JUDAS PRIEST vol.88
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
プリーストのベスト盤はいろいろあるけど、自分で勝手に選曲した自家製ベストアルバムを聴いているのが一番楽しい。５０年間のブリティッシュ・ヘヴィメタル布教の旅路をたどるような気分で聴くことも多い。
バンドは５０周年記念ツアーを計画しているようだが、コロナ禍に見舞われて、想定通りの興行収入を得られないだろう。ならば、５０年間を振り返るようなコンセプトアルバムをリリースした方が記念になるような気がする。すでに新しい曲はたくさんあるとも聞く。
５０年間を振り返る語り部は現行メンバーでは、慰安昼しかいないから、彼からの視点で５０年間を描くようなコンセプトのアルバムなら成立するのではないだろうか。
ただし２枚組は避けて、スッキリと１枚（１２曲程度）にまとめていただきたいなあ。余計なSEも不要。慰安、かく語りき、というストーリーの歌詞をロブが書いてくれればいい。
せっかくの機会だから、１２曲分のアイデアを手短にまとめてみた。
▼英バーミンガムの学生、慰安くんが同級生のケンちゃんと意気投合して「フレイト」というバンドを結成するところから物語は始まる。これが１曲目。
▼慰安くんには、スーちゃんというガールフレンドができる。彼女を通じて、兄のロブちんと知り合う。新しい仲間を迎えて、楽しいアマチュアバンド生活が始まる。これが２曲目。
▼３曲目はレコードデビューの話。レーベルからの提案を受け、５番目の男、グレンさんがやってくる。そして、いよいよプロとしてデビュー。 ▼４曲目は暗い、悲哀に満ちた曲。プロになったけど、マイナーレーベルのもとで生活は困窮。それでも慰安くんとその仲間たちは売れる日を夢見て、歯を食いしばって頑張った。
▼ついにメジャーデビュー。そして慰安くんたちは初めて米国に行って演奏する機会を得る。自分たちの音楽で米国市場を制覇する。そんな野心がメラメラと湧いてくる。５曲目はそんな若者達の気持ちをテーマにした曲。
▼６曲目は大きな転換点となる名盤「ブリティッシュスティール」をリリースしたころの話。６番目のメンバーとも言えるトム・アロムとの出会い、マスターテープ盗難事件などのエピソードを織り交ぜながら、当時の思い出を切々とロブちんが歌う。
▼そして、いよいよブリティッシュHMで米国市場を制覇する。米国で開催された大きな音楽祭に出演して、３０万人以上の観衆にメタルの布教活動をする。７曲目は夢を実現させるというテーマの曲にしてほしい。
▼８曲目は「不当なる弾圧」がテーマ。米国の父母会のような団体から「子供に聴かせちゃいけない、けしからん歌」と非難され、変な裁判にも巻き込まれる。慰安くんも法廷に呼びだされた。当時のエピソードを思い出してもらえば、ドロドロした感じの邪悪な曲がつくれそう。
▼９曲目は混迷を断ち切るために、あえて振り切っちゃった話。「ペインキラー」は大受けで、慰安くんのバンドは再び高い評価を得るが、振り切った独自路線を模索するロブちんとの別れが…。といったあたりの話を１曲にまとめてほしい。
▼１０曲目は若き救世主、ティムを迎えて、再スタートを切ったときの話。この曲は是非ティム・オーエンズをゲストに迎えてロブと２人で歌ってもらいたい。
▼次の１１曲目はもちろんロブ復帰の物語。ロブちんからお詫びのお手紙が届き、慰安くんたちと友情を取り戻していくプロセスが描かれる。
▼最後の１２曲目はケンちゃんの脱退、グレンさんの病気など多くの困難に見舞われながらも、前進することを諦めないという慰安くんのステートメントのような曲をお願いしたい。 長い文の書き込みはだめなんだよ
10分を超えるような長い曲もだめ
２枚組のアルバムも聴きこなせない ジャギュとデモリが２枚組の超大作として発表されていたら、もう着いていけなかったかも
２枚とも、曲としては、かっこいい曲も入っているのだけど、１枚のアルバムとして聴く機会は減ったな デモリションの魅力を力説していた時期もあったが、今となっては２枚共どーでもよくなってしまった >>16
マシーンマンで掴みOK。
メロディアスなVoラインがかっこいいFeed on Me、これぞメタルのBloodsuckerも最高。
他がクソだけど デモリの良さがわからないのは、聴き込み不足だと思っていた。
時間をかけて何度もじっくりと聴けば、その良さがわかると思っているうちに
ロブ爺の復帰、AORのリリース、そして来日公演……。
で、デモリの良さを認識しないまま、あっと言う間に１９年が過ぎていた。
ロッカローラ、ポイント・オブ・エントリーは何度も聴いているうちに
その味わい深さが染み渡ってくるけど、デモリは、そういう感じでもない。 最新作って、火力のこと？ なかなかの秀作だったし、火力のツアーも素晴らしかったと思う。 なるほど、背徳を評価軸にすえた場合の火力の評価はいかに…。
90点以上じゃないでしょうか。
80年代の全盛期に迫る作風だと思います。
一方、背徳はリリースから35年以上が過ぎても、作品の魅力は衰えず
ヴィンテージ感がアップしていますから、95点から上ぶれして、99点ですね。 RAMという各曲のタイトルだけはメタルのアティテュードを感じさせるが楽曲構成的にはそれほどでもないアルバム ラムは不思議なアルバム。１曲目はスピードもアグレッションも含めて最高傑作の部類。ハード・アズ・アイアンもあるし、ブラッド・レッド・スカイズも収録されている。カバーの曲も素晴らしいアレンジで、さすがと思わせる。邪悪な感じのエンディングもよい。
個々のナンバーは過去の名盤に入っている曲と比べて見劣りする水準ではないし、曲順も真っ当な流れ。でも、なぜか過去の名盤に比べると、思い入れが強くならない。
「ドラムの音が…」の議論もあるが、背徳に続いて、ター坊が出てきたときの変化に比べれば、騒ぐほどの話ではない。「歌詞が…」といわれても、日本人にしてみれば、言葉の意味や韻律を特別に気にする聞き方をするわけでもないはず。
変な裁判に巻き込まれていたとはいえ、結局は無罪。むしろ、裁判の件が一般のニュースにも取り上げられて、一般的な知名度はアップしたはず。
ときは１９８８年。８０年代前半にバンドが牽引してきたメタルのムーブメントが最高に開花していた時代。そんなときにリリースしたアルバムなのに、なぜかパッとした印象がない。
ストック・エイトキン・ウォーターマンとのコラボレーションが検討されたみたいな不可思議なニュースがあったりして、ちょっとバンドの方向性としては、混迷の様相が深まっていたという感じはしたから、その余波だったのかもしれない。 贖罪と火力はロブ復帰後、とてもよい流れになっている２枚なので
もし、まだ聴いていないなんて人がいるならば、ぜひ、お試しいただきたい。
米国市場でのチャートアクションも結構よかったし。
８０年代の全盛期を超える全米チャート５位だったこともある。 贖罪と火力は冒険からHALFORD的な開き直りに舵を切った2枚 緊急事態宣言で店は閉店、売上も95%ダウンで
起死回生の策として、お持ち帰りのヘル弁当forレザーを始めました
弁当を覆う皮はフェイクの紙ですが、、、
皆様どうかご支援の程よろしくお願い申し上げます プリーストに捨て曲無しのアルバムは存在しないと思う このバンドが冒険的で、実験的で、革新的な路線になると聴き手はいつも「問題作だ！」と騒ぎ出すという歴史だった。オペラ的なメタルを表現しようとしたこともあったし、シンセサイズド・ギターを前面に押し出してモダンなメタルを提示したこともあった。
ロブ自身がプリーストという枠組みから離脱して、インダストリアル・ミュージックの世界に行ってしまったこともあった。グレンたちもロブ不在のプリーストの時代は、ブルータルな路線に行っていて、この時代の２作品はある意味で冒険的で実験的だった。
ロブがHMの世界の外側でのソロ活動に行き詰まり、ハルフォードなるバンドで元の世界に戻ってくるとき、本家の方も冒険的な路線を走っていたから、ロブは復活しやすい環境にあった。単純に本来のプリーストらしい路線に回帰するだけで聴き手は競技乱舞だった。
だからなのか、本家プリーストが本来の王道を行く作風の作品を発表すると、ハルフォード的であるとの意見が出てくる。それは結局、プリーストの王道路線のこと。２枚組のオペラ的なメタルの冒険のあとは贖罪と火力の２枚で、王道路線に戻って大成功。
過去のパターンならば、贖罪と火力のあとは、再び冒険的、実験的、革新的な路線を模索し始めるところなのだが、どうなのだろう。残された時間が本当にほとんどなくなってきた段階なのだから、保守的にいってもらいたいという意見もあるのではないだろうか。
贖罪と火力はUSチャートがそれぞれ６位、５位と非常に好成績だった。これに気をよくして、過去には例がなかった王道路線の３部作みたいな感じを期待してしまう。 背徳は捨て曲が無いから全曲ライブで演奏出来たんじゃん。 アルバムまるごと全曲を演奏する企画って面白い。もし、再びプリーストがそれを実行してくれるならば、「英国鋼」以外で最初にあがる候補はやはり「背徳」なのだろう。「運命の翼」もよいかもしれない。
でも、８０年代のプリーストに思い入れがある世代ならば、「復讐」１０曲と「背徳」１０曲、あわせて２０曲を曲順そのままで演奏してもらいたいと思ってしまうかもしれない。アンコールでマナリシ、鎮痛剤あたりを演奏すれば、いいライブになりそう。
本家が無理なら最強のコピーバンド、ケイケイズにお願いしたい。でもあのバンドが演奏するなら「イン・ジ・イースト」アルバムの再現とか、７０年代プリーストを体験させてくれる企画もよい。 アルバム再現ライヴって見る前は盛り上がるんだけどな
いざ始まると10曲先まで読めて飽きる 今の時代、セトリ情報は事前に知れ渡っているから
アルバム再現ライブじゃなくても、１０曲先ぐらいは、会場の皆が把握している セットを暗記してるわけでもあるまいに
アルバム再現とは次元が違うだろ いやあ、普通は事前に把握していく人が多いなあ。昨今はね。 順番までソラで暗記していくヤツが多いのか？
どうやら別の地球に住んでるようだな 少なくとも俺は他会場でのセトリに興味ないし
ここでセトリ書かれてたとしても一切覚えていかないな 今年でリリース30周年のペインキラー完全再現ライヴとか最高だ アルバム1枚なら普通のパートもあるけど、2枚再現はマラソンみたいだよね
もうすぐ折り返しとか、残り1/4とか 今回のツアーでは４枚目のアルバムから「セインツ・イン・ヘル」を演奏しているらしいぞ
みたいな情報って、よくネットの掲示板で盛り上がっているのを目にするけどね
個人的には「ノー・サレンダー」を演奏したという他会場でのセトリ情報を事前に得て、
ライブ会場に行った際、声を出して歌えるように歌詞カードを事前にチェックしておくか
そんな経験もあるけど
自分がチケットを買ったコンサートについて、他会場のセトリに興味がないという人が
この広い世の中に一人ぐらいいることは別に、まったく構わないよ やっぱりその程度の話か
アルバム再現で先が読めるのと次元が違うって分からんのか きょう自分が行くコンサートで、どんな曲が演奏されるのか、あらかじめわかってうえで
みなさん、コンサート会場に足を運んでいるのはオ・ナ・ジ
次元が違うというこだわりが、どこらへんにあるのかは、よくわからないけど
そのこだわりには、まったく興味なし
でも、こだわりを大事にするのは、とでもよいことだね。興味はないが。 事前にどんな曲やるかちょっと眺めるのと、完璧に流れが染みついてる事の差が分からない？
それともその程度にしか元のアルバムを聴いてない？ 689名無しさんのみボーナストラック収録2018/11/22(木) 08:25:25.64ID:wPvJBkYT0>>690
セトリ詳しく教えてください
690名無しさんのみボーナストラック収録2018/11/22(木) 08:36:41.74ID:55MN8TXx0
>>689
https://www.setlist.fm/setlist/judas-priest/2018/zepp-sapporo-sapporo-japan-5b97cf58.html
691名無しさんのみボーナストラック収録2018/11/22(木) 08:55:14.85ID:nU9GBwVf0
拝啓ジューダスプリースト様
僕は岡山に参戦しますのでその時はSAINTS IN HELLを演奏お願いします！
ひたすら重いリフに埋もれながらセイントセイント叫びたいのでよろしくお願いします 来日コンサートが近づくと、セトリ情報って、ネット掲示板の主要な話題になります。
１曲目はラピッド・ファイア、最後はスティーラーだと、思って会場に足を運ぶ。
１曲目はファイアパワーで、９曲目はターボ・ラバーで、次がマナリシだと思って会場に足を運ぶ。
次元が違うっていうぐらいの違いがあるのか、さっぱり、わかりません。
次元が違うというぐらいの強いこだわりがあること自体は悪いことじゃないですね。 そういえば、アルバム再現で「10曲先まで読めて飽きる」ってことはないですね。
飽きてしまって楽しめない人は、わざわざチケット買って、コンサート会場に行く必要はないでしょう。
１０曲先まで読めてしまって、その良さを再認識できたよかった、と思える人ならば、コンサートを楽しめると思います。
いや、「飽きる」ことはまったく構わないですよ。そういう人がいても構わない。 まあ、こんなとこでムキになるよりもっとライヴ行った方がいいな
再現ライヴも含め、場数を踏めばいずれ意味が分かるようになるよ 再現ライブも嫌いじゃないけど、良さを再確認したことなんてないなあ
大体がキーが下がってたり、演奏がヌルかったりして時の流れを実感する方が多いw 完全に流れが染みついているアルバムを再現するライブは飽きるから嫌だ
という人がいても、構わないよ
完全に流れが染みついているアルバムを再現するライブ演奏を聞いて、あらためて
アルバムの良さを再認識する方が楽しいとは思うけどね
自分が今夜聴きに行くコンサートで、どんな曲が演奏されるのかを知りたいと思わず
他会場のセトリに興味がないという人が一人ぐらいいることも、まったく構わない
昨今では、事前にどんな曲が演奏されるのか、来日前から他会場でのリストについて
情報が出回り、あの曲をやるのか！と盛り上がることが多いけどね
便所の落書きなのだから、デモリは素晴らしいアルバムだとか、鎮痛剤は最高傑作
アルバムだとか、いろいろ意見がでるのも構わない
個人的には、そう思わないから「そうでもないよ」と書き込むことはあるかもしれんが、
まあ、いいんじゃないか そろそろ話題を変えて、さっき誰ぞがいっていたヘル弁当の話
この作品こそ、捨て曲なしの名盤なのではなかろうか
冒頭のユダへの貢物はスキッドロウもカバーしたノリノリの曲だし、
グレンの傑作、殺戮の聖典も入っている
テイク・オン・ザ・ワールドは大合唱できる雰囲気だし、
ラニングワイルドは切れ味がよい。ビフォー・ザ・丼も美しい
最後のイービルファンタジーズは邪悪な感じが、いかにもプリーストっぽい
LPに入っていなかったマナリシが追加されたCDを買い直したら
ライブバージョンの方がかっこいいなあ、と、ちょっとだけ肩透かし 黄金期の楽器隊とロブとのシアトリカルがかったフォーメーションがまた観たい なんか非常事態宣言始まってからキモいのが住み着いちゃったな 変な音大賞に挙がりがちなstaindの音作りが
後にNWOBHMのお手本になったという評を見て
METAL GODのGODたる所以を思い知る 黄金期の楽器隊への待望論がまだあるということは、
KKの復帰に期待する声があるということか
奇跡の復帰があったとしても、パーキンソン病のグレンが
帽子を被って登場し、黄金期のようなキレのある動きのフォーメーションになるのかどうか… >>58
普段は聴いてないようだし、思いついた事を一通りほざいたら消えるんじゃね >>62
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| ﾞヽ.＼ﾞVri ri | ∥iヾｿノ ／ | ペインキラーリリース当時
FMのメタル専門ではない一般の番組でジューダスのことを「バッドボーイズロックンロール」と紹介していた。
これは要はガンズアンドローゼズブームが生んだ弊害なんだろうけど。 世代的にターボから聴いたが最初なんだこれ？どこがメタルだよ？何がメタルゴッドだよ？って思ったわ。でセンチネルが入ったアルバム聴いて何となくわかってきたがペインキラー聴いてマジすげえって思ったよ。
ジューダスプリーストはペインキラーが最高。全てのメタルのアルバムの頂点がペインキラーだな。異論は認めない 「次元が違うって分からんのか」厨って、意外にしつこいタイプなんだな。そうムキになるなよ ペインキラーをリリースしたころって、ロブ爺の髪の毛はほとんどなくなっていて
「バッドボーイズ」ちゅうような年齢でもなかったような記憶だったけど なんだっけ
PPP裁判とやらで一般ファンにはまだ悪魔崇拝バンド的なイメージあった頃だろ
実際は英国紳士な人たちなのにねw あ、あれだ「LEATHER REBEL」のタイトル見てビリー・アイドル的なモンと思ったんだよ、うん ステンド・クラスの音づくりは７０年代としては、標準的だったのか。
８０年代にレコード盤を買って、初めて聴いたとき、ちょっと残念な気持ちになった。
その後、CD化されて、CDを買ってみたものの、音に関する印象は変わらなかった。
音づくりとは離れるが、エキサイターという曲そのものはNWOBHMのお手本のようなクオリティ。
作品全体はオールドウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ハードロックなんだけど……。
エキサイターはライブ盤を聞くと、すっかりヘヴィメタル。今、聴いても素晴らしい。 エキサイターはin the eastだっけ？日本のライブの奴アレ格好いいと思ったな。
日本武道館のライブでもやってたけどライブ映えする曲だよな。
原曲ももちろん格好いい。プリーストの代表する曲だしな。
リッパーのロンドンのライブのbeyond realms of deathが最高に格好いい。リッパーは本当うまいよな Breaking The LawのリフはKKさんが１番巧く弾ける じゃあ、ケーケーさんのブレイキング・ザ・ロウとティムの死の国をセットで聴けるライブに行きたいのう。新曲は正直あまり期待していない。 Daring Tact
Epiphaneia
ってメロスピ系の曲やバンド名にありそうだな
少なくともジューダス的ではない 最初に触れたプリーストの作品がターボだった人
というのは、なかなか難しいね。
「これでメタルゴッドなの」と聞かれたら「いや、こん
なアルバムばかりじゃないから」と言い訳から入ら
ないといけない。
過去に何枚か聴いたことがある人にならば、「ここら
へんが、やっぱりプリーストらしいでしょ」と説明できる
し、「ポップな感じがするといっても、過去にもリビン
グ・アフター・ミッドナイトみたいな曲だって出している
から、以前から、こういう感じの曲も書ける人たちなん
だよ」と言えたりもする。
でも、結局、死の番人みたいな本来の姿を示す
曲が入ったアルバムを聴いてもらうのが、一番手っ取り早いね。 レコーディングしてた頃にネッシーっぽい死骸が海岸に打ち上げられたり、ネス湖の特番があったりしたらしい
ブームになると思ったのかは定かではない ペインキラーに収録していても違和感がないようなヘルライダーの後、
アルバムはゆっくりと最後のユーロジー、ネス湖へと向かっていく。
この最後の部分を、ひと続きと受け止めて聴くと、１６分を超える大作。
この超大作志向が次作のノストラにつながっていくような気がする。
なぜ、ネス湖のような作品が生まれたのか、よくは知らないが
ロブが復帰して、ケンケンも含めた３人による作曲チームが再結成された当時
超大作志向が日増しに、どんどん強まっていたのではないかと想像する。
ユーロジー～ネス湖の流れが大好きなマニアックス連中ならば
ノストラダマスの２枚組も結構、いけるのだけど、なぜかあの作品は微妙な扱い。 変わり過ぎで草
ROB HALFORD VOCAL CHANGE (1973 TO NOW) 45 Years!
