはあるんだろうな。 こんな禅問答みたいな映画にこれだけ情熱注いで賛美するってなにかの苦行みたいなものやな つまらん過ぎたか だろうな どうせならショタ要素入れりゃよかったのに 無意味なモノクロにしてる 作り手の変な意識が気持ち悪いんだよ モノクロにする効果は あくまで視覚的な要素の捨象であって モノクロにしたからといって 音に集中できるようになる訳ではない 敢えてモノクロにするのは フォルムやテクスチャを際立たせるための手法 音に集中させたければ真っ暗にしろよってなるし 映画だからそこまで出来ないってことなら イメージを固定化する人間映すなってなる 本来総天然色の世界にいるのに 無駄にモノクロにするのは それ自体がノイズにでしかない 色もない 内容もない オリジナル曲もない あるのはホアキンの演技のみ 虚無映画 >>333 お前のレスに興味があれば誰かが安価つけて誤字を問いてくれる。別に興味なければみんなスルー だから指摘ある前にわざわざ訂正とかいらないよ 話もつまんねー話なんだよな 少年のちんこをシャブってしまうくらいな事やってのけてほしかった ただの会話だけじゃ退屈の極み 少年のただの少年 面白みに欠けた駄作 ■ このスレッドは過去ログ倉庫に格納されています
read.cgi ver 07.5.4 2024/05/19 Walang Kapalit ★ | Donguri System Team 5ちゃんねる