作曲初心者のためのスレ23©2ch.net
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作曲初心者のためのスレ22 [転載禁止](c)2ch.net
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/compose/1430577938/
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:----: EXT was configured 前スレが1000いってからからもう1週間も経ってる 作曲をはじめる上での悩みを書いたりとか、理論的な質問も書いていいと思うんですよね ただ、理論に関して不毛な議論に持ち込むのはやめてください 鼻歌でフンフン言うのも作曲に間違いないし
ぼくのメロディー作りもそういうものです しかし、コードやアレンジになるともうDAWとにらめっこの四苦八苦です 自分で考えた曲が形になった時は、本当に嬉しいもんですね 曲が完成した時に、何度聞き返しても「これはいい曲だ」と思えるようなものを作りたい
というのが曲を完成させるだけのメンタルを維持する動機になってますね ちなみにぼくは曲の骨格だけでいえば100曲ぐらい作ってますが ノートPCでDAWを動かすのがだいぶ重荷になってきたので デスクトップPCを自作しようと目論んでいるところです >>19
cpu → core i7 6700k
main board → asus H170 pro
memory → Corsair CMK16GX4M2A2666C16 × 2set (32GB)
cpu cooler → 虎徹 SCKTT-1000
power supply → クーラーマスター V750 Semi-Modular RS750-AMAAG1-JP
case → 予算内で好きなの 曲が浮かんでから、アレンジの概要ができるまで約１週間かかってる 楽譜に起こすまでってどうやって勉強したんですか？
鼻歌を音階に直す？まではなんとか出来るけどそれを楽譜にどうやって表現するのか全然わかりません... アレンジすると時間がかかりすぎるから、コードとメロディだけでいいか
それともアレンジまでキッチリとやって勉強していくべきか
すごく難しい…
アレンジが完成するまでものすごく無駄な時間をすごしているような試行錯誤の時間 メロとコードはソングへ、オケは仮でパターントラックに残すとか…
それなら、オケパターンを換えてもコードチェンジさえ残っていれば交換できる
YAMAHA QYシリーズ なら、そんな感じにできる 6月28日に作成をはじめたファイルが約12日作り続けてようやく形になりはじめた
あとはギターを入れるだけか 今日で15日目
やっとリードギターにさしかかったところだ
あと２日はかかってしまう
１曲つくるのに半月は長いね DからFに転調したいのですが、簡単なコード進行はありますでしょうか
ポピュラーでもクラシック和声でも構いません 両調に共通のコードが無いので、新調のFmajのドミナントコードC7を経由しての転調が定番かな。 俺ならkeyDのドミナントでなおかつFの平行調DmのドミナントでもあるA7を漏れなく使う。もはや手グセのようなもの 最も簡単のは D F
スムーズにつなぐには>>30のようにする
より滑らかにするなら D(7) G7 C7 FみたいにってリズムチェンジのBセクションだな Fの5度使え。ファソラシド～C7な。
D-C7-F
C7にも5度付けたら～G7な。
D-G7-C7-Fな。
作曲本買ってきて勉強しろ。 >>34
お前はすぐ上のレスくらい読めるようになれな とりあえず何を勉強していいのかわからなくなった
こういうときはコピーでもするか 後楽節 は、
A'と書いた方が良い？
a'と書いた方が良い？ ドラムパート24小節作ったら、その後どうすればいいの？
どういうメロディーを、どういうコードを、どういう考え方で乗せていけばいいのかさっぱりだよ？ 音楽センス全くないけどStudio one の試用版つかってやってみてるけど 謎の低音集しかできないわ... パチコンなんか使うのはアレンジだろ
初心者なんだからそう認識しとけ
ピアノやギターで曲を作りまくれよ
つか、歌もんなら作曲なんてのは歌と歌詞なんだよ DメジャーとDマイナーすなわちFメジャーが混ざるのは
黒人音楽と白人音楽が混ざったところから生まれた音楽ということであり
ロック音楽の起源ということだ
アメリカ黒人の音楽をやっていた白人がそういうことをやりだしてロック音楽となった >>29
マイナーペンタトニックが