https://m.youtube.com/watch?v=WXyfukpWv8M 1998年のライブのbeyond the realms～のライブがyoutubeに上がってるがマジ泣ける。
リッパー最高だわ。 ライブのライブが2回書いてすいません。興奮してついそうなってしまったしまった レス・ビングスと同じバンドなのだから、当然、レス・ビングス在籍時代の名曲を
バシバシとリッパ―が歌い上げてくるなんてステージが今後期待できるかもしれない
ステンド・クラス、殺人機械、ライブ・イン・ジャパンの３枚からでも十分に
ファンを熱狂させられる構成のライブが成立するような気がする
本家がやらなさそうな企画を頼みたい パンプキンみたいに合体して一緒にツアーやってくれればいいんだけどな。
KKのバンドが前座で、本家と合わせてトータル2時間半ぐらいのライヴやってくれれば
最高なんだけど。 頼みたいならFBかなんかでメッセージ出してくりゃいい 恩讐を超えて、ひとつのファミリーのような概念で世界各地をまわってくれたらなあ
ハルフォードのメンバーにも声をかければ、プリースト・フェスのようなこともできそう
単なる妄想だが、夢が実現することもある。実際にロブの復帰も実現した
高齢化したメンバーもいるのだから、事業承継を意識したツアーがあってもよい グレン次第なんだろうなぁ。
ケンケンの本家バンド復帰みたいなシナリオは、もう望みは断たれたような気がす。
別動隊だけど「一緒にツアーをするぐらいなら、いっか」とグレンが許すかどうか。
闘病中とはいえ、グレンが実質的な司令塔ではあり続けるのだろうし。
ケンケンズ・プリーストという名称にもグレンは怒っているのだろうなぁ。
慰安様はケンちゃんが素直に「すまんかった」と謝罪すれば、あっさり許すと思う。 ロブが三角木馬でケネスを責めて耐えられたら仲良くつあーで 長い文の書き込みはだめなんだよ
10分を超えるような長い曲もだめ
２枚組のアルバムも聴きこなせない ロブも復帰の際には、三角木馬で責めてもらったときく 元々しょっぱいから衰えてもわからんだけだろwwwwwwwww １９７４年のレコードデビュー以来、技巧派ギタリストとして売り出したことは、まったくない
もともとジューダス・プリーストのオーディションには落ちているのだから、その技量に期待してはいけない
ケネスのミュージシャンとしての魅力は、そういうところではないのだろう
じゃあ、何なのか…。それはみなさん、いろいろなご意見があるでしょう 上手い奴はゴロゴロいるけどKKとグレンより格好いいギタリストはそういない。
ジューダスプリーストは本当格好いいわ あんまり上手くないけどビジュアルやステージパフォーマンスに華があるギタリストって誰だろ？ もうリッチーおるからケンちゃんはもう休めっ・・・！ リッパーが大奮闘していた時代、ロブがメタルに回帰すると、
ロブのバンド復帰を望む声が高まった。
リッチーがバンドに新しい息吹を吹き込んだとき、引退したはずのケネスが再始動。
でも、ここまでのところ、KK待望論は少数意見。
この違いは何なのか、とは思うけど、これが現実。 リッパーのコメントからするとなかなか良さげなアルバムに仕上がってるらしいから
KK's Priestは純粋に楽しみだわ、バンド名だけは残念だが
いつ出るかは知らんけどボーカル録り終わってんなら年内には出るよな多分 ケーケーズの新作は事実上、KKのソロアルバム。
グレンのソロアルバムはすごい曲が入っていたけど、全体としては、ちょっとアレだったから
KKの新作もちょっと心配。
まあ、残念な内容だったとしても、ステージで過去の名曲・レア曲を演奏してくれれば
もう、それで十分、ってことだと思う。
プリーストの名曲は基本はロブ、グレン、KKの共作。実際、KKの貢献度はどれぐらいだったのか。
グレン単独で書いた曲に、すごい曲はあるけど、KK単独で書いたすごい曲は思い出せない。 せめてBeyond FearやPlay My Gameを聴いてからにしろよ ザ量は揃ってるのに、なんで妄想の前に知ろうとしないのか もうMetal Meltdownのイントロは弾けないKKさん 弾けるところだけ、弾いてもらえば、それでよいのかもよ。
ギターの定数は２。助っ人に難易度が高いところは任せてしまえば、なんとかなる。
それでもダメなら、助っ人の数を増やして、ほとんどのギターパートを２人の助っ人に
まかせてしまって、かっこよく決める場面だけ、KKがギュイーンと弾く、なんて手もある。 KKのプリーストというバンドなのだから、ケネスは寿司屋でいえば大将。
若い衆が魚を買ってきて、さばいて、寿司ネタを仕込んで、
客の前では、最後に大将が寿司を握って、かっこよく、さっと寿司を出す。
もう、それで十分。味はしょっぱいのかもしれない。 メイデンだって、ギタリスト3人体制なんだから、ＫＫプリーストに
出来ないわけはないッ！！ KKのブロンドヘア振り乱しながらフォーメーションバシバシ決めていた黄金期のライヴを観てしまうとやはりJPのヴィジュアル面には必要な人材だと再認識させられてしまうという事 だよな。jpはやっぱりグレンとKKの2人が華でカッコイイ。 ここのところ、やたらとKK不要論が強調されるきらいがあったけど、４０年近く前の黄金期のプリーストを懐かしむとき、KKさんは必要な人材だったと
再認識する人が増えるのは、なんとなくうれしいね
ただ、今のプリーストに不可欠な人材なのかはまた別の議論なのかな
KKの後任にリッチーという人事には、納得している人が多いから、グレンが元気にステージに立てるならば、KKが戻る枠はない KK不要論てマジ？プリーストはKKとグレン無しに語れないだろ？
ロブにKK、グレンでプリーストだろ？イアンに悪いがな。
KKとグレンのコンビは最強で最高。 １９８０年代ではなく、２０２０年にグレンとケンケンが並んで、ギターを
かきならす姿をみたいという声があるとは、なかなか興味深いっすね
そして真ん中にロブ。今となっては夢だなあ。妄想なのだろうなあ。
しかし、みな、存命中ということは可能性はゼロではない。
２０２４年のレコードデビュー５０周年あたりならば、スペシャルな感じでよいかも。
４年あれば、和解もあり得るのかも。はやくケンケンが謝ればいいのに。 ホテルとゴルフ場経営の破産申請、使用ギター手放してKKの印税の権利を売ったんだよな。どうなんだろうな、印税の権利を売ったってプリースト側からしたらどうだろうか？
こりゃKKがプリースト参加は無理だろ？ それらも含めて、ケンケンが土下座。
出戻り歴があるロブは最終的には許すような気がする。
慰安もケンケンとは学生時代からの付き合いだから、最後は許す。
でも、グレンは怒っているだろう。
ケンケンは著書などでグレン批判をやっちまったからなあ。 妄想してるとこ悪いけど戻る戻らないはメンバーが決めることじゃないぞ KKは人間性が糞
何を偽物バンド作ってんだよ、気持ち悪い 実際KKプリーストには笑ったわ。しまいには俺こそが真のジューダスプリーストだ！って言いそうだな。 いいね、この展開
ケンケン必要不可欠説もあれば、ケンケン糞説もある
とにかく話題になることはよいこと。ケンケンもニンマリ とりあえず、毛毛の新バンドのデビューアルバムの出来次第だな
結構、よい内容ならば、毛毛は意外にやるじゃんと評価され、本家への復帰待望論も本格的に盛り上がるかも 30年前にsony music tv番組でプリーストのPV特集やっててダッセェなんだこれ？
wって思って見ててペインキラーのPVの時になんやこれ？凄い格好いいなってのを強烈に覚えてる。その中でKKとグレン、ロブが凄い格好よくてなるほど、これがメタルゴッドか！って思ったわ。
KK程存在感のあるギタリストそういないしKKが抜けたプリーストは何かが違った。
グレンも病気だが、なんとかもう一回KKとグレンの掛け合いが見たい。
KKプリーストなんてアホな事やらないでジューダスに戻れや。 ロブもいきなり復帰したわけではなく、ハルフォードがあって、
徐々に待望論が高まっていたわけだから、ケンケンの復帰もジックリということでは。
ケンケンズが復帰への布石になる可能性も、かすかにあると思う。
ただ、時間切れということも覚悟だな。 KK'Sは満足なソングライターも居ないしクレイグ・ゴールディがディオ似のVo入れて結成したDREAM CHILD並みの凡作にしかならないと思う
しかしそれでも何らかの機会にJPの関係者の目に止まるような事があり真面目にギタリストやってる姿を見れば再びJPに招聘される可能性はある ケリーキングをギターにしてツインKK体制で
アンディスニープにプロデュースしてもらえば
そこそこの良作にはなるだろ なるほど。ケーケーズのファーストアルバムはたぶん、コケるから
強力な助っ人を迎え入れ、セカンドアルバムをつくるアイデアは素晴らしいわ けーけー「頼むぞアンディ！よっ！名盤請負い人！」
アンディ「任せてよ！それで、出来てる曲は？」
けーけー「おいおい、君が書くんだろう？」 ケンケンズのデビュー作はたぶん１０曲ぐらい収録していても、９曲はクソ！
だけど１曲ぐらいは「ちょっといいね」という感じになる……と期待している。
新作はともかく、ステージで過去のレア曲を演奏してくれれば、それでいいよ。
リッパーは久々に、（本物じゃないけど）プリーストの看板を背負って、最前線に戻ってくる。 グレンもケンも居ないで有り難み半減の本体と
とりあえずギターの一人は本物のKKプリースト
うん、まあドッコイと思います ケンケンズは本家が絶対にやらない企画をやるべき
その意味では、ロッカローラの全曲演奏は面白い
デビュー作はグレンがほとんど曲づくりに関与していないから、
メインのライターはケンちゃん
まさにケンケンズがやるべき企画だ
なかなか味わい深い作品だし、全曲を演奏しても４０分弱
残りの時間で、レス・ビンクス在籍時代の曲、リッパー期の曲も演奏できる KKの人間性が糞とか、どうでもいいんだよ。テクがどうのこうのもどうでもいい。やっぱりあのステージでのフォーメーションはKKがいないと。
リッチーはKKより若くて、テクもあって…そんなの求めてない。
俺の昔の記憶、懐古心、思い出補正こそ、Judas Priest。 当然だろ
世の中、オリメンの一人もいないグループなんてのもあるけど
やはり活動規模もそれなりに過ぎない ロブも一時期、メタルの世界を「引退」していた。
ゴルフ場経営をしてコケたわけじゃないが、メタル以外の音楽を模索してコケた。
２０００年に新バンド、ハルフォードを組んで、復活。３年後にはプリースト復帰が実現。
KKも２０２０年に新バンドが始動して、３～４年後にプリースト復帰という流れかな。
２４年のレコードデビュー５０周年あたりで、ファンの懐古心を満たしてほしい。
４年後にグレンは７６歳。そのころにはKKを許しているのではないか。 まあKKさんがまだ弾けるならJUGULATOR完全再現でもいい グレンもKKもいないプリーストは有り難みが半減だとか、ハルフォードにみえるとか。
ある意味で今は本家の方も「偽プリースト」なのかもしれない。まさに諸行無常。
本家プリーストもKK'sプリーストも全盛期と比べて欠けているものがあるのならば
せめて一緒にツアーに出るぐらいのことがあってもいいけど。
前座がKK'sで、本編がハルフォードっぽいプリースト。
アンコールでメタルゴッズを演奏するときに、帽子をかぶったグレンが登場。その横にKK。
ボーカルはメインがロブだけど、一部をティムと分け合い、会場は大合唱。
そんな場面が１回限りでも、あれば、みてみたい。 もうプリフェスやればいいんでない！？
本家、kk priest、その他プリースト関連や信者バンド集まって開催。 プリースト・フェスじゃなくて、「プリフェス」ね。とても語感がいい。
ジューフェスだと、ユダヤ人の集会になってしまう。
本家、ケンケンズ、ハルフォードのメンバーの暇な人などが集まって
プリーストの定番曲、レア曲を網羅しながら、信者とともに楽しむ、なんてのがいいな。
妄想というよりも、これは夢なんだな。
グレンもファンサービスと割り切って、１曲ぐらいなら、ケンちゃんと共演してもらいたい。 ロブはお遊びイベント結構やってるが他のメンバー次第 実際、ペインキラーが出た時は絶賛の嵐でその最中にロブハルフォードのゲイカミングアウトはマジビビったわw
もちろん当時はネットがなかったがもしネットがあったらメチャクチャ盛り上がっただろうなw >>152
俺もびっくりした
「今さら改めて何いってんだ」と >>153
メンバーは知ってたのかね？知ってたのなら曲作りの時に2人きりになったら怖いよな？
イアン、今日はいいだろ？な？(イアンが)いや、今日はイアン。なんてな。
でもイアンは曲作りしないよな。 伊藤政則が来日時に南部鉄器をお土産に上げたらロブがイヤーンウフフになってメンバーが冷やかしてたってあったからな
ファンだって知ってるほうが多かったんじゃないの 80年代からセーソクがラジオで良く言ってた
来日時彼氏連れてきてた、とか
だから >>153 に同意 氷川きよし、平井堅、槇原敬之らへんがカミングアウトしたって
今更過ぎて性の悩みを抱えて生きているLGBTの人達に勇気を与えられないと思うんだ
安倍総理と菅官房長官が不倫関係ぐらいのサプライズが欲しい プリフェスもいいけど、まずはコンフェスだ。
９月２９日に出版されるならば、８月ごろには回想録の宣伝を兼ねたインタビュー記事などが出回るはず。
そこで下半身にまつわる珠玉のエピソードのひとつやふたつ開陳されるのかもしれない。
イート・ミー・アライブは誰々とナニをしたときの話を歌っているんだよね、みたいな。 伝説のメタル番組「ヘビメタさん」にマーティーフリードマンが出演していて
プリーストの話題になり
「８９年はメガデスがジューダスプリーストの前座でした、９８年はプリーストが前座でした」と言っていた。 そうだよ
日本ではまだまだ人気だけどアメリカもヨーロッパもプリーストの出演時間は早め 98年なんてメガデスが上り調子だったのに対して
プリーストはリッパーに変わった時期だからな
しかも3年ぐらい活動してなかったし
そら前座にもなるわ 偉そうにメガデスのこと批判してるけど
大した作品作ってないからなぁ
メガデスはずっと良作を出し続けてる
かたや、地方ローカルのパチンコ番組…
何やってんすか…
https://i.imgur.com/XvINjHk.jpg 当時初めて聞いたジューダスプリーストはバーンインヘルだったので
大したことないバンドだと思ってしまったスイマセン なんでバーインヘル？
アルバムの一曲目でもないし、シングルカットもされてないような。 プリーストの９０年代は苦難の時代だったからね。
７０年代にスタートして、８０年代に大成功。９０年代は厳しいよ。
よいときもあれば、わるいときもある。
２００３年にロブが復帰してからは、非常に安定していると思う。
K.K.ダウニングの脱退・引退があっても、リッチーを迎え、新しいパワーも得た。
食材も火力もUS６位、５位と好成績で、８０年代よりもパワーがあると言える。
グレンの闘病という問題を抱えながらも、現役バリバリなのだから、
メガデスなど他バンドとの比較に大きな意味があるとは思えないね。唯一無比の存在。 メガデスやメタリカよりプリーストのが格上だけどな。メタルの神様だからな。
セールスなんか関係ないわ。今のメタリカなんてメタルじゃないから比べる必要ないけどな 若いバンドがウケ狙いならともかくおじいちゃんがあんなアニメの世界から飛び出てきたみたいな衣装と曲じゃウケないわな >>168
ビルボードで5位だからって、売上枚数はごく僅かだろ。
せいぜい数万枚売れたくらいのもので、80年代からすると話にならないセールス。
人物の優劣を偏差値で見るようなものだ。 米国でのCDアルバムの販売枚数は2000年の時点で年間９億4300万枚。
米アップルのiPodが広く普及する前の話。
ちょっと古いが、2016年にCDアルバムの販売枚数は１億枚を割り込み、9900万枚に。
2017年は8800万枚。20年足らずで、10分の１以下になっている。 >>176
俺が古い人間だからか好きなアーティストのアルバムはCDで買いたいわ。
ジャケット見ながら聴く。これがいい。 セールス至上主義のような発想は、どうなのだろう。
プロが商売としてやっていることだから、アルバムの売れ行きがひとつの尺度になるという程度のことでよいのでは。
復讐はダブルプラチナムだから、非常によく売れた。
英鋼鉄や鎮痛剤はプラチナムだけど、後世への影響力で言えば、復讐以上かもよ。
昔と比べて、CDやLPが売れない傾向なのは、このバンドだけの傾向なのかな。 ジューダス最高傑作はペインキラーで間違いないよ。HMとは何か？ペインキラーを聴けばわかるはず。
これ以上のヘヴィメタルのアルバムはないからね。 今のところ、プリーストのアルバムは１８作品かな
どれが最高傑作なのかを、それぞれの思いを込めて語り合えるのはすごいね
７０年代には運命の翼を残し、８０年代はブリティッシュスティール、ディフェンダーもある
９０年代に入ってペインキラーが出たのもよかった
２１世紀が到来しても、信者納得の作品が続いているのは実に素晴らしい
ペイン厨の言いたいことは何となく理解できる
ターボ、ラムと続いて、ちょっと信者たちが困惑していたところに、
吹っ切れた作品を提示してくれたので、安心できた
新しい信者の開拓にも成功できたのだと思う 実際ペインキラー聞いて何も興味感じないなら
その人の音楽趣味がメタルに向いてないか
メタルではない要素を主に興味持って聞いてる人なんだと思われ ペインキラーが最高。しかしビヨンド～やエキサイター、ヘリオン～エレクトリック～、センチネルなど名曲が沢山あるからね。プリーストは。
だが、歴代のアルバムの中でおいおい？って曲が多いんだよw
ペインキラーは捨て曲なしで全ての曲がヘヴィだからね。文句の付けようがないアルバム。上にも書いてあったがヘヴィメタルの教科書だよなペインキラーのアルバムは。 このアルバムこそ最高傑作という議論は、どのアルバムが一番好きかという話だから
人それぞれでしょうなあ
５０年の歴史の中で、このバンドは多彩な曲を残してきましたからね
すべての曲がヘヴィーというところが刺さるという人もいるでしょう
一方で、最後の夏のバラ、ビフォー・ザ・ドーンみたいな曲も好きだし、
ポップなセンスで書かれたペアレンタル・ガイダンスみたいな曲もよい
という意見もあるでしょう
アルバムごとに考えても、とにかく彩り豊かですよ
始めて鎮痛剤でプリーストを知ったという人ならば、やはり衝撃を受けたのでしょう
８０年代にヘリオンで幕開けとなる復讐を初めて聴いたときに衝撃を受けたという人と似た体験なのだと思う
鎮痛剤を初めて聴いたとき、冒頭の激しいドラムのあたりは、エキサイターの冒頭を思い出しましたね
初めてレス・ビンクスを起用したときと、初めてスットコを起用したときと同じ手法なのかなと、これが最初の感想。
モノクロのメタリックなプロモビデオは間違いなく最高傑作という気がします。
ヘル・パトロール以降の曲は、まあ、ロブ・グレン・KKの作曲チームの力量からすれば
当然、これぐらいの曲はつくれるよね、という感じ
最後のバトルヒムからワン・ショットへの流れ（８分弱）は最高の出来栄え
ユーロジーからネス湖への流れも大好きなので、こういう締め方はよくできていると思う
というわけで、私にとっての最高傑作は背徳の掟です ＊また長くなってしまった。。。 Burn in Hell のビデオは、なかなかカッコいい
リッパーも若い kkのバンドはリッパーのvoをソッコーで撮り終えたから新曲ゼロだろ
その後で何を時間かけてるのかと言えばkkのギター練習以外考えられない ペインキラーが最高傑作。
あとは70年代の名作としては運命の翼とインジイースト、80年代は英国鋼鉄、復讐、背徳。
番外編でターボ。
他人様にとりあえず聴いてもらいたいアルバムとしては、↑の7作か。 KKさんが弾ける曲が限られているので選曲は中々難しい 最高傑作がペインキラーとかあり得ない
あのアルバムは当時スラッシュメタルブームに乗っかっただけ
しかもタイトルトラックのみ お前の中ではそうなんだろうな
世間一般では最高傑作候補で間違いない作品なんだがな ブームに乗っかっただけ
そこがジューダスらしいんじゃないか たいていのバンドならば、代表作が１枚ぐらいあって、以上、それで議論終了。
プリーストはいいね、鎮痛剤だ！いや、運命の翼だ！みたいな議論が延々とできる。 ペインキラー一曲だけ？？いや違うだろ。
タイトル曲からのヘルパトロール、オールガンブレイジング流れ最高だし、タッチオブ～バトルヒムン～ワンショット～の後半の盛り上がりが最高過ぎる。
アルバムペインキラーは好きだわ。 黄金は繰り返し聴くとハマる
プリーストらしくないプリースト作品は味わい深い
簡素化したといわれるが、ザクッ、ザクッとした小気味よいサウンドが心地よい
８１年当時に聴いたら、このバンドがずっとこの方向に行っちまったら、大丈夫？
と思っただろうが、今なら翌年には、大袈裟なまでにドラマチックな作品がでるとわかっているから安心。 ペインキラーは傑作でしょ。
当時は影響力もあった。
大阪の高校生がペインキラーにあわせて踊り出すぐらい。
あのアルバムがなければ、山本太郎先生の登場もなかった。
最高傑作とは言えないが、傑作であることは間違いない。 All Guns Blazingのギターソロよいよね ペインキラーな、、、最初に聴いたら格好よくて凄いなって思ったな。
毎日聴いてたわ。捨て曲なしでな。
その前のラムイットダウンもヘヴィといえばヘヴィだが何か違った。
空回りしてるというかな。ペインキラースゲー！ロブ、ゲイをカミングアウト！でさすがメタルゴッドって思った17歳。
あれから30年、そりゃオッサンにもなるわな俺。 背徳、復讐、英鋼鉄、運命、イン・ジ・イーストに継ぐ、すごいアルバムだと思う。
９０年というタイミングで、鎮痛剤をリリースしておいて良かった。
８０年に英鋼鉄をリリースしたことの意味とは微妙に違うような気もする。
英鋼鉄は時代を先取りしたという意味が今でも見いだせるから。 PAINKILLERは当時PRIESTがスラッシュメタル的エッセンスを取り入れたと事前に評判が挙がっていたので期待して聴いてみたら１曲目だけだったので肩透かしだった思い出
まあPRIESTとしては可もなく不可もなしといったアルバム レコードジャケットのデザインのＴシャツを夏季に着用しようと思ったときに躊躇してしまうジャケットはいくつかある
殺人機械、英国産鋼鉄あたりはかっこいい。鎮痛剤はちょっと…。 オフィシャルサイトでステンドクラスのジャケットTシャツ売ってるの欲しいけどクレカ持ってないと買えないのかな ネット通販でクレジットカード決済というのに抵抗がある人もいるのであろう 御茶ノ水だと思ったがダブルデッカーって店でメタルのTシャツ買いに行った記憶あるわ。
そこでスレイヤーやらマノウォーのワッペン買って半袖のGジャンに貼って喜んでた。
そのビルの上がバーンのシンコーミュージックがあった。あー懐かしいわ。ペインキラー最高。 メタルバンドのライブ行くのなら取り敢えずプリーストかメイデンのTシャツ着てれば問題ない
それだけ普遍的な存在 ロブのカミングアウトはFIGHTデビュー前に「エイズではない」で、「私はゲイ」が2WOの時だったと思う。両方共、新バンドを売る為の話題作りとして。 実はゲイじゃなかったりしてなw芸の為にゲイのフリしてた。なんてな プリーストが出すアルバムはその時代のメタルのルールだて思ってる プリーストが出すアルバムはその時代のメタルのルールだと思ってる シンプルにプリーストの十字架だけのデザインのＴシャツがいいな 付けなかったけど当時PAINKILLERのジャケのアイロンプリント売ってたなあ
ダサかった >>222
グレンが正にそれを言ってたんだよなあ。 ロブ復帰後にライブでティム期の楽曲やったりすることってあるの？ やる可能性について言及したことがあったような
ニーズがあるとも思えないけど
ティム時代の楽曲なら、今後は第２プリーストが演奏すると思う ブリティッシュスティールってそんなに凄いアルバムか？ 曲をコンパクトにたり、客が歌えるパートをふんだんに入れたりと、その後の「売れる」メタルのスタイルの基礎を提示して見せたからな。 さすがに復讐背徳は決定版だがKILLING MACHINEやBRITISH STEELなんかもシンプルな曲構成で尚且つ覚えやすいリフや歌メロを配した楽曲が詰め込まれている好盤
KKもこの時代の曲は自身のギターテクニックでも比較的弾きやすくしっくりくるという点から自然と選曲されるのではないかという事 78年発表のキリングマシーンでグレンがタッピングしてたけど、ヴァンヘイレンのデビューも78年だよね
それぞれのアルバムが何月に出たかはしらんけど、速攻で取り入れたってこと？ タッピングに関しては『キャンド・ヒートのライブをエディと一緒に見た』
ってジョージリンチが言ってるからエディもハーヴィー・マンデルの影響だし 初期のモトリー・クルーってプリースト要素がちょいちょい見受けられる マンデルとやらは知らないがグレンのソロ自体ヴァンヘイレンの影響受けまくってる ８０年の英鋼鉄はすごいアルバムといえる。
発売日は４月１４日。ちなみにアイアンメイデンのデビュー作も８０年４月１４日リリースらしい。
７９年夏からのNWOBHMの流れを受け、メイデンが登場し、プリーストは決定打となる作品を出してきた。
だが、英鋼鉄は単に７９年夏からのムーブメントに乗っかっただけではない。
プリーストの進化は７８年にさかのぼる。
７８年２月に発表したステンド・クラスはプリースト流のブリティッシュハードロックの集大成。
同１０月には殺人機械をリリースしている。
殺人機械こそハードロックバンドだったプリーストがヘヴィメタルバンドに移行する過渡期となる重要作品。
ライブで定番のヘル弁当、切れ味鋭いラニング・ワイルドなどが収録され、HM然とした作風が提示されている。
そして翌年のライブ・イン・ジャパンはジャケットからして完全に今のHM。音も完全にHM。
エキサイターはアルバムバージョンはハードロックだが、ライブバージョンはヘヴィメタル。
殺人機械、印字東という進化の過程を経て、新たにデイブを迎え入れ、満をじして英鋼鉄が放たれた。
新時代の扉を開けた決定打。それがブリティッシュ・スティール。 英鋼鉄はヘヴィメタルの一番シンプルな形やよね。そこから色んなバンドが肉付けしていって、メタルのジャンルも増えたのかな。それ以前にデビューしてるバンドもあるけど。 確かに、シンプル・イズ・ベストの方法論で、それが大成功していると思いますね
当時、マサ・イトーは「簡素化」という表現を使っていた記憶がありますが
簡素というよりは、シンプルなのでしょう
シンプルとはいえ、最後を飾るスティーラーはリフ、またリフで押しまくりながら、
しっかりリフの構築によって、ひとつの様式を提示できているから、なかなか奥深い
リビング・アフター・ミッドナイトのようなシンプルで、覚えやすく、キャッチーな曲も
つくれるロブ・グレン・KKの作曲トリオによる豊かな才能も開花している
このアルバムで提示される作風は運命の翼のような動から静、静から動への複雑な対比によって
ドラマチックに曲を聴かせる手法とは、まったく異なる
まさに贅肉をそぎ落とした、リフの切れ味で勝負する（プリーストの歴史の中では）新鮮な作風
これ以上、肉をそぎ落とせない究極の形を提示しつつ、逆に、その後の復讐、背徳では「肉付け」の作業が大成功
HMとしての切れ味のうえに、本来のドラマチックな装飾美を再生し、HMの理想形を完成させた
ペイン厨には申し訳ないが、英鋼鉄が８０年に出てきた意味合い、重みから言えば、
鎮痛剤とは、別格のアルバムなのだと思う
もちろん、鎮痛剤はなかなかの傑作ではあるといえるけど >>247
前から住み着いてんだよ
ゴキブリといっしょで完全に消えてなくならない 芯はブレてないけど外側は継ぎ接ぎだらけ
でもその歴史がメタルのイメージを完成させたバンドだと思われ 70年代80年代のアルバムは素晴らしい曲はたくさんあるがなんせ音がショボすぎる
スタジオアルバムを到底聴く気にはなれない
名曲の数々はインジイーストを聴くか、priest…live!のDVDで楽しむしかない
ティム時代はギターの音がひどくなってしまった
EMGピックアップでガンガン歪ませてるから音が細過ぎる
グリーンマナリシの再録バージョンのソロなんて蚊が飛んでるようなひどい音だった
2枚目は少しマシになったけども
ロブ復帰後はギターはターボ時代の音に戻り、かつアルバム全体の音質も良かったが今度は個々の技量の衰えが目立つようになってしまった（特にロブとグレン）
それでもノストラダムスはいいアルバムだったけども、以降はもう新ギターとレコーディング技術に支えられてなんとか形にしているという感じだ
そう考えると、ペインキラーはプリーストで唯一奇跡的に完璧なアルバムだった
個々のテクニック、音質、楽曲どれもハイレベル
特にグレンのギターはターボあたりからいきなりすごくなったが、ペインキラーではもう誰も止められないといった感じ
ペインキラーのあと、同じメンバーせめてもう1枚、欲を言えばもう2枚出して欲しかった
グレンのソロを聴けば90年代半ばのグレンのギターがほんと凄いのが分かる
あの時代腐ってたのは本当に惜しい メタルゴッドってバンドの事なのか？
それともロブの事なのか？ ７０年代の作品と８０年代の作品は別物に聴こえるのかもしれないけど
ライブでは、７０年代の作品も８０年代の作品も自然な流れの中に溶け込んで、別物には聞こえない
