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0364世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:52:41.590アレキサンダー大王の胸像からヴェロネーゼのベルナーニに至るまでの名作と、ルーヴル美術館のすべての部門の発見から、19世紀にメソポタミアの古代から肖像画の芸術を紹介します
ヨーロッパ人であり、肖像画が時間をかけて獲得した機能を中心に回ります：愛する人の記憶を消したり消えたり、男性と女性の力を祝い、目立つイメージを浮かべて遊んでください。
選択された横断的アプローチと支持者の多様性は、表現のコードの出生、伝播、転覆を際立たせるでしょう。
監督（複数）：
コモ・ファーブル（Como Fabre）とルドヴィッチ・ロウギエール（Ludovic Laugier）、ルーヴル美術館
リトル・ギャラリーの新しい展覧会で明らかになったように、アートと政治力は常に密接な関係を結んでいます。
第3シーズンに向けて、芸術文化教育に特化したルーヴル美術館のスペースは、古代から現在までの政治的な力の表現のコードに焦点を当てています。
ルーヴル美術館やフランスの主要文化機関の作品を展示するこの展覧会では、古代のモデルや権力を象徴する物語に関連して、 "戦士"、 "ビルダー"、 "英雄"
このコースでは、特に、特別研究の対象となっているヘンリー4世の姿や、ルイ16世のような君主と皇帝の有名な肖像画を使って、画像がどのように正当化するために使われているかを示します。
0365世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:53:20.050このコレクションは、キュレーター、特にガストン・ミゲオン（Gaston Migeon）の刺激の下、かなり成長しました。 Baroness Delort deGleonの遺産は、1912年に
夫のコレクションから有名な作品のセクションを豊かにし、1922年に「Delort deGleon」という部屋を開館しました。クロック。
1932年、アジアの芸術部門が創設され、イスラムのコレクションが付いています。第二次世界大戦後、1945年、極東からの作品がギメ博物館に移されたが、
東洋美術学部にはイスラムのセクションが作られた。
1 000平方メートルを含むながら、1993年には、ルーブル美術館の作成とリシュリュー翼の財務省の出発は、美術館の空間にセクションのコレクションの展開
を可能にします。
イスラム教の芸術のセクションは、創設された2003年に本格的な部門になります。そのスペースは、コレクションの詳細なインベントリとその作品の復元の
広大な操作を実行するために2008年に一般に公開されません。
2012年9月以来、修道院の修復されたファサードの間に新しいスペースが静かに挿入されています。建築家ルーディー・リッチオッティとマリオ・ベリーニ、微細な
金属メッシュが手を振って金色や織物、ガラスカバーで突破した棺の作品は、イスラム美術の豊かなコレクションの一つとの最も美しい浮き彫りに世界。
コレクションの形成
多くは前に出版されたことがない - - 14,000以上のオブジェクトが、美しく装飾美術館で堆積3500点の作品によって補完とイスラム教の芸術学部のコレクション
の芸術作品の豊かさと多様性を証明イスラムの土地。
コレクションの歴史は、偉大な歴史と芸術的な味の両方に触れています。
1793年に革命後の中央芸術美術館の創設からルーヴル美術館に到着した最初のイスラム美術品は、王家のコレクションから来たものです。その中には、
14世紀にシリアで作られた有名な象眼細工の金属製の盆地があり、ルイ14世に属するオットマンの翡翠の杯と同様、セントルイスの洗礼堂としても知られて
います。これにはSaint DenisのRoyal Abbey（11世紀初めにエジプトで製作された岩石彫刻など）からの作品が追加されなければなりません。
0366世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:54:09.600現実には、第3共和国の始まりは、その機関にとっては困難な時期です。この宮殿は、多くの行政当局、特に国務省の全敷地を占める財務省（彼は1986年に退去する）の腐敗した場所に侵略されている。
1905年、装飾芸術中央連合（応用芸術を促進することを目的とした団体）は、マルサン館の譲歩とそれが現在も占めている隣接する翼の一部を手に入れました。
さらに、美術館は、主要な欧州機関間の美術市場における競争激化の中で、小額の融資しか行っていない。 2つの不幸な出来事がこの微妙な期間を要約しているように見えます：
1896年のティアラ・サイタファルネの購入は、1911年のモナリザの偽装と飛行でした。 これらの困難は他の進歩を忘れるものであってはなりません。
階段の上にあるサモトラケの勝利の1883年からの展示Daru、偉大な博物館のための基金の創設、そしてオルガン彼らの手段とニーズをプールしています：
Réuniondesmuséesnationaux。博物館のキュレーターは、ルーヴル美術館を創設して研究を宣伝し普及する機会もあります。普遍の野望ルーブルは寛大なドナーの買収を通じて、特に続けて：
アーネストGrandidierは、1894年に彼の中国と日本のオブジェクトのコレクション（今日はギメ東洋美術館で発表）とGléonでバロネスの遺産を与えました
1912年には第一次世界大戦後に開かれるイスラム美術のセクションが作られました。
0367世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:54:40.710よって押収された学者によって収集された遺物の間エジプトボナパルトの遠征の直接
の結果ではありません。ロンドンの有名なピエール・デ・ロゼット（Pierre de Rosette）が、
ルーヴル美術館には数少ないプライベート作品が入ってきました。
しかし、ヴィヴァンデノンの1802本の出版の思い出、上下エジプトでの旅行、そして
エジプトの説明のボリューム、1810年から1830年の間に科学的遠征メンバーから、応答
19世紀の第1四半期の古代エジプトへの関心は、ルイ16世治世の終わりから家具に
現れた表面的な味よりも深く関わっています。
Jean-FrancoisChampollionは世紀に生まれ、この雰囲気の中で成長します。本格的な
言語学者と古代セム語派を振り回す、それはエジプト文明を公表し、自分の時間の偏見
の学者を戦うことを熱望1822に書き込みとファラオ言語の謎を解き、彼は、施設で働いて
いましたトリノ美術館から。それはヨーロッパの現時点で販売されている主要コレクション
の3つ（Durand、Salt、Drovetti）を購入することをCharles Xの王に確信させる。 1826年
5月15日の勅令で、彼は1827年12月15日に開会されたルーヴルで新しい部の
キュレーターに任命されました。
コレクションの構成
Champollionの前に、セントラル・ミュージアム・オブ・アーツは、古い王室コレクションの
エジプト彫像を展示しています。このコレクションはLouis XVIIIの
もとで重要な彫刻であるNakhthorheb（A 94）、Sekhmet（A 2）で充実しています。
1824年から1827年の間に、コレクション全体（9,000点）が到着した部門が作成されました。
1852年と1868年の間にエジプトで彼のキャリアを作ったヨーロッパのコレクターによって
蓄積されたセットが部屋を豊かに：博士クロット、Tyszkiewicz、領事Delaporteを数えます。
これらの作品は、どこから来たのかは一般にはっきりしていませんが、息を呑むほどです。
ルーヴル美術館の使節団であるマリエットは、サッカラのセラピムを発見する。 1852年
から1853年の間に、彼は有名なスクライブ座を含む5,964点の作品をパリに送りました！
エジプトの古代美術の最初の監督になった彼は、略奪者の場所を保護しています。
0368世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:55:10.880決定的な理由だった考古学の研究に関連しています。フランスは、オスマン帝国とペルシャに派遣された領事や学者を通じて、19世紀の考古学の分野のパイオニア
でした。聖地と聖書に書かれたすべての場所と古典的な著者の物語を探求したいという願いは、ルーヴル美術館の東洋のコレクションの誕生の原点にありました。
メソポタミアで最初の探検が行われました。ポール・エミール・ボッタ（モスルのフランス領事）は、1843?1845年にコルサバードで発掘され、アッシリア文明を
蘇らせました。最初の「アッシリア美術館」は1847年5月1日に開設され、アンティーク部門に付属しています。 Bottaの数年後、Victor Placeの発掘によって完成
しました。 1877年に、Ernest de Sarzecはメゾポタミア南部のTelloのサイトを検索してシュメール人を発見しました。 1881年ルーブル第テジョシュメールの美術に
到着 - グデア、ラガシュの王子を表す暗い閃緑岩の特に彫像 - 東洋美術部門の作成を決定しました。メソポタミアのセクションでは、徐々に20世紀の前半には
紀元前8世紀の地方アッシリア宮殿でAssyriologistフランソワ・サーオー・ダンジン含む発掘のおかげで金持ちになります。 ADシリア東部のTil Barsip /
Tell Ahmarから。北シリアの王国の首都アルスランタシュ（Arslan Tash）への彼の調査によって、アッシリアに繋がった。最も重要な貢献はAndreParrotの発掘に
由来します。AndreParrotは1933年からSumerの旧市街であるLarsaに光をもたらしました。主に夫、都市シリア中東ユーフラテス川、第3および早期の二千年紀に
メソポタミアとレヴァントの文明間のリンクを作っ座席王朝。
バビロンは、イランのスーザの遺跡の発掘中に発見された「ハンムラビの掟」でルーヴル美術館に入りました。紀元前12世紀にエラムの隣国の王子に追放されたBC、
記念碑はSusaのアクロポリスに展示されました。スーサのフランス考古学ミッションのパイオニアは、すべての偉大なメソポタミア彫刻は、ルーヴルコンサバトリー
アッカド、シュメールとバビロンになり取り戻したところです。 19世紀末、オスマン帝国とペルシャでは、二国間の規則と古美術協定が確立されました。
0369世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:56:22.300紙の感度は、常設展を許可しません。したがって、学科は図書館
のように編成されています。作品は予約に保管され、読書室での
相談や展示会のためだけに出ています。その展示期間は非常に
正確な提示条件で3ヶ月に制限されています - 照明の表面に
50ルクスの照明'オブジェクト、温度20度、相対湿度50パーセント