メイジャーの側から｢悲しみのメロディ絶対許さない｣などと言われて
いつも痛めつけられるのはおかしい
これが黒人ブルースの影響をうけた音楽
http://news.ameba.jp/20130916-121/
マイナーペンタトニックの音を使うためキーDメジャーでDマイナーすなわちFメジャーの音が登場するようなブルースに根差した音楽はプリキュアシリーズが参考になる。
歴代主題歌のほとんどがその手法だ。
なかでも、対立していたメイジャーとマイナーの関係が徐々に変化していく物語を描いた
スイートプリキュアはたいへん奥深いストーリーだ
キュアビートのラブギターロッドはロック音楽の登場を象徴している。
真面目な話をしておくと全部のマイナーが良いというわけではなくケースバイケースだ。
ただし普通の作曲者やプレイヤーこの場合に理屈を考えてやっているわけではなく
フィーリングとしてかっこよければＯＫという原則に基づいていると思う。 初心者がつまづきやすいポピュラー音楽独特の音は
プリキュアシリーズで解決する 黒人が白人に影響を与えたとは
こういうこと
ならびにプリキュアも参考になる
「真の先駆者」ストーンズ、リンゴ・スター、スプリングスティーンが弔意
チャック・ベリーさん死去
http://www.sankei.com/world/news/170319/wor1703190011-n1.html >>47
リアルタイムで打ち込みしてるパートのリズムが酷いので修正した方が良いと思うよ
その上で生楽器を被せないとリズムがわけわからん事になってる ひとつ質問させてください。
ベース主体にしたいので、ベースリフから作っているのですが
そこにギターをのせる際のルールというか、理論って、どうしたら
いいでしょうか？ >>49
不協和音にしなければ何でも良いとか
あとリズムの変なズレとか
聞き手がイラッとしなければ何でもありというか ここに曲乗せて改善点指摘してほしいんだけど、スマホからってできる？パソコンの環境がないから 変なリズムのズレを利用するのも有りなんやでー
coolsoundにでも上げれば？ >>45
パソコンで作曲！？(笑笑笑)の連中にはいいかもなwww 職業作曲家とバンドの作曲家とブリキユアの作曲家ではまともなのは職業作曲家だけ！
ブリキユアの作曲家とかパソコン無いと局作れないんだろ？ >>44
ギターソロの話やろ？マイナー弾きとか？ブリキユアでは歌メロもマイナーペンタなの？は？ >>55
♭3♭5♭7のドレミでメロディーを作る。 >>57
早寝早起きかな
とは言え気をつけないと歳して暇になってからも
早起きな癖が抜けず、苦しくなる人 沢山らしいぞ
早寝 普通起きかなオヌヌメは >>58
なるほど。
しかし過去のチャレンジでは早寝しても早起き出来なくて。
あと、夜中のしずかーな時間に起きてるのって、
妙にリラックス出来ていいんですよね。
早寝早起きだと、早起きして時間あっても
これから仕事だと思うとリラックス出来なくて、、、 Dominoのデフォルト音源で作曲しました。
これの評価をください。
カンでしか音楽作れなかったので、
作曲でカンに頼るタイプの人が居たら、
どうすればもっといいのが出来るのか
教えてください。長文すいません。
https://www.youtube.com/watch?v=sRlSLmL2p_Q >>59
あー いや早起きはしなくて良いと思います
その癖が高齢になっても残ると典型的な不眠になる様でして、それを踏まえたうえで上のコメントは書きました
短期では生産性など上がるかもしれませんが、QOLというか長い視野で考えると劣悪かなと
だから早起きして活動するビジネスマン 最高！とかいうビジネス誌とかコンサルには疑問が
で、夜中にリラックス？
まあそれで寝不足にならなければ良いのではとしか
これから仕事…って思うのは普通ではないでしょうか
自分も結構ストレスです(笑) >>63
4曲聴いてみた。違いがよく分からなかった。 全くの素人です。
質問したいのですが、Cubase を購入した場合やはりノートパソコンではできないですか？
いま持ってるノートパソコンがLAVIE スマートとLIFEBOOKです。
調べたところCubase を使用するためのパソコンスペックはCPUはcorei5.メモリは8G.OSは64ビット.ハードディスクはSSDが必要だとあるサイトに書かれていました。
これより下のスペックのPCで使用すると不具合は当然あると思いますが、使えないことはないのでしょうか？ >>65
曲によるとしか言い様ありませんね
モノラル 1TrackならどんなPC /Macでも大丈夫というか
ま、ものの例えですけど。
何かしら デモ版のDAWでテストしてはどうですか？