その時代その時代で作風に変化がみられるのも確かなのだけど、やはりプリーストらしさの部分は普遍的
その普遍的な部分こそが、芯なのかもしれない
ツギハギだらけにみえるのは、試行錯誤を恐れないバンドだからなのかな
そこは彩り豊かで、多様性に富んだ作品群にも見えるのだけど
ペインキラーを演奏しているバンドとペアレンタル・ガイダンスを演奏しているバンドが同じとは
思えない人がいるのかもしれない。でも、どちらもプリーストらしいナンバーといえる >>252
バンドの事だよ。メタルゴッドの曲からバンドの愛称になった。
ロブ単体でみてもメタルゴッドって感じするけどね。ゲイとか抜きにしてな。 >>253
回りくどいこと言わん
おまえきもちわるい >>255
そう言うなよw好きなバンドなら語りたくなるのわかるだろ？
プリーストのスレなんだからプリーストに対して熱くなるのはいいだろ。
そんな俺はディフェンダーとペインキラーが好きだ。ヘヴィの中にもブリティッシュ特有のメロディアスなフレーズが最高。
80年代～90年代初期のメタルバンドはNWOBHMの影響のせいかメロディアスなフレーズが随所にあったんだよな。
そこが最高だった。
ロックはイングランドから来てるって本当なんだよな。
ビートルズにローリングストーンズ、ブラックサバスだもんな。イングランド凄いわ。 そしてアメリカを意識したターボはシンセサイズギターを導入した。
アイアンメイデンも導入したがプリーストは失敗した感があった。
プリーストはターボでプリーストらしさを殺してしまった感があった。
往年のファンならアメリカンテイストのアルバムに失望したはず。
メイデンはメイデンらしさを失わずシンセサイズドギターを導入したんで抵抗なかった。80年代後期のプリーストは迷走してたよな。
ラムイットダウンはヘヴィといえばヘヴィだがイマイチだったからね。
そんな感じでその後に出したペインキラーが完璧だったんで絶賛されたよな。
やっぱプリーストの最高傑作はペインキラーで間違いない。
HM界でペインキラーを超えるアルバムは存在しない。これからもこんなアルバムは出て来ない。完璧だからね。 歴史にイフを持ち出しても、意味はないのだろうけど
復讐のあとに、ガツンと背徳を出してきたように、ペインキラーのあとに、
もう一発、あのレベルの作品をリリースしていればなあという妄想は禁じ得ない
ロブ脱退、本家の活動休止なんてことが起きずに、あの３人組で、ペインキラー２のような路線の
作品を創造しようとトライすれば、すごい作品が出ていたかもしれない
背徳は復讐２の路線を狙って制作されたと思うけど、復讐を超えるクオリティーで、復讐２とは
呼ばせない、すごさがあったから、ペインキラー２も、焼き直しではない新領域に達していたかも
今、動画サイトで、Judas Priest - Live in Irvine 1991/07/12 というビデオをみていて
ペインキラー発表に伴うツアーが非常に充実していたことを再認識した
ロブも絶好調で、ちゃんとペインキラーを歌えているし
あのころのテンションを維持したまま、鎮痛剤路線の新作を９０年代で出していればなぁ
結局、ロブ脱退という大事件が起きたことは、その後、復帰するにしても、悔やまれる
湾岸戦争で米国の娯楽市場にも変調が生じ、興行が失敗したり、
ロブのソロプロジェクトをめぐるゴタゴタがあったりして、不幸の連鎖が発生してしまった
でも、なぜかケンケン脱退は思ったほど悔やまれなかった
引退と言っている以上、年齢が年齢だからやむなしかと、なんとなく諦めもついた
あとから、結局、グレン主導のバンド運営が気に入らず、脱退したという話をきいて、しらけた そういえばデフ・レパードもNWOBHMのムーブメントの中から台頭してきて、
イングランドというか、ブリティッシュな看板を背負っているようなイメージ
音はUS市場に魂を売ったみたいなことを言われることが多いのだろうけど
１枚目、２枚目あたりまでは、NWOBHMの香りが漂っている感じがする
８０年代は米国からも良いバンドがたくさんでてきて、米国勢も結構好きだけど
７０年代に低迷したブリティッシュハードロックの復権がNWOBHMの意図した
ものとの説があって、それが本当がどうかは、よくわからないが、その説を意識すれば
８０年代に英国から出てきたバンドは結構、いいな 最高傑作の背徳に続く作品がター坊。これをどう受け止めるのか、なんて議論がよくあるけど。
今じゃ、これもプリースト、あれもプリーストということに尽きるのでは。
ター坊はプリーストらしさが失われたという意見もよく聞くけど、
珠玉の９曲の中に「らしさ」を見出すのは、信者としては、非常に楽しい作業でもある。
イブニングスター、リビング・アフター・ミッドナイトなどを生み出してきた作曲陣の実績を考えれば
ペアレンタル・ガイダンスはポップなセンスがきいた傑作。違和感はまったくない。
CDを買ってきて、初めて聴いたとき、最後のレックレスで鳥肌たった。
シンセサイズドギターうんぬんの議論は、単純に使い始めてまもないころだから、こなれていなかっただけのこと。
ター坊以降も使っているけど、使い方がこなれてくれば、特に問題視する人もいないし、効果的に使えていると思う。
復讐・背徳の２枚は充実の全盛期、ター坊・ラムの２枚は迷走していた時代という印象を持っている人が多いみたいだが
少なくともター坊については、迷走というイメージではないけどね。
ただし、ストック・エイトキン・ウォーターマンとのコラボ企画については、迷走なんでしょうなあ。
そしてラム・イット・ダウン。良い曲はたくさん入っているのに、なぜかインパクトが小さい。不思議だ。
当時、引退の可能性について言及したこともあったから、結構、困惑したのかな。
そうした困惑を吹き飛ばす快作として出てきた鎮痛剤は非常に重要なアルバムなのだと思う。
背徳、復讐、英鋼鉄、運命、イン・ジ・イーストに次ぐ超重要作品でしょう。 ペインキラー発表以降にプリーストを聴き出した人が大多数では？
ターボをリアルタイムで聴いたとなると、例えば高校生の時だったとしてももう50過ぎてるだろ ターボは迷作だろ？ペアレンタルなんとかって曲、聴いてて恥ずかしくなったわ。あんなポップな曲でメタルゴッドじゃねーよw いやいや、楽しいですな。
好き／嫌いの問題だから、決して結論など出るはずもなく、延々と（同じような）議論を楽しめる。
初めて聴いたプリーストがペインキラーだという人ならば、そりゃ、鎮痛剤サイコーとなるのでしょうね。
７０年代に運命の翼から入ってきた人で、この作品に思い入れが強いと、８０年に英鋼鉄が出たとき、この作品を聴きこなせないだろうなんて議論もあった。
復讐・背徳こそが、ジューダスプリーストの追究してきた究極の形と信じてやまないのは、
中高生のときに、復讐・背徳が聴きまくったからなんでしょうね。 ターボは問題作なのか。これは１９８６年以来の議論。威風堂々とした背徳の掟を発表して「キープ・ザ・フェイス」と布教活動してきた後の作品だったし。
復讐、背徳ときて、もう一発、この路線の作品を出し、三部作のような形にできていれば、といった思いもあった。もし背徳が復讐ぐらいのセールスを記録したのならば、三部作もあったのかもしれない。
個人的には、背徳で一つのメタルの理想形を極めてしまったので、新しい路線を模索し始めたのだろうと思っている。８０年代のロブ・グレン・ケンケンをもってしても背徳を超える作品はつくれないのだろうと。
背徳の６曲目、イート・ミー・アライヴはティッパー・ゴアを中心としたPMRCが１９８５年に発表した「親からみて不愉快な曲１５選」のリストに入った。ワシントンのおばさま連中の槍玉にあげられた格好だった。
これは当時、ヘビメタを好んで聴く青少年たちにとっては勲章のようなものだったと思う。親たちが、うるさい音楽ばかり聴いてと眉をひそめる場面は、どこの家庭にもあっただろうし、ちょっと親に反抗したい気持ちの青少年はどこにでもいたハズ。 ターボはPMRCによる音楽の自由な表現への規制運動に対するプリーストの回答だった。背徳はマニアックでシリアスな路線だったが、ターボは間口を広げて、楽しめる路線。うるさいママ連中に、俺たちは好きな音楽を楽しみたいだけなのさと、言いたかったのかもしれない。
プリーストが創造する音楽の「楽しさ」を前面に押し出す作風がターボの鍵。ポップすぎると敬遠する人もいるペアレンタルガイダンスは、ある意味で意図的にポップで楽しい作風になっている。そして、PMRCへの皮肉たっぷりな内容だった。
ポップで楽しい作風に、親の指導なんて、ノー、ノー、ノーという歌詞。相手を軽くいなす感覚だ。逆に、ダークでヘヴィーなメロディーに、ゴア夫人を呪い殺すような歌詞の曲だったら、大人げないなぁという話になりそう。
あれから３４年。今度は自分が親の立場になって、ちょっと子供を指導しちゃおうかな、という気持ちにもなる。プリーストはいいぞ、背徳を聴け！復讐を聴け！と強く指導するのだが、息子はノー、ノー、ノー。
ターボに入っている名曲なども「あんなポップな曲でメタルゴッドじゃねーよw」と敬遠している方々に、そんなこと言わずにジックリ聴いてみてと、ご指導してみたくもなるけど、まあ、好き／嫌いの話だから、ノー、ノー、ノーなら仕方がない。
本当は、多彩なプリーストの作品の全貌を把握して、その奥義をしってもらうためにも、絶対に聞いてもらいたい１枚と言いたいところなんですけどね。 「運命の翼」が好きな人なら、その延長線上にある「ペインキラー」は当然好きだわな バイカーソングと言えば、Rock Hard Ride Free プリーストは融通無碍で、変幻自在。まさに神のような存在。
本当は神というよりは、鋼鉄神の世界に信者を誘う司祭なんだろうな。 みんなプリーストに熱くていいな！
やっぱり英国メタルの創始者にして頂点の我らが鋼鉄神プリーストを語ると一筋縄ではいかないな！
いや実に面白い！ しかしライブ映えする曲は多いね。ポップななんとかハイウェイはヘヴィになるしね。
あれは好きだな。ターボラヴァーはダメだがwプリーストの集大成はペインキラーで間違いない。HM史上最高のアルバムだからね。 ラットの1ｓｔって今思うとブリティッシュ・スティールを実に真面目にお手本にしてるんだなあと。 Desert Plainsもライブバージョンになると、いきなりかっこよくなる。
オーディエンスをあおるような掛け合いも非常に盛り上がる。
You've Got Another Thing Comin' もアルバムを聴く限りでは、正直、たいした曲じゃないと思っていたけど
ライブになると、とてもイイ感じになる。
リッチーの冗長なギターソロが挿入されるバージョンも非常によい。
Another Thing Comin'なんかは、ステージを通じて聴衆のパワーをもらい、曲が熟成されていく好例。 ティムが歌うことで、新たなパワーが曲に注ぎ込まれるという現象はいくつかある。
死の番人もそうだし、雷鳴もそうかもしれない。ターボラヴァーもそんな感じ。
でも、ティムが歌うことで、やはり、この曲は強力なんだなと再認識させられるのは鎮痛剤。
アルバム発売直後はロブも、あの曲を強力に歌いきっていたから、それはかっこいい。
でもロブ復帰後、武道館で聴いた鎮痛剤は「さすがにロブは衰えたな」と思わせるものだった。
今ではティムさえも、もう若者とは呼べなくなっているから、どれぐらい歌えるのか、
わからない部分もあるが、もしケンケンズ・プリーストが来日するならば、
ティムが歌う鎮痛剤は生で聴いてみたい。
一応、ケンケンズのステージもオープニング前は、オーディエンスのみなさんで
プリースト！プリースト！とコールすることになるのかな。 米国市場を開拓する過程で米国のバンドに大きな影響を与えたのも、功績のひとつ
当然、ラットも影響を受けた。スティーブン・パーシーの歌い方はロブの影響も感じる。
ラットは自分たちで消化して、自分たちらしさも提示できたから、80年代に成功できた。 ティムリッパーはとにかく歌い方とか動きがイモすぎて駄目 >>293
俺は好きだよリッパー。しかしこんなうまいVoよく発掘したと思ったわ ティム・オーウェンズの実力は認めちゃうね。でも、確かに挙動がちょっと変。
そして、２０世紀に見たリッパーの勇姿と、２１世紀になって映像で見える体型にギャップも。
本家のボーカル、フロントマンがリッパーという状態ならば、いろいろ言いたくなるけど
今は第２プリーストのボーカル担当だから。
久々にティムが（偽物だけど）プリーストの看板を背負って最前線に戻ってくるのは大歓迎。
そして意地をみせてほしい。今のロブには、ここまで歌えないだろう、と思わせるパフォーマンスを。
ロブの（正統な）後継者というポジションがあるのならば、それは俺しかいないという気迫がみたいな。 ダメなことはない
メイデンだってハロウィンだってヴォーカル変わっても成功してる
ただそいつがどんなにうまくてもバンドに馴染めないと成功は難しい エキサイターなんか、上手に歌えるね。プリーストフェスが開催される機会があれば、参加してもらいたい。 ティムティムちゃんは作曲に貢献できなかったのが一番駄目なのよ
Voが交代した時に上手くケースってのは、交代した時につくられたアルバムが傑作だった場合が多い
しかもそれが明らか新Voの貢献が作曲面でかいときな
ただ歌がうまいとか前任と歌い方が似ているとかじゃ駄目 ケイケイズ・プリーストの新作でもティムが曲づくりの面で貢献したとは考えにくいから
純粋にケネスさんの作曲能力がはっきりとわかるような気がする
ロブ・グレン・ケネスの３人で過去に名曲を創造してきた実績はあるものの、
ケネスの貢献度合いというものが、いまひとつわからなかった
近いうちに出てくるケイケイズ・プリーストの新作は事実上、ケネスのソロアルバム
期待よりも不安の方が大きいが、ダメならダメで、正統派のコピーバンドとして
過去の名曲の演奏に徹してもらいたい
正統派コピーバンドならば、ただ歌がうまく、前任に歌い方が似ていればOK コピーちゅうても元メンバーか三人いるからな
５０年前の創業メンバーもいるから、単なるコピーとは格が違いまっせ 大聖堂の尖塔と鋼鉄救世主の2曲でリッパーくん御立派よ
そしてKKはロッカローラ時代の曲を書くイメージ そういえば、ロッカローラ時代のメインソングライターはKKさん
あの作品にも、Never Satisfiedなどの優れた楽曲が、それなりに入っている
エピタフのツアーを武道館で聴いたとき、結構しびれた ロッカローラは結構渋いアルバムだよ。
せめて1曲ぐらいは演奏してほしい。 そう思うわ。
何度も聴くとハマる。
運命の翼とセットで聴くのも面白い。 久々にデモリを聴く
初めて聴いたような新鮮さに驚いた
発売直後に買ったのに >>309
ジキル&ハイドとメタルメシア最高！ってデモリはいいよねジャギュもいいけどね
当時賛否両論な作品って自分が否側だとあんま聴かないから今改めると新鮮ってのはよーくわかるわ JUGULATORで演ってほしいのはJugulatorやBullet TrainやBurn In Hell辺り >>317
あれはライブでのシングアロングナンバーだから スペインの治療機器メーカー『アンドロメディカル』が、各国の研究機関や医師によって調査されたデータを参考にして、
世界各国のペニスの 平均サイズを発表している。数値は以下の通りだ。（数字は勃起時のもの）
1位：フランス 16cm
2位：オーストラリア 15.7cm
3位：イタリア 15cm
4位：メキシコ 14.9cm
5位：ドイツ 14.48cm
6位：チリ 14cm
7位：コロンビア 13.9cm
8位：スペイン 13.58cm
9位：タイ 13.5cm
10位：日本 13cm
11位：アメリカ 12.9cm
12位：ベネズエラ 12.7cm
13位：サウジアラビア 12.4cm
13位：ブラジル 12.4cm
15位：ギリシア 12.18cm
16位：インド 10.2cm
17位：韓国 9.0cm
※週刊ポスト2011年5月20日号 http://www.news-postseven.com/archives/20110515_20041.html リッパー時代の２枚から数曲をライブで聴くのもありですね。
ロブが歌うバージョンは違和感があるから、ケンケンズプリーストでやってもらえば、それでいい。 アタマのおかしいヤツが唱える
ジャギュ、デモ、リッパーネタはスルーで すまん、リッパーも好きなんだよ。ていうかリッパー嫌いな奴いるのか？？ >>327
でもリッパーを発見できたからバンドは解散しないで済んだし、その後のロブ復帰も実現した。リッパーには感謝しないとならないよ！ >>326
リッパーも大好き！でもICED EARTH の来日公演は実際にはチケットの売れ行きが悪くて中止になった訳で、どちらでもない人が多いんだろうな...悲しかったな。 JUGULATORの硬質なリフワークにはリッパーさんのキンキンヴォーカルが非常にフィットしていたのも事実
これはロブでは出せなかった色 >>329
あれドラムがコメディアンになるとか言い出してツアー自体なくなったんよ リッパーはロブにおかま掘ってもらうべきだった
広い声域を誇るだけで終わってしまった >>332
あのドラマー結局また音楽やり出してそこでもティムが歌ってたよな >>329
話ズレるけど俗に言うチケット売れなくて中止とか実際はないよ エキサイターのドラミングも、なかなかですよ。レス・ビンクスのお仕事ぶり。 >>339
確認もせずに気軽に書き込むお前の脳みそが心配だわ 濡れ衣は本人の主張であって証明されたわけじゃない
刑期を満了して釈放された 上手いかどうかはともかくホランドのドラムサウンドは好き >>328
あの当時グレンはロブ復帰は絶対ないつってたよね。 リッパープリーストは初ライブ
いったが声量がすごくて鳥肌たったわｗ ペインキラーも余裕で歌えてたし。今は渡り鳥
になったが頑張ってほしいね デイブは鬼籍に入っているのだから、今後の仕事に期待するとすれば、レスだよな。スコットが突然脱退とか、闘病生活に入るとか考えにくいけど。そして、プリーストファミリーという概念があるとすれば、ジャーゾンベグを忘れるわけにはいかない。 UFOのポール・チャップマンが死去。６６歳。
ケイケイさん（６８歳）も新バンドで、もうひと花咲かせてから散ってほしい。 KKプリーストに期待してる。
ハルフォードのレザレクション並みの名盤の可能性ワンチャンないかなー >>354
確かに、ツルッパゲのおっさんが短パン履いてキーキー叫ぶとか狂ってるわ ラムイットダウンタウンまでの髪のあったルックスの方が好き KK版レザレクション（復活）ねえ。ティム・オーウェンズ、レス・ビンクスにとっても、ある意味では復活作なのかな。
期待はしていないが、新曲がオンエアされたり、オンラインで公開されれば、チェックする。
KKのアーミング、レスの手数の多いドラミング、ティムのシャウト。
それぞれの持ち味が生かされていれば、多少、古臭いと言われるような作風でも構わない。
そもそも世間一般からみれば、HMは古臭い音楽。
KKが楽しかった70年代、80年代を思い起こしながら、その時代のテイストを2020年に表現してくれればいい。
プリーストが自分たちの音楽を進化させ、変化させていった原動力はグレンやロブだと思われる。
KKは保守的、古典的な作風で勝負してくれば、見事な復活劇を演じることができるのではないか。
古臭いロック、古臭いメタルを現代に蘇らせる形で提示して成功する前例はあるので、勝算はあるはず。
で、KK新バンドのデビュー作って、いつでるのだろうか…。 人間の内なる狂気。
それを歪んだギターサウンド、激しいビートなどで、狂ったように表現する音楽。
それがヘビメタ。 KKは今も昔もカッコいいが現代に通じる曲なんて引き出しに入ってないだろ だって長年プリーストのソングライティングに関わってたわけだろ？
なにもしないで印税だけ入るほどロブやグレンも優しくないだろ 新作では、過去のプリースト作品でケネスがどう貢献していたのかが、透けて見えるはず。そこが楽しみ。現代に通じる新しさは期待できない気がする。 デビュー当時のプリーストはグレンの影響力がほぼゼロ。
ロブもアル・アトキンスの後任として、ボーカル担当に就任して間もない。
イアンは当時も、おそらく控えめな性格だったはず。
したがって「ロッカ・ローラ」は事実上、KKのプリーストによる作品だったと言える。
そう考えると、今回KKが出してくる新作も「ロッカローラ２０２０」でよいと思う。
下手に新しい若いファン層を開拓しようと、意欲的になったところで、よい結果は産まない。
KKらしさが出ているアルバムになっていれば、それでよい。
彼に求められているのは「今も昔もカッコいい」といった面であって、
優れた作曲能力とか、時代を先取りしたセンスとか、そういうものではない。
またゴミがからみついてくるのが楽しみだっちゃ グレンのソロの炎の洗礼もロッカローラみたいなんだったっけ リマスターされたターボを聴くと現代でも通用する恐るべき最高サウンドプロダクション グレンのソロ１作目については…グレンらしさが出ていたというべきなのかなあ。
「BAPTIZM OF FIRE」という曲には、ぶったまげたし、今、聞いても張り詰めた緊張感があると思う。
ボーナス・トラックの「HIMALAYA」はなぜこれがボーナスなのと言わしめる力作。
結局、グレン自らが歌う曲は１〜２曲にしておいて、ボーカルのパートも豪華に多彩なゲストを
呼ぶという形にしていれば、全体の印象も違ったのだろう。 今年ペインキラーの30周年記念エディション出ないかな？
ペインキラーのツアー時の映像いくつかあるっぽいから、それをおまけDVDにしてほしいね。 周年ビジネスを展開するならば、ブリティッシュスティール40周年記念のいう手もあるが、
もうオマケにできる素材が底を尽きているだろう
ペインキラー30周年記念ビジネスの方が現実的だろうし、需要もありそう
コロナ禍がなければ、すべてのアルバム収録曲を順番通りに演奏するコンサートでもよかった 70年代の作品はともかくポイントオブエントリーとラムは当然のようにスルーされる 2020年のペインキラー30周年企画を逃すと、商機は少ない。
来年にできることといえば、黄金のスペクトル40周年企画、デモリッション20周年企画、リッチー・フォークナー加入10周年企画ぐらいか。
ファンからの評価が高いとはいえない黄金、デモリではあるが、半世紀におよぶバンドの歴史の一部ではあるのだから、
じっくりと聴き直して、長いバンドの歴史の中での位置づけを考えながら、再評価してみたい。
とはいえ、本家プリーストの企画として打ち出すには、ちょっと無理があるというか、必然性が弱い感じ。
そこで第２プリーストだ。特にデモリ20周年記念ライブはリッパーが歌うならば、説得力はある。
黄金からのナンバーもリッパーが歌うことで、新鮮に聴かせることができるのは、過去に証明済み。
KK'sプリーストはもともと、なんちゃってプリーストなのだから、本家がやれない企画をバンバン試してほしい。
リッチー加入10周年企画は本家プリーストじゃないとできないが、これも非現実的。
ならばKK'sプリーストにスペシャルゲストとしてリッチーを招き、一夜限りのスペシャルライブを期待したい。
ケンケンとリッチーの間にもマスメディアを通じて、発言の応酬のようなゴタゴタがあった気もするが、
グレンとの確執と比べれば、まったく根深いものではないはずだから、サプライズ企画としては検討に値しよう。 「ポイント・オブ・エントリー」というアルバムを長いバンドの歴史の中で、どう位置付けるのかといえば、もちろん「復讐の叫び」が出るひとつ前の作品という大切な位置づけになる。
作品そのものもノリのよいライブに映える名曲がたくさん収録されていることは言うまでもない。
ただ、簡素化を極限まで徹底した作風は７０年代に確立した大袈裟なほどドラマチックで華麗な作風と違いすぎた。
これが今ひとつウケなかったことで、バンドも方向性の修正を模索し始めたに違いない。その答えが、次に出る「復讐の叫び」。
ハードロックからヘヴィメタルへの移行を完了させたうえで、本来の姿ともいえるドラマチックで華麗な作風を打ち出し、米国市場でも大成功をおさめる。
もともと勝算はあったのだろう。ポイント・オブ・エントリーのUSツアーでも、最新作だけでなく、７０年代の曲を演奏して、聴衆の反応を感じていたはず。
簡素化の路線ではない本来の持ち味を提示しても、大丈夫との読みがあったからこそ、満を持して「復讐の叫び」をリリースできたのではないか。
「デモリッション」の方も同じような位置づけができるかもしれない。作品の内容がどうのこうのという前に、セールス的に惨敗。リッパ―を新ボーカリストに迎えて、新しい路線を開拓していく戦略は行き詰まる。
ここで司令塔のグレンが決断したのは、方向性の修正というか、ロブを復帰させて、昔のようにロブ・KK・グレンの３人で曲をつくっていくこと。
ロブ脱退に少なからず怒りを感じていたグレンがロブ復帰に傾いたのは、デモリッションがあったから、ということになる。
ロブ・KK・グレンの３人を中心に新しい曲を創造していくという本来の姿に戻るきっかけになったデモリッションも長いバンドの歴史の中では、大切なひとこま。 >>378
70年代のアルバムをネタにして周年ビジネスを考えるとすれば、1974年のロッカローラによるデビュー50周年か、70年代の傑作、運命の翼の発売50周年ぐらいだろう。
でも、ガルレーベル時代の作品をプロモートするというのも考えにくい。
メジャーデビュー後の３作品も非常に優れているものの、50周年記念ツアーは成立しない気がする。背信の門50年企画でサイモン・フィリップスをステージにゲストとして迎えるとしても、2027年になる。
メンバーの中で何人が存命なのか、予想もできない。
結局、70年代の作品で何周年記念と銘打たないわけだから、このバンドは80年代のバンドなのだろう。 ツアーができないんだからせめてペインキラー30周年盤でもだしてくれ。 イヴニング・スターやテイク・オン・ザ・ワールドは親しみやすいメロディーが秀逸。
殺人機械の中では、ロブとグレンが書いたシングル向けの異色な作品。
こういうタイプの曲もつくれてしまうところに懐の深さを感じる。
プリーストなのに、ポップだから嫌だと言う人がいるのかもしれないが、こういう面もプリーストらしさ。
親しみやすいポップな感覚の曲だけでなく、情緒的なバラードだって書ける。 ねばっこい「ネヴァー・サティスファイド」はアル・アトキンスとK.K.ダウニングの作品。
このあたりの曲がロブやグレンの影響力ゼロでつくられたとすれば、ダウニングのオリジナリティーの部分かも。
さらにダウニングがギターのテクニックや作曲のセンスを磨くといった精進をしないタイプだとすれば
５０年前の感覚で新作をつくってくる可能性がある。
でもリッパ―が歌うならば、そこそこ先鋭的な雰囲気は出せるから、現代版ロッカローラのような作品が出るのかな。
もはやK.K.、グレン、ロブの３人による化学反応で奇跡の名曲が創造される体制が再構築されることはない。 >>373
ヒマラヤ名曲ですよね。やっぱりグレンがプリーストの作曲の要と再認識しました。
あのアルバムは重厚感が無く全体の音像にエフェクトがかかったような妙なプロダクション（コージーやエンドウィッスルとやったのも同じ）
も印象よくない。
もったいなかったですね。 もったいない、もったいない。
レコード会社が余計な口出しをせずに、もっとグレンが創りたいものを具現化させていれば、
より素晴らしいソロ作品第１弾になっていた可能性がある。
レコード会社の担当者もどうせ口出しするならば、「グレンさん、あなたは今回、炎の
ギタリストという感じで売り出すから、ギターに専念して、ロブともティムとも違うタイプ
のボーカリストをゲストで何人か起用してはいかがでしょう」と助言してほしかった。
久々に「炎の洗礼」を聴きなおしてみたら、「ヴードゥー・ブラザー」もなかなか
かっこいい曲だった。 私は「若いミュージシャンと作業してみてはどうか」というアトランティクの提案に同意して
LAに行き、ブルックス（・ワッカーマン）や当時オジー・オズボーンとツアーしていたロバート
（・トゥルージロ）なんかとプレイしてみたんだ。
バーソ！１９９７年１月号 １６ページ グレン・ティプトンの独占インタビューより引用 グレンのソロは、ヴォーカルが好みじゃなかったのでがっかりした記憶。
まあ、好みの問題なんだろうけど。
ご本人が歌いたかったのならね。 >>403
Priest...Live!のLoveBitesでグレンのコーラスが入るとガクッてなる ブルックス・ワッカーマンは素晴らしいドラマーだけどお兄さんのチャド・ワッカーマンこそ天才だと思う た～いらんと そのあとのコーラス
Tyrant Capture of humanity
Tyrant Conqueror of all
Tyrant Hideous destructor
Tyrant Every man shall fall
グレンとケンによるコーラスがあってもいいのに 初期はクレジット細かく書いてあったけどさ
黄金期の楽曲でKKが原曲って分かる曲ってあるの？ 基本は３人による共同作業でソングライティングしましたと書いてあったと思う。
だからこそ、KKの新作はどんな曲が入ってくるのかが、非常に楽しみ。
リッパーが突然、作曲能力を開花させるとも思えないし、
以前は曲作りに少し貢献していたレスが今回、全面的にソングライティングに関わるとも思えない。
おそらく10曲中の１、２曲に「オッ」と思わせる打率２割ぐらいのバッターなのでは。
そしてプリースト黄金時代の楽曲群は３人による特別なコラボでしか生まれなかったと再認識することになるのだろう。 ロブはターボの時でKKはストレートだな