- は3年の休息期間が続く必要があります。
グラフィックアート部門は、3つの異なる機関を集めています。
キャビネットdes dessinsはフランスの王の古いコレクションからです。
それは世紀末から追加された時点で最も輝かしいアマチュア、
エヴァーJabachに属する五千五百四十から二図面の1671年に
おけるルイXIVによる購入、発祥しました、最初の画家Charles
Le BrunとPierre Mignardのスタジオコレクション。下に行く前に -
オルセー美術館、サン・Morys、モデナの公爵を数える - 離れて
1775年マリエット販売におけるいくつかの重要な買収から、複合体は、
大発作と革命の利益の二倍以上でした近代的な博物館の成長の
論理のディレクトリ、。全体の統一を破るとの協議を促進させない
ために、デザインの分野でのオルセー美術館の首都と買収 -
パステル、建築や芸術を除きます装飾 - ルーヴル美術館に保管
されています。したがって、キャビネット・デ・デッサンには、今日
描かれたコンターを数えれば百五万回以上の作品が含まれて
います。
1797年に設立された彫刻は、他のソースの中から真鍮を結集し、
コルベールによって確立された王の彫刻、内閣、そして絵画と彫刻
の元アカデミー。
さらに、1935年以来、主に版画で構成されているエドモンド・ド・
ロートシルト・コレクションは、独立した保存を必要とする独自の寄付
状況を持っていました。
図面や彫刻を永久に公開することが不可能であることから、グラフィックアート部門の活動における一時的なプレゼンテーションの組織の
重要性が説明されている。イタリアの漫画、フランスの絵画、、新しい買収、
ファイル、研究ニュースなど、特定の定期的な競合には、美術館の
特定の部屋数が割り当てられています。
0370世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 21:57:05.000フランスの王の即位のレガリアによって組み立て花瓶などサントシャペルとサン・ドニのアビーの宝物の権威名残です。また、移民のプロパティの発作を含むこの最初の核は、革命と帝国征服と、このようなシールドと
チャールズIXのヘルメットのような例外の購入をもたらしたオブジェクトによって増加しました。ドミニク・ヴィヴァンデノンは、美術館のディレクターになった一方、1802年、美術品は美術部門内であったClaracのカウントによって、
1818年に彼の死でエンニオ・キリノ・ヴィスコンティを、語りました。一方、元のコレクションは、サンドニから16個のオブジェクト、宮殿と1815年ナポレオンの征服から作品の反発にナポレオンによって作ら依頼を1798年に
売却により減少しました。
19世紀の壮大な拡張
修復下の活性買収の方針は、技術的なオブジェクトの美しいセットを結集し、裕福な恋人エドム=アントワーヌ・デュラン（1825）と画家のピア・レボイル（1828）のような全体のコレクションのエントリーを許可しました中世と
ルネッサンスのための様々な。これらの努力は、ルイ・フィリップの下に進めなかったが、ルーヴル美術館は、まだ1847年Clarac伯爵の死に1830年における秩序の抑制時に聖霊の宝物を集めることができ、オブジェクトの
コレクション1854年に辞任したマルキス・デ・ラボルデ（Marquis de Laborde）に、彫刻とギリシア・ローマ美術の美術に関連する美術が委ねられた。
ソブリンの博物館、1852年2月15日にナポレオンIIIによって確立された君主制の歴史に関連する作品を含む：第二帝政ははかない作成を通じて美術コレクションの新しい拡張機能をマークルーヴル美術館、ロイヤル・ガルドー・
ミーブルブル、国立図書館のコレクションから採集された、キラーディックからルイ・フィリップルまで。キュレーターはHorace de Viel-Castel伯爵であり、1863年にHenry Barbet de Jouyによって成功しました。その年の主な
豊富さは、1856年のソヴェージョコレクションと1861年のカンパーナコレクションの入り口でした。
0371世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:05:13.4200372山野野衾 ◆qDubHAi3S/a/
2018/06/09(土) 23:20:48.600個人的過ぎますが、メッテルニヒに仕えていた料理人のフランツ・ザッハー（ザッハトルテの発明者とされる）
が亡くなったのが1907年なのですね。
1907年といえば、私が子供の頃に知っていた老人たちが余裕で生れていた年代ですよ。
私―知り合い―ザッハー―メッテルニヒと、たった四人のリレーでフランス革命の時代まで遡れてしまう。
日本史や中国史で意識したことは何度かありましたが、西洋史でも案外近い時代だと最近気付きました。
0373世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:28:44.040フランクザッパとは別人？
0374世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:41:09.060それまでも木版やエングレーヴィングなどの技法による版画は、芸術作品であるとともに、絵画の複製手段としても
大きな役割を果たしていました。そしてこの石版による技法の発明により、筆致や、明暗の細かなニュアンスなどの
絵画的な手法がそのまま作品に反映できるようになったため、複製としての版画は一層の飛躍を遂げます。他方、画家
たちはこぞって独自の発想による創作リトグラフの制作に向かいました。
ロマン主義を代表する画家のひとり、フランスのウジェーヌ・ドラクロワも、その例外ではありませんでした。
ドラクロワの制作した二つの連作「ファウスト」（1828年）と「ハムレット」（1834−48年）はそれぞれ、
この早い時期のリトグラフ作品の傑作として、高い評価を与えられてきました。
15世紀に普及した版画による受難伝も、まさにこうした中世末期の図像伝統の中から浮かび上がってきます。
とりわけドイツでは、ショーンガウアーやデューラー、クラーナハといった、中世末期からルネサンスにかけて
活動した代表的な画家たちが、高度な版画技法を駆使して受難伝に取り組みました。彼らは、新たな版画芸術
の可能性を通じて、聖書に記された記述にどのような美的形態を与え、あるいはどのような感覚的内容を
盛り込むか、という課題を、作品を通じてそれぞれのかたちで模索していた、ということができるでしょう。
今回西洋美術館では、まとまって目にする機会の少ないこれら二つのリトグラフ連作を同時に展示いたします。
ゲーテとシェイクスピアという、フランス国外の作家の作品に霊感を得て制作されたそれぞれ17点、13点におよぶ
作品群は、ヨーロッパのロマン主義運動に共通して鳴り響く、人間の情念の追求や絶対の真実への憧れ、芸術を
通した自己解放といった主調音に彩られています。
リトグラフは版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく
「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も
多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線など、描写したものをそのまま紙に
刷ることができる。
0375世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:41:54.300（カリス）と聖皿（パテナ）を中心にご覧いただこうという企画です。
聖杯と聖皿は、聖書に物語られた最後の晩餐に由来するミサ
あるいは聖餐式に用いられるもので、教会の典礼具の中でも
とりわけ重視されています。中でも神学上キリストの血と同一視
される葡萄酒のための聖杯は、酒杯としての実用的な目的のみに
よって制作されたわけではありません。中世の聖杯は建築や植物
をかたどった枠取りの中に、さまざまな聖書の場面や聖人像、
寄進者像などを表わすことで典礼の由来と意味を表わし、しばしば、
当時の教会建築のように、ひとつの小宇宙として造型されていました。
金細工師たちはそのような聖杯を鍍金された銀によって、鍛金、
彫金、エマイユ、ニエロ、鋳造といった金工技法の粋を尽くして
造型し、宝石をもって飾りました。貴金属を扱う金細工師たちの
金工作品は中世を通じてもっとも高雅な美術と見なされていまし
たが、出品作には、彼らが単に器物を制作するだけではなく、
画家や彫刻家と同様、描写美術にも通じていたことをご覧いただ
けるかと思います。事実、金工師たちが金属の表面に図像を線刻
する技術は、15世紀にいたって紙が普及するにつれ、銅の板に
線刻を施しそれを紙に印刷する美術、すなわち銅版画の出発点と
もなったのです。
本展の貴重な金工作品は美術館ではなく、ドイツ東部のザクセン
＝アンハルト州を中心とする、プロテスタントの諸教会から出品
されたもので、現在でも重要な聖餐式の時に用いられています。
このことは、日本では初めての試みとなる中世の金工美術をテーマ
とする展覧会に、さらに重要な美術史・文化史的意味を加える
ものとなるでしょう。
【聖杯伝説】イギリス・フランス・ドイツなどを中心に、聖杯を
捜し求める騎士の物語、あるいはそれをモチーフにした奇跡譚が
数多く語られた。これを聖杯伝説という。
その最初のものは、1180年代にフランスの詩人クレティアン・
ド・トロワによる未完の騎士道物語『ペルスヴァル、あるいは聖杯
の物語』（原題:Perceval, le Conte du Graal）である。
0376世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:42:18.2701905年の秋にパリで開催された展覧会（サロン･ドートンヌ）に、色鮮やかで大胆な
表現による作品を出品し、大きな衝撃をもたらして以降（そのときマティスと彼の
仲間たちは「野獣派」と呼ばれました）、絵画表現の新たな可能性を開いた革新者
として、その名声を高めていきました。マティスの作品が持つ色彩の美しさと
装飾性は、人々を魅了してやみません。しかし、一見簡単に描かれたように見える
彼の作品も、実は長い熟慮と試行錯誤による賜物です。
絵とはどのように生まれてくるものなのか、この決して簡単には答えることのできない
問題とマティスは真剣に取り組んだ画家であるといってもいいかもしれません。絵とは、
あらかじめ画家の頭や心のなかにあった構想（意図あるいは意識）が、単純に
絵に翻訳されたものではありません。画家と描かれる対象との対話、あるいは画家と
作品との対話など、実際の作画という行為のなかで、ときに画家自身の意識をも
超えて生まれてくるものです。描かれている最中に刻々とその表情を変えていく
作品は、そのつど画家に問題を投げかけ、画家を試そうとするのだともいえます。
このようなある種の葛藤のもとに生まれる作品は、最終的にたったひとつの帰結を
持つものとは限りません。主題はさまざまに変奏され、いくつものヴァリエーションを