ただ少なくともオーディオ I/Fは無いと直ぐ破綻するとは思います。
思いますが、やはり負荷が少なけばどうにかは動きます 今までmusescore使ってテキトーに作ったりとかはしてたんだがいざちゃんと作曲始めようと思うと右も左もわからん有り様です
こんなアホはまず何から始めりゃ良いのでしょうか ちょっと、聴いてみて、
できれば、感想頂ければと思います。
自作曲です。
https://www.youtube.com/channel/UCL1Zg8Ofe-6TuQ6PM24AAmQ
３曲（２パターンもありますが）あります。 最近ＤＴＭを始めました。
そこでお聞きしたいのですが、ＪＰＯＰや洋楽のヒットソングの
ＭＩＤＩファイル？みたいなを有料でもいいのですが扱っているサイトはありますか？
どこでどうギターを鳴らすのか、どうピアノを鳴らすのか知っている曲で勉強したいのです。
ループを並べたようなもので結構です。
ちなみにstudio one 3 free とACID10を使っています。 >>69
MIDIデータなら YAMAHAのこれとかかな
ttps://yamahamusicdata.jp/
あとMIDIデータはいわゆるループ物(音声ファイル)ではないので、希望にあうのかあわないか…
譜面なデジタル的には良いですけど >>70
一曲丸ごと（楽器全部）は無さそうですね。
どうもありがとうございました。 >>71
へ？
バンド曲ですよね？
MIDIデータなら入っていますよ
それともWaveファイルでって事ですか？
それだと著作権違反というか犯罪ですから無理です
アーティストがプロモの一環などで、パラファイル？を公開する場合はありますけど
なんか滅茶苦茶勘違い？してませんかねぇ バンドスコアでも買って自分で打ち込んでみた方が早いのでは >>74
そそ、その話で説明したんですけどね
だから余計謎w >>76
効率的な打ち込み練習？をするには良いかなあ
小節番号振って、パートNo振って
まあ番号は要らないか
ライブ出しするので、他メンバーの為にも最速・爆速対応出来る様に
まあ奏法云々な技術とは別モノですが >>72
すみません勘違いしていました。さっきＹＡＭＡＨＡのサンプルＭＩＤＩ
を開いたら楽器丸ごとのＭＩＤＩデータを開けました。楽器一つ分だと思っていました。
とても感謝です。早速何曲か購入して勉強してみます。 うちのバンドはボーカルが作曲をしてくるのですが、1曲のうちに4回も転調したりします。
これは理論的に見た場合理にかなってるのかと最近不安なのですがどうなのでしょう？？ 別に転調するのは普通な事だけど
効果的に出来てるかは曲聴いてみないと分からん ここでの転調が借用和音を含むか否かでも話がことなりそう 借用含めたらやばいレベルで少ないだろw
民謡かよw 初めまして。初心者でようやくある程度理論も飲み込めたので試しに思いついたメロディーから作曲、編曲もしてみたのですが聴いてもらっても構わないでしょうか?http://firestorage.jp/download/9253ad5c3ebb5f7dd8c30b5464566b899b887f78 転調4回は多いでしょ
ポップスやロックは転調しない方が多い >>44にあるとおり
黒人ブルースに直接的に影響を受けた王道の時代のロックは転調が多い
プリキュアも同様に多い ブルースはセッションでよくするけど転調はしないな
ややこしくなる
例えばビートルズの有名曲は転調少ない
王道ロックとかには多いんだね >>88
4回は別に多くないよ
イントロからAメロで転調してまたイントロやればこれだけで2回だよ 一味違う感を表現するのに手っ取り早いんだよな、転調って。
ワビサビ構成が捨てられず、曲構成に変化をつけたいという流れから
今の転調しまくりによるバリエーションって方向に向かったんじゃないのかね 数百年前の音楽語法についていまさら語ることがあるだろうか >>92
イントロからAメロ転調してる曲教えてくれる？
イメージ湧かなくて >>97
1個2個例をあげたところで納得しないし、100や200あげたところでパーセンテージがどうのう言うのも分かってるのでわざわざ例を出さないよ
自分でそのうち気がつくでしょ 転調のことだから一曲教えてくれればいいだけなんだけどね
イントロからAメロで転調みたいなね
誰でもいいので気が向けば教えて ありがとうございます>>86ですがどうでしょうか?自分ではなんかどこかで聴いた事ある感じだなと思ってしまったのですが
>>97 ミスチルの終わりなき旅はイントロからAメロで転調してるらしいですよ >>90
うそつけ
I7とV7とI V7のコードが一定のダイアトニックでないのは明らかだ