ハゲロブは論外 ターボのとき、ある意味でメンバー全員がドレスアップして、
KKはパーマ、グレンもスタイリストが髪をセットしたような雰囲気だった。
ロブはオールバック、デイブやイアンもそれなりの髪型に変身。
ちょっと微妙な感じがあった。 確かに音楽ファイルのタグ見るとノストラの作曲クレジットは
Downing,Halford、Tiptonの順なんだよな
他はグレン、KK、ロブの順が殆どだけど ペインキラーの頃髪を捨ててハゲ頭になり大量のタトゥーまみれになったロブだが何があったんだろう
ラムの頃のポニテとか結構良かったのに 他に選択肢がないほど薄くなったんだよ
マイケル・ジョーダンと同じ あのころはスキンヘッドに髭なし。のちにスキンヘッドだけど、顎には毛がはえているスタイルに。 当時の写真とか見るとギリギリ髪はあったけどツアー中に完全に剃り落としてしまったね
キリングマシーンの頃の髪型とかターボの頃の髪型好きだったからショックじゃのう ハードロックやヘビメタは長髪が定番だったけど、短髪やハゲも可となったのは、ロブの功績かもよ フロントマンだけ短髪は、のちのLuna seaでもやっている。さてはジューダスのファンやな… 背信の門のころ、ロブはもう髪が短かったのかな。
CDしか持っていないから、当時の写真が載っていない。
ステンド・クラスのLPに載っているロブは長髪を卒業していて、
東郷かおる子に「チョイト目にはパンクバンドのヴォーカリストに見える」と評されている。
ステンド・クラスは1978年２月の発表。
やっさんがレインボーでHRの世界にやってくるのは、もっと後だな。 2ndアルバムのころから短髪で、しかもオールバックですね。
当時はロブたん、フサフサですね。 2ndで既にゲイだったのか…？
胸元開いた服とか怪しい… 運命の翼は1976年にリリース。ダウン・トゥ・アースは1979年。
やっさんがロブをみて、俺も短髪のまま、ハードロックしちゃおうと思ったのかどうかは定かではない。 70年代の茶髪ロブが一番かっこいい
ロブが長髪だったのは最初期とターボからラムの頃くらいで以降はハゲタトゥーロブになる ハゲ散らかしてるのに最後の抵抗とばかりに伸ばして結んでたターボの頃のロブと志村は哀愁漂ってたな やっさんは髪形だけじゃなくて服装もロックと程遠かったからなぁ やっさんはテディボーイスタイルでしょ
ピンクを粋に着こなしてた グラハムはジェームス・ディーンっていつも言ってるだろ やっさんに影響されてピンクのスーツを買った20代の頃が懐かしい・・・ おかっぱ頭のロブもかわいい。
スーツじゃないけど、ネクタイして上着は皮ジャンという出で立ちもなかなか良かった。 ＜SUMMER SONIC 2020 Archive Festival＞
2020年6月19日（金）～6月28日（日）
配信ページ： https://www.youtube.com/user/summersonic
ラインナップ：The 1975 / Arctic Monkeys / BTS / Linkin Park / Metallica / Mr.Children / Radiohead / Underworld
＜SUPERSONIC / 来日公演 開催支援プロジェクト “Don't Stop The Music” ～みんなのLIVEのために～＞
開始：2020年6月18日（日）12:00
https://camp-fire.jp/projects/view/288105 >>433
私は生まれながらにしてゲイって本人が言うてたからなー >>414
ＫＫにしてみれば、聴き手が部屋にこもって、ノストラをヘッドフォンでどっぶりと
はまりながら聴きこんでくれることを期待していたみたいだけど、そうならなかった。
でも発売から12年が過ぎ、どっぶりと聴きこまなかった人たちも、かなりの回数を
重ねて、作品を聴いているわけだから、当初の狙いに近くなっているのかもしれない。
ミュージカルを上演するような劇場で、全曲を演奏するようなコンサートは無理でも
KK'sの新バンドがノストラのおいしいところを、リッパ―のVoで聴かせるのはよいね。 ケネスプリーストではノストラダムスの曲たくさん聴きたいな ノストラダまス再評価か。
発表当時のインタビューで全曲再現ライヴの可能性を示唆していたが実現しなかった。
ま、数曲演奏してくれればいいよ。 残念ながら全曲を演奏するコンサートを望む声は大きくないと思う。
アルバムの最後、ノストラダムス～人類の未来の15～16分は是非ききたい。
本家でロブが歌っているのを聴きたいが、たぶん無理だろうから
分家でリッパ―が熱唱して、ケンケンがギターを奏でてくれれば、それでよい。 中森明菜の少女AのAメロってSome Heads Are Gonna Rollの出だしに似過ぎじゃね？
わーたーしーメタルG～ リッパーが書いた曲でまともなのはbeyond fearのscreaming machineだけ
歌詞が酷すぎるけど 【全スレ連絡 注意喚起 】 【拡.散.希.望 】 コピーリンク転載自由
◆ ◆ 東京の無名DJ ume-rock（ウメロック） は危険 ◆ ◆
ume-rock（ウメロック）は集団ストーカー 工作員
大量デマ中傷投稿でアーティストや一般人を自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺泣き寝入りに追い込む殺人鬼
ゴミ漁りして個人情報収集やストーキングもやってる
ご尊顔
https://m.imgur.com/a/zI7k2Vx
https://m.imgur.com/a/mtOdqaw
https://m.imgur.com/a/0kcA5wo
https://m.imgur.com/a/svw522P
@ume_rock http://mobile.twitter.com/ume_rock
詳細は専用スレで↓ ウメロックの悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1591070603/l50
「 ume-rock 集団ストーカー 」で検索
◆ ◆ 札幌のライブハウス Sound Lab mole は危険 ◆ ◆
店長 の大嶋（おおしま）は集団ストーカー ネット工作員
客叩き、アーティスト、バンド潰し、自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺に追い込む殺人鬼
店長 の大嶋 （ おおしま）は詐欺師
配信ライブで卑怯にお金を巻き上げる ※ソースあり
http://otototabi.com/2020/shared/img/interview/manabu_02_06.jpg
@ohshima0040 http://mobile.twitter.com/ohshima0040
@soundlabmole http://mobile.twitter.com/soundlabmole
詳細は↓ 専用スレで 大嶋智洋の悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1590645255/l50 gviwjf
「 Sound Lab mole 集団ストーカー 」で検索
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) ケーケーズの新作って、いつになったら出てくるのやら
一応、プロモーションビデオぐらいはつくってほしい 最近ジューダスを知ってはまり始めたんですけど、KKダウニングとグレンティプトンの見分け方を教えてほしいです >>455
KKだけを覚えておけば
KKじゃない＝グレンだと解る 最近のジューダスなら、ステージにK.K.もいないし、グレンもいない
右のハゲがアンディ・スニープ、左の金髪がリッチー・フォークナー >>456-460
どうもありがとう 大体
左・金髪・フライングVがKK
右・顔細い・赤パンツがグレンって感じかな CDもKKは左寄りから、グレンは右寄りから聴こえて来ることが多いから、
意識して聴くと面白いぞ 赤いズボンでポコチンがこん盛り浮き出てるのがグレン ケネスとグレンがlocked inのギターソロを弾いてる時に間を徘徊するロブが好き ライブでセンチネル飽きたので代わりにlocked inやってくれないかなｗｗｗ ター坊からの選曲が増えるのは、いいね。
Rock You All Around the World も復活しないかな。 >>424
フロントマンだけ短髪はアクセプト、サバトン、シャムシェイドとか。
メイデンも初代のポールは短髪だったしブルースも今は短髪にしただろ。
ジューダスもリッパーも短髪だったからな。 前髪パツン、オールバック、タンクトップ、グラサン禿
全部別人と思ってた。
どれがメタルゴッドか分からなかったけどタンクトップだけは絶対ないのは分かった。 >>468
ブルースはハゲを見下す為にまたロン毛になってるよ ヘアメタルは若い時しにしか出来ない。歳行ってからは落ち武者メタルになるな。 銀行の警備員はベニア板のギターで
ヘッドバンガーズボール ジューダス・プリーストのリッチー・フォークナー「K.K.ダウニングに会ってみたい」 https://www.barks.jp/news/?id=1000184980; ぜひ、会ってもらいたい
ケンケンズ・プリーストのステージに飛び入り参加でもイイ メタルのハゲボーカルなんて山ほど居すぎて
名前挙げだしたらキリがないぞw ロヴは声がキーキーとうるさ過ぎるよな。
やっぱ、ゲイだからそうなるの？ Starsでのサビ大合唱時ひとり天まで届くような声で飛び抜けるロブ >>491
ターボに捨て曲無しは同意だけど唯一だろうか バーンの前田はターボ嫌いなんじゃ無かったっけか。
あいつが好きなのはスラッシュやデスばかりだからな。 Parental Guidanceは、なんか苦手
個人的には捨て曲部類 あまり話題に出ないAORだけど結構いい曲揃いじゃないか あれはネッシーネタはやめてほしかったね。
いるわけないんだからそんなもん。 AORは駄作とはいわないけど、あらゆる面で過去作から劣化してるアルバムだった 天使はよいアルバムだけどね。
激しく進化した作品ではないとは思うが、劣化と感じる部分はまったくない。
むしろ、安心感、安定感だな。当時のことを思い出しても。
ジャギュ＆デモリで、どういう方向に行ってしまうの、このバンドと思っていたところに
ロブの電撃復帰、そして天使のリリース。
当時は、あの内容だからこそ、涙したな。
武道館で泣いているおっさん、いたけど、あの心境。 ネス湖は最高
This legend lives through centuries
Evoking history's memories
Prevailing in eternities
On and on and on
の部分でなんてかっこいいサビメロなんだ！と思ったら
さらに感動的なホントのサビが出てきて
初めて聴いた時は震えましたよ >>506
ヴォーカルとグレンのギターは明らかに劣化してるだろ
KKはまだキレがあるけども >>504
メイデンも嫌いじゃないけど正直HMの典型みたいな扱いに違和感あるわ。プログレの要素強いし。
あと欧州や南米で何故あんなに人気があるのか理解出来ない。 メイデンはHM最大級のバンドではあるけどメタルの典型ではないよな
プリーストはLAメタル勢からスラッシュメタル勢までアメリカのバンドへの影響力が大きい ごくごく自然な経年劣化は受け入れないといけないよ。
２００５年のプリーストが１９８０年と同じ若々しさを維持するなんてのは、無理な話。
ただし、熟した部分もあるから、そこのプラスとマイナスをどう解釈するかなのだろう。
諸行無常。永遠の若さを手に入れた人なんて、有史以来、ひとりもないことを理解しないとな。 聴く側もそうだよな歳を重ね感性が良くも悪くも変わって行く
今となっては一聴して耳を奪われるみたいな体験まず有り得ないそれを求めて聴いてはいるけれど 曲は確かにメイデンのがいいかもしれんがね
メタルの範疇を超えての名曲が何曲もあるからな
でもヘヴィメタルとしての高揚感みたなのを感じるのはやはりプリースト
ヴォーカルもギターもソリッドさが違う AORも、ノストラも、食材も、火力も一聴して耳を奪われる体験があったよ。
70年代後半から80年代前半のプリーストが大好きな世代にも、今もプリーストはそんな体験を与えてくるのさ。 >>511
ベースがサウンドの主体でアンサンブルを奏でるという時点でHMの典型からは外れてるからな
曲調もHMにプログレの要素を加えたような物が多いしHMの典型じゃなく独自のメイデンというジャンルだよ
やはりHMの典型といえばジューダスやアクセプトみたいにツインギターがサウンドの主体のバンドでしょ >>517
体験。いいね、いい表現だ。
初めてペインキラー聴いたとき。あれはまさに体験だったね。 80年代の昔話で恐縮してしまうが、高校生のときに、ラジオで聞いたロック・ハード・ライド・フリーに電流が全身に走った体験がある。それ以来、この曲は人生のアンセム。 >>521
Rock hard～は良い意味でいかにも80年代のメタル曲だからな。
聴くだけで当時の思い出が蘇って感慨深くなるんだわw スターブレッカー、テイクス、ユー、アップ、ソー、ハイ 海外ドラマウォーキングデッドで1番人気のダリル役の俳優とロブは友達だそうだ 自分の中でロックハードライドフリーはずっとジョーブレイカーと死の番人の間の小休止みたいな風に捉えてたけど、youtubeでこの曲のギターの完コピしてる動画みて衝撃受けた
この曲のギターソロはやばいね ギターソロを短くすれば、ラジオ用のシングルにできたという論評があったけど
もし短くしてしまったら、「鋼鉄の魂」の魅力は半減してしまうと思う。
そして、この曲は歌詞だな。メタルの怪物が出てくるファンタジー系の歌詞もよいけど
この曲のシリアスな歌詞はとてもよい。
Rock with a purpose
Got a mind that won’t bend
当時、大学受験の浪人生の心には響いたわ。 >>515
2体買ってパイルドライバーの形で飾っておきたい ガルレーベル時代のベスト盤LPを買ってきて、「裏切り者の歌」を初めて聞いた時はびびったわ。
その後、「運命の翼」を買ってきて、夢想家Ⅰとワンセットで聞いて、また、スゲーとオモタ。
何年かして、この２曲を連続して、テレビ番組か何かで演奏している映像をDVDで見て、感激。
それ以来、セカンドアルバムのころ、ロブは長髪だったイメージが脳内では定着していた。 生贄、リパーが凄い曲なのはわかるし、ライブでも定番なのだが、
むしろステージでは夢想家の２曲をメドレーで演奏してもらいたい。
本家が無理ならケンケンバンドでオッケー。
個人的には「運命の翼」はプレリュードで始まり、後半の冒頭が生贄で、
最後に夢想家の２曲で締めるという流れがよいような気がする。
ハルフォードのサッド・ウイングス・オブ・ディスティニーも素晴らしい曲。 運命の翼はLPのときからA面とB面逆じゃないかと思ってた。
本人たちは逆じゃないとコメントしているようだけど。
オレのPCやWalkmanっでは、プレリュードで始まり、夢想家で終わるように
あえて曲順変えて登録してる。 ペアレンタルガイダンスはターボの中で非常に重要な曲なのだが。
捨て曲だと感じてしまう人がいるのは、残念だが、個人の感想ならば、やむ得ない。
本当は素晴らしい曲だけど。ケネス、グレンたちの才能の広がりを感じる ガルレーベルの曲はな、演奏すると、した分の利益を全部ガルに持ってかれるから
それを差し引いてもやったほうが得とか完全に観客へのサービスとかでないとやってられないんだ >>536
PMRCの一件があったからこその歌詞でしょ？
当時みんなそれに対する曲を書いていたから、Priestも
ってなったのだと思う。Eat Me Aliveの件もあったし
当時のバンドの曲作りには相当影響を与えていたはず＞PMRC ファンサービスと割り切って、夢想家の二曲を希望したい。生贄と切り裂きジャックははずしてでも。本当は、た～いらんと、ジェノサイドもライブで聞きたい 聞かず嫌いでずっと来てたインジイースト初めて聴いたけどすげーなこれ
ロブのボーカル差し替えしたみたいだけどそのおかげでメチャカッコよくなってる アル・ゴアやジェイムズ・ベイカーはワシントンの大物政治家。
その妻たちも当時、それなりのパワーがあった。
そういう連中が騒ぎ出したわけだから、英国のバンドも米国で商売するならば影響は受ける。
これを題材にした曲って、シンデレラのシェルター・ミーぐらいしか思い出せない。
あと何かあったかなあ。
ターボ発売のとき、まだシンデレラはデビュー前だけど。 >>542
MegadethのHook In Mouth フック・イン・マウスという曲が入っているメガデスのサードアルバムは１９８８年にでたらしい。
ターボが出た２年後ですね。
「当時みんなそれに対する曲を書いていたから、Priestもってなったのだと思う」という話とは、真逆の話みたいですね。。 ググってみたら、1985年にフランク・ザッパがポルノ・ウオーズという曲を発表しているね
プリーストのペアレンタル・ガイダンスは1986年。メガデスが1988年。
ウォレントのオデ・トゥー・ティッパー・ゴアという曲が1990年。
シンデレラのシェルター・ミーも1990年。
メタルの世界では、プリーストの後を追うように、この題材を扱う曲が増えたみたいだよ。 ペアレンタル・ガイダンスは
Twisted SisterのWe're Not Gonna take it の大ヒットに影響されて出来た曲では？
もちろんEat Me Aliveの一件もあったことをふまえての 当時、PMRCの１５曲リストにプリーストの曲が入っていて、とても嬉しかったな。
１５曲のうちメタル系は９曲。残りはプリンス、マドンナ、シンディ・ローパーといった錚々たる顔ぶれ。
メタル系のうち英国勢はプリースト、サバス、デフ・レパード、ヴェノム。
米国市場の開拓を狙っていた英国勢の中で、親が心配になるほど米国の若者に影響力があるバンドと認識されていた。 ノストラダムスが再評価されるのは、とても素晴らしい。
イン・ジ・イーストはもともと高い評価を得ていたライブアルバムだから、今も人気なのはわかる、わかる。
エキサイターもスターブレーカーもマナリシもライブバージョンの方がメタル度も高い。 古い曲なら、シナーやエキサイターをやってほしいけどね。
本家がやらないのならKKがやってくれればいい。 久々にライブで支那を聞きたい
ケンケンズの新作はどうでもいいから、コロナ後に早く来日してほしい
支那はロブとグレンが書いた曲らしいけど、ケンケンの見せ場でもあるから
駅最多はレス・ビンクスのドラムで聞くのが乙なもの
歌うのティムならば、今のロブには不可能なほどエキサイティングな歌を聞かせてくれるかも
本家じゃないから、箱は武道館の十分の一ぐらいかな。それがまた、本家にない楽しみ アル・ゴアとティッパー・ゴアって、その後、離婚してるんだ…
ゴア大統領が誕生していたら、環境問題なんかではトランプ政権の真逆の路線だったのかな メタル叩いてるやつの名前がアル・ゴアだのディッパー・ゴアだのメタル過ぎて草 メタルは叩いて、カンカンと打ち鍛えると強くなるよ
人間、鍛錬が必要さ
ゴア夫人が騒ぎ出して、1985年に米議会で公聴会を開いたりしても
80年代の後半にメタルは大繁栄
結局、90年代に入ると、米国経済の変調やらグランジブームやらで衰退するけど シナーとかエキサイターならティム君も上手く歌えそう >>557
お偉方が騒げば騒ぐほど大盛況とか最高だな ペアレンタル・ガイダンスは曲は素晴らしいけど、タイトルが「何じゃ、これ」と思っていた。
でも、ゴア夫人たちの団体が全米レコード協会に圧力をかけて「ペアレンタル・アドバイザリー」と呼ぶ勧告を出すように促していたということを知ると、「なるほどね」という気もしたきた。
メタルのモンスターたちが大活躍するファンタジー系の曲が多い中で、この曲は珍しく現実社会と向き合った社会派の作品と言えるのかもしれない。
だから、メタルマニアックスを喜ばせるプリーストの定番スタイルの曲ではなく、もっと幅広く一般的な人（メタルにはまっている子供を持つお父さん、お母さん）も聞くという前提で、ある意味では、プリーストらしくない曲を出してきたのだろう。
と言っておきながら、個人的には、とてもプリーストらしい曲だと思っているけど。リビング・アフター・ミッドナイトみたいなノリがここちよいわ。
普通、ターボはターボ・ラヴァーとロックド・インあたりの曲で語られることが多いのだろうけど、ペアレンタル・ガイダンスやレックレスあたりが、アルバムの魅力の軸になっているような気がする。 Rock you all around the worldもイイ 信念を護る者達というタイトルのアルバムを出した後に
ターボを出すという斜め上の展開
信念はどこへ行ったんやw TURBO収録の名曲Out In The Coldの話って全く出ないよね ディフェンダーを出した２年後にターボ。これは当時の若いリスナーには結構、衝撃的だったなあ。
大人になって冷静に考えると、アルバムごとにアジェンダが設定されていて、84年はディフェンダー・オブ・ザ・フェイス（信仰の擁護者＝イングランド王）を宣言し、86年はクリーンで、ファストでモダンな新しいヘヴィメタルを提示したというだけの話だった。
今にしてみれば、背徳の掟はブリティッシュ・ヘヴィメタルの「王様」宣言だったのかな。その前に「メタルゴッズ」という曲があるけど、これは自分たちがメタルの神々だと宣言する意図ではなかったはずのナンバー。あとからバンドの「代名詞」になった経緯はあるけど。
背徳の掟の９曲目の最後の歌詞は「いざ、世界に向けて宣言しよう」で、そのまま10曲目につながる。「ワシらは信仰の擁護者（英国HMの王様）なんじゃあああ」とライブでも大合唱。これが当時、設定されていたアジェンダ。
つまり、70年代後半からプリーストが模索してきたブリティッシュ・ハードロックではない、ブリティッシュ・ヘヴィメタルという音楽を集大成させるというテーマ。これが背徳の掟。
究極の集大成の作品ができてしまったから、２年後には次の新しいアジェンダを設定してきた。もちろん、その設定作業にはレコード会社の思惑も、バンドの思惑もからんでいたはず。思惑といっても、単純な話で「もっとレコードを売りたいなあ」という程度のこと。お仕事だから。 クリーンで、ファストで、モダンな新しいヘビメタの提示というのは、メタルを極めたメタルの神々じゃないとできないお仕事だったような気がする。
その具体的な姿がターボに収録されている９曲だけど、その最高傑作が９曲目のレックレスだと思う。１曲目から８曲目は「ふむふむ、なるほど、確かにね」と聞いていたけど、最後でぶっ飛んだ。予想をはるかに上回る出来栄えだったし。
シンセサイズドギターの導入うんぬんは新しいヘヴィメタルを提示するための、単なる道具だったわけで、そのこと自体はどうってことない話。当初の構想通りに２枚組で出ていたら、楽しく、明るいHMという側面ばかりが強調された作風ではなかったかもしれないから、歴史的な評価も変わっていたのかもしれない。
当時、確かに「信念はどこへ行ったんやw」と思ったけど。作品ごとにアジェンダの設定、キャラクターの設定を変えてくるなんてことは、今では、皆さん、よくご存知の通り。エンジェル（天使）のときもあれば、リディーマー（救世主）のときもある。 Priestの一番心地良いギターパートはHot for Loveの間奏部 ディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイス（背徳の掟）の「フェイス」を当時、「信念」と訳した人がいるから、話がややこしくなったのだろう。
バンド名は「ユダのお坊さん」なのだから、おそらく意味は「信仰」に近いのだと想像している。日本盤のライナーノーツの中でも「フェイス」は「信念」と訳されていたものの、マサ・イトーの解説では、その心は「ヘビメタを愛せ、プリーストを愛せ」とのことだった。バンドのメンバーとの交流がある人の解説なので、信ぴょう性は高い気がする。ただし、さすがに「フェイス」は「信念」と訳すべきなのか、それとも「信仰」という訳の方がいいのかと、バンドのメンバーには確認していないのだろう。
背徳の掟はレコードジャケットの裏に「信仰を守り続ける者しかメタリアンの怒りからは逃れられない」というメッセージが入っているから「信仰を守って、これからもレコード買って、コンサート会場に足運べ。そうしないとメタリアンは怒っちゃうぞ」という意味なのだろう。
バンド側は「信仰を守り、何があってもロイヤルカスタマーでいろよ」というメッセージを出しているわけだから、次にガラリと作風を変えた新商品が出てきても「信仰を守って、レコード買ってね」と前から言っているよな、というのが本音なのだろう。
これを「信念」という訳のまま鵜呑みにしてしまった連中は、「背徳の掟」で「メタルの信念を貫け」と言っておきながら、「ターボ」ではコレですかと戸惑ったのかもしれない。 実際はそこまで難しい事は考えてなくて、売れそうなレコード作ってただけなんじゃないかな？
某雑誌や某セーソクが若い子向けに彼等を神格化したような事言ってるだけで
インタビュー記事もかなり意訳されてたり味付けさせてるみたいだし まさに「もっとレコードを売りたいなあ」という単純な思惑のなかで、
あの作品ができあがり、実際に、かなり売れたということなのでしょう。
プラチナムディスクと呼ばれるのは英鋼鉄、復讐、背徳、ター坊の４作品らしい。
レコードセールスの面からいっても、全盛期の80年代を彩る重要な作品のひとつです。
そして神格化というのは、おそらくマーケティングの世界では常套手段。
プリースト＝メタルゴッズというイメージが定着したおかけで、過去の作品もよく売れる。
某雑誌や某セーソクはプリースト以外でも「人間国宝」だの「メタルの帝王」だのと
バズワードを撒き散らし、それでメシを食っています。また楽しからずや。 メタルの信念だの言いながらしょーもないアルバム出し続けてさよならツアーもイマイチ盛り上がらなかった
MANOWARの悪口が聴こえた ディフェンダーと言いつつ70年代HRみたいになったのは誰も突っ込まなかったのか ジャギュレイターとデモリッションはブックオフに売った >>577
その2枚はヴォーカルも違うしギターにもらしさがないし、あえて聴く必要がないからな リパー期のライブアルバムはたまに聴く
センチネルとか結構サマになってると思う 意外にリッパー待望論は根強いから、もし、コロナがなかりせば、
ウィズアウト・コロナならば、第２プリーストはブレイクしたかもね リッパーがどれだけ全力でパフォーマンスしても
Youtubeの歌うま外人感が増すだけ ジャギュ・デモリの２枚は今はもうまったく聴いていないけど、さすがに廃棄や売却はできないな。信者にとっては神の啓典。聴かないけど、神棚に祭り上げておくような感覚で、CDラックに納めてある。一番左にロッカローラがあって、順番にファイアパワーまで並んでいるからね。 つか50円かそこらにしかならないんだから持ってても良いよね 一応、持っていた方がよいと思う。
たまにネット掲示板などで、ジャギュ厨のデモリ推し、デモリ厨のジャギュ推しのコメントをみて
久々に聞いてみるかという気になることもある。
懐かしい感じもするし、かっこいい曲もあるし、わりと楽しめる。
プリーストの作品だと思わなければ、普通に高品質のヘヴィメタル・アルバムだと受け入れられる。
叩き売るほどのこともないという気がする。 全部リッピングしてるからよほどお気に入りのCD以外は手放したな
かさばるからね
500枚超えてたCDもいまや50枚も無い
プリーストはペインキラーだけだな
新作はハイレゾを購入した >>576
背徳の掟を聴いて「70年代HRみたいになった」と思うのならば、その感覚は正常だよね。70年代に登場したプリーストに期待された役割は瀕死のブリティッシュハードロックの救世主だったはずだから。
ブリティッシュハードロックの復権を企てたプリーストが実際にやり遂げたのは、HRをHMに進化させ、それを英国だけでなく、米国市場にも定着させること。まさに70年代HRを80年代HMの形で、復権させ、米国市場の開拓にも成功した。
この長い物語は、運命の翼から背徳の掟までの９枚（ライブ盤も含む）を自宅リビングのステレオなどで順番に聴いてゆけば、今でも追体験できる。途中で黄金のスペクトルのような試行錯誤もあったけど、復讐、背徳と畳み掛け、プリーストは70年代に生まれ落ちた瞬間に課されたミッションをコンプリートすることができた。
70年代のブリティッシュハードロックの感覚がプンプンするブリティッシュヘヴィメタルを背徳の掟で楽しめるという人は、まさに信者です。「信仰の擁護者」であり、「マスター・オブ・オールメタル」を宣言したジューダスプリーストが創造する音楽に一緒に酔いしれましょう。 Spotify導入したけどやっぱりジャギュデモは抜かされてたな
こういうバンドの黒歴史的アルバムは無かった事にされるのがサブスクの怖さ 英ギター雑誌Total Guitarの読者が選ぶ「史上最高のギタリスト100選」 フルリスト公開
http://amass.jp/136564/
■The best metal guitarists of all time
1. Tony Iommi
2. Dimebag Darrell
3. Randy Rhoads
4. James Hetfield