生む可能性をはらんでいるのです。実際、マティスは、同じ主題をまったく異なる
表現（写実的であったり抽象的であったり）によって表した作品を数多く残しています。
またマティスは、作品が生まれてくる過程（プロセス）にもとりわけ大きな関心を
はらっていました。制作の途上で変わっていく表現を写真に撮影して記録しておく
だけでなく、1945年12月にパリのマーグ画廊で開かれた個展では、その途中経過の
写真と完成作を一緒に並べて展示さえしています。
今回の展覧会は、このふたつの側面、「ヴァリエーション」と「プロセス」という視点
から、マティスの作品を解き明かすことを試みるものとなっています。
0377世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:42:44.330わたって続いた美術様式をさす言葉です。これはイタリアで生まれ、イタリアで展開した美術様式でしたが、16世紀半ば以降には全欧的な広がりを見せるようになります。フランスにおける
フォンテーヌブロー派の美術はこうして生まれたものでしたし、プラハのルドルフ2世の宮廷で開花した美術は、マニエリスムの精華として広く知られています。マニエリスムという言葉は、
もともと、イタリア語の「マニエラ」 "maniera" （英語の "manner" に相当する）に由来するものであったことからも想像されるように、これはイタリア盛期ルネサンスの表現形式を規範としながら、
それを意図的に強調したり、場合によっては、歪曲したりしながら、人工性の強い精妙きわまりない表現を追究した美術でした。ある著名な美術史家がマニエリスムを「様式的な様式」と
呼んだのは、まさに至言でしょう。自然主義とは対照的な虚構性に溢れた美術、それがマニエリスムだったのです。
1600年前後の約30年間に展開されたオランダ・マニエリスムは、最後に登場する、言わば、「遅れてきた」マニエリスムでした。その特徴は、なにより、先行する多様なイタリアのマニエリスム的
要素が同時に取り入れられた折衷主義にあったと言えるでしょう。イタリアから直接もたらされたものは無論のこと、ルドルフ２世の宮廷画家であったスプランゲルの素描や、16世紀の半ば
過ぎにアントウェルペンで出版された多くの版画から、最新の表現やイタリアや古代に関する大量の情報が一度にこの地に流入しました。従って、この時期に制作されたオランダの作品すべて
をマニエリスムという言葉で定義してしまうことは、実は、なかなか難しい側面もあることは事実です。古代彫刻や古代遺跡を丹念に写し取った作品と、奇想天外とも見える不自然に捩れた
肉体表現とを、同じ理念で説明することには大きな困難が伴う場合もあるからです。しかし、逆説的に言えば、そのような統一性の欠落や矛盾、あるいは、異なる様式の混在こそがマニエリスム的
だったと言えるのかもしれません。
0378世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:43:17.480すでに世界的であるにもかかわらず、奇妙なことに我が国では未だに多く
の人に知られているとは言えません。しかし、一度その作品を見た人に
とっては、ラ・トゥールの絵は忘れがたい印象をもたらすでしょう。
昼の光の中であれ、夜の情景であれ、常に光のもたらす効果に鋭敏な
感受性を見せるその画面は静けさと深い精神性に満ち、表された人物像は
光と闇の対比の中に的確な色彩のヴァルールを繰り広げて、きわめて近代的
な造形を見せています。ことに、蝋燭の光の効果を駆使した幾つかの作品
では、まさに他の追随を許さないこの画家独自の表現世界が構築され、その
世界的な名声の源となりました。
他方でこの画家は、戦乱の打ち続くフランス東部のロレーヌ地方を中心に
製作した後、没後は急速に忘れ去られ、20世紀になって劇的な形で再発見
されたという不思議な経緯を通じても知られています。現在まで残る真作
はおよそ40点に満たず、他は失われたか模作などを通してのみ知られる
のみなのです。そのドラマティックな再発見の物語と、作品の寡黙で詩的
特質や希少性、ヴェールに包まれた画家自身の存在にまつわる謎などから、
しばしばオランダの画家フェルメールに比較されるのは理由の無いこと
ではありません。
2003年度、国立西洋美術館はこのラ・トゥールの希少な作品の1点「聖トマス」
（1624年頃）を購入する機会に恵まれました。ルーヴル美術館などを除けば、
世界の主要な美術館でも、ラ・トゥールの真作を所蔵するところは稀です。
そしてこの作品を一般に広く公開しお披露目する貴重な機会を捉えて、
ラ・トゥールの輝かしい作品世界をできる限り多くの日本の方に見ていただき
たいと考え、今回の企画は立てられました。
現在まで残る真作はおよそ40点程に過ぎず、そのほぼ半数と、若干の失わ
れた原作の模作・関連作を含め、計30数点のきわめて貴重な作品群が東京
に顔を揃えることとなりました。
日本で初の、そしておそらくは相当な長い将来に渡って再び見ることはない
であろうラ・トゥールの展覧会を、この機会に鑑賞いただきたいと切に願って
います。
0379世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:43:42.740外国の美術が集められました。中でも、イタリア、フランス、オランダ、そしてトルコ、中国、日本の6つの国が重要でした。セクション1では、そうした
異国文化の影響を見る前に、ドレスデンのコレクションの始まりが、美術作品ではなく科学計測機器であったことを概観します。16世紀後半に宮廷に
設けられた「美術収集室」では、ザクセン選帝侯が愛した地球儀や天球儀、製図用具など、実際に使用された道具類が棚に並べられていました。
セクション2では、オスマン・トルコの美術とその影響を見ます。オスマン帝国は、ヨーロッパにとって迫り来る脅威でしたが、同時に、高い文化を誇る
憧れでもありました。アウグスト強王の時代、ザクセン宮廷ではトルコ風の祝祭が執り行われるほどトルコ風が流行しました。
セクション3は、芸術の先進国イタリアです。ザクセン宮廷では特に、ヴェネツィアの風景画が多く購入されましたが、ドレスデンの風景画が望まれる
ようになると、カナレットの甥のベロットがドレスデンに招かれ、ヴェドゥータという流行の風景画様式でドレスデンの景観が多数描かれ居城を飾ります。
セクション4では、フランスの宮廷文化に焦点が合わせられています。アウグスト強王は、青年時代、ヨーロッパ見聞旅行に出ますが、太陽王ルイ14世
のヴェルサイユ宮殿に数ヶ月滞在し、華麗な宮廷文化に衝撃を受けました。ドレスデンの居城をフランス風に改装すべく、祝祭や儀式、ファッション
から家具に至るまであらゆることをフランス風に整えました。
セクション5は、中国と日本の工芸です。アウグスト強王は東洋の磁器に魅了され、薬剤師ベトガーに白磁の製作を命じました。東洋の磁器を集光鏡で
熔かし成分を分析することで、ベトガーはヨーロッパ初の磁器製作に成功します。マイセン磁器は、ヨーロッパの宮廷の憧れの的となり、ザクセンの
贈り物外交で絶大な効果を発揮しました。その絵付けに、中国や日本の磁器が手本であったことは言うまでもありませんが、後には独自の装飾も展開
します。
セクション6では、オランダ絵画の巨匠レンブラントがドレスデンに及ぼした影響を見ます。
0380世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:44:13.240この展覧会はふたりの直接の交流を軸に、その表現を比較するとともに、根底に流れる感覚や思想の共通性を
探ろうとするものです。ロダンとカリエールは、1880年頃に知り合って以来、カリエールが亡くなるまで、もっとも親しい友人として親交を深めます。交流のなかから、
ふたりは彫刻と絵画という技法の違いを越え、人物やものの表面に見える形ではなく、その奥に潜む「内なる生命」
を表現する者こそ、理想の芸術家であるという考えをもつようになります。このような考え方は、同時代の象徴主義の批評家や詩人たちに共感を与え、ふたりは一躍フランス象徴主義美術の中心に位置する存在となります。
今回の展覧会では、ロダンとカリエールの彫刻、絵画、素描、版画約140点を5つのセクションに分け、さまざまな角度からその関係性を読みといていきます。
ロダンとカリエールのふたりに焦点を絞った展覧会は、世界的にみてもこれまで例がなく、フランス世紀末、象徴主義
という枠組みでロダンとカリエールの作品をとらえ直す、またとない機会となることでしょう。この展覧会は東京で構成され、パリのオルセー美術館に巡回します。
展覧会は、大きく分けて5つのセクションで構成されています。
1．ロダン像とカリエール像
第1セクションでは、カリエールによるロダンの肖像、および自画像、またロダンが制作したといわれるカリエールのデスマスクを展示し、その人物像を紹介します。
2．ロダンとカリエールの直接の交流
第2セクションでは、ロダンとカリエールの直接の交流を示すいくつかの具体的なできごとから、彼らの芸術にたいする考え方を探ります。まず初めに両者がたがいに
所有しあっていた作品を並べ、次に1900年にパリのアルマ広場で開かれた「ロダン展」へのカリエールの貢献を
示します。さらにロダンとカリエールがしばしば制作した「芸術家に霊感を与えるミューズ」というテーマから発展させて、「ウジェーヌ・カリエールのための記念碑」
に向けたロダンの取り組みを紹介します。
3．ロダンとカリエールをめぐる人々の肖像
ここでは同じ人物をモデルにした肖像作品を紹介します。
0381世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:44:19.870「知り合いの知り合いがアルカイダ」を思い出してしまった
しかしまあ、世間は狭いどころか世界は狭いですな
0382世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:45:27.720「創造の秘密」を解き明かしてくれるものであるかのように、人々の興味を
惹きつけてきました。フランスでは、19世紀の前半より、芸術家のアトリエ
訪問記や、アトリエの様子を表した版画が、雑誌などのメディアに盛んに
取り上げられるようになります。一方ではまた、アトリエにいる芸術家たち
の姿は、揶揄の対象とされることもあり、風刺画でたびたび取り上げられて
います。しかし、どちらも、一般の人々がほとんど目にすることのないアト
リエの情景が、作家や作品の意味を示してくるものとして、いかに人々の
好奇心を刺激し続けてきたかを示していると言えるでしょう。
今回の展示は、19世紀フランスを中心に、国立西洋美術館に所蔵されている
版画や雑誌によって、アトリエの情景と、それへの関心のありようを展観
しようという企画です。雑誌『シャリヴァリ』に発表されたオノレ・ドーミエ
による「アトリエ風景」や「芸術家」の連作版画には、アトリエを表した
ものが含まれ、これらはアトリエの芸術家を風刺的に描いた版画の代表と
言えます。また、写真や版画による挿図を豊富に用いた雑誌『イリュストラ