ブルースは転調している
むしろ転調しかしてない ビートルズは黒人音楽に直接的な影響を受けた王道ロックのなかでも
最も代表的なものだ
転調はいっぱいある
人の話を知ったかぶりで否定しまくるのはやめろ ビートルズも初期の曲は転調少ないイメージあるから、初期の作品だけをみていったのかもね 同主調転調も転調だからね。。。
最初2小節で転調しちゃう曲も限りなく出てきちゃう
セカンダリも極短期転調と考えたら転調なんてしまくりだもんな >>97
その質問で必ず例に出る曲はクラプトンの『レイラ』 終わりなき旅は今までまともに聴いたことなかったけど転調だ >>106
レイラの真似したオフコースのyes-no >>102
ブルースは転調の曲しかないか
Sweet home Chicagoも？
Sweet homeも転調なら世の中の曲は全て転調だわ
為になるね ブルースは転調と言うより、セブンスの響きをしたスリーコードって感じ ブルースは調性音楽じゃないと言うのが主流なんじゃないの？ 厳密には平均律とは違うからね
西洋音楽とは別に黒人奴隷がうみだしたのがブルースだから 日本で純正律が主流だった時代ってあるの？
本とか見てても古い音楽の話って外国の話ばっかりで。 >>115
あるわけがない
が、合唱や吹奏楽、弦楽、オーケストラは当然純正律 1. 純正律が音楽で使われたことは、記録に残っている音楽を遡ってもほぼない。
2. 調性と調律の間には基本的に関係がない。
3. ブルースはもっぱら12平均律によっている。
4. 純正律によった音楽としてあげるべきものは、例えばモンゴルのホーミー。
5. >>116のようにいう人は極めて多いが、徹底的に誤っている。
6. 純正律 ≠ 非-平均律、純正律の使用 ≠ 倍音列の使用。 >>117
お前はただのアホだよ
日本での話がなぜブルースだホーミーだになるんだよw
日本でホーミーが主流だった時代があるのか？
んで本当にホーミーは純正律なのか？
間抜けも大概にしろよなw >>118
純正律の話題になると、>>116みたいに音楽の初歩の初歩も知らずに妄言を垂れ流すのがよくいるから、
話題になっているものに言及しつつ一般的なことを注意として述べたまでで、>>115に答えているわけでは当然ない。 >>119
116で115に回答してんのにマジで頭おかしい奴だなお前はw
日本でホーミーが主流だったとかw 純正律と平均律の話を理解するには
高校物理の倍音と数学の等比数列を理解している必要があると思う
高校で勉強ができなかったやつらは話の内容がめちゃくちゃだから黙っとけ てか12平均律だけ分かっておけば作曲に支障ないでしょ おおざっぱには、
純正律だと都合悪いから平均律にしてそれが普及した
って事じゃないの？ >>122
作曲に出る支障が解決ほどの平均律のマスターが出来たら大したもんだよ >>123
違う。純正律はあとから考え出されたもので、実際には使われたことがない。
ピタゴラス律→中全律→ウェルテンペラメント→12平均律というのが大きな流れ。
中全律はダンスタブルの時代以来重要になった3度の響きを純正に近づけるために使われた。
ウェルテンペラメントは転調等を自由にするために、12平均律が可能になるまでの間過渡的に使われた。
純正律はひとつの理論的可能性として考え出され、そして使われなかった。
「純正律だと都合が悪いから平均律にした」ではなく「中全律だと都合が悪いからウェルテンペラメント、後に平均律にした」が正解。
まあ平均律は中全律の一種なんだけど、ここでいう中全律は1/4-comma とか 1/6-comma のもののことだと思ってくれ。 >>126
そのくらいの知識があってなんでそんな知ったかになるのか謎過ぎる
純正律をメロディだと思ってるの？ >>126
純正律が使われた事ないってどゆこと？？？
ようつべに純正律で演奏した動画あるじゃん？ >>129
そういう試みみたいなものは他のあらゆるどうでもいい音律同様にあるが、まともに音楽に使われたことはない。
つまり、そのYouTubeの動画のように、純正律のために音楽を利用するのでなく、音楽のために純正律が用いられたことは、ね。
使えないし、使う価値もないし、使われたこともない。 >>130
少しググっただけでも、
ピタゴラス音律から純正律, 中全音律, ウェル・テンペラメント, 12 平均律音律への歴史的な移り変わり
とか、
音律は、古代ギリシャの時代からピタゴラス(BC.6C 頃)によって考案された
ピタゴラス音律（ Pythagorean scale 英 ） がありましたが、その後、響きの美しさを求め、
純正律が考案され利用されていました。