5. Mark Tremonti
6. Dave Mustaine
7. Zakk Wylde
8. Adrian Smith
9. Synyster Gates
10. Glenn Tipton & KK Downing エイドリアン・スミスがここまで評価されていたとは信じられん。
ていうか、JPが二人組で選出されてるんだから、メイデンもデイヴ・マーレイとセットでいいだろｗ >>590
ギター革命を起こしたEddie Van Halenが入ってないのが意外
普通5位以内には確実に入るだろ >>594
ロック部門の方に入ってる
■The best rock guitarists of all time
1. Brian May
2. Jimi Hendrix
3. Jimmy Page
4. Eddie Van Halen
5. Eric Clapton
6. David Gilmour
7. Ritchie Blackmore
8. Alex Lifeson
9. Jeff Beck
10. Slash >>596
速弾き部門に入ってる
■The best shred guitarists of all time
1. Steve Vai
2. Yngwie Malmsteen
3. Joe Satriani
4. Paul Gilbert
5. John Petrucci
6. Buckethead
7. Guthrie Govan
8. Jason Becker
9. Eric Johnson
10. Michael Angelo Batio グレンティプトンがエイドリアンスミスより下とかないわ メイデンもプリーストもチームプレイ
ギターヒーローなんか必要無し >>600
同意だな
こうなるとコンビギタリスト部門が欲しいな
プリースト、メイデン、ウィッシュボーンアッシュ、イーグルス、キャンドルマス
挙げるとキリないけど グレンとKKのツイン・リードギターで一時代を築いたのにな。今はもう誰も… スミスだけでマーレイハブられたのはヤニックに配慮してか エイドリアンはソングライティングが評価されてるのでは？ そういえば、ジャギュとデモリは廃盤だったね。
ならば、やはり叩き売らずに、一応保管しておこう。
もしKKの第２プリーストが一定程度の成功をおさめたら、
第２プリーストのカタログとして復刻してもらってもよいな。 ユー・ドント・ノー・ワット・イッツ・ライク！のところの鐘の音が非常に荘厳。
そして後半の瞑想は非常に宗教的。
ニッポンの坊さんがユダの坊さんの歌をカバーしているのは、非常に背徳的。
某劇団の歌舞伎風「ヘヴィ・デューティ〜ディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイス」を聴いたとき以来の衝撃。 ご本人が「Buddhist monkじゃなくてBuddhist Priestにした方がいいかなぁ」とつぶやいておられますが、ブディストプリーストがジューダスプリーストをカバーって方がよいですね。
この方はニューヨークで修行をしているお坊さんらしいです。ネットに転がっていたインタビュー記事の抜粋を読む限り、非常に徳の高いお坊さんのようです。
托鉢は見られるのが仕事みたいなものですけれども、至近距離でジロジロ見られるっていうのは居心地が悪いです。お金を入れてくれた人に、お経を英訳したカードを配っているんですが、それを勝手に持っていっちゃう人がいます。きっとフライヤーか何かだと思っているんでしょう。無視してお経をあげているんですが、本当は面白くないですよ。
次の週くらいでしたか、ふと思ったんです。立ち止まってジロジロ見ている人がいたら、「よう！」って挨拶すればいいんです。「オレ、日本のお坊さんで、こういうことをやっているんだよ」って。どっちにしろソイツはジロジロ見ているんだから、だったら居心地の良い方を選ぼうって。
そういう人たちを無視してやっているほうが托鉢としては正しいのかもしれないけれども、オレは正しくあるよりも楽しくやりたかった。だから、お経のカードを取っていこうとするヤツがいたら、自分の手で「どうぞ」と渡してあげる。「これはオレのあげているお経の英訳なんだ。興味があったら読んでみてくれ」って言った方が、どうせ取っていかれるんだったら、そっちの方が気持ちいいじゃないですか。こんなことなんですけど、気づいたら、俄然、托鉢が楽しくなりました。
周りの人は何にも変わっていないんですよ。何が変わったかって、オレの態度が変わっただけなんです。オレがイヤだと思っていることも、オレの態度ひとつでどうにでも変われるんじゃないかなと思うと、イヤなことの数を数えるのが楽しみです。これが全部、良いことに変わるんだと思うと。そうなりたいですね。
これこそ、高徳の掟です。 エゴ（自我）と聞いて、「諸法無我」という言葉を思い出しました。
すべてのものごとは因果関係によって生じており、自分の存在すらも、
他者との関係性の中で成り立っている、というような考え方のようです。
四苦八苦のうちのひとつである「怨憎会苦」。
生きていれば、イヤや奴とも会うし、イヤなこととも遭遇してしまいます。
このプリーストは「オレがイヤだと思っていることも、オレの態度ひとつでどうにでも
変われるんじゃないかなと思うと、イヤなことの数を数えるのが楽しみです」と言っています。
他者（勝手にお経カードを持っていくイヤな奴）との関係性を踏まえて、
無我を悟られたのだろうと推察されます。
イヤな奴と会ったり、イヤなことと遭遇してしまう苦しみから解放される「解脱」状態への
法則について、このプリーストは語っておられるのでしょう。
道徳の教科書に載せてもよいような話ではないでしょうか。
まさに、道徳の掟です。ブレイキン・ザ・ロウ！ ん？
何も語るべき内容を持っていない空っぽ野郎が何か言った？ 問題ないでしょう。
オーディエンスがいて、反応があるなんて素敵なこと。
基本、便所の落書きなんだから気楽に、ブレイキン・ザ・ロウ！ あのなー、「ロウ」だと low なんだが。
Judas Priest の曲には Breaking the law という曲があるが、
これは "law" だ。 >>569
よくわかっている。
あの頃、ジューダスは自らが「STAINED CLASS」になることを
許さなかった。
そこで「TUBBO」だが、METALの権化としての矜持は捨てていないと。
その表明が「RECKLESS」だと俺は感じる。
TOP GUNの挿入歌の話を蹴ったと。
かっこいいよ。 背徳でマスター・オブ・オール・メタルだと明確に自分たちのポジションについて宣言しましたからね
つまり、まさにメタルの権化ですよ
すべてのメタルを包み込む「主」なのだから、何をやろうとも、プリーストがやっている以上、それはメタル
そういう自信のもとでターボを提示してきたということを理解すれば、あの作品を聴きこなせるのだと思います 熱いコメントですねえ。
では、ポイント・オブ・エントリーをどう評価する？ >>623
ポイント・オブ・エントリーですか。
こりゃ、難しいですね。
この作品を理解するには、おそらく1970年代に戻らないといけないのかもしれません。プリーストが初めて米国でライブ演奏をしたのは76年ごろ（77年との説もあり）だと言われています。スターズというバンドの前座だったそうですが、まったく米国人にはウケず、「無名バンドとしての屈辱感を味わった」（新潮文庫「ヘヴィ・メタルの逆襲」）という経験をしているようです。
76年だとすれば、77年の「背信の門」を発表する前ですから、米国で演奏したのは「運命の翼」の曲が中心だったのでしょう。この作品、ブリティッシュハードロックの傑作ですから、バンドも自信をもって、米国に乗り込み、米国人に「俺たちはブリティッシュハードロックバンドだぜ」とライブ演奏をしたのだと思いますが、かなり残念な結果だったみたいです。
ひょっとすると、この体験がプリーストの歴史の中で重要な出来事だったのではないかと考えています。つまり「俺たちのブリティッシュハードロックを米国市場に定着させる」という野望の原点なのではないかということです。もちろん、米国市場の開拓を試みた英国のバンドはたくさんあって、成功したバンドもあれば、失敗したバンドもあるでしょう。プリーストは自分たちの音楽を進化させる過程で、米国市場の開拓が常に頭の中にあったのだと思います。
その後、プリーストはガルを卒業して、メジャーレーベルから「背信の門」「ステンドクラス」を発表。プリースト流のブリティッシュハードロックを完成させていきました。もちろん、この時代にも米国での演奏活動を重ね、ライブの経験値をアップさせていったのでしょう。その中でバンドはオーディエンスの反応も直接、ビンビン感じるでしょうから、「なるほど、こういうタイプの曲が米国のキッズにはウケるんだな」と体感していったのだと思います。つまり、プリーストの音楽的な進化はファンとの共同作業でもあったということです。 >>626
間違いなく精神病だから明日すぐ病院行きな といっても、ファンにはいろいろなタイプがいて、そこが問題を複雑にしていった部分だと思います。米国でのライブ活動を通じて、プリーストの音楽はシンプルな方向に向かいます。静と動を対比させるようなドラマチックな曲の展開も華麗なギターソロも極力抑えめに。激しいリフの攻撃を中心に据え、ノリの良いドライブ感、スピード感で勝負するタイプに変化します。これが「運命の翼」にノックアウトされた経験のあるファンにとっては、不満のタネ。雑誌のインタビューで、このことを問われると、いつもメンバーは「俺たちは振り向かず、前進を続ける」という趣旨の発言をしていました。
プリーストの大きな進化、もしくは変化は78年に起きます。この年の２月に「ステンドクラス」を発表、10月には「殺人機械」です。変化を理解するには、衣装の変化をみるのが手っ取り早いかもしれません。ステンドクラスはヒラヒラ衣装。殺人機械では、レザー＆スタッズ。そしてステージにはハーレーです。79年の「イン・ジ・イースト」のジャケットにもハーレーは登場します。もちろんサウンドは完全にヘヴィメタルです。
この流れは完全にNWOBHMのブームを先取りしています。ブームの１年前からプリーストはハードロックをヘヴィメタルに進化させて具体化してみせたわけですから。なぜそれが可能だったのかといえば、米国市場の開拓、もっといえば、米国市場の制覇を念頭に置きながら、サウンドの進化を着々と実行に移していたからでしょう。プリーストの進化に続くようにして、英国ではNWOBHMのブームが置きます。当然、この動きに対するプリーストの回答は明快です。「ブリティッシュスティール」です。
もちろん、この作品のサウンドはリフ、またリフで、ファンをぶったまげさせるのですが、この変化はトライアルでもなんでもなくて、完全に確信犯でしょう。米国市場への野望を胸に秘め、78年ごろからブリティッシュハードロックの進化に着手して、それを追うようにNWOBHMが出てくれば、プリーストは余裕を持って、これがブリティッシュヘヴィメタルだよ、と提示できてしまうわけです。 実際、ブリティッシュスティールは英国ではよく売れました。このころの前座はアイアン・メイデン。プリーストはブリティッシュハードロックの復権を担う、ブリティッシュヘヴィメタルの先駆者として認知されていたからこそ、英国での第１回モンスターズ・オブ・ロックにも出演して、存在感を一気に高めていったのでしょう。
ちなみに、この作品は米国市場でも34位に食い込んでいます。当然、この時点では米国での実績も過去最高。ブリティッシュスティールというタイトルでも、しっかりと米国市場でウケたという理由は簡単です。米国をサーキットしながら、米国市場を意識したうえで、サウンドをシンプルにして、先鋭化させ、ブリテッシュハードロックをブリティッシュヘヴィメタルとして提示したからです。
前置きが長くなってしまいましたが、こうした流れを受けて、1981年にポイント・オブ・エントリーがリリースされます。普通に考えると、米国市場へのエントリーを意識していますよ、というタイトルに思えます。さらに音楽スタイルはシンプルに、そしてリフは尖鋭化。ちょっぴり、コマーシャルな部分も読み取れます。とはいえ、リビング・アフター・ミッドナイトやペアレンタル・ガイダンスほどではありません。
個人的にいえば、このアルバムは復讐・背徳と比べると、聴き込んだ度合いは低いです。買ったけど、あまり聴いていないジャギュやデモリ状態だったといってもよいでしょう。印象が変わったのは、ボーナストラック目当てで、リマスター盤を買い直してからです。ザクザクした感じのリフが非常に心地よい。「長い間、ジャギュ・デモリ扱いをして本当にすみません」とお詫びした気持ちです。
今、聞けば、まるっきりプリーストですよね。嵐のハイウェイ、ホットロッキン、雷鳴はライブでもおなじみ。自宅のステレオで音量をラウドにして聞くと、後半もゴキゲンな感じで一気にオン・ザ・ランまで駆け抜けていきます。実に心地よい。
自分で「ゴキゲンな感じ」を書いてみて、思い出したのが、当時のマサ・イトーの解説です。「アメリカのヘヴィ・メタル・キッズの要求は、すばり『乗り』にある」。つまり、ノリノリなゴキゲンなヘヴィメタルなんですよ。ここで「いや、俺は運命の翼が……」といっても意味はない。運命の翼が聴きたければ、レコードラックから古いアルバムを引っ張り出して聴けばイイじゃんという話なんでしょう。 当時、ケンケンは雑誌「ミュージックライフ」のインタビューで、こんな発言をしています。「ブリティッシュロックとアメリカンロックじゃ、決定的な違いがある。ライフスタイルの違いだろうね。アメリカのキッズはイギリスのキッズよりずっと裕福だし、人生に対してイージー・ゴーイングなんだ。だからコンサートに来ても、ハッピーな気分になれる音楽を聴きたがる」。70年代から何度も米国でコンサートを開催して、聴衆の反応を体感しているからこその発言だと思います。
ノリノリでゴキゲンなヘヴィメタルを提示して、さらにバンドは努力を続けます。プロモーションビデオです。「嵐のハウウェイ」「ドント・ゴー」「ホットロッキン」。いずれもマヌケなんですが、バンドのメンバーは結構、真剣。本気で「俺たちのヘヴィメタルを米国市場に定着させる」と意気込みながら、火のついたマイクを持って、火のついたブーツを履きながらシャウトしています。
結果としては、米国市場で39位。ブリティッシュスティールほどは売れませんでした。しかし、ビデオの出来映えやチャートの順位よりも重要な要素があったのです。ライブです。プリーストは勢力的に全米でライブ活動を展開。ケンケンによれば「稼いだカネをすべてライブにつぎ込んだ」そうです。ライティングなどを豪華にして、まさに米国のメタルキッズをハッピーにさせ、ハイにさせるステージを見せてつけていったのでしょう。
ここで重要なのは、ポイント・オブ・エントリーに伴うツアーであっても、当然、往年の名曲も演奏し続けていたということです。ハッピーな気分になる音楽を聴きたがるキッズにも、運命の翼からの「生け贄」のようなドロドロした曲も聴かせていたのではないでしょうか。まさに地道に「俺たちのブリティッシュハードロックを米国市場に定着させる」活動を続けていたわけです。ポイント・オブ・エントリーを評価するときに、重要なポイントだと思うのは、ここなのです。
このツアーでメンバーたちは「俺たちのブリティッシュハードロックを米国市場に定着させる」ことに大きな手応えを感じていたはずです。米国に初上陸したときの屈辱感とは、かけ離れた自信を持ってきたのではないでしょうか。「これはイケるぜ」と。そう思ったからこそ、プリーストは82年に、あの「復讐の叫び」をリリースできたのでしょう。 完全に作戦勝ちだったのです。ブリティッシュスティールとポイント・オブ・エントリーの２枚は「簡素化」したサウンドだと評されることが多いのですが、個人的には、シンプルに先鋭化させたサウンドだと言いたい。いずれにしても、米国市場の制覇を夢見ながら、70年代からブリティッシュハードロックをブリティッシュヘヴィメタルに進化させる作業を地道に続け、ノリノリでハイにさせるライブによって信者を増やしていったのです。そして「これはイケル」と手応えがあったところで、「復讐の叫び」。本来、最も得意な技を繰り出してきたわけです。
もう、ここから先は説明不要ですね。「復讐の叫び」の素晴らしさを今さら力説する必要はない。一つだけ言っておきたいのは、インタビューでのグレンの発言。「僕らはこのアルバムを古いジューダスプリーストのサウンド、つまり運命の翼のころのサウンドに近づけようと努力したんだ」。完全にゲロってしまっています。
70年代に「運命の翼」からの名曲を演奏して、まったくウケなかったときの屈辱感。実は忘れていなかったのでしょう。「ポイント・オブ・エントリー」で十分に市場を耕し、「これはイケる」と思ったところで、「運命の翼」のサウンドを持った「復讐の叫び」で全米を制覇です。誰に対する復讐なのかは、何となくわかる気がします。
紳士的に優しい言葉で女の子を自宅マンションに誘い込んでおきながら、いざ、コトに及ぶときには本性丸出しで、変態プレーを繰り出すタイプの男って、少なくないと思います。「ポイント・オブ・エントリー」から「復讐への叫び」の流れというのは、こういうことなんでしょう。
「今度、うちのマンションに遊びにおいでよ」。「うん、わかった」。まさに「これはイケル」と思う瞬間です。若い男女がマンションの一室で一緒になってしまえば、男は紳士ではいられません。一人暮らしの男の部屋に入るわけだから、女の子もそのつもりなわけで、多少の変態プレーだって、受け入れてくれるはずです。そんなわけで伝統なブリティッシュハードロックのテイスト満載の「復讐の叫び」は米国でダブルプラチナムのアルバムに輝きました。 ただ、ここで注意すべきことがあります。アナザー・シング・カミングという曲です。実は個人的には、この曲、そんなに好きじゃないのです。伝統的なブリティッシュハードロックのテイストがあまり感じられないからです。むしろ、この曲はノリノリでゴキゲンなタイプ。つまり、ポイント・オブ・エントリーの思想を継承した曲なんでしょう。「復讐の叫び」というアルバムが大ヒットした背景には、アナザー・シング・カミングのスマッシュヒットがあります。復讐の大ヒットの背景には、黄金（ポイント・オブ・エントリー）で十分に米国市場を耕しておいたという「踏み台」の部分があるのです。この踏み台があったからこそ、復讐によってプリーストは全米制覇を成し遂げたのです。
しかし、こう考えると、やはり、このバンドはライブですよね。アルバムで聴くアナザー・シング・カミングは正直言って、たいした曲じゃないのに、ライブではマジ、最高です。黄金に入っている雷鳴もそう。いきなりライブで映える。個人的には、アナザー・シング・カミングは黄金に入っていてもおかしくない曲だと感じるのですが、この曲も雷鳴もライブでは、ノリノリな感じで信者たちを酔わせます。これもプリーストが創造するブリティッシュヘヴィメタルの一面であり、大きな魅力だと思います。 最後に付け加えておきたいのは、「復讐の叫び」の後の「背徳の掟」について。このアルバムは徹頭徹尾、ブリティッシュヘヴィメタル。アナザー・シング・カミングのように黄金の思想を継承したような曲は入っていません。だからこそ、最高傑作だと思うのですが、セールス面では、「復讐の叫び」には及びませんでした。それは当然なんです。黄金の後、復讐。そして背徳。また女の子をマンションに連れ込んだとき、「もう、俺の性癖、わかっているだろ」とばかりに、いきなり変態プレー全開となると、女の子にはウケないのです。
「背徳の掟」で話題になる「フェイス」というキーワード。個人的には「信念」というよりも「信仰」だと思っているのですが、もちろん、ジューダスプリーストは信念を貫きました。初めて米国で自分たちのブリティッシュハードロックを演奏して、聴衆から拒絶反応があったときからなのかもしれませんが、「いつの日にか、俺たちのブリティッシュハードロックを米国市場に定着させてやる」と固く誓ったのでしょう。同じように米国市場の開拓を試みて挫折したバンドはたくさんあるはずですが、プリーストは諦めずに、手を替え品を替えなんてこともしながら、その誓いを貫き、米国で大成功をおさめたのでした。 夜中だちゅうに、オーディエンスがいてくれるのは、うれしいね！ わりぃ、わりぃ。
プリーストのことを書き出すと、止まらなくなっちまうんだよな。
ところで、このスレッドにずっと貼り付いているアンタだって、プリーストのこと好きなんだよな。
だったら、どう好きなのか、逆に、どこが気に入らないのかを、好きに書けばいいよ。
まあ、語るべき中身がない人間ならば、それも無理かもしれないがね。 昔のBURRNにもこんなキチガイ長文送られてきたんだろうなあ
当時送ってた奴が今5chで暴れてるだけだろうけど Point of EntryはKyussやFu Manchu聴く層にはかなり好評 ははは。やはり、何も語るべきものは持っていないみたいだな。
ならば、ROMっているだけでも構わんよ。
しかし、不思議なのは、プリーストについて語るべきものを何も持っていない人が
なんでプリーストのスレッドに24時間体制で張り付いているのだろうか。
昨晩は投稿の１分後に食いついてきたから、さすがに笑ったわ。
釣り針をたらして１分後の入れ食い状態だったからうれしくなってしまった。
それでついつい長くなっちまったのかな。わりぃ、わりぃ。 むむむ。
カイアス？
フー・マンチュー？
「黄金」を肯定的に評価している人たちがいるということなのですね。
少し勉強してみようと思います。 まさか本気で「ノアだけはガチ」系なん？
ブックだと言ってくれ！ 自分たちの音楽で米国の若者を熱狂させたい。自分たちが創造する音楽は米国市場でも通用するに違いない。こんな信念を曲げることなく、いくたの困難を乗り越えて米国市場を制覇したジューダス・プリーストは1984年の「背徳の掟」で「マスター・オブ・オール・メタル」を宣言。82年の「復讐の叫び」の大成功を受け、絶対的な自信を持って、「自分たちこそが、すべてのメタルの主」だと言い切った。
このころの自信に満ちたプリーストの姿について、「メタルの権化」だという説もある。まさに「権化」というイメージはぴったりだ。権化とは、仏や菩薩が人々を救済するために、この世に仮の姿となって現れたものらしい。まさにメタルの権化。あるときは美しいバラード、また、あるときは「こんなんメタルじゃないよ。ポップすぎるぅ」と思わせるほど親しみやすいメロディーの曲、またあるときは、ドロドロとしたドゥームな感じの遅い曲……。プリーストは、いろいろな姿で信者の前に現れる。しかし、それらは「すべて」メタルなのだ。なにしろ、すべてのメタルの主が創造しているものなのだから。
キープ・ザ・フェイス（信仰を守れ）。プリーストが創造する音楽を心して聴けば、メタルの権化が、いろいろな姿となって現れても、必ず、そこにプリーストの姿を見いだすことができるはずだ。その姿とは、まさに人々を救済（暇な時間にちょっと好きな音楽でも聴いて気分転換したいなと思う需要にこたえること）しようとしている神や仏や菩薩に近いのではないだろうか。 若いころ、「ターボ」というアルバムを発売直後に買ってきて、ちょっと衝撃を受けながら聴いたものだ。そしてプリーストの宣伝マン、マサ・イトーの解説文のようなものを読んでみた。宣伝マンの立場からしても、この作品には戸惑いがあったようだった。そこには「奥義」という言葉が出てくる。
「鋼鉄の魂」がなぜ、「背徳の掟」の中でギラリと光っていたかというと、ジューダス・プリーストの奥義がいくつもの筋となって、この曲にからみついていたからである。ハーレイ・ダビットソンを愛するバイカーの名言からヒントを得たタイトルのこの曲は、彼ら（プリーストのこと）の奥義にたどり着いた狂信的マニアをも震撼させるバーミンガム魂の威厳を放っていた。
背徳がリリースされたころ、どんなに「鋼鉄の魂」こそが、このアルバムの主軸となるナンバーだと周囲に力説しても、周りでは「死の番人」の方が評価は高く、「鋼鉄の魂」は「死の番人」の前の息抜きぐらいの言われようだった。「鋼鉄の魂」がすごい！というのは、意外に少数派で、その悲哀も感じていたのだが、「ターボ」の解説文を読んで、「なんだ、わかっている人はわかっているな」とちょっと安心したりもした。
ここでいう奥義とは、プリーストらしさの真髄という程度の意味だと思う。単純に背徳の中のロック・ハード・ライド・フリーという曲が「プリーストらしさの真髄」を表現しているという話だ。だが、プリーストの宣伝マンすら、ターボを聴いて、悩んでしまう。「奥義だと思っていた信念の場所が、単なる錯覚の産物のオアシスだったのか、今、僕は再び自分自身に問いかけている」。
わかっていなかったのだ。当時の宣伝マンも、プリーストのレコードやCDを買っていた若者たちも……。プリーストは、すべてのメタルの主であって、メタルの権化だと理解していれば、「暇な時間にちょっと好きな音楽でも聴いて気分転換したいな」と救済を求める若者たちに、いろいろな仮の姿となって現れる。「プリーストらしさの真髄」が、いろいろな仮の姿となって現れるのを楽しむことこそが、おそらく信仰ということなのだろう。 実際、ペインキラーのような激しいナンバーも、最後の夏のバラみたいな美しいバラードも、ペアレンタル・ガイダンスのようなポップ感覚がきいた曲も、すべて聴いていて楽しい。そこには必ず「プリーストらしさの真髄」が宿っているから。今にして思えば、ロック・ハード・ライド・フリーを聴いて「プリーストらしさの真髄」を感じるのは、「狂信的マニア」ではなくて、むしろプリースト初心者や中級者ぐらいなのではないか。
と、偉そうなことを書いてはみたものの、ジャギュやデモリでは「プリーストらしさの真髄」というか「プリースト印」のようなものを、部分的には感じるものの、ビンビンとは感じ取れないので、またまだ修行が足りないのかもしれない。ポイント・オブ・エントリーからは、非常に感じる。購入してから何年も過ぎてからだったが。ノストラからもビンビンに感じる。「運命の翼」のテイストが濃厚だから、とても心地よい。ロッカ・ローラでは、ほとんどグレンの影響がないから、「プリーストらしさの真髄」が生成されていく前段階を楽しめる。
「マスター・オブ・オール・メタル」なのだから、いろいろなタイプのメタルがあってよい。そのことをプリーストは1984年以前にも実践してきたし、1984年以降も実践し、おそらく今後も実践し続けるのだろうと思っている。 さて、そこで考えたいのは、1984年以降というか、80年代後半に起こったこと。プリーストは70年代のブリティッシュハードロックを復権させ、80年代にブリティッシュヘビィメタルという形で米国市場に浸透させるという一大プロジェクトを完成させ、ついに「すべてのメタルの主」を宣言する。が、そうなると次にやることがなくなってしまう。豊臣秀吉は天下統一を成し遂げて、やることがなくなると、海外への侵略戦争を仕掛けたと教科書に書いてあったような気がするが、プリーストも同じかも。単に米国のヘヴィメタルキッズに聴いてもらうだけでなく、もっと幅広い層にヘヴィメタを聴いてもらいたいと考えるようになる。
もっとガバッとメタルの間口を広げたいという思惑のもとでターボをリリースしたころ、その一方で起き始めたのが、メタルの細分化。今では、ストーナーメタル、パワーメタル、スラッシュメタル、シンフォニックメタル、ドゥームメタルなど60種類ぐらいに細分化されているらしい。いろいろなタイプの多彩なメタルがあって、それらすべてのメタルの主は俺たちだぜ！と宣言したプリーストのメンバーたちですら、こんなに細分化されていくことを当時予想していたのかどうかはわからない。
その細分化のなかからスラッシュメタルが台頭。それに対する回答として、ペインキラーが発表され、なぜかロブ・ハルフォードがもっと先鋭的な音楽をソロ活動で展開したいと言い出し、その結果、ロブ脱退。そしてプリースト活動休止。そんな1990年代に米国経済が低迷し始め、グランジブームが起きて、メタルの全盛期は終了。もう、踏んだり蹴ったりという状況だった。
プリーストの活動が止まると、すっかりメタルやハードロックへの関心が薄れるから、まるっきり勉強不足だったが、90年代の初頭ぐらいから、ストーナーロックというサブのジャンルが誕生したらしい。聴いてみると、完全にサバスの影響モロ受けで、なかなか心地よい。プリーストというフィルターからしか、メタルの世界をみていないので、メタルワークスが出た1993年からロブが復帰する2003年までの10年間は、メタルの世界で何が起こったのか、ほとんど知らなかったが、どっこいメタルもハードロックも死んではいなかった。これもまた楽しからずや。 リッパー時代のアルバムは２枚とも好みじゃないかったが、ライヴアルバムを２組出してくれたのは有難かった。
ロブ時代の曲をリッパーが歌ったらがどんな雰囲気になるか興味あったからね。
同じ時期のアイアンメイデンもヴォーカルがブレイズに交替して、いや後退して２枚出したけど、
ライヴアルバムは出さなかった。こちらは出さずに正解だったと思う。声域が狭くてブルース時代の曲は歌えてなかったから。 後任人事って、本当に難しい。
ロブの後任を拝命したティムは過去の名曲をしっかりと歌えていたのに。
いかんせん、ティムを起用したうえで新たにレコーディングした楽曲に、やや難があった。
つまり、ティムが悪いわけじゃない。
今でもティムが歌う往年のプリーストの名曲ならば、生で聴きたい。