シオン』には、たびたび「アトリエ訪問記」の連載が掲載されており、ルポル
タージュ的にアトリエを扱ったものの代表となっています。これらの作品は、
19世紀における人々の、芸術家のアトリエへの関心を教えてくれるとともに、
また、今の私たちの好奇心も刺激してくれます。19世紀に芸術家たちは
いったいどのようなアトリエで制作したのか。その制作の現場をご覧いただき
たいと思います。
ブリュッセルにあるベルギー王立美術館は、ベルギー王国が世界に誇る同国
最大の美術館です。15世紀のいわゆる初期フランドル絵画から20世紀、
さらには現代美術にいたる絵画や素描など約20,000点が所蔵される同美術館
のコレクションは、まさに油彩画（油絵）発祥の地に相応しい充実した内容
をもつものと言えるでしょう。
この展覧会は、ブリューゲル、ルーベンスといったフランドルの巨匠たちに
はじまり、同館から選りすぐった70点の油彩画と39点の素描によって、
豊饒のベルギー美術400年の歴史を展望するものです。
0383世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:47:22.570けれども、実はこの時期に、芸術家たちの身近なところで美術作品としての目的やステータスを持つ版画が生まれたことは、知られていないのではないでしょうか。
１５世紀後半から１６世紀前半にかけてのイタリアでは、芸術家たちが版画の可能性に着目し、その技法や表現の可能性を大きく広げました。
こうして、それまでお守りやトランプの図柄に使われる程度だった版画技法が、美術品の制作にも使われるようになります。
さらに版画によって素描を複製することが可能となったため、版画はルネサンス美術の伝播にとってきわめて重要な役目を果たすこととなりました。
こうして、それまでお守りやトランプの図柄に使われる程度だった版画技法が、美術品の制作にも使われるようになります。
本展では、チューリヒ工科大学版画素描館の所蔵作品を中心に、イタリア・ルネサンスを代表する１１０点の版画の名品を展示します。
マンテーニャやポッライウォーロ、といったルネサンスを代表する芸術家たちが自ら手掛けた版画のほか、ラファエッロやティツィアーノらの監督のもとに生み出された作品をご覧いただきます。
イタリア・ルネサンスの版画がまとまった形で我が国に紹介されるのは、初めてのことです。この機会に、ルネサンス美術の新たな一面を発見してください。
本展では、チューリヒ工科大学版画素描館の所蔵作品を中心に、イタリア・ルネサンスを代表する１１０点の版画の名品を展示します。
0384世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:47:48.25020世紀の作品は数こそ少ないものの、ブラック、ピカソによるキュビスム期の版画が集まりました。
今回の新収蔵版画作品展では、そのなかから25作家、48点を紹介します。 ドイツ版画ではデューラーの優品のほか、ベーハム兄弟のエングレーヴィング、バルラッハやコルヴィッツによる表現力豊かな木版画を展示します。
16〜17世紀イタリアのギージ、デッラ・ベッラの版画はおおらかな表現が魅力です。オランダ版画としてはレンブラントの自画像が注目されますが、ホルツィウスの描く人間像も力に満ちています。
フランスではブレダンやブラックモンの卓越した描写力をご覧いただけるでしょう。また今回はルドン、ロップス、アンソールなど象徴主義版画をまとめて紹介します。
20世紀の作品は数こそ少ないものの、ブラック、ピカソによるキュビスム期の版画が集まりました。
版画コレクションづくりは尽きることがありません。歴史のうえに無数に登場する版画を刷りや保存状態を吟味しながら１点１点取得していくことは、
数が少ない間はそれぞれがひとつの点に過ぎません。それを地道に継続することによって、コレクションは点から線になり、面となります。
これまでの、そしてこれからのコレクション形成にも注目しつつ、今回はその一端をお楽しみください。
フランスではブレダンやブラックモンの卓越した描写力をご覧いただけるでしょう。また今回はルドン、ロップス、アンソールなど象徴主義版画をまとめて紹介します。
0385世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:48:14.470近代の美術のみならず、19世紀の文学や音楽を含めた芸術全般にわたって多くの芸術家を魅了し続けたパルマ。
その魅力を日本ではじめて紹介する本展は、絵画、素描約100点で構成される予定です。
世界的にもきわめて貴重な機会となる本展は、コレッジョやパルミジャニーノといった優れた芸術家が活躍したルネサンス期から、
独自の文化がファルネーゼ家の庇護のもと栄えた16世紀後半から17世紀バロック期までを視野に入れながら、パルマの芸術文化を広く紹介しようとするものです。
コレッジョやパルミジャニーノが登場する背景と、その後、コレッジョが到達した「優美」な世界がバロック絵画に与えた影響を、数多くの作品により展観します。
第１章では「パルマにやってきた地方の芸術家たちと地元の反応」として15世紀末から16世紀初めの流れを確認し、
第2章は「コレッジョとパルミジャニーノの季節」、第3章「ファルネーゼ家の公爵たち」に続き、第4章では、「マニエリスムの勝利」と題してパルマ派のマニエリスムを紹介します。
第5 章では「バロックへ」と題してカラッチ一族やスケドーニらによる、「自然」と「技」が拮抗するパルマのバロック絵画を紹介します。
そして最後の第6章では、極めて貴重なパルマ派の厳選された素描を紹介します。
近代の美術のみならず、19世紀の文学や音楽を含めた芸術全般にわたって多くの芸術家を魅了し続けたパルマ。
その魅力を日本ではじめて紹介する本展は、絵画、素描約100点で構成される予定です。
0386世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:48:38.420〈生命のフリーズ〉は、全体として生命のありさまを示すような一連の装飾的な絵画として考えられたものである。
───エドヴァルド・ムンク「生命のフリーズ」より
ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクは、日本でもすでに数多くの展覧会が開かれ、愛と死、喜びと絶望といった「人間の魂の叫び」とも呼べるテーマを描いた作品が、非常に高い人気をえています。
彼は、自らが描いた作品のなかでも、最も中心的な諸作品に〈生命のフリーズ〉という名をつけました。それは、個々の作品をひとつずつ独立した作品として鑑賞するのではなく、
全体としてひとつの作品として見る必要があると考えたからでした。しかし、彼が〈生命のフリーズ〉という壮大なプロジェクトによって達成しようとしていたことは、
「愛」「死」「不安」といった主題からの切り口だけでは捉えきれないものです。なかでも最も見過ごされてきたのが、上に引用したムンク自身の文書にも語られている、その「装飾性」です。
今回の展覧会は、ムンクの作品における「装飾」という問題に光を当てる世界でも初めての試みで、オスロ市立ムンク美術館などからの代表作１０８点を一堂に展観します。
本展は、ムンクが試みた装飾プロジェクトにそれぞれ１章をあてて構成され、彼の「装飾画家」としての軌跡をたどれるものとなっています。
第１章では〈生命のフリーズ〉における装飾性の展開を扱い、それに続く各章では、アクセル・ハイベルク邸やマックス・リンデ邸といった個人住宅の装飾や、
ベルリン小劇場、オスロ大学講堂、フレイア・チョコレート工場、オスロ市庁舎の壁画構想といった公的建築でのプロジェクトを紹介します。 👀
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0387世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:50:43.770親しまれています。ところで、レンブラントが活躍した１７世紀のオランダは、風景画、風俗画、あるいは、静物画などといった自然主義的な題材を扱う絵画がかつて
ないほどの隆盛を誇った時代でした。フェルメールやヤーコプ・ファン・ライスダールといった画家の風俗画や風景画は、まさしくレンブラントと同時代の作品だった
のです。 素描や版画では身の回りの光景をさかんに描写したレンブラントでしたが、ごく少数の例外を除いて、この画家が風景画や風俗画を制作することはありま
せんでした。
レンブラントが終生の課題として取り組んだ分野は、肖像画を別にすれば、物語画、つまり聖書や神話などに由来する主題をもつ作品でした。当時の
画家の選択として、これは必ずしも普通のことではなかったのかもしれません。 なぜ、レンブラントは物語画家を志したのでしょうか。そして、なぜ、他の画家は、
例えば、風景画家となり、風俗画家となったのでしょうか。この展覧会は、物語画が必ずしも幅広く支持されたとは言えない時代にあって、物語画家としての道を選び、
そして、名声を勝ち得たレンブラントとその時代の接点を探りながら、レンブラントと17世紀オランダ絵画について新たな光をあてようとする試みです。
アムステルダム国立美術館とベルリン国立絵画館は、レンブラントをはじめとする17世紀オランダ絵画の宝庫として世界中に知られています。本展にはこの両館から
レンブラントの傑作6点を含むオランダ絵画の貴重な作品が多数出品されます。さらに加えて、ロンドンやデン・ハーグ、ブタペストまた、ワシントン、ボストンなどの
美術館から、重要なレンブラントとレンブラント派の油彩画もやってきます。レンブラントと17世紀オランダ絵画に関心をもつ人々にとって、この展覧会はまたとない
機会を提供するに違いありません。
0388世界＠名無史さん
2018/06/09(土) 23:52:15.960カロルスフェルト（1794−1872）の作品を中心に、ドイツ・ロマン主義の
風景素描を紹介するものです。 シュノルは、ウィーンのアカデミーで
美術を学んでいましたが、その形骸化した教育に不満を持っていました。
そのため、すでにアカデミーを飛び出してローマで理想的な芸術を
求めて共同生活をしていたドイツ人画家グループ「ナザレ派（“キリスト派”の意）」
に合流します。シュノルは10年におよぶローマ滞在中、旅行先に
素描道具を携帯し、自分が心引かれた風景を記録しました。風景画帳は、
ドイツに帰国したシュノルが、イタリアでの風景素描から115点を選んだ
アルバムです。展覧会の第1部では、この風景画帳から59点を厳選し、
シュノルの風景素描の本質に迫ります。
第2部では、シュノルと関係の深かったヨーゼフ・アントン・コッホ、カール・
フィリップ・フォーア、フランツ・ホルニー、オリヴィエ兄弟、フリードリヒ・
オーヴァーベック、アードリアン・ルートヴィヒ・リヒターなど、シュノルと
交流したナザレ派の画家たちの素描を35点展示します。さらに、イタリア
の明るい光の下で素描したナザレ派とは別の道を歩んだ、カスパー・
ダーヴィット・フリードリヒの素描も9点出品されています。彼はナザレ派