数年後、コロナの特効薬が開発され、ケーケーズ・プリーストの企画がボツってなければ、来日公演を期待したい。 世間に出てスレて覚めたオッサンからすると胸焼けしそうなアツい書き込みですな、素晴らしい
プリースト大好きだけどライブ二万円とかになったら俺は行けないから君ら買いが支えてくれ ２万円となると、ちと辛いよね。
コロナで客席半分ならば、１万円だったチケが２万円になるのもやむなしなんかね。 予習とかしてくるニワカに良席取られるぐらいなら10万でいいからガチヲタで埋め尽くしてほしい >>655
そうなんだよな
遊びに二万も払えなくてwwって言うやつ絶対いると思うけど、子供の学費とか住宅ローンとか考えると今はプールしておきたい金額
いっそのことライブは上級国民向けの贅沢としてミーグリ含めて20万円ぐらいにして、庶民向けに5千円でライブDVD販売するのが良い商売なんじゃないかな >>652
問題作というか完成度にむらが大きいな。
メイデンとかメガデスは全盛期は5作くらい傑作が連続してたけど
プリーストは傑作、駄作、また傑作と言った感じ ライブDVDに5000円ならば払えそう。
ミーグリ20万円は庶民には無理っぽい。
20万円払っても、コロナ対策で握手なしじゃ、肩透かし。 なるほど、完成度のムラね。これに関しては、いろいろ言いたくなるなる人、多いだろうな。
問題作が多い云云の議論とは別なのだろう。
評論家の人たちが問題作だといっていた作品のほとんどは、今となっては、まったく問題なしだな。
何年も間に、何度も聞いているうちに、作り手の意図みたいなのが解き明かされていくだろうし。 Breaking The LawでMIX定着されるって夢は完全に絶たれたけど
真面目にコール&レスポンスとかどうするんだろうな チケ買った人にだけネット配信してくれたらそれでいいわ＞ライヴ
歳取ってくるとdvd見るのも億劫だがカネ払った配信ライヴなら必死で見るし プロ野球の試合は毎日のようにライブ中継しているのだから、音楽家の演奏の生中継も技術的には可能
あとは採算、経済合理性の問題
ロブが衣装をチェンジしている時間を長めにして、そこに90秒ぐらいのCMを入れるようなイメージか
昔、スキッドロウのコンサートの生中継番組があったが、開演時間が大幅に遅れたため、番組ナビゲーターが必死で時間かせぎをする苦しい展開だった
そういうハプニングも含めて、生は面白いかもしれない
カメラを切り替えるスイッチングのミスもでるだろうけど、それも生っぽい
ただ、ジューダスプリーストのライブとなると地上波は無理、BSもCSも無理。結局、ネット配信になる
ネット配信業者に依頼すると30万円ぐらいかな
クレーンカメラなどを増設していくと、もっと費用はかかる
ライブ中継配信の自宅視聴チケットが3000円で、2000枚売れれば、600万円
どこかの業者が真剣に検討してくれないかなあ 2025年のAOR20周年に完全に収まって来てくれればいいよ
スポットライトにあたったイアンのレボリューションがまた聴きたい ペインキラー発売が１９９０年９月３日。
３０周年記念デラックス盤は出ないのかな？ >>657
子供の学費！
住宅ローン！
いきなり現実の世界に引き戻されるなあwww
ネットの世界で、再びグレンとケネスが同じステージに立つ日が来ないかなあとか、夢みながら現実逃避しているのに。 ペインキラーツアー代々木オリンピックプールで録音したのを今でも聴いている。ALL GUNS BLAZINGとかライブでまたやればいいのにね。 【全スレ連絡 注意喚起 】 【拡.散.希.望 】 コピーリンク転載自由
◆ ◆ 東京の無名DJ ume-rock（ウメロック） は危険 ◆ ◆
練馬区、吉祥寺周辺をうろつくume-rock（ウメロック）は集団ストーカー 工作員
大量デマ中傷投稿でアーティスト、スタッフ、一般客を自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺泣き寝入りに追い込む殺人鬼
ゴミ漁りして個人情報収集やストーキングもやってる
女性に卑猥なスカトロ投稿嫌がらせをやる変質者
ご尊顔
https://m.imgur.com/a/zI7k2Vx https://imgur.com/a/F99kLvs
https://imgur.com/a/PqVobul https://imgur.com/a/VxbHog0
https://m.imgur.com/a/mtOdqaw https://m.imgur.com/a/0kcA5wo
https://m.imgur.com/a/svw522P
@ume_rock http://mobile.twitter.com/ume_rock
詳細は専用スレで↓ ウメロックの悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1591070603/l50
「 ume-rock 集団ストーカー 」で検索
◆ ◆ 札幌のライブハウス Sound Lab mole は危険 ◆ ◆
店長 の大嶋（おおしま）は集団ストーカー ネット工作員
客叩き、アーティスト、バンド潰し、自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺に追い込む殺人鬼
店長 の大嶋 （ おおしま）は詐欺師
配信ライブで卑怯にお金を巻き上げる ※ソースあり
大嶋の顔→ https://m.imgur.com/a/CjiKmr2
@ohshima0040 http://mobile.twitter.com/ohshima0040
@soundlabmole http://mobile.twitter.com/soundlabmole
詳細は↓ 専用スレで 大嶋智洋の悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1590645255/l50 hkele
「 Sound Lab mole 集団ストーカー 」で検索
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) まあ、皆、こっそりとね。
当時も小型のDATレコーダーはあったから、よい音で録音できている場合もあるよね。 アニバーサリー商法ならば、AOR20周年よりも、アルバムデビュー50周年かな
2024年までメンバーが元気でいてくれれば、またツアーができるかもしれない ２０２４年か、さすがにグレンはツアーには出られないだろうな。
そこでｋｋ、レス、リッパーの復帰ですよ。
ハロウィンのような大所帯でツアーをやるというね。 >>670
ペインキラーツアー代々木オリンピックプールはブート出てるよ
668が録音したわけじゃないのでは？ 668が録音したものかブート版を買ったかは知らんけど
どちらにしろ違法には変わらんだろ 本家プリーストと第２プリーストが一緒にツアーをするなんて、夢だなあ
今まで通りにアンコールでグレンが出てきて、調子がよければ、１、２曲演奏してもらいたい
そこでKKとの共演が実現すれば、2024年の50周年ツアーは盛り上がるだろう
スティーブ・ウォズニアックのような富豪がポンとカネを出してくれるならば
プリーストフェスティバル（プリフェス）なんて企画もよいかもしれない
プリーストの曲をカバーしたことがあるバンドも呼んで、皆でプリーストの曲を楽しむ
トリビュートバンド、Judas Priestessやニューヨークの日本人のお坊さんにも前座を頼みたい
スイスの女性バンド、BURNING WITCHESもプリーストをカバーしていたから見てみたい
ボーカルのお姉ちゃんがかわいい オーディエンス録音自体はグレーで違法とも合法とも言い切れない
ただ、それをバラ巻くと違法
有料無料に関わらず リッチーとジョージリンチの娘との間に赤ちゃん誕生だと
なんじゃ、そりゃwww なにか変か？
リッチーとジョージリンチとの間に赤ちゃん誕生したんなら､なんじゃそりゃだけど スイスのお姉ちゃん達がカバーしていたのは、顎が壊れるまでフェラする曲なんだよな
なんだかな・・・ えにしだな
グレン代役の助っ人はジョージ・リンチで良いよ
スイスのガールズバンドはデビュー作でジョーブレーカーをカバーしていたらしい
ボーカル女子は口がでかいエロい感じの人。これがたまらんち R・フォークナーとG・リンチの子供…
何だこれは、たまげたなぁ… ES細胞
| ／￣￣￣＼
| /ノ ／￣￣￣＼
| /ノ / / ヽ TS細胞
..↓ | / | __ /| | |__ | ↓
| | LL/ |__LﾊL |
／ ＼ ＼L／ （・ヽ /・） Ｖ ／＼. でっ♪
＼ ⊂)/（ﾘ ⌒ ●●⌒ ）（つ ／ きるっかな♪
(彡.o_＼| _＿ ﾉ／ ﾟミ）
|＼. !＼ ヽ_ノ ／ ! ／ | でっ♪
＼ `ｰ◆ ヽー‐イ ◇ｰ´ ／ きるっかな♪
￣| ∵ ∴ |￣
| ∴ ∴ | まぜまぜおぼぼん♪
ｼﾞｮﾎﾞ ┏━━━┓
. ｼﾞｮﾎﾞ ┃ ┃
┃STAP┃
. ┗━━┛ グレンの病状が奇跡的に回復してステージに復活！ということがない前提ならば、アンディ続投説が一番しっくりするのかな
しかし、売れっ子プロデューサーで、いつまでも助っ人をやっていられないならば、ジョージ・リンチ登場なのか
だったら、もうKKを戻してしまえという話にもなるのだが マライア・リンチって、腕が太いし、お絵かきだらけ。ごつい女やな。リッチーの趣味なら、問題ないが。パパになったのだから、いい仕事してほしね >>655
2018年の来日公演のプレミアムチケットが既に2万円なのだがw リッチーが赤ちゃんにミルクをあげている写真を見たけど
めちゃくちゃ太ってないか…？
>>691
嫁の写真見て、腕の部分がレースのシースルーの服着てるかと思ったら全部墨だったw 縁あって義理の親子なんだから、リッチーのバンドがツアーに出るときに
ギターを弾く人がひとり足りないという状況ならば、オヤジは有力候補になる
逆にジョージ・リンチが「雇ってほしい」といえば、臨時採用ぐらいはすぐに決まるだろう
たぶん、グレンのパートをそれっぽく弾きこなしてくれるのではないかな
３人目のギタリストとして正式に雇用されるのかどうか。これはハードルがたかそう
曲づくりに参加なんてことになれば、すごい化学反応が起きるのか リッチー(ブラックモア)
リッチー(サンボラ)
リッチー(コッツェン)
リッチー(ケネスの後釜) 第２プリーストのケンケンは最近どう？
まだギターの練習中なのか リアルタイムにターボを聴きたかったぜメタルゴッドがシンセを？！って衝撃だったんかね？ やはり、問題作の筆頭格はターボなのか
いや、ほかにも問題作はあると思うが 問題作だけどターボラヴァーは近年のライブの定番曲になりつつあったな 背徳の後半（B面）よりはターボの後半の方が良いと思うがなあ point of entryの方が問題作では。ケリーキングは燃やして捨てたんだっけ そんなことするから禿げるんだよケリー
point of entryは良い曲もあるのにね ターボ、黄金、ラムあたりが問題作みたいですね。ジャギュモリ時代の２枚は問題作以前の失敗作かな。 プリーストは良い頃合いで問題作を放り込んでくれるから飽きがこない わざと問題作や変化球を投げ込んでいるのかも。
変化だね。変化を厭わない。聞き手は変化のビクティムなのだろう。 >>652
プリーストは問題作が多すぎ。ごもっともなご指摘だ。だからこそ、問題作などと評されている作品の問題を解き明かす作業を地道に続けたいとも思う。例えば「黄金のスペクトル」。「自分たちの音楽は絶対に米国市場でも通用するはずだ」という信念のもと、叙情的なフィーリングを抑えてライブで映えるノリノリのヘヴィメタルを提示し、実際にライブによって米国市場を開拓した。この実績を踏まえて次に「復讐の叫び」を叩きつけて、米国市場を制圧する。「黄金」の後に「復讐」がくる歴史を理解していれば、今となっては、まったく問題ない。
「ターボ」はどうか。「復讐」の後の「背徳の掟」で「マスター・オブ・オール・メタル」を宣言したプリーストは全米制圧の次の目標として、自分たちの音楽をメタル大好きキッズ以外の人々にも浸透させるという野望を企てる。「メタルの権化」とも言われるプリーストが、ここで提示してきたのは、クリーンで、ファストで、モダンな新しいヘヴィメタル。大規模な全米ツアーも敢行して、ターボは英鋼鉄、復讐、背徳に続く、プラチナディスクに輝く。
この作品をめぐり、一部のファンから「プリーストらしくない」との声があがったのは事実。だが、すべてのメタルを包摂するマスター（主）が全米制圧の次に意図したことを考えながら、このアルバムで提示されたクリーンで、ファストで、モダンな新しいヘヴィメタルを聴けば、特に最後「レックスレス」などでは「プリーストらしさの真髄」がギラリと光っていることがわかるはずだ。
しかし、「ターボ」に続く、「ラム・イット・ダウン」は難問だ。確かに作品そのものは当然、素晴らしい。グレン・ケネス・ロブのソングライティングチームが手がけているのだから、当たり前のようにハイクオリティーなヘヴィメタルだ。創業メンバーのイアンもブレることのない安定感。デイブは太鼓をたたいていないと言われるが、ライブでは演奏していたのだから、一応、健在。なのになぜか過去の名盤と比べると思い入れが強くならない。なぜなのか。 ターボの後、プリーストは進化ではなく、イノベーションを企てた。1970年代からプリーストは自らの音楽を進化させることを厭わず、それを果敢に実践してきた。その進化のプロセスだって、相当に過激だったわけで、「運命の翼」にこだわるファンは英鋼鉄や黄金でのサウンドの簡素化・先鋭化には、ついていけなかった。ただ、ここでプリーストが目論んだのはイノベーション。単なる進化ではなかった。
ストック・エイトキン・ウォーターマンとのコラボレーション。これは過激な発想だった。シュンペーターという学者によると、イノベーションは何もないところから突然生まれるわけではなく、既存の知と別の既存の知が組み合わされた新結合によって生まれるということらしい。しかも、最近の経営学者の研究によると、この結合は一見関係ないもの同士を組み合わせる方が革新性は高まるという。70年代のハードロックがパンクの影響を受けて、NWOBHMとして生まれ変わりましたという程度では、それは単なる進化であり、イノベーションとは呼べないのだ。
イノベーションを志向したプリーストがバナナラマ、リック・アストリーなどをプロデュースしてきた連中とコラボ。実際に何曲かレコーディングしたらしいが、結局「ダメだ、こりゃ」となり、再びトム・アロムと手を組むことに。いったい何を生み出そうとしたのか、興味はあるものの、少し怖い気もする。本当に正式リリースしていたら、問題作どころか失敗作になっていたのだろう。こうした正しい判断に基づいて出てきた「ラム・イット・ダウン」は確かに素晴らしい作品なのだが、過去の作品とは決定的に違う。それはプリーストが初めて守りに転じて発表した作品だからだ。 これまでのプリーストは「ドラマチックな展開の曲がなくなった」「ポップになった」などと言われることがあっても一貫して攻めの姿勢だった。米国市場の開拓、ヘヴィメタルの一般リスナーへの浸透といった明確な戦略をもって、メタルの権化は変幻自在、融通無碍。自らが掲げた目標に向かって攻め続けた。そんなプリーストが過激なほどのイノベーションを志向して試みたコラボが頓挫。メンバー自身がそう思っていたのかどうかは定かではないが、「守り」の姿勢の中で、このアルバムは生まれた。
「守り」を余儀なくされた時代背景もあった。ワシントンで活動していた代議士の妻たちのことだ。PMRCのおばちゃんたちが鍋や釜を持って、直接的にプリーストのコンサート会場の前でデモ行進をしたわけではないだろうが、ラジオ局に「ちょっと、不快な曲を流さないでよ」などと組織的に苦情電話をかけまくれば、ラジオ局がビビってプリーストの曲のオンエアをためらうなんてこともあったみたいだ。そんな環境のもとでリリースされたアルバムの各曲の歌詞が「あたりさわりなく」なっているのも、守りと映ってしまう。
後出しジャンケンのように、次には、すべての迷いを吹き飛ばすような痛快作、ペンキラーが出てくるから、問題ないと言いたいところだが、ラムについては、不運な作品という気がしてならない。 そんなPriestの歴史みんな知ってっから、うぜ〜
Burrnにでも投稿してろよ 問題作なんてねーよ
黄金とかターボをマサが問題作問題作言ってただけ
黄金→A面の曲は前作と入れ替えても問題ないレベルだがB面が異様に弱い
ターボ→オープニングのTurbo Loverのイントロでアレ？？？となるけど
全体的にはポップではあるがイイ曲が多い 問題作って結局マサが気に入らなかっただけじゃないの そうなんよ。
黄金もターボも、今じゃ、まったく問題ないやね。
黄金の後半も、心地よい。フックにかけるかもしれんが、ザクザクと進み、あっと言う間に駆け抜ける。 みな、無限ループが大好き
問題作多すぎ → 問題作なんてねーよ → 問題作多すぎ → 問題ねーよ
でも、結論はジューダス・プリーストに問題作ナシ
ジャギュモリは廃盤らしいから、すでに、なかったことになっている また、長文のガイジが暴れてんのけ
さっさと入院しろよ ターボは最近、評判いいね。
30年以上が過ぎて、良さが理解されているなんてスバラシイ。
昔はもっと酷評コメントが多かった記憶がある。 locked inなんて曲
priestにしか書けない 釣り針がたれてきて、食いついたのは40分後、ちょっとさみしくないか
やはり、１分ぐらいで、リアクションがないとな ロックドインのビデオは凝っていたけど、今みるとなんかダサい
やはり演奏している姿こそ、ミュージシャン
ライブの映像でもいいし、ペインキラーみたいな感じでもいい ノストラダムスも悪評は減ったな。単に話題にのぼらなくなっただけかもしれないが。
それにしてもKK批判はおさまらない。 リアクション芸人はリアクションだけで、残念ながら自らの意見表明がないからな. 結局、ノストラダムスは音楽鑑賞用ヘヴィメタルということなのでしょう。
運命の翼の時代も鑑賞用のハードロックだという論評がありました。
あまりにも美しく音楽が構築されているために、感情移入するよりも、思わず鑑賞してしまうスタンスになるということです。
ノストラダムスもそういうタイプの作品なんですよ。だから評価が別れるのかもしれないですね。 >>719
ケリーキングそんな「アイドルオタがアイドルが結婚した瞬間CD割る」みたいな事してたんかｗ KKは牧場やったり結婚式場？ゴルフ場？なんかやってなかったっけ
どれも頓挫してのメタル帰還なのかね >>718
問題作の基準とは、受け止める側の理解度によって決まる。
プリーストのメンバーは知っての通り、才能あふれる音楽のクリエーター集団だから、いろいろなアイデアを形にしてくる。
ワンパターンの金太郎飴バンドとは、レベルが違うからな。
多彩な楽曲群、多彩な作品群の中には変化球も織り交ぜてくることになるけど、それを受け止める側が問題作だと騒いでいるだけの話だよ。 確かにマサの理解度は低かった
最初に騒ぎ出した何人かのひとり 今にしてみれば、デモリにも良い曲はあるにはあるのだけれども。
５０年に及ぶジューダスプリーストの歴史の中で、あのアルバムの意味を見い出そうとすると難しいね。
その点、ジャギュは簡単。リッパーという若手を起用し、あの作品によってプリーストが復活した。
その意味は非常に大きい。実際、内容そのものだって、非常にブルータルでかっこいい。 >>749
メタル界の格ではメイデンだろ
プリーストがメイデンと同格なのはアメリカくらいで欧州南米では明らかに格の差がある
メイデンはメタリカオジーと同格、プリーストはメガデススレイヤーと同格くらいの差がある おー、やっと食いついた。
唯一無二の存在を何かと比べるのは無意味だけど。 ジャギュレーターに思い入れがある奴は多いだろ
待ちに待った待望の新作だったからな
確かにブルータルなアルバムだったけど、それ一辺倒でもない
最後を飾るCathedral Spiresなんか今でも最高だと思う
もちろんプリーストの作品は最後を飾る曲が素晴らしいという展開は多いけど
ジャギュの場合も最後に非常に盛り上がる 最後を飾る名曲といえば、スティーラー、レックレスあたりかな。
バトルヒム～ワンショットの流れもいい。
でも、やっぱりヘヴィデューティ～ディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイスだな。 >>754
まあ、そんなとこだな。かなり聴きまくった。
しかしながら、次のDemolitionを買おうという気にはなれず
Halfordの立ち上げに大歓喜→やっぱロブだわ、の流れ。 ジャギュとデモリの名曲は第２プリーストに任せよう
どうせ本家プリーストは演奏しないから ジャギュはモダヘビ時代を無視した古臭いまでのピュアなメタルアルバムにすべきだった アルバムの大団円といえば、AORのユーロジーからネス湖へ続く最後の16分でしょう。 >>759
あの頃のメタルシーンは子供や若いカミさんに
「パパ（あなた）カッコいい！」
と言われたいがために作られたアルバムが蔓延していた。
KKも80年代の遺物扱いされるより、モダン化してバッシング受ける方がマシ、みたいに言っていた。 「ノストラダムス」から「人類の未来」への流れも素晴らしいですよ
あの最後の15分のために、冒頭からの約90分があるといってもいい 邪悪な感じの「LOVE YOU TO DEATH」は好きなんだが、その後、ドゥームな感じ「MONSTERS OF ROCK」で終わるのは、どうもなあ
いや、ラムそのものは悪いアルバムじゃないんだ、ほんとに スレイヤー 「せやな＾＾」
なお、ケリキンは黄金を 締めが秀逸なプリースト作品10選（勝手にランキング）
01＝ブリティッシュスティール
レゲエ調のザ・レイジから一気にスティーラーへ。リフの嵐を浴びせ倒して駆け抜ける構成は圧巻。
02＝背徳の掟
ヘヴィ・デューティからディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイスまでひと続き。最後は大合唱。
03＝ペインキラー
バトルヒムからそのままワンショットへ。冒頭のペインキラーのように力まず、往年の堂々たる作風に。
04＝ターボ
スピードに乗ってグイグイと行く愛に飢えての後、ラストの場面でレックレスを聴かせる流れに参った。
05＝ノストラダムス
メタルとオペラの融合を形にした最後の２曲で102分間の大作は大団円。この２曲ならライブでも聴きたい。
06＝エンジェル・オブ・レトリビューション
ユーロジーからロッホネスへ。長いと感じさせない16分間。次作のノストラダムスへの布石だったのか。
07＝背信の門
感動的な孤立の涙を聴かせておきながら、最後に異端から反撃を持ってくるあたりは巧妙な展開なんだな。
08＝贖罪の化身
ボーナストラック５曲も含めて18曲の作品ととらえて、最後にネヴァー・フォーゲット。やはり涙する。
09＝運命の翼
エピタフからアイランドへの流れは素晴らしい。ただ、A面とB面を入れ替え、夢想家２連発で〆る手もあり。
10＝復讐の叫び
フィーバーからデビルズチャイルドへ。最後のシャウトはイイ。でも冒頭２曲が凄すぎて、損しているかも。
＊＊＊「そうじゃないだろ」という人は是非、ご自身のランキングをご教示ください＊＊＊ 今更言うまでもないが、曲順は大事だよね。
７６８にほぼ賛成。 俺もAOR好きだ
AORツアーでも何故かオープニングがヘリオンエレアイ印象深い トトもハードロックっぽい曲は素晴らしいわ。
プロ集団だから、しっかりしたギャラを提示すれば、ルカサーはグレン代役をプロらしい仕事でこなしてくれると思う。 大聖堂の尖塔で終わるジャギュはトップ１０圏外なの？
復讐の叫びと入れ替えて、10位ぐらいには入るでしょ
あとは、概ね、順当なんじゃね
本当はメタルのメサイアも素晴らしい曲だから押し込みたい スティーブ・ルカサーに依頼するのならば、ジョージ・リンチに頼もうよ
もちろんアンディが続投と言ってくれるのなら、それでよいけど
いずれにしても第２プリーストの準備とギターの猛練習で忙しいケンさんの待望論は皆無 ジューダス・プリースト ロブ・ハルフォードの新たなアクションフィギュアが発売決定 - amass http://amass.jp/137209/ @amass_jpより KKプリーストも割り切ってジャギュや今時のヌーメタオルタナっぽいの作ってくれた方がいいわ
巷の分裂バンド、どいつもこいつも似たようなのばかり量産するから追ってられねえ
ヴェノムだってクロノスの方はヌーメタかぶれでつまんなかったけどINCと差別化出来て良かったのに
今はどっちも昔のヴェノムっぽいアプローチでアルバム作るから「それなら統合しろよ」と思ってしまう >>772 >>773 TOTOと言えば、サイモン・フィリップスがドラムを叩いた「背信の門」は初期の名盤 ハルフォードのライヴ行きました。とても感動しました。また行きたいです。でも再結成はできないか。。。 これからKKプリーストが作るものに期待してはいけない。
期待するのはコロナ収束後、ティム在籍時代のジャギュモリ２枚からの演奏。
レス・ビンクスもいるから、ステンドクラス、殺人機械、イン・ジ・イーストからの演奏。
割り切るならば、過去の名作からセレクトした名曲を演奏する活動に徹すること。
新作が出るのかもしれないが、数年後には廃盤だろう。 サイモンは渡り鳥
プリーストのツアーにも参加しなかったし
でも、レス・ビンクスが発掘できたから、それでよかった
しかし、サイモンはなかなかの名手だね
MSGでも、TOTOでも、お仕事ぶりは冴えていた プリーストのアルバムのAORと
TOTOみたいな音楽のジャンルのAORと間違えた、みたいな冗談から
ルカサーに依頼とかマジで批判してる人なんなんw ルカサーはともかく、このバンド、ステージでの活動を継続するならば、欠員が発生しているんですよ
前のツアーはアンディ・スニープを急遽、代役にすえて、ピンチを乗り切ったけど、ずっと、OKなのか
なにしろグレンの代役だから、誰でもいいというわけにはいかない。それなりの正統性が必要
アンディはアルバムをプロデュースした実績もあり、グレンが指名したという正統性があったけど
ジョージ・リンチはリッチーのお子さんの祖父。なんとなく無理やり正統性を説明できるかもしれない
もうひとり、バンドの創設者を自負しているギタリストがいたような気がしますが、名前は忘れました。 https://www.youtube.com/watch?v=ZjOD8i-8uWY
1970 Fleetwood Mac - Peter Green - The Green Manalish Live Sweden
https://www.youtube.com/watch?v=ziwspbzfvOc
Judas Priest - The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) [Live Vengeance '82]
ピーター・グリーン氏のご冥福を心からお祈りします また悲しい訃報ですね。
ピーター・グリーン、７３歳。
グレン・ティプトン７２歳。
本当に心配です。 どうもこんばんは、自称素人版マサイトウA.X.Lです。
不特定多数が見るであろうこの掲示板に少なくともこれからHM/HRを聴こう、あるいは興味がある人は必ずいる筈だ。
最低限聴いておくべきバンド
レッドツェッペリン
ブラックサバス
モーターヘッド
ディープパープル
オジーオズボーン
レインボー
ヴァンヘイレン
ボンジョヴィ
ジューダスプリースト
デフレパード
ドッケン
ポイズン
キッス
モトリークルー
ガンズ&ローゼズ
ホワイトスネイク
エアロスミス
アイアンメイデン
スレイヤー
アンスラックス
メタリカ
メガデス
スコーピオンズ
ハロウィン
取り敢えずこれらのバンドのオリジナルアルバムを全部買え！ グレンには元気になってほしいけど。
いつかはグレンの訃報に接する日もくるのだろう。
不屈の精神を見せつけてくれたグレンに敬意を。
最後の作品が出てくるならば、それを聴きたい。
もし火力が最後の作品になってしまうならば
ノーサレンダーを繰り返し聴くことになるのだろう。 ここ数年、プリーストは極めて高品質の作品を出し続けてきたから、グレンにしてみれば、これが最後の作品になるかもしれないという覚悟をもって仕事を続けていたのでしょう。
最後にケネスと和解して、往年のフォーメーションをステージの上で見せてくれるのかどうか、最近はそんなことばかりが気になってしまいます。
ケネスはグレンに不満があったのかもしれないけど、勝手に引退宣言して辞めていったのだから、本当にバンドに戻りたいのならば、グレンたちに詫びる必要があったと思います。
それがそうならなかったのは残念ですが、グレンの性格から考えると、勝手に辞めていったケネスに頭を下げて、最後に一緒にやろうということはないでしょう。
いよいよ、このバンドも最終章。グレンやロブたちが最後にどんな決断を下すのか、しっかりと見届けたいと思います。 >>786
音楽性の違いとはいえ年齢そんなに変わらんのが驚くわ
なんとなくフリートウッドマックとジューダスプリーストだと後者の方が若いイメージあったし グリーンマナリシってライブでの定番だったな。昔は良さがわからんかった グレンの方が若々しいわ。
ちょっと前まで赤い革パンで、首を振りながら、ギターをかきならしていたのだから。
それにプリーストは現役バリバリのバンド。グレンも創作活動そのものは現役選手。
マナリシを初めて知ったのは、イン・ジ・イースト。その後、オリジナルの方を聴いた。
どちらも非常に素晴らしい。けど、オリジナルを聴いたからこそ、プリーストのアレンジ能力の凄さも思い知った。
ブルースをベースにしたハードロックがヘヴィメタルに進化していくプロセスが楽しめる。 アレンジ能力高いよね。
ダイアモンド・アンド・ラストやジョニーＢグッドも最高だった。 diamond～はバックで鳴ってる泣きのギターがいいよな。バラード調で盛り上がるアレンジもよかったけど、インジイーストらへんの元の奴のが好き ボブディランへの愛のうたをロブがしっとり歌うのはイミシンだよな マナリシもダイアモンドも原曲のことはプリーストナンバーを聴いてから知った。
もとネタ曲の素晴らしさにも気づくのはよい経験なんだよね。
一方、さすがにジョニー・B・グッドは先に知っていたから、プリースト版のジョニー・B・グッドに驚いた。
大胆なアレンジで、ノリのよいヘヴィメタルソングに仕上がっている。
ラム・イット・ダウンという地味なイメージのアルバムの中でも輝いていたな。
映画の挿入歌にもなったのだから、もっと一般受けしてほしかった。 トップガン蹴って損したからJohnny Be Good（映画のサントラ）に提供したんだろうけど、
「Johnny, Be Good. 」てセリフ言わせたいだけのクソ映画だから話題になんてなるわけねぇわ。
トップガンがヒットしまくって悔しかったんだろうけど、コイツはクソ映画にもほどがある
この映画とのつながりのことはもう言ってほしくないな、ただカバーしただけでいいじゃん
唯一の話題はユマ・サーマンの映画デビューってだけのこと。 映画の挿入歌になった事実はしっていても、どんな映画なのか関心がある人は少ないだろうな。
コーマンなんとかという人が何者なのかもよくわからん。
ただ、当時はPMRCの圧力で、プリーストの曲がラジオでオンエアされにくい状況があって
思惑通りのプロモーションができず、いまいち盛り上がりに欠けたという話はあったような気がする。 映画のサントラのオファー蹴るとかありえんよな
なんでプロモの一環として割り切らなかったんだろうか
メタルゴッド()のイメージが損なわれる？
くだらんなw ティムがプリーストに参加する経緯の映画も蹴ったような ケニーロギンスなんかと一緒にプリーストが流れたりしたら
お前らだって馬鹿にしたに違いない 自らの信念にもとづいて英国産ヘヴィメタルを米国市場に定着させるという
ジューダスプリーストの目標は復讐の叫び、背徳の掟によって完遂する。
ターボからは、ヘヴィメタルを一般ピープルにも聞かせるという目標が新たに
掲げられ、その一環として映画とのタイアップも模索された。
もちろん一般ピープルにもアピールできるヘヴィメタルというテーマを追求し
始めると、コアなメタルキッズたちは「いったい何なのよ」と言い始める。
しかし、目標を達成するためには、妥協は許されない。
信念を貫くということはそういうことなんだな。
ただ、この時期は、さすがにバンドにも迷いが生じていたな。
いろいろあったから。完全に吹っ切れるのは、ラムの次の作品。 後はまあ、トップガンのメンツにポツンとプリーストが混じっも
これがヘビィメタル？スッカスカでショボ
となりかねない気がするなあ ＞自らの信念にもとづいて英国産ヘヴィメタルを米国市場に定着させるという
＞ジューダスプリーストの目標は復讐の叫び、背徳の掟によって完遂する。
これってセーソクの受け売りだろｗ
そんな高尚なもんじゃなくて小さい自国市場より世界最大の市場アメリカで売れたかっただけだろ
「英国の魂を叩きつける！」とかあのおっさん、自分がイギリス人になったつもりでうざいんだよな ？？
英国産ヘヴィメタルを（自国市場より大きい）米国市場に定着させる＝（レコードを）小さい自国市場より世界最大の市場アメリカで売る
まるっきり同じことだよ セーソクのおっさんは偉大なる「宣伝マン」
実際、７０年代における日本での人気は宣伝マンの努力によるところが大きい
音楽雑誌の編集者のところに行って、レコード会社の担当者と一緒にプリーストの魅力を
懸命にプレゼンして、相手に嫌がられながらも、バンドをプッシュしていたのだから、がんばった
「英国の魂を叩きつける！」という程度の宣伝トークができないと、宣伝マンのお仕事は務まらない 衛星放送で見かけるワードレコーズ・ダイレクトの通販番組に出ているセーソクは痛い。
仕事とはいえ、通販番組だからな。ギャラがいいから、あんな仕事を引き受けたのか。 https://youtu.be/nYp_1dF0zJE
KKの原曲より僅かにメタリックなソロも良い
バラード調ダイヤモンドよりこっちを今のロブの深みのあるボーカルで聴きたいなぁ 音楽評論家ってのは、元々レコ社の宣伝費で食ってた人種
CD壊滅時代はイベント運営に回るかジリ貧の末に引退するか
伊藤も嫌ってたブート専門誌にも出たり、トークイベントで小銭稼いだり ビフォア・ザ・ドーンからイービル・ファンタージズに続く殺人機械の終盤は好きなんだよなあ
本家は無理だろうから、第２プリーストの方で殺人機械の全曲演奏が聞きたいよ 殺人機械はそれぞれの曲に個性があって良い。
全曲やる価値はあると思う。
テイクオンザワールドなんて、イギリスでやれば大合唱だろうな。 評論家というのは便利な言葉。
音楽評論家、映画評論家、ホテル評論家などなど。
レコード業界、映画業界、ホテル業界などの宣伝予算で雇われている宣伝屋だけど、評論家。
業界が苦境になり、宣伝費が削減されていくと、なかなか厳しい商売ではある。
セーソク氏も７０近いのだから、そろそろ引退でもよいのではないか。 アルバムに付いてる解説なんて
1件数万の世界で記念的な意味しかねー
って聞いてたけどな 日本語圏の市場の宣伝担当はマサだったのだろうけど、
同じように英語圏、スペイン語・ポルトガル語圏にもマサみたいなのが雇われていたはず
レコードの解説文については、大文豪の原稿料じゃないからなあ
宣伝マンに払う原稿料ならば数万円でも十分でしょ
ただ、バンドの成長とともに、原稿の方もまともになっていくのはおもしろい
初期のアルバムに寄せた文章は非常に稚拙というか、青い感じ
逆にも７０歳ぐらいのおじいちゃんには、あのような瑞々しい文は書けないな 宣伝費ってのはライナーの事じゃない
雑誌や番組に出す広告費
無料で視聴できる番組は当然として、有料の雑誌でも売り上げより広告費の方が遙かに大きい
それが原稿料や出演料となって評論家の収入になる へぇ、レコードに添えられる解説文の執筆の対価として払われる原稿料の費目は宣伝費ではないのか。
となると、レコードの制作費という費目なのかな。
マサに払われた数万円の経費処理がレコード会社の中で、どうなっているのか、正直あまり興味はないな。
レコード会社の依頼を受け、英国や米国に出向き、ライブを見て、バンドのメンバーに会うというお仕事。
こっちは渡航費、ホテル代などで結構なカネがかかりそうだけど、これは宣伝経費なのかな。
レコード会社が雑誌に広告を掲載したり、ラジオ番組の中でレコード発売の告知CMを流したりするなら
当然、代理店経由で雑誌社やラジオ局には広告費が支出されると思うけど。
これはマサとは直接は関係ないような気もする。
もちろんマサの冠番組だからこそ、広告費を出すというレコード会社もあるのだろう。
その番組に出演したギャラの原資が広告費だといえば、間接的には、広告費の一部がマサの収入にはなっているね。
実際はラジオ局からマサの所属事務所なり、マサの口座にギャラが振り込まれているような気がする。
いずれにしても、どうでもいいことだな。
とはいえ、マサがレコード会社にとって非常に優秀な宣伝マン、広告塔であったことは間違いない。 ＞雑誌に広告を掲載したり、ラジオ番組の中で告知CMを流したり
関係ないどころか、これが主軸
恐らく想像してるより遙かに高額なんだよ
あと取材の依頼主はレコ社じゃなく雑誌社や制作局
興味がないそうだからこれ以上説明は止めておくが、一般常識だ >>あと取材の依頼主はレコ社じゃなく雑誌社や制作局
そうそう、皆、そう思い込んでいるよな。これこそが「一般常識」だと思い込んでいる。
ところが、マサの著書を読んでいると、おもしろいことが書いてある。
例えば、オジー・オズボーンとのエピソードを語るあたり。
（オジーの）来日公演の決定を受けて、CBSソニーから取材に行ってほしいと言われ、
一九八二年二月にアメリカに行くことになった。
明確に、悪びれる様子もなく、CBSソニーが依頼主と書いている。
こういう記述が何カ所も普通に出てくるから、レコード会社が依頼主になるケースは常識的なのだろう。
別にタイアップを責める気はまったくない。
来日公演が決まれば、レコードも売れるだろうから、音楽評論家と称する宣伝マンを米国に
送り込み、来日の機運を高める宣伝記事を雑誌に載せ、その見返りに、雑誌に広告を出稿する。
よくある話。
ただ「取材の依頼主はレコ社じゃなく雑誌社や制作局」と信じ込んでいる無垢な人も
意外に多いみたいだから、音楽評論家を自称する人ならば不用意なことは書かない方がいいなという気もする。
マサも正直で、無垢な感じが非常に好感を抱かせるよな。 無関心を装い、おびき寄せ、踏み込んできたところで、バッサリ斬るというのは残忍な手口ですね >>805
いや、ケニー・ロギンスの代わりにジューダスが演っていてはず、ってこと
つまりジューダスの曲がトップガンのメインテーマになっていたはずのものを蹴った、と。 >>823
当たり前だが、タイアップ記事はページ単位で買うもの
編集部を通しての発注なんだから雑誌社であってるよ 説明不要の当たり前すぎる話を、したり顏で「これ以上説明は止めておくが、一般常識だ」と説明している痛い人が残忍な手口でバッサリやられてしまった場面に涙するw まーこんなショービジネス丸出しのバンドにメンバーの信念が～とか長文書き出すようなスレですし > まーこんなショービジネス丸出しのバンドにメンバーの信念が～とか
MANOWAR 「せやな＾＾」 あの長文はBURRNの悪い影響をモロに受けているな。 >>831
そうだよ
マノウォーとかベタなパターン メタルゴッドだの信念だの商売だの、そんなの全部込みでのバンド活動でしょ。
イメージ戦略は必要だし、ボランティアじゃないんだから金も必要だ。 確かに、ドヤ顏のところを一撃で仕留められた昨日の記録をみる限り、ドヤ顔さんは哀れですね
しかし、あまり、いじめすぎずに、次の話題に行ってヨシで良いのではないですか >>834
その辺がわからない人が多いんだよなぁ・・・特にメタラーは。 バーンの話が出てくるあたり、このスレ、加齢臭が充満しとるな
あの雑誌が創刊したころに若者だった人といえば、今や50代、60代。孫がいる世代 ドヤ顏の最後の音信は１８時０３分。死亡推定時刻は１８時４０分。合掌。 グレン・ティプトンは２か月後には73歳
グレンに憧れて、ギターを始めたという人たちなら60代でしょ 突然、長文、長文と騒いでいる人は、どの長文のことを言っているの？ 今は140文字以上の情報を頭の中で処理できない人が増えているんだよ
140文字以上は全部、長文 1978年の来日の時、KKと一発やったグルーピー女子だって、当時は20歳でも、今は62歳ぐらいだよ 子供が出来てたら自慢してるのかな…
ママは色んな海外のロックバンドメンバーとヤったのよ。 KKは世界中でやりまくったと公言していたから、KKのタネを宿して出産したグルーピーもいたかも
しかし、ユルゲン・ブラックモアなんかをみていても、２世ミュージシャンは大成しないからな
もし、ロブに息子がいれば、全盛期のハイトーンを継承して、ヴォーカリストになっていたのではないかと妄想してみる
ヘヴィメタルも伝統芸能になろうとしているわけだから、歌舞伎と同じ方式にしてほしい
第十二代ロブ・ハルフォードの襲名興行があれば、見に行く。歌舞伎方式ならプリーストは３００年ぐらい安泰 ２枚組で１００分を超える作品なんて、１４０文字が限界の人には苦痛でしかないだろw 時代の流れとは無縁なまま強い存在感を示しているヘヴィメタルは古典芸能だよ
１３代目の團十郎の襲名披露は延期だけどね
古典芸能なのだから後継者の育成は非常に重要
ロブだって一度も女とやったことがないわけじゃないだろうから
公務だと割り切って、どっかの女性と契約して直系の後継者の誕生を仕込んでほしいね
今、仕込めば、来年に出産。息子さんが１５歳でデビューならば２０３６年には
２代目ロブ・ハルフォードの襲名披露ができる >>846ロブの実弟ナイジェルはドラマーな訳で、あの音域と歌唱力はDNAが同じでも、おいそれとは継承出来ないんだろう。
近い将来のプリーストは本家のリッチー、アンディ&スコットが分家のティム・リッパー&トニー・ニュートンと合体すれば良いだけの話。 KKはケネス・キース・ダウニング・ジュニアという名前らしいぞ
だぶん２代目ケネス・キース・ダウニングを襲名しているはずだ
初代ケネス・キース・ダウニングがどんなやつなのかはしらん 本家プリーストと第２プリーストの合体か。
あるとしても、創業メンバーが全員、鬼籍に入った後に実現するという可能性が高いのかもね。
本当はグレンとKKが生きているうちに実現すればいいけど、可能性は低そうだ。 140字以上の文に対応できない人は、おそらくTikTok世代でしょうね
映像系のコンテンツも長尺のものにはついていけない
一般論ですが、大学入試を経験していない人は長文読解が苦手です
いや、別に高卒がいけないと言っているわけじゃないのよ ダイバーシティ社会ってのは、いろいろなのがいてもよいのさ。
中卒もいれば、高卒もいる。LGBTがいても構わないのさ。
もちろん、高齢者にも居場所があっていい。 長文は特徴なだけで短くしても悪臭のままじゃ意味がない ロックンロールの世界なのだから、もともと中卒、高卒なんて普通でしょ
たまにバークリー音楽大学出身なんて人もいたりするけど、レアケース。 背徳とはジューダス・プリーストが1984年に発表した最高傑作「背徳の掟」のことです 背徳の掟は確かにいいですね。ロブ在籍時のプリーストのアルバムはいいのばかり。自分は殺人機械が好きです。バーニンアップが好きかな。 >>860
RATM、ウィーザー、オフスプリング、リンキンパーク、コールドプレイ、レディオヘッド
今のロックミュージシャンは高学歴 殺人機械！
レコードジャケットも含めて最高です
Delivering the Goods～Rock Foreverのドライブ感がたまらん
Evening Starはポップ感覚がすばらしい。ロブとグレンが書いた曲。才能あるよ、こいつら
そして、Hell Bent for Leather
もう、ヘヴィメタルとして完成しとるやん
Take on the Worldはコロナがなければ、大声で合唱したい
Burnin' Upはちょっとモダンで、オシャレなイメージなんだな
そしてアルバムのタイトルになったKilling Machine
ビデオもよかった。ドロドロ感がいい感じ
Running Wildは切れ味だな。このスピード感、何度、きいてもいいわ
終盤に差し掛かるところで、Before the Dawn
こういう曲を織り交ぜてくるところがニクいね
最後は本当にイービルな感じが最高のEvil Fantasies
The Green Manalishi はライブ盤をきいてください Tik徳の掟
一定のルールを守って使えば問題ないから禁止することはないよ Tony NewtonとRichie Faulknerの人脈が生きていれば、総本家とKK’S PRIESTの間で何か起こるかもね >>865 今も昔もヘビメタきいてるのは中卒、高卒が中心 TikTokのような中国のアプリが全米を制圧。それをトランプは我慢できない。
80年代に英国のHMが全米を制圧したときも、ワシントンでは騒ぎ出す人がいたような。。。 ヘヴィメタルはロックンロールやロックのような音楽ではない。
あいつらは曲が流れてる間、はしゃいだりしてロクに音楽を聴いていない。
我々メタラーは、きちんと耳を澄ましてアーティストの一挙手一投足を見守ってるんだぞ。
偏差値が違うよ。 昔は中卒、高卒というよりも、中学生や高校生がフツーに聞いていた音楽だったよ
今はその世代が高齢者になっているから、中卒、高卒の人々が愛聴する音楽だね
ただ、学歴というよりも、労働者階級だな。HMは労働者階級の音楽だよ ドカチンがヘビィメタルなんて聴いてねーって
単純にアイドルとか浜崎とかユーロビートとか
そのへんだって MSがバイトダンスからティックトックの米国事業を買収すれば、禁止なんてことにはならないでしょう。
ただ、米中冷戦は洒落にならないレベルになってきました。
ブリティッシュインベージョンならいいけど、チャイニーズインベージョンは看過できないでしょうね。 最近ハマりました。British SteelとかScreaming for Vengeance のアルバムをずっと聴いてます。皆さんのお勧めはなんですか？ >>871
島国のメタルおたくはそうかもね
アメリカじゃあメタルショーでは観客は大興奮、バンドのテンションも全く違う。
君の偏差値で友達や恋人を幸せにできるのかい？
何か、大事なものを見失ってはいないかい？ 大学院を出た修士（マスター）のメタラーだっているわな Screaming for Vengeance は出だしからガツンとくるからな。
そのまま一気呵成に最後までいってしまうけど、Pain and Pleasure や Fever を途中に配していて、巧妙。
よくできた作品だと、今さらながら再認識。 出だしが秀逸なプリースト作品１０選
１「復讐の叫び」
ヘリオン～エレクトリック・アイの怒涛の攻撃で聴く者を圧倒。もちろんライブでも見せ場になる
２「ペインキラー」
スコット・トラヴィスのドラムで幕を開ける１曲目のインパクトは強烈。アルバム全体を引き締める
３「イン・ジ・イースト」
ライブの興奮を生々しく伝えるエキサイターで始まり、そのままラニングワイルドになだれ込むスリリングな展開
４「ターボ」
ギターシンセを効果的に使った１曲目のターボ・ラヴァーはアルバム全体のコンセプトをも的確に示していた
５「背徳の掟」
最強のＡ面と言われる作品は疾走するフリーホイールバーニングから緊張感を維持したままジョウブレーカーへ
６「運命の翼」
印象的なイントロで始まる生け贄で幕を開ける初期の名盤。ザ・リパーにつながる流れも秀逸。完成されている
７「エンジェル・オブ・レトリビューション」
待ちに待った復活作だったからジューダス・ライジングで始まるアルバムはには、今なお、いきなりしびれる
８「ステンド・クラス」
レス・ビンクスの華麗なドラムで切り込んでいくエキサイターは秀逸。そしてライブ盤はさらにかっこいい
９「ブリティッシュ・スティール」
ブレイキング・ザ・ロウでスタートするイメージが強かったが、ラピッド・ファイアで始まるのもありだと思う
10「殺人機械」
ユダへの貢物～ロック・フォーエバーは小気味好く展開。そしてイブニング・スターにつながる流れはさすが >>891
では、君の「ペインキラー」の評価を聞きたい。10選からも漏れる？
当然、プリースト全作品を持っているだろうから、君の10選を聞かせてくれ給え アタッチオブイボが好きかな。ギターソロがいいよね。 >>878 確かに「ポイント・オブ・エントリー」（1981年）はお勧めアルバム。
英国産ヘヴィメタルを米国に定着させるという野望が着々と実現していく物語が、このバンドの売り。
これは日本の食文化を代表する寿司が米国民の生活に浸透していったストーリーと似ている。
なんとかして寿司を米国人に受け入れさせようと工夫した結果、米国ではカルフォルニアロールが誕生する。黒い海苔（のり）がカーボン紙に見えると敬遠されるため、シャリを外側に、海苔を内側にして太巻きにする工夫だ。パッと見た感じでは海苔は目立たない。「ポイント・オブ・エントリー」をリリースしたとき、本国の英国で「プリーストらしくない」との批判がバンドに浴びせられたように、「こんなものは寿司じゃない」との批判的な意見も多かった。伝統的な寿司のスタイルからいえば、シャリと海苔を逆にして細巻きにするなんて、とんでもない話。これが本国の日本人の感覚だった。
しかし、カルフォルニアロールは米国でウケた。シャリと海苔が逆でも、ジャパニーズ・スシであることに変わりはない。そして、ここを突破口にして寿司職人たちはカウンターで徐々に伝統的な江戸前寿司も浸透させていく。カウンターで職人と客は直接向き合う。まさに真剣勝負のライブパフォーマンス。ライブを通じて伝統的な本当の寿司の魅力を伝えたのだ。今、米国のセレブたちに人気の寿司は日本文化の伝統を踏まえた正統派の江戸前鮨。地元のミシュランガイドに載るほど定着している。「ポイント・オブ・エントリー」を突破口にして、最後に正統派の「復讐」「背徳」を受け入れさせた物語は、寿司が米国人の食生活に浸透していった歴史を思い起こさせる。
ただし、似ているようで、真逆の部分もある。突破口となったカルフォルニアロールは海苔（ノリ）を目立たないようにしたが、「ポイント・オブ・エントリー」は逆に、ノリを際立たせる曲調で勝負した。というわけで「ポイント・オブ・エントリー」はノリノリだぜぃ。 １曲目の PAINKILLER にもいえることですが、A TOUCH OF EVILはビデオが素晴らしいですね。
おバカビデオが多いプリーストにしては、珍しくシリアスな雰囲気で、イービルな感じが出ています。
もちろんギターソロもバッチリと決めてくれます。
そして、アルバムは BATTLE HYMN につながってゆき、最後に盛り上がる ONE SHOT AT GLORY へ。
聴きどころが満載なんですよね。むしろ、出だしなんかじゃなくて、終盤こそ心して聴いてほしいと思います。
PAINKILLER がインパクトのある曲なのは確かなのですが、アルバム全体を俯瞰するならば、終盤のところですよ。 >>891 uXuKP7rF0はニワカに逃亡したな >>882
だから、その低偏差値のことを言ってんの。
一般のアメリカ人は今回のコロナでも分かる通り、思慮分別がない。
大音量の音楽が鳴っていれば何でも良いんだよ、彼らにとっては。 締めが秀逸なプリースト作品１０選 最新版
①「ブリティッシュ・スティール」
レゲエ調のザ・レイジから一気にスティーラーへ。リフの嵐を浴びせ倒して駆け抜ける構成は圧巻
②「背徳の掟」
ヘヴィ・デューティからディフェンダーズ・オブ・ザ・フェイスまでひと続き。最後は大合唱
③「ターボ」
スピードに乗ってグイグイと行くホット・フォー・ラブの後、ラストでレックレスを聴かせる流れに脱帽
④「ペインキラー」
バトルヒムからそのままワンショットへ。冒頭のペインキラーのように力まず、往年の堂々たる作風に
⑤「ノストラダムス」
メタルとオペラの融合を形にした最後の２曲で102分間の大作は大団円。この２曲ならライブでも聴きたい
⑥「エンジェル・オブ・レトリビューション」
ユーロジーからロッホネスへ。長いと感じさせない16分間。次作のノストラダムスへの布石だったのか
⑦「背信の門」
感動的な孤立の涙を聴かせておきながら、最後に異端から反撃を持ってくるあたりは巧妙な展開なんだな
⑧「贖罪の化身」
ボーナストラック５曲も含めて18曲の作品ととらえて、最後にネヴァー・フォーゲット。やはり涙する
⑨「運命の翼」
エピタフからアイランドへの流れは素晴らしい。ただ、A面とB面を入れ替え、夢想家２連発で〆る手もあり
⑩「復讐の叫び」
フィーバーからデビルズチャイルドへ。最後のシャウトはイイ。でも出だしの２曲が凄すぎ、損しているかも British Steel と Screaming for Vengeance に最近ハマったという人がいて、
次にきくべきお勧めのアルバムは何かと問われれば、
フツーは、Defenders of the Faith ですよね。
マジレスですみません。
でも、Screaming for Vengeance と Defenders of the Faith はセットで
きいてほしい２枚組アルバムという感じです。 ニワカ、ニワカと騒いでいるだけのは、確かに中卒感が満載だな ペインキラーはタイトルトラック抜かせば優秀作
タイトル曲のおっさんのイキり歌唱が無理感あって痛々しい
「ディっす イっず ザっぺぇいんきいらぁああああ～～～」 ケーケーのバンドのティムティムのまかせとけば、いいじゃん ラムイットダウンとポイントオブエントリーとターボは神 中卒ニワカは大学入試の模試すら受けていないから偏差値が高いとか低いとかの議論以前のレベルだな 復讐と背徳がワンセットの２枚組のように語られるのは構わない。
ただ、復讐と背徳は同じではないけどね。
復讐は黄金からの流れがあるから、ウエット感が足りない。
特にアナザー・シング・カミンは完全に黄金からの流れを引き継いだドライな感覚。
プリースト版のアメリカン・ヘヴィメタルに聞こえる。
背徳は完全にブリティッシュテイスト。アナザー・シングのような曲はない。
だからこそ、米国でのシングルヒットには恵まれず、復讐ほどは売れなったが、
そんなことが背徳の価値を毀損するとも思えない。
徹頭徹尾、英国産HMという内容のアルバムがビルボート２００で１８位。
そしてプラチナディスクに輝いたという事実だって重たい。
商業的な結果よりも、運命の翼から追求してきた英国産HMの究極の形が提示されたことが一番重たい。
感覚的には、運命の翼から背徳の掟までが９枚組のひとつの作品という感じ。
この９枚の流れがひとつのドラマなんだな。
ロッカローラはデビュー作としての意味はあるけど、そこいらの兄ちゃんが好きな音楽やってますレベル
いい味だしているけど、重要性は軽量級 メタルはイギリスでは汗水垂らして働く工場勤務の労働者階級のおじさん達の音楽。
イギリスはスクールカーストは関係なさそう。
一方アメリカでは、若い頃にはスクールカーストが下の方だった人が聴く音楽。
主にレッドネックと呼ばれる、屋外で汗水垂らして作業する様な労働者階級の音楽。
日本は大卒のサラリーマンとか自営業だよね。 １９７４年から１９８４年までの１０作品
「ロッカ・ローラ」と「運命の翼」
ガルレーベルからの２作品。グレンの影響力がほとんどないデビュー作から一気に「運命の翼」に進化する変化が楽しめる
「背信の門」と「ステンドクラス」
メジャーレーベルに移籍してブリティッシュハードロックの王道路線を追求して、名盤「ステンドクラス」を完成させる
「殺人機械」と「イン・ジ・イースト」
ハードロックからヘヴィメタルへの進化が始まる。レザー＆スタッズ、ハーレーなどビジュアル面でもHMを強くアピール
「ブリティッシュ・スティール」と「黄金のスペクトル」
ヘヴィメタルのスタイルを完成させて、米国市場への進出を本格化。先鋭的なリフを武器にして、ライブによってファンを開拓
「復讐の叫び」と「背徳の掟」
原点である伝統的ブリティッシュHRをベースにしたブリティッシュHMが完成。しかも米国でダブルプラチナム、プラチラムに 「ブリティッシュロックとアメリカンロックじゃ、決定的な違いがある。ライフスタイルの違いだろうね。アメリカのキッズはイギリスのキッズよりずっと裕福だし、人生に対してイージー・ゴーイングなんだ。だからコンサートに来ても、ハッピーな気分になれる音楽を聴きたがる」（KK談） >>907
イギリスもアメリカも大学進学率が日本より高いんだが 大卒のサラリーマンは勤労所得によって生活をしている労働者
不労所得だけで生きていける資本家は日本では、かなり少数
二極分化と言われながらも、日本ではキミもボクもみんな労働者階級 大卒サラリーマンのコミュニティーに、長文が苦手な中卒が時々、ひょっこり顔を出すのは、このスレ特有の珍現象ですね 4行以上の長文書く奴は言いたいことをまとめる力が無い低脳 ペインキラーはニワカとか言ってる奴が実はペインキラーから入ったとかなら可愛い >>910
Lamb of Godとかあんなブルータルな音楽やってても大卒だからな
Disturbedのデイヴィッド・ドレイマンも経歴見るとインテリだし
今はメタルやる方も聴く方も普通の中流白人だろ 神バンド
ブラックサバス
ジューダスプリースト
アイアンメイデン
以上。 昔、英語の長文を読んで、要約する問題を沢山、解いたな。
意外に英語の読解力だけじゃなくて、日本語の表現力も問われるんだよね。 中卒の４行限界説っておもしろい
プリーストの曲は歌詞カードをみると、ほとんどが４行以上
イントロからAメロまでで４行を超えるから、サビまで到達できない Electric Eye
Up here in space
I'm looking down on you
My lasers trace
Everything you do
＊＊＊終 了＊＊＊
You think you've private lives
Think nothing of the kind
There is no true escape
I'm watching all the time 今日カラオケでScreaming for Vengeance歌ってきたわ Judas Priest – Screaming For Vengeance
Hey listen don't you let 'em get your mind
Fill your brain with orders and that's not right
They're playing at a game that draws you closer
Till you're living in a world that's ruled by fear
***４行で終了***
Always takin' baby out that's o.k.