とは異なり、ドイツに留まることで、北方の風景描写を追求しました。
通常、フリードリヒとナザレ派の作風は相反する芸術としてとして捉えられる
のですが、フリードリヒもアカデミーの美術教育に反対し、自然の写生を
重視したことから、その素描にはナザレ派と共通する要素を見い出す
ことができます。 ロマン主義の本質は、絵画ではなく素描にあるの
かもしれません。「ロマンティック」なものは、制作に時間をかける油彩画
ではなく、素早い筆致によって表現する素描によってのみ捉えうる
ものなのかもしれないからです。彼らの残した素描は、準備素描というよりも、
それ自体が完成された一つの作品のような魅力を持っています。
本展覧会では、19世紀ドイツの素描を充分に楽しんで頂くとともに、
素描が果たした芸術的役割、また素描家としての芸術家の在り方を
見つめて頂けるに違いありません。
0389世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:13:41.090メッテルニヒの名前が出てきて感動
0390世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:32:51.390決定的な理由だった考古学の研究に関連しています。フランスは、オスマン帝国とペルシャに派遣された領事や学者を通じて、19世紀の考古学の分野のパイオニア
でした。聖地と聖書に書かれたすべての場所と古典的な著者の物語を探求したいという願いは、ルーヴル美術館の東洋のコレクションの誕生の原点にありました。
メソポタミアで最初の探検が行われました。ポール・エミール・ボッタ（モスルのフランス領事）は、1843?1845年にコルサバードで発掘され、アッシリア文明を
蘇らせました。最初の「アッシリア美術館」は1847年5月1日に開設され、アンティーク部門に付属しています。 Bottaの数年後、Victor Placeの発掘によって完成
しました。 1877年に、Ernest de Sarzecはメゾポタミア南部のTelloのサイトを検索してシュメール人を発見しました。 1881年ルーブル第テジョシュメールの美術に
到着 - グデア、ラガシュの王子を表す暗い閃緑岩の特に彫像 - 東洋美術部門の作成を決定しました。メソポタミアのセクションでは、徐々に20世紀の前半には
紀元前8世紀の地方アッシリア宮殿でAssyriologistフランソワ・サーオー・ダンジン含む発掘のおかげで金持ちになります。 ADシリア東部のTil Barsip /
Tell Ahmarから。北シリアの王国の首都アルスランタシュ（Arslan Tash）への彼の調査によって、アッシリアに繋がった。最も重要な貢献はAndreParrotの発掘に
由来します。AndreParrotは1933年からSumerの旧市街であるLarsaに光をもたらしました。主に夫、都市シリア中東ユーフラテス川、第3および早期の二千年紀に
メソポタミアとレヴァントの文明間のリンクを作っ座席王朝。
バビロンは、イランのスーザの遺跡の発掘中に発見された「ハンムラビの掟」でルーヴル美術館に入りました。紀元前12世紀にエラムの隣国の王子に追放されたBC、
記念碑はSusaのアクロポリスに展示されました。スーサのフランス考古学ミッションのパイオニアは、すべての偉大なメソポタミア彫刻は、ルーヴルコンサバトリー
アッカド、シュメールとバビロンになり取り戻したところです。 19世紀末、オスマン帝国とペルシャでは、二国間の規則と古美術協定が確立されました。
0391世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:34:15.480始球式は「神スイング」「神ピッチング」で有名なタレントの稲村亜美が務めた。相変わらずの見事なフォームで96キロを計測。自己最速の103キロは出なかったが、大いに会場を沸かせていた。
ここまではよくあるシーンではあるのだが、問題となったのは「この後」である。
始球式は開会式の最後に行われており、グラウンドに整列した選手たちがマウンドを空け、稲村を囲うような形に。ピッチングする稲村を360度囲うような形となってしまった。
始球式終了後は歓声が上がったが、興奮冷めやらないのか、中学生たちは稲村を囲んだまま大騒ぎ状態。
そして、戸惑っている稲村を囲う円が徐々に小さく......最後は中学生がなだれ込んでもみくちゃ状態、稲村もどこにいるのかわからない状態になってしまった。
アナウンスの「選手は元の位置にお戻りください」の声もむなしく響くのみ、まさに無法地帯と化してしまった。
「ネット上では『これはいかんだろ』
『そら中学生が稲村亜美間近にいたらこうなる』『運営が悪い』『稲村は大丈夫だったのか』など、心配の声が多数を占めていました。
確かに大量の中学生が女性1人を囲んでいる状況は、見た目でもかなりコワイですからね。話題になるのも当然といえるかもしれません。
『中学生に襲われてる』ように多少見えますからね......」（記者）
多感な時期であることを考えればこうしたトラブルも想定できたはず.....
.これは中学生というよりも大会運営のミスと捉えたほうが自然かもしれない。
稲村はといえば、もみくちゃがようやく収まった直後に「皆さんの熱気が伝わってうれしいですし、この熱気を試合で爆発させて優勝目指してがんばってください」とマイクでコメント。
その後のTwitterでは「今日神宮球場にいた選手の皆さんが心配してくれますがわたしは全く問題なく大丈夫ですよー！！！選手の皆さんが一生懸命にプレイすることを期待してます！！！」と心配の声を一蹴。
0392世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:35:35.480まもなくして、藤田さんの暮らす町に巨大な黒い波が押し寄せ、約２０００人が命を落とした。
あれから７年──。東北の沿岸部に暮らす藤田さんら大勢の人々は、巨大な防潮堤の内側で生活を立て直している。もし再び巨大津波が起きた場合、
この防潮堤が守ってくれる、と専門家は言う。日本のような地震活動が活発な国では、津波は不可避だとする向きもある。
１２．５メートルの高さでそびえ立つコンクリートの壁が、東日本大震災による津波にのみ込まれた４メートルの防波堤に取って代わった。
マグニチュード９．０という未曾有の地震と、一部で高さ３０メートルを記録した巨大津波は、約１万８０００人の命を奪い、福島第一原発事故を引き起こした。
「塀の中で働いているような感じ。悪いことしたわけじゃないが、牢屋にいる感じ」と５２歳の藤田さんは言う。
震災後、一部の自治体では海岸付近の平地における建設を禁止し、住民を高地へと移動させた。あるいは岩手県陸前高田市のように、新たな建物を建設する前に土地を数メートルかさ上げした。
だが共通の課題は、津波にのみ込まれた防波堤の代わりとなる防潮堤の建設だ。約３９５キロに及ぶ壁の建設には約１．３５兆円の費用が投じられた。
「防潮堤は津波を食い止め、陸地が浸水しないようにする効果がある」と、独立行政法人・港湾空港技術研究所の河合弘泰氏は語る。
「非常に大きな津波が防潮堤を超えた場合でも、防潮堤がない場合に比べて、浸水が始まる時刻を遅らせ、避難するための時間を稼ぐことができる」
当初、防潮堤建設という考えを多くの住民は歓迎したが、時間の経過とともに批判的な見方も出てきた。計画段階で十分な助言を求めなかったことを指摘する意見や、
防潮堤建設に費用が充てられることで、住宅など他の再建が遅れることを懸念する声も聞かれる。
また、防潮堤によって観光業が悪影響を受けると心配する人もいる。
「５０年ほど前、小さな子どもを連れてここへ来たときには、奇麗な海と入り江とドライブを楽しんだ」と、飯島玲子さんは防潮堤の向かいにあるかき小屋でこのように語った。
0393世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:36:05.570アンケートを行ったところ、自分は被災者だと今も感じている人がおよそ６割に上っていることがわかりました。
専門家によりますと、阪神・淡路大震災の調査と比べ２倍以上だということで、
専門家は仮設住宅に１万２０００人余りが今も暮らしているなど復興の遅れが背景にあると指摘しています。
ＮＨＫは去年１２月から先月にかけて、岩手・宮城・福島の３県の被災者や
原発事故の避難者あわせておよそ５７００人を対象にアンケートを行い、
全体の３割余りにあたる１９３２人から回答を得ました。
この中で自分が被災者だと意識しなくなった時期について尋ねたところ、
被災者だと今も感じている人が５９％に上りました。
同様の調査は阪神・淡路大震災の際、兵庫県立大学の木村玲欧准教授のグループが行っていますが、
木村准教授によりますと発生から７年の時点で被災者と意識していた人は
兵庫では２８％で岩手・宮城・福島では阪神・淡路大震災の２倍以上に上っているということです。
内閣府によりますと、阪神・淡路大震災では５年後の平成１２年１月に
仮設住宅の入居者がいなくなりましたが、岩手・宮城・福島の３県によりますと
先月末の時点で、あわせて１万２０００人余りがプレハブの仮設住宅で暮らしているということです。
アンケートで自分は被災者だと感じていると回答した名取市の高橋善夫さん（７５）は、
震災直後から仮設住宅で暮らし続けています。
名取市の閖上地区に住んでいた（ゆりあげ）高橋さんは津波で自宅を流され
母親と姉、それに妻と次男を亡くしました。
高橋さんは、
「当初は２年ほどで仮設住宅から出られると考えていましたが、
復興が計画どおりに進まず長い時間がかかりました。
少なくとも仮設住宅に住んでいる間は震災を忘れることはないと思います」
と話しています。
高橋さんは仮設住宅での暮らしを少しでもよくしたいとこの７年近くの間、仮設住宅の自治会長を続けてきました。
高橋さんの住む仮設住宅は１２８戸のうち４８戸でおよそ８０人が暮らしていて
このうちの半数近くが６５歳以上だということです。
0394世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:38:07.810精日とは何か、中国ではいったい何が起きているのか？
◆王毅外相激怒
3月8日、中国時間の午前10時から12時頃まで、王毅外相は全人代（全国人民代表大会）恒例の、外交問題に関する記者会見を行なった。
内外記者からの22個ほどにわたる質問に答えて、席を離れようとした瞬間の出来事だった。南京に本社がある「現代快報」の記者が大声で質問した。
「外相、外相！ここのところ“精日”分子が民族の最低ラインを越えた挑発を行なっていることを、あなたはどう見ていますか？」
既に質問を終了させて立ち上がっていた王毅外相は、この質問に激しく怒りだし、
「中国人の堕落者だ！」
と声を荒げて答えた。
いつものように、右手の人差し指を突き出し、顔は怒りに醜く歪み、吐き捨てるように言うと、会場を後にした。
動画にもあるのだが、うまくリンクできない場合は、この静止画面でご覧いただきたい。
◆精日（精神日本人）とは何か？
「精日」とは「精神的日本人」のことで、日本を礼賛し、日中戦争（中国では「抗日戦争」）時代の日本軍の軍服などを着て楽しむ中国の一部の若者たちのことを
指す。
たとえば日本軍の軍服をまとった2名の男子が、愛国教育基地の一つである南京事件（中国では南京大虐殺）記念館の前で写真を撮り、警察に捕まって15日間拘留
されたことがある。
2017年8月7日には、1937年10月の「四行（しこう）倉庫の戦い」（第二次上海事変における最後の戦い）の跡地で日本軍の軍服を着て撮った写真をネットに
流して大問題になったこともある。
拘留では刑が軽すぎるとして、南京市弁護士協会と現代快報が主宰して、「精日」分子に対する刑罰を新たに設ける法律を制定すべきだとして、今般の全人代の
代表にも呼びかけている。
0395世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:38:35.950北極と南極に渦巻く巨大サイクロンの画像を公開した。
ところどころに巨大な斑点模様がある姿。太陽系で最大の存在であるにもかかわ
らず、大量の水素とヘリウムガスが集まってできたガス惑星であるため、地球の
直径の10倍以上の大きさだが、重さは約310倍余りと軽い。
NASAが科学誌『ネイチャー』で公開した画像は、昨年2月2日にジュノーが
木星に最接近した際にとらえたもの。北極では中心に渦巻く巨大サイクロンの
周りを8つのサイクロンが八角形を描くように取り囲む一方、南極ではサイクロン
の数が5つと少なく、五角形になっている。
まるで地獄の釜の中で煮えたぎる溶岩のようだが、この色は放射熱を示して
いて、黄色い部分は雲が薄く、放射される光の温度（＝輝度温度）は、約?13℃
であるのに対し、暗赤色の部分は雲が厚く、約?83℃だという。
NASAの研究チームによると、この違いには大気の循環が関係しているとして、
ジュノーが測定した重力場のデータを解析。重力場とは引力が及ぶ空間のことで、
その強さは物体に働く力の大きさで測定される。
解析の結果、木星の赤道付近を交互に吹き荒れる嵐のようなジェット気流は、
緯度が高くなるにつれて弱まり、両極付近になると渦を巻く乱流に変化する可能性
がわかった。しかし、なぜ極域に達すると、八角形や五角形になるかは不明だ。
というのも、土星では北極上空で大気の層が六角形になることは比較的知られて
いるが、それ以外の惑星では前例がないからだ。
また、常に雲に覆われている木星は、緯度ごとに方向や風速が異なるジェット
気流が吹き荒れることで独特の縞模様を作っているが、従来の研究では、ジェット
気流が大気のどれくらい奥まで広がっているのか謎だった。しかし今回の観測で、
ジェット気流は、雲の高さから約3000キロ下の層まで及んでいる可能性が判明した。
研究チームは、タマネギの皮のように、木星を覆う分厚い大気の層をひん剥いて
いくことで、太陽系最大のガス惑星の素顔に迫ろうとしている。
0396世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:42:28.700３０種平均が１０００ドル以上急落したのに続き、９日の東京市場でも日経平均株価の
下げ幅は一時７７０円を超えた。どこまで下落すれば株式市場が落ち着きを取り戻すのか、
見えない状況だ。
９日の日経平均は取引開始直後から売り注文が集中し、午後にかけて下げ幅は縮小
したものの、前日終値比５０８円２４銭安の２万１３８２円６２銭で取引を終えた。香港や
上海などアジア各国の主要株式市場も軒並み大幅安となった。
発端になった８日のニューヨーク市場では、ダウがずるずると値を下げ、前日終値比
１０３２．８９ドル安の２万３８６０．４６ドルで取引を終えた。下落幅は５日の１１７５ドルに
続く過去２番目の大きさ。２〜８日に合計２３００ドル以上も値を下げ、昨年１１月末の
水準に戻ってしまった。
ダウは昨年１年間で約２５％も上昇し、連動して日経平均も２割弱上昇するなど、
世界的に株高が続いていた。けん引役はトランプ米政権の大型減税への期待感だったが、
昨年末に実施が決まると、市場は「さらに株価を上げる材料が乏しい」（米市場関係者）
との見方に転じた。企業業績は好調だが、「株価は上がりすぎ」と警戒感が高まっていた
こともあり、投資家が一斉に売りに走っている。
長期金利上昇への懸念も強まっている。米連邦準備制度理事会（ＦＲＢ）の金融緩和
の縮小や、米国の大型減税による財政悪化懸念から金利に上昇圧力がかかっている。
各国中央銀行の金融緩和に慣れた投資家の間では、低金利が続くことへの安心感が
先行してきたが、２日の米雇用統計が市場予想を上回ったことをきっかけに金利上昇が
にわかに意識され、株価急落の引き金を引いた。
市場では、景気の基調や金融システムは強固で、今回の株安が景気後退につながる
との見方は少ない。ニューヨーク連銀のダドリー総裁は８日の米テレビ番組で「世界経済
が急速に成長し、結果として世界の中央銀行が金融緩和をやめるかやめようと考え始め
たため、市場が調整している」と述べた。現時点でＦＲＢが利上げを遅らせるなどして、
株価押し上げに乗り出す考えがないことも明らかにした。
0397世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 01:46:34.670書いたら7連投するのかな？
0398山野野衾 ◆qDubHAi3S/a/
2018/06/10(日) 09:14:55.200違う様ですよ。
>>381
私の場合、知り合いを複数挟んだら、南方熊楠、マザー・テレサ、パパイヤ鈴木、PEACH-PIT、アントニオ猪木、
瀬島龍三、村上もとか、丸木位里、挟みまくれば石田梅岩とか谷文晁も出て来ますね。
歴史の縁は異なもの味なもの。多分、探せばどなたもどなたか出て来られるでしょう。
0399世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 10:26:05.3800400世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 12:56:20.7700401世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:11:53.660前日には、ポーランドのマテウシュ・モラウィエツキ首相が、ナチス・ドイツによるホロコースト（ユダヤ人大量虐殺）に協力したユダヤ人もいたと発言し、イスラエルが激しく非難していた。
大使館施設ではこのほか、ののしり言葉や「殺人者」と書かれた落書きも見つかり、テルアビブ警察が捜査を開始した。
モラウィエツキ首相はその後、報道官を通じ、「ナチス・ドイツが行った大量殺人」の責任をユダヤ人犠牲者たちに負わせる意図はなかったと釈明した。
ポーランドでは今月、ポーランド国民あるいは国家がナチスの犯罪の共犯者だったと非難することを禁じる法律が成立している。法律はアンジェイ・ドゥダ大統領の
署名によって成立しているものの、妥当性について憲法裁判所に判断が求められている。
■ポーランド大使館で何が起きたのか
18日に、ポーランド大使館の門や掲示板に、かぎ十字やポーランド人を嘲笑する下品な言葉がマーカーペンで書かれているのが明らかになった。犯行を名乗り出た人物は現時点でいない。
テルアビブの当局者は、警察による捜査が始まっていると語った。
モラウィエツキ首相の発言
モラウィエツキ首相の発言は、ドイツ・ミュンヘンで開かれていた国際シンポジウム「ミュンヘン安全保障会議」に出席した際のもの。
ポーランドでの新法について、ポーランド人のナチス協力者がいたと発言した場合にも犯罪に問われるのかと、イスラエルのジャーナリストから質問を受けた同首相は
「まずこれを理解しておいてもらうのが重要だが、もちろん、ポーランド人の犯人がいたと言うのは犯罪にならない。ユダヤ人の犯人もそうだし、ロシア人の犯人もそう、
ウクライナ人もそうだ。（中略）ドイツ人の犯人だけではない」と語った。
■イスラエルの反応
イスラエルのベンヤミン・ネタニヤフ首相は17日、モラウィエツキ首相の発言について「言語道断」だとし、「歴史を理解する能力に欠けている」と批判。
18日にはモラウィエツキ首相と電話会談し、発言内容について意見交換を行った。
0402世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:12:50.070銃の扱い方の講習を受けた教員にボーナスを支給する考えを打ち出した。
ホワイトハウスではこの日、米フロリダ州の高校で起きた銃乱射事件を受けて、再発防止策を話し合う円卓会議が開かれた。トランプ大統領はこの中で、「ああいう連中は卑怯者だ。
もし教員の２０％が銃を持っていれば、学校には踏み込まないだろう。１０％かもしれないし、４０％かもしれない。銃を携帯する人たちにはボーナスを支給することを提案したい」と発言した。
ホワイトハウスのラジ・シャー副報道官はトランプ大統領の発言について、今回の提案はまだ、政策や法案とする段階には至っていないと説明した。
もしこの案が実現すれば、多額の予算がかかることが予想される。その点について質問されたシャー副報道官は、まだ具体的な政策を打ち出したわけではないと強調する一方、
「学校の安全のための予算として、本当に過剰だと考えるのか」と問い返した。
トランプ大統領はこの日の会合で、銃撃犯を抑止するため教員に火器の扱い方を習得させる案に何度も言及し、学校を「銃のない場所」にしてはならないと力説。
「学校は警備を強化すべきであり、軟化させてはいけない。銃のない場所は、殺人犯にとって、あるいは殺人犯になりたい者にとって、アイスクリームのようなものだ」とする説を展開した。
一方で、学校銃撃を想定した避難訓練については、「非常に後ろ向きだと思う。私は好まない。自分の息子に『銃撃に備えた訓練に参加しなさい』とは言いたくない。
それよりも学校の警備を強化する方がずっといい」と述べている。
トランプ大統領はまた、半自動小銃を購入できる年齢を、現在の１８歳から２１歳に引き上げる案にも支持を表明。フロリダ州の銃乱射事件を引き起こした容疑者のような人物を、精神衛生施設に
入院させる措置についても検討していることを明らかにした。
0403世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:13:37.170格子理論に基づく新暗号方式「LOTUS」を開発したと発表した。
NICTサイバーセキュリティ研究所セキュリティ基盤研究室が開発したもので、
量子コンピュータでも解読が難しい、耐量子計算機暗号として開発された暗号化方式。
現在広く使われているRSA暗号や楕円曲線暗号は、ある程度性能の高い量子コンピュータを使うことで、
簡単に解読できることが数学的に証明されている。
近年では、商用販売や無償クラウド利用が提供されるなど、
量子コンピュータの高性能化と普及が進んでおり、
現行の公開鍵暗号では安全な通信ができなくなる可能性がある。
そのため、耐量子計算機暗号の標準化が求められていた。
そういった背景から、米国国立標準技術研究所(NIST)が耐量子計算機暗号を公募していたが、