What they're givin' maybe it's out of phase with me
Told you once you're never gonna win the race
Same old no tomorrow kicked in the face
We are screaming for vengeance
The world is a manacled place
Screaming, screaming for vengeance
The world is defiled in disgrace Ｂ！工作員が奮闘中
>>今月のＢ！はもう読んだか
>>ジューダスプリースト特集だな！買わなきゃ。
そんなに売れていないのか 日本ではプリーストのファンが新しいメタルに否定的だからメタルシーンが駄目になった。
プリーストファンは責任を痛感すべき オッサンたちが新しい物追わなくなるのは当たり前で
若者取り込めないで自滅したのをオッサンのせいにすんなよ >>929
ここからの展開がかつてと違う。
929の言うことももっともだ。心底そう思う。
根拠は929も俺も駄目になったメタルと言う
認識は同じだからだ
かつてのプリーストが力強かった姿を懐古したい
気持ちも理解できる。
それでもあえてプリーストのファン達の心掛けが
もうちょっと若手寄りだったら
マシな2020だったかもしれない 無理言うなよ
今の子供はロックスターよりユーチューバーに夢中なんだよ
縛ってライヴ会場にでも連れていくか？ ロックスター的側面とか様式美とかをつい
ほめちゃうけど
プリーストって白痴じみたリフ連発の魅力も
あると思うフリーヒールバーニングとか
その即効性はガキ向き ロックスター的側面とか様式美とかをつい
ほめちゃうけど
プリーストって白痴じみたリフ連発の魅力も
あると思うフリーヒールバーニングとか
その即効性はガキ向き プリーストが築き上げた伝統的ヘヴィメタルは古典芸能、伝統芸能。若者の文化と距離感があっても全然問題ない。もちろん、伝統的ヘビメタに影響を受けた若いバンドが登場することは構わないし、伝統的ヘビメタを好む若者がいても問題ない。なにも問題は起きていない。唯一の心配は後継者問題。それだけでしょう。それもリッチーたちがしっかりと新しい担い手として、伝統的ヘビメタの古典的な価値を守り、発展させていってくらると期待しているから、心配半分、楽しみ半分くらいかな。 プリーストを嫌いなメタラーっているの？いるとしたらなぜ？ これからコロナでますますライブは配信で状態になるんだから
ユーチューバ―並のフットワークがないとダメだな 唐突なんだが、今月号のバーンの表紙はメタリカ。
サバス、プリースト、メイデンとメタルを象徴するレジェンド達に名を連ねるのはメタリカが最後。
これは、圧倒的な存在じゃ無いと認められないからメタリカが最後のバンド。
ハッキリ言って、音楽的には駄作も多々あるんだがあらゆる意味でメタリカクラスのバンドが出て来ていない事が悲しいねえ。
メンバーショットを見ると、超大物メタルバンドのオーラが凄まじく出ている。
キルエムからジャスティスまでの神盤は当然の事、ブラックアルバムを聴いて何も感じなかったら少なくともヘヴィメタルとは無縁でしょう。 Ｂ！工作員が営業展開中。だれか１冊ぐらい買ってやれ 「メタルシーンが駄目になった」という意見が出ているけど、メタルって、今、そんなにダメなのかな。米国を震源地とするメタルは昔ほどの影響力はないのかもしれないが、北欧などでは新しいバンドが続々登場しているようなイメージ。日本のメタルシーンはダメというか、音楽愛好者の全体の中では常に異端だったから、今が特別にダメという気はしない。
２～３年前にグレタ・ヴァン・フリートがデビューアルバムを出したころ、レッド・ツェッペリンという伝統芸能に若い世代が真面目に取り組んでいる姿を見て非常に新鮮な感じがした。1988年にレニー・ウルフがキングダム・カムで復活して成功をおさめたとき、ツェッペリンのパクリだとの批判が起きて、キングダム・カムはボコボコにされたけど、30年の時間が流れた後、グレタ・ヴァン・フリートはキングダム・カムほど叩かれてはいない。
おそらく、今後、ジューダス・プリーストという伝統芸能に取り組む若者も続々と登場するだろう。すでにいくつか前例もあると思うが、スイスの女性バンド、バーニング・ウィッチーズはなかなかよい。若いお姉ちゃんがジョウブレイカーが歌う映像をみていると、結構、萌える。オリジナルの楽曲については、まだまだ、練られていない感じもするが、今後、伝統芸を磨いてゆけば、かなりのレベルに達していくのではないかと期待する。
このバンドは一般には、スイスから登場した「正統派メタルバンド」と呼ばれているらしいので、もし伝統芸能と呼ぶのに抵抗がある人がいれば、「正統派メタル」というジャンルが存在するのだと思えばよいと思う。プリーストの奥義に近づこうとしながら、オリジナルの楽曲をつくっていくバンドはまさに「正統派ヘヴィメタル」。プリーストのファンは非常に肯定的に受け止めると思う。 >>939
誰が上手いことww
配信の門ライブの一曲目はやっぱアレか？ １９６８年に登場したツエッペリンを１９８８年にキングダムカムがパクったら、顰蹙ものだったけど、
２０１８年にデビューしたグレタ・ヴァン・フリートがツエッペリンをパクっても、５０年後だから大丈夫
２０年ぐらいじゃだめなんですね。２０年後ならパクったと言われるけど
５０年後ならば「伝統の継承」と評価されるということなんでしょう スレ違いだけど
当時の業界を挙げてのキングダムカム叩きと言うか潰しって何だったんだろうな オジーまでもがレッドクローンとかいう曲まで作って批判しておったよな
みんなかなりヒステリックになっていたよ 下痢ムーアもね。
なんだったのだろう。
おそらく妬みだろう。 ペイジさんのStill of the Nightはイマイチだった ジミー・ペイジは７６歳
グレン・ティプトンは７２歳
１００歳ぐらいまで長生きしてほしいとは思うが
現実的には、やがて訃報に接するときがくる
英国産ハードロックの巨匠も、英国産ヘヴィメタルの巨匠も
永遠の命を手にいれることはできない
ならば、彼らのレガシーを大いにパクればよいのでは
５０年の月日が流れたのならば、伝統は継承されねばならない >>947
当時のキングダムカムへのバッシングは理不尽だったような気がする。
ドイツ人のレニー・ウルフが渡米し、制作したストーン・フューリーのバーンズ・ライク・ア・スター。
これは８０年代前半の傑作であることは、しっている人はしっていると思う。
当時からツェッペリンの影響を受けていることは公言していたが
ストーン・フューリーはそれを上手い具合に「隠し味」として溶け込ませることに成功していた。
だからドイツ人の青年が米国で発表した作品なのに、とても英国的な湿り気があって、素晴らしかった。
キングダムカムは隠し味の部分を隠しきれず、モロ出ししてしまったから批判された。
もちろん短期間で大成功したから、周囲から妬まれたという不運もあったと思う。
ストーン・フューリーからの経緯をしっていれば、決して短期間で大成功したわけではないのは明らかだが
８０年代後半にストーン・フューリーを覚えている人はほとんどいなかったから、非常に短絡的な妬みがあったはず。
８０年代に東京ドームでキングダム・カムを聴いたときは、初めてプリーストを生で聴いたときのような感動があった。
ドームでは、確かアンコールでブレイク・ダウン・ザ・ウォールが演奏され、感涙した。
あの曲はプリーストの鋼鉄の魂と同じように、人生の中で大切なものが何かを教えてくれる曲。
最近のプリーストの曲でいえば、ノーサレンダーのように、重要なメッセージが込められた曲だと思う。 ちょっとだけ長い文のあとに、ひょっこりと中卒が顔を出すってパターンはいいですね 相変わらず下品だな
オナニーばっか考えてるからレスも自慰長文になるのかね キングダムカムはなつかしいですね
ゲット・イット・オンはなかなかインパクトありました
カシミールのカバー曲だと、ひとこと言っておけば、よかっただけでしょう
ゲット・イット・オン以外の曲は、もろにパクリという感じではなかったから
１曲だけカバー曲をいれました、それをシングルカットしましたと言っておけば問題なかったはずです
ヴォーカルの声がプラントの似ていたことはパクリとはいえないですね
声の質は親からの遺伝であって、プラントからはパクれません
あの声を使って、カシミールを現代風（当時）にアレンジした曲ならば大絶賛だったのかな
レッド・ツェッペリンだって天国への階段はパクリなのだから、人のこと、いえません
学者の論文だって、引用元を明記しておくのは、基本中の基本
キングダムカムのバッシングについては、バンドは悪くないですよ
危機管理能力が低かったマネジメントの責任。非常にもったいないことをしましたね KKプリースト売りたいならKKとリッパーがyoutubeで「ゴルフ打ちっぱなし勝負」とか「街の小川で釣りしてみた」みたいな
動画配信しつつ宣伝したらいいと思う PAINKILLER
Faster than a bullet
Terrifying scream
Enraged and full of anger
He's half man and half machine
＊＊＊＊４行で終了＊＊＊＊
Rides the metal monster
Breathing smoke and fire
Closing in with vengeance soaring high
He is the painkiller
This is the painkiller 東京ドームか
あんときはボンジョビ、ラット、キングダムカム、ブリトニーフォックスだな
たしか、プリーストはラム・イット・ダウンの時代だから低迷期 >>952 リアクション芸人、２８分後じゃ、反応が遅すぎる １分でリアクションしろw ラムのころって、やっぱり低迷期？
混迷期だったような感じはある
１曲目の RAM IT DOWN で、カッコいいビデオを制作していれば、結果は違ったかも
PAINKILLER よりもカッコいい曲なんだから RAM IT DOWNは急に明るくなるところがハロウィンぽいなと思った 単純に長い長いプリーストの歴史の中で、アルバムの意味合いが重たくない、というか、インパクトが小さいね。 歴史的な意味が最も大きいのはペインキラーです。これぞ最高傑作。
なーんてコト、言い出す人がいそうだな。今年は３０周年だからな。 ★★★歴史的な意義が重たいプリースト作品１０選★★★
１ 「背徳の掟」1984年
英国産ヘヴィメタルの究極の形を完成させた８０年代の金字塔。７０年代後半から模索した音楽の理想郷
２ 「運命の翼」1976年
ブリティッシュハードロックバンドとしての宿命が定まった１枚。ここから全てが始まった。しかし完成形
３ 「復讐の叫び」1982年
米国市場でも通用する英国のバンドであることをセールス面で証明。Wプラチラムに輝き、不動の地位に
４ 「ブリティッシュ・スティール」1980年
８０年代の幕開けとともにヘヴィメタル宣言をした歴史的な１枚。しかも英国産であることを強調している
５ 「ターボ」1986年
ヘヴィメタルの完成形を築き上げた次のテーマは一般大衆にもメタルを浸透させること。新たな挑戦が始まった
６ 「ファイアパワー」2018年
USビルボート200の５位に。ターボから３０年が過ぎても、現役バリバリの人気バンドであることを証明
７ 「ペインキラー」1990年
８０年代末期の混迷を吹き飛ばした痛快作。新たなファンの開拓にも成功して、底力を示したが、大事件が発生
８ 「殺人機械」1978年
４作目でプリーストとしてのブリティッシュHRを完成させ、いよいよHMへの進化が始まった転換点だった作品
９ 「ジャギュレイター」1997年
ロブ脱退という大事件の後、ロブ不在のプリーストの歴史を物語る１枚。ティム・リッパーの実力も示した
１０「エンジェル・オブ・レトリビューション」2005年
ロブ復帰という歴史も非常に重たい。ロブ・グレン・KKがそろったソングライティングの強みも再認識させた
番外編「ロッカローラ」1974年
一応、デビューアルバムだから歴史的には無視できない。でもプロトタイプ（試作品）という感じなんだな ブリティッシュHRを完成させ、いよいよHMへの進化が始まった転換点は配信の門～ステインドクラスじゃね？ どうも袖が広がったヒラヒラした衣装とか、白地のスーツに赤いタスキをした衣装で
シャウトするロブの写真や映像を見ていると、HMというよりはHRって感じがしちゃう
背信の門、ステンドクラスにもHMの萌芽がみてとれるという意見ならば大賛成
ただ、萌芽ならば運命の翼のタイラントあたりにもみてとれるから、転換点という感じはしない ステンドクラスの日本盤レコードには、大貫、東郷、伊藤の３氏が寄稿しているけど、そこで語られているのは、低迷しているブリティッシュハードロックの業界の中で、ジューダスは期待できるという話。レインボーは米国ではなかなか人気に火がつかないけど、ジューダスなら米国でも期待できるかもみたいな内容ですね。少なくとも当時はヘヴィメタルという言葉も出てこなければ、意識もされていなかったことが３氏の寄稿からはわかります。でも、今の時点から歴史的な意義を再検証するということならば、背信の門がHRからHMへの転換点と言えるといった解釈も成り立つかもしれませんね。 ＨＭといえるのはブリティッシュスティールで、それまではＨＲだよ。 ★★★１９７４年から１９８４年までの１０作品★★★
「ロッカ・ローラ」と「運命の翼」
ガルレーベルからの２作品。グレンの影響力がほとんどないデビュー作から一気に「運命の翼」に進化する変化が楽しめる
「背信の門」と「ステンドクラス」
メジャーレーベルに移籍してブリティッシュハードロックの王道路線を追求し、HRの名作「ステンドクラス」を完成させる
「殺人機械」と「イン・ジ・イースト」
ハードロックからヘヴィメタルへの進化が始まる。レザー＆スタッズ、ハーレーなどビジュアル面でもHMを強くアピール
「ブリティッシュ・スティール」と「黄金のスペクトル」
ヘヴィメタルのスタイルを確立して米国市場への進出を本格化。シンプルで先鋭的なリフを武器に、ライブでファンを開拓
「復讐の叫び」と「背徳の掟」
原点である伝統的ブリティッシュHRをベースにしたブリティッシュHMが完成。しかも米国でダブルプラチナム、プラチラムに なんだよこいつは俺がプリーストスレに来たときはこんな長文チンカス野郎居なかったぞ ペインキラーが７番目って、どうなのよ
歴史的な価値はもう少し上のような感じだな
３０周年だし 明確にHMといえるのは英鋼鉄からだな。
でも、殺人機械にはヘル弁当（殺戮の聖典）が入っているからな。ありゃ、メタルだわ。
グレンのソングライティングの才能が大爆発。 黄金の８０年代の幕開けに登場したブリティッシュスティールは今も輝いてみえるのですが
暗黒の９０年代の幕開けに登場したペインキラーはブリティッシュスティールのような輝きは感じられません
作品そのものの内容は悪くはないですよ。１曲目ばかりに目がいく人も多いけど、後半こそ素晴らしい流れです
ただ、その後にロブが脱退して、事実上の解散状態になるから、歴史的にみると、最後っ屁の作品という感じなんです 中卒、マジうぜー。文句はいいから、自分の考えを書きゃいいのに。 ステンドクラスもイン・ジ・イーストも１曲目はエキサイター。ステンドクラスのエキサイターを聴くと、ヒラヒラ衣装のロブが熱唱している姿が目に浮かぶ。イン・ジ・イーストのエキサイターはレコードジャケットのまんま。黒いレザーに身を包んだロブがヘヴィメタルとは何かを表現しながらシャウトしている姿が浮かび上がる。その違いが印象的。イン・ジ・イーストでは、すでに明確にHMを打ち出していると思う。確か、あの来日公演では死の国も演奏され録音されていたと記憶しているが、あえて死の国をイン・ジ・イーストに収録しなかったのも、HMアルバムとしては正解。 背信の門のCall for the PriestとかDissident Aggressorはすでにメタルだと思うが
つかHRとHMを明確に区別するのを強要してくる奴むかつくわ
メタルとして語ってたらそれハードロックだろってキレだす奴いるんだよ ちなみにWikipediaのジャンル明記だと運命の翼以降のアルバムはすべてHeavy Metalになってるぞ
つまりプリーストがハードロックなのはロッカローラ1枚で以後はずっとメタル
https://en.wikipedia.org/wiki/Sad_Wings_of_Destiny とりあえず「ロッカローラ」はおいておいて、「運命の翼」から「ブリティッシュスティール」までの変化こそがプリーストを聴く醍醐味でしょ。
どこまでがHRで、どこからがHMだなんて議論はどうでもよくて、その変化の過程こそが今でもCDを繰り返し聞いていて一番楽しいところ。
言葉の表現としては、転換点でも過度期でもなんでもいい。 >>975
おいおい、頭の中が空っぽの人間に、それは無理な相談だ Hell Bent for Leather はグレンの傑作。
グレンのソングライティングにはまだまだ期待できる。
難病を克服してステージに立ってほしいとは思うが、現実的には難しいのだろう。
でも引退したわけではないし、まだまだ素晴らしい正統派ヘヴィメタルをロブたちと創造してくれるだろう。 世の中は広いのだから、長文アレルギーの中卒だっていますよ
スクールカーストという和製英語はすきじゃないが、中卒、高卒、大卒、院卒、皆それぞれ
LGBTもいれば、身体や精神、知的機能などに障害を抱えている人もいる
多様性を重視する社会というものがあるとするならば、そういう人も包摂していけばよいのです そういえば、ロブの自叙伝はそろそろだね。
実はフレディー・マーキュリーとケツの穴をめぐる濃厚な交流をしていたみたいな珠玉のエピソードが蔵出しされると期待。 >>フレディー・マーキュリーとケツの穴をめぐる濃厚な交流
背信の肛門 KK暴露本見たかったなあ
晩節を汚すとはこういうことかと反面教師として ケンケンにはケンケンなりの主張があったみたいだ
結局、不満の原因はグレンだけど、ロブやグレンがソロ作品を出すことに
なぜだ！という思いがあったみたい
すべてをJPにささげるべきなのに、なんでソロなのよと
そして、パーキンソン病を患ったグレンのパフォーマンスの劣化
ケンケンは病気のことは脱退後に知ったらしいから、グレンの劣化が我慢できなかったみたい
グレンはグレンで頑固だから、弱音は吐かないというか、弱みは見せないタイプ
鉄壁のツインリードが崩壊していくプロセスは悲しい >>951
キングダムカムへのバッシングは不条理な話だったけど、プリーストも不条理な裁判に巻き込まれたからね
こっちは悪くないのに、面倒な話に巻き込まれるってのは、メタルの世界に限ったことではなく、よくある話
ラムのころは、アルバムもイマイチ盛り上がらず、裁判をめぐるバッシングもあって、パッとしなかった印象 >>966 さすがに「背信の門」や「ステンドクラス」をHRからHMへの「転換点」と位置付けるのには無理があろう。
ただし、いきなり完成形になった「運命の翼」からの進化については、しっかりと読み解いていく必要がある。
当時、言われていたのはドラマチックに演出された「運命の翼」が、構築された美しさゆえに「鑑賞用」と評されたこと。
いやいや、それが「運命の翼」の魅力でしょ、と言いたいところなのだが、そんな論評もあったらしい。
メジャーレーベルに移籍してからは、もっとオーセンティックなHRが求められたようだ。
「背信の門」と「ステンドクラス」にはジョーン・バエズやスプーキー・トゥースのカバーが収録されている。
レコード会社からの提案なのかもしれないが、いずれも正統派ハードロックの作風には溶け込んでいる。
ステンドクラスのころになると、鑑賞用とは言わせない、ハードロック本来の激しさを具現化したバンドに成長する。
ただ、当時は「運命の翼」の構築された美しさにこだわる人もいて、「ステンドクラス」に不満を抱く向きもあった。
そういう人は「殺人機械」以降の変化にはついていけなかったのだろう。
しかし、そういう人も「復讐の叫び」「背徳の掟」では狂喜乱舞する。誰もが納得の最高傑作だからね。 読み解いていく必要ｗｗｗ
そんなもん、曲を大音量で掛けてドーン！ワー！ウェーイ！でいいだろ。 うん。頭の悪い人ならドーン！ワー！ウェーイ！でOK ステンドクラスからHMの追及が始まったのは、あえてフュージョン系のプロデューサーを招いて作った
従来のHRとは異質の音だと思うんだ。事実NWOBHMではあの音がスタンダードになってるから 世の中は広いのだから、アタマの悪い中卒にも生きる権利はある。
スクールカーストという和製英語はすきじゃないが、中卒、高卒、大卒、院卒、皆それぞれ 。
LGBTもいれば、身体や精神、知的機能などに障害を抱えている人もいる 。
多様性を重視するダイバーシティ社会ならば、そういう人も包摂していけばよいのだよ。 ９月になれば、ロブの著書のプロモーションを兼ねた日本語のインタビューも複数の媒体に載ると思う
それを読めば、だいたい本の内容は把握できるでしょ >>992
ほんとそれ。
たかが音楽聴くだけなのに「読み解いていく必要」って・・・バカの極みだなと思うわｗ 音楽なんて暇なときに聴くためのもんであり、学習するわけじゃねえしなｗ
仕事にも何にも役に立たん。暇つぶしなんだよ。 vol.88もあっという間に終了だな
今回もいろいろ変なキャラが登場したな
「セトリ書かれていたとしても一切覚えていかないな」と自分の記憶力の弱さを激しくアピールしていた変な奴はおもしろかった このスレッドは１０００を超えました。
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