今回のLOTUSも書類選考を通過した69件の候補の1つで、今後を数年かけて、各候補の評価と選定が行なわれる。
開発された暗号方式LOTUSは、格子暗号の技術を使った技術となる。
LOTUSは、変数よりも式の数が多い連立一次方程式において、
左辺と右辺の差が小さくなるような整数解を求める「LWE(Learning with Errors)問題」を用いている。
LWE問題は、パラメータ次第で格子の最短ベクトル問題と同等の難しさとなることが証明されているため、
量子コンピュータでも解を求めるには非常に時間がかかると予想されている。
格子暗号では、全データが行列やベクトルで表現される。
暗号化処理では、一度平文ベクトルをスクランブルした後、
それと復元に必要な付加情報とセットにして、暗号文ベクトルとし、復号時には、
秘密鍵と付加情報から暗号文のスクランブルを解除するための情報を復元し、平文を計算する。
しかし、同種の暗号方式をシステムに組み込むときには、データの破損が問題となる。
たとえば、保存してある暗号文ベクトルが、
記録メディアの損傷などで元と異なるものに変化してしまった場合、その暗号文を正しい鍵で復号しても、
元の平文を得られない。また悪意のある攻撃者によって、意図的にこのデータ破損を引き起こされ、
情報を復元不可能にされてしまう。
0404世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:14:58.830マクドナルドは、2014年の期限切れ鶏肉問題で売上が減少。店舗数も2002年のピーク時には3900店舗に迫る数だったが、昨年末には2900店舗を下回っている。しかし、2017年12月期の連結売上は前期比11.9％増の2536億円となり、業績回復となった。
見事復活を遂げたマクドナルドに、Twitterでは、
“安売りに走らず業績回復をしたのはすごい”
“マクドナルド最高益は草 変えるべきものは経営陣やな”
“カサノバさん就任時ボロクソ言われてたけど、めっちゃ有能やんけ。”
“このV字回復のほとんどはカサノバ社長の手腕でしょう。特に賃上げが効いてるはずなんだけど、そこ、記事にはないなぁ…(^ω^;)”
など、2013年8月に日本マクドナルドの代表取締役社長兼CEOに就任したサラ・カサノバ氏の手腕を称えるネットユーザーが多い。また、実際に、
“いっつも滅茶苦茶並んでるもんなぁ”
“色々言われてても伸びてる。恵比寿店とか大混雑だからな・・”
といった声もあり、多くの人がマクドナルドの業績回復を実感しているようだ。さらに、
“この頃のマックは「やっぱりマックはこうでなくっちゃ！」ってメニューを次々出してるように感じます。”
“グランシリーズのレギュラー化は成功のようですね。肉が分厚くて良い感じだったな 。”
と、近頃のマクドナルドの方向性に好感を持つネットユーザーも多かった。
日本マクドナルドは、今年からの3年間で150〜200店舗を新規出店する計画も発表。2018年には35〜40店舗がオープンし、10年ぶりに店舗数純増になる予定だ。まだまだマクドナルドの好調は続きそうだ。
0405世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:16:22.750『NY Times』によると、リスナーの生まれた年が音楽の好みを左右しており、14歳の時に聞いた音楽が私たちの音楽の好みに最も重要な影響を与えるとのこと。
今回おこなわれた、Seth Stephens-Davidowitzによる音楽の好みに関する研究。Spotifyのデータをもとに人々の聞く音楽を分析した結果、10代の時聞いた音楽が、
その後の音楽の好みに最も大きな影響を与えることが判明した。
1960年〜2000年のBillboardのチャートを調査し、それを年齢別の選曲ランキングと照らし合わせて分析。男性の場合は13〜16歳の間にリリースされた曲が、大人になってからの音楽の好みに大きな影響を与えるとのこと。
平均すると、男性の最も好きな曲は、14歳の時にリリースされた曲であることが多いそうだ。
女性の場合は男性より少し早い。11〜14歳の時に聞いた音楽の影響が大きく、平均13歳の時にリリースされた曲が最も好きな
音楽になるという。女性のほうが男性より幼少期に受ける影響が大きいらしく、好みを形成する年は思春期の終わりと重なることが
明らかになった。
http://cdn.fnmnl.tv/wp-content/uploads/2018/02/19015145/Screen_Shot_2018_02_12_at_08.15.56.png
記事ではRadioheadの”Creep”が例として挙げられた。1993年にリリースされた"Creep"は38歳の男性の最も聞く音楽ランキングで164位。
年齢が10歳前後すると"Creep"はトップ300にもランクインしなくなる。また、1987年にリリースされたThe Cureの"Just Like Heaven"が再生数ランキングで最も上位にくるのは41歳の女性のチャート。これは彼女たちが11歳のときにリリースされた曲である。
20歳のときに聞く音楽は10代の時に聞いた音楽の半分ほどの影響力しかないそうだ。
0406世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:17:00.350エトルリア・ローマ美術は相続人である、二重の性質によって、彼の後に生まれた
ルーヴルの他の考古学部門と区別され彼のコレクション（ギリシャとローマの地中海
の世界の装飾や考古学のコレクションとして、17世紀と18世紀に使用された彫刻の
コレクション）から。
コレクションの構成
1793年に開かれた古代人のセクションは革命的な発作によって豊かにされた古い
王家コレクションの周りに構成されています。博物館はオーストリアのアンの夏の
アパートに1800年に設置され、1807年には、ボルゲーゼコレクションから500以上の
大理石を購入して、部屋の開発を引き起こしました。王のパビリオン、女王の冬の
アパートなどがあります。 1815年に作品を修復した後、E.Q. Visconti（1751-1818）は、
最初の「古代の監督者」であり、活発な買収政策を導いた。 1821年、リヴィエール侯爵
によってルイ18世に提供されたヴィーナス・デ・ミロがコレクションに加わりました。ファンド
は、主に宮殿の1階に博物館チャールズXの1827年にTochonコレクション（1818年）と
デュラン（1825年から1836年）、元々の作成を購入することで、考古学的なオブジェク
トを豊かにし、ビー玉で構成しますそして、花瓶のコレクションを含むカンパーナ
コレクションの1つによって1861年に、19世紀の後半のギャラリー博物館チャールズXと
並行して、正方形の裁判所の南ウィングの1階にあり、考古学的な任務ルーヴル美術館
に北アフリカとオスマン帝国全体の多くの物を送る。サモトラケの勝利は、我々はの
古風なギリシャの彫刻（コラサモスライダーヘッド、オセールの女性）と「タナグラ」を発見
1884年からダルの階段の上にさらさシャンポワゾによって1863年に発見されましたViotia。
20世紀の初めに、部門の完全な見直しが想像され、徐々に実施されました。ナポレオン
から継承された彫刻の博物館は1934年に解体され、年代順の分類が課せられています。
ギリシャの芸術に専念コースは女王のホールの冬のアパートで彫刻の周りの地上階に
展開され、ダイアナの部屋とCaryatidsのもの、および回路は、芸術に捧げローマは
オーストリアのアンの旧夏のアパートの周りに組織されています。
0407世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:17:38.690ルームはローマの銀器とローマのフレスコ画の宝物を収容エトルリア美術とジュエリーの
部屋に専念します。
現在のミュセグラフィー：2011年のコレクションの再配備状況
部門の状態の部屋には、スフィンクスプチギャラリー裁判所の間で、再開発事業は、
1980年エトルリアコレクションはその後、地上階にさらされているから実現し大規模な
コレクションの結果であり、ローマの彫刻はリトルギャラリーとアウグストゥスの旧ホール
で行われます。ルーブルのピラミッドの開口部に続いて、コレクションの新しい
再インストールは、それが最初のフェーズギリシャの美術コレクションと一階の部屋
（1997年から2010年）に割り当てられ、1990年代に想像されます。 1997年には、ギリシャ
Preclassicのギャラリーの開口部は、ギリシャの金石学館、勝利の階段の下で
オリンピアの神殿に捧げ深刻なスタイルのホールと新しい部屋を完了しました
Samothraceは、すべてのマテリアルとテクニックを表すオブジェクトが混在している部門
の新しい入り口を作成することができます。同じ年には、ギャラリーダルが改装され、
一階が刷新さ：宝物を銀に専念部門が半分回復しながら、ラサールアンリIIは、その後、
古代の宝石ルームダイニンググラスに変換されます元チャールズXの博物館でテラコッタ
のフィギュアと彫像を展示し、Campanaのギャラリーとブロンズの部屋は完全に改訂
されました。
2004年にはManezhホール、パルテノン・マーブル、2010年7月に完成し、部門を収容する
ために2006年にダイアナの部屋の開発を開いた後、部屋の配置転換が発足してギリシャ
の芸術に捧げギリシャとギリシャの伝統的な芸術に特化した部屋で、王のパビリオン
の一階にあるヴィーナス・デ・ミロに帰されます。この10室の部屋は、有名な
カリアチット館を通って続くロイヤルアパートに属する2つのギャラリーを形成し、1997年
に始まった古代ギリシア美術に時系列的に結びついています。
今後数年間で（2013-2016）部門は、イタリック体とエトルリアの技術では、スフィンクスの
中庭の周りにローマの芸術への献身的なお部屋を再設計し、二階に、新しい専用コース
を作成するための計画を持っています
0408世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 13:30:00.0500409世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 22:51:38.200ハワイに伝わった物だったこと
王国時代のハワイでは国王を選挙で選んでいた時期があったこと
0410世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 23:03:24.190このコレクションは、キュレーター、特にガストン・ミゲオン（Gaston Migeon）の刺激の下、かなり成長しました。 Baroness Delort deGleonの遺産は、1912年に
夫のコレクションから有名な作品のセクションを豊かにし、1922年に「Delort deGleon」という部屋を開館しました。クロック。
1932年、アジアの芸術部門が創設され、イスラムのコレクションが付いています。第二次世界大戦後、1945年、極東からの作品がギメ博物館に移されたが、
東洋美術学部にはイスラムのセクションが作られた。
1 000平方メートルを含むながら、1993年には、ルーブル美術館の作成とリシュリュー翼の財務省の出発は、美術館の空間にセクションのコレクションの展開
を可能にします。
イスラム教の芸術のセクションは、創設された2003年に本格的な部門になります。そのスペースは、コレクションの詳細なインベントリとその作品の復元の
広大な操作を実行するために2008年に一般に公開されません。
2012年9月以来、修道院の修復されたファサードの間に新しいスペースが静かに挿入されています。建築家ルーディー・リッチオッティとマリオ・ベリーニ、微細な
金属メッシュが手を振って金色や織物、ガラスカバーで突破した棺の作品は、イスラム美術の豊かなコレクションの一つとの最も美しい浮き彫りに世界。
コレクションの形成
多くは前に出版されたことがない - - 14,000以上のオブジェクトが、美しく装飾美術館で堆積3500点の作品によって補完とイスラム教の芸術学部のコレクション
の芸術作品の豊かさと多様性を証明イスラムの土地。
コレクションの歴史は、偉大な歴史と芸術的な味の両方に触れています。
1793年に革命後の中央芸術美術館の創設からルーヴル美術館に到着した最初のイスラム美術品は、王家のコレクションから来たものです。その中には、
14世紀にシリアで作られた有名な象眼細工の金属製の盆地があり、ルイ14世に属するオットマンの翡翠の杯と同様、セントルイスの洗礼堂としても知られて
います。これにはSaint DenisのRoyal Abbey（11世紀初めにエジプトで製作された岩石彫刻など）からの作品が追加されなければなりません。
0411世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 23:03:51.800（G.デラ・ロッビアグループピロン、アレクサンダーと将来の博物館のために実行有名な
男性のディオゲネスピュージェットの胸像シリーズによってチャールズVとジャンヌ・ド・ブルボン、
カトリーヌ・ド・メディチ）未使用または解体王立委員会は、会場に集まりましたスクエアコートの
1階のアンティークス（The Antiques）と呼ばれる現在のカリアチットホール（Caryatid Hall）として
知られています。 （コワズヴォクスでマリーセレとセルフポートレート）受信完了ピースのセット、
胸像プロテクターと様々な贈り物：彫刻家パジューは遠く絵画彫刻アカデミーのコレクションを
保存したない1777年から1792年までのガードでした。
1793年に博物館が開館すると、現代の彫刻はほとんどありません。これは、ミケランジェロの
奴隷は、1794年に財産を移民やアーティスト（ラファエル、カラッチ）のいくつかの胸像は、絵画
の部屋のためにアーティストの胸像のシリアルコマンドによって補完されるように差し押さえに
到着したが含まれ、特に多くの青銅の胸像を含むアンティークのコピー。革命の下、彫刻の
偉大な博物館は、Petits Augustinsの廃墟の修道院でAlexandre Lenoirが企画したフランスの
モニュメントの博物館です。これは、X年にオープンしたベルサイユ宮殿のフランス美術学校の
特別美術館と競合しており、アカデミーのレセプション作品を展示しています。修復では、
フランスのモニュメント博物館は閉鎖されています。ルーヴル美術館には、審美的な質のため
にいくつかの作品が割り当てられています。
"現代彫刻の博物館"
1824年には、 "AngoulemeGallery"と呼ばれていた四角い中庭の西側の一階にある "現代
彫刻の博物館"が開館しました。 5つのホールには、100種類以上の彫刻が飾られ、エレガント
なスタイルと時代が融合しています。主権者の市民リストはその後、彫刻をほとんど獲得
しなかった。ルイ・フィリップの下では、ヴェルサイユの新しい歴史博物館が中心である。
しかし、1847年からは、古代の部門で最近の時代を担当するLeon de Labordeがギャラリーに
力を入れようとしています。彼の政策は、新監督ジャンロンによって追求されている。
0412世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 23:04:22.970RossoまたはPrimatice）に招待しました。クラウン送信ソブリンのコレクションは、継続的なJabach銀行家ルイXIVのコレクションなどの重要な買収により、時間の好みやファッションに応じて濃縮作りました。後者の治世の下でコレクションがイタリアの分野で例外的な
展開を知っていれば、それは最初のスペインの絵画（Murillo）と一連のフランスの作品（Le Sueur）に入るルイ16世の下にあります。一方、北部の学校は徐々に第17回、特に第18世紀に入っています。
1793年、このアンサンブルはルーヴル宮殿で開かれた美術館のコレクションの出発点になります。 19世紀の間に、革新的な発作とボナパルトの芸術的征服は、個人（侯爵カンパーナの集まり）またはイベントや寄付金（医師のコレクションで、部門の充実だけでなく、
購入に貢献します1869年のCaze）。
1986年、オルセー美術館が開館した。コレクションの分割は、時系列の障壁に従って確立される：1848年の革命; Courbetと印象派はオルセー駅に参加するために博物館を離れる。
ドナー
ドナーやスポンサーはルーヴル友の会率いる博物館の生活や歴史の中で特別な場所は、一世紀前に作成した、博物館のすべての作品のかなりの数を取得していますすべての国で、希少性や優れた遺産の利益によって区別されます。
ドナーについては、ラ・カーズ、モロー - ネラトン、ロスチャイルドや、より最近では、レム、カウフマンとSchlageterのようないくつかの名前は密接にコレクションの歴史に、一定の期間や画家の再発見にリンクされたまま。ラ・カーズコレクションは、例えば、18世紀から
美術館に作品の重要な最初の波をもたらした、とレムの寄付は最近、18世紀のイタリア絵画のギャップを埋め。 2が彼らの元の所有者の意思に応じてグループ化されたままに大きい寄付の中で：クールカレ、カルロス・ベイステギによって組み立て肖像画の顕著
コレクションの二階、1942年に与えられ、カウントのオランダの全コレクションソーンの1930年に彼の娘プリンセスクロイルイを与え、1961年に遺贈の古い作品や印象派、で構成される。
0413世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 23:04:59.230このコレクションは、キュレーター、特にガストン・ミゲオン（Gaston Migeon）の刺激の下、かなり成長しました。 Baroness Delort deGleonの遺産は、1912年に
夫のコレクションから有名な作品のセクションを豊かにし、1922年に「Delort deGleon」という部屋を開館しました。クロック。
1932年、アジアの芸術部門が創設され、イスラムのコレクションが付いています。第二次世界大戦後、1945年、極東からの作品がギメ博物館に移されたが、
東洋美術学部にはイスラムのセクションが作られた。
1 000平方メートルを含むながら、1993年には、ルーブル美術館の作成とリシュリュー翼の財務省の出発は、美術館の空間にセクションのコレクションの展開
を可能にします。
イスラム教の芸術のセクションは、創設された2003年に本格的な部門になります。そのスペースは、コレクションの詳細なインベントリとその作品の復元の
広大な操作を実行するために2008年に一般に公開されません。
2012年9月以来、修道院の修復されたファサードの間に新しいスペースが静かに挿入されています。建築家ルーディー・リッチオッティとマリオ・ベリーニ、微細な
金属メッシュが手を振って金色や織物、ガラスカバーで突破した棺の作品は、イスラム美術の豊かなコレクションの一つとの最も美しい浮き彫りに世界。
コレクションの形成
多くは前に出版されたことがない - - 14,000以上のオブジェクトが、美しく装飾美術館で堆積3500点の作品によって補完とイスラム教の芸術学部のコレクション
の芸術作品の豊かさと多様性を証明イスラムの土地。
コレクションの歴史は、偉大な歴史と芸術的な味の両方に触れています。
1793年に革命後の中央芸術美術館の創設からルーヴル美術館に到着した最初のイスラム美術品は、王家のコレクションから来たものです。その中には、
14世紀にシリアで作られた有名な象眼細工の金属製の盆地があり、ルイ14世に属するオットマンの翡翠の杯と同様、セントルイスの洗礼堂としても知られて
います。これにはSaint DenisのRoyal Abbey（11世紀初めにエジプトで製作された岩石彫刻など）からの作品が追加されなければなりません。
0414世界＠名無史さん
2018/06/10(日) 23:05:53.970絵画を残しました。 MauritshuisはVermeerの3つの絵画を所有しています：ダイアナと
彼女のニンフ;神話的なシーンを描いた初期の作品、街並みの街並みと真珠のイヤリング
を持つ世界的に有名な女の子。
ヴェルメールは、18世紀と19世紀初頭に比較的知られていなかった。彼の絵画の多くは
重要なコレクションに収められていて、高価で売られていましたが、しばしば他のアー
ティストに帰属していました。これは主にフランスの美術評論家、ソーレの出版物の
おかげで、1850年頃に変わった。
真珠のイヤリングを持つ少女は、ハーグのVenduehuis der Notarissenで開催された
オークションに出演した1881年以前は知られていなかった。アートコレクターA.A. des
Tombeは単なる2人のギルダーのために放棄された絵画と30セントの買い手のプレミアム
を買った。
デ・トムベが1902年12月16日に死亡した後、パール・イヤリングを持つ女の子を含む
モーリツフイスに12回の絵画を残したことが明らかになりました。
真珠のイヤリングを持つ少女は、フェルメールの最も有名な絵です。それは肖像画では
なく、「トロニス」 - 想像上の人物の絵です。 Troniesは特定のタイプまたは文字を表しま
す。このケースではオリエンタルなターバンと恐らく大きな珠が耳に入ったエキゾチック
なドレスの女の子。
ヨハネス・フェルメールが光の師でした。これは女の子の顔の柔らかさと湿った唇の光
のちらちらで示されています。もちろん、輝く真珠。
これはオランダの黄金時代の最も有名な街並みです。光と影の相互作用、印象的な
曇った空と水の中の微妙な反射は、この絵を絶対的な傑作にします。
私たちは南からデルフトを見ています。風の息はほとんどなく、街には静けさがあります。
ヴェルメールは、水、都市、空の3つの水平ストリップを作って、この静けさを彼の構成に
反映させました。彼はまた、建物が実際よりも少しきれいに描かれていました。
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