とか引っかかるんだけども。 >>131
すごく簡単なことだけど、純正律は12のピッチクラスのうち7つだけを定義して、ほかは放置する方法だ(ピッチクラスは7ではない)。
ツバメの巣オルガン以来、オルガンにはオクターブごとに鍵盤が12ある。その時点で純正律ではありえないでしょ？
そして純正律ではダイアトニック音階の7音のうち D-A のダイアドが使用できない。論外でしょ？レオナン・ペロタン、並行オルガヌムや “The Winchester troper” にさえ、D-A のダイアドは普通に出てくるよ。
ちなみにギリシャの音楽は古代においても中世においてもピッチクラスが12より多かったりして、そもそもの前提が違う。純正律のためだけに作られたような現代音楽は、どうでもいい。 HUGっと!プリキュアのOP「We can!!HUGっと!プリキュア」を弾く
KEYがFなんですが、Dに転調してまたFに戻るという
なんだかわからない展開でした
https://www.youtube.com/watch?v=OnNN1LXGyh4
ＦメジャーはＤマイナーと同じであり
Ｄメジャーに転調するとマイナーとメジャーが混ざるため
マイナーの音を使う黒人ブルースならびにそれに影響を受けた王道ロックに近い楽曲となる
最近の人はビートルズとか黒人ブルースを知らない場合も多いと思うので
よくわからない展開だったという感想になるのかもしれない プリキュアは大半の楽曲で
黒人ブルースならびに王道ロック系のコード進行が登場する ビートルズとかを必ず知っている時代ではありきたりだったけど
今ならわりと新鮮な場合が多いかもしれない ビートルズに影響受けて今なおトップで活躍するようなミュージシャンは数多いわけなんだが 音楽専門学校生 ビートルズ認知率は衝撃の1割 若者はアニソンを聴いている
http://blog.livedoor.jp/dqnplus/archives/1839623.html 👀
Rock54: Caution(BBR-MD5:941a5cc947ec9c7d5b589a16479b2c86) まあプリキュア やaikoを聞いていれば黒人系コードについては継承されているので心配ない セカンダリードミナントは基本だけど
そこから4度上に行かないパターンとかよく分からんね ビートルズは何回も聞こうとトライしたけど30秒も聞いてられない。
あれがイイって人は何が良くてきいてるの？
煽りとかじゃなくて、ビートルズは有名だから聞いてみたいと思って何回もチャレンジしたんだけど、
耳障りで耐えられないんだ。 好きな理由は子供のころからTV、ラジオ、親、学校など、脳に刷り込まれたからかもしれん。
ビートルズにも曲一杯あるから、どれ１つとってもNGってこと？
自分はサイケ時代のビートルズが好きで、strawberry fields foreverとかドツボなんだけどね
ビートルズダメならOASISもダメかね？
ビートルズはダメだけど、ストーンズ最高って人は結構知ってる
そのタイプは決まってレッチリが好きだったりするが、一般的かは知らん
俺もレッチリは好き 音楽理論を熟知している人間からすると、
aikoの楽曲はアレンジやコーラスといった
肉付け作業の前の作曲段階でコード進行などが異質に感じられる。
「わざと変なコード進行やメロディにしている」と言われることが多く、
スタッフにも試聴段階で必ずと言っていいほど
「コードにメロディがぶつかっているから違和感があって気持ち悪い」と言われる
https://ja.m.wikipedia.org/wiki/Aiko
昔の黒人から影響を受けたタイプのミュージシャンは
多かれ少なかれそういう傾向がある 音楽なんて生活必需品じゃなくて、
100% 趣味のものだからいいも悪いもないよ
"好み" があるだけ
若い人で最近の音楽に慣れた人ならビートルズは古臭いだろう
技術も含めて。 なんでそこでノンダイアトニックやねんとか
なんでブルーノートなんか使うねんとか
そういう反応がでる 今の若い子はもっと進んだ音楽聴いてるからブルースやビートルズやアイコ程度の引っ掛かりなんざ気にもしないよw プリキュアおじは実は黒人の優秀性を啓蒙したいんじゃないかと思えてきた ブルーノマーズがさいきん黒人の優秀性を啓蒙するかのような発言をして物議を醸し出しているが
個人的にはあのような話は嫌いだ 楽器が一切引けないけど作曲はしてみたいと思ってやってみたけど難しくて一向に進まない
助けてください Butter-FlyやHello, my friendなど過去の偉大な楽曲を研究したらしい
そのようにいろいろと考えてみるのも大事だと思う
http://realsound.jp/2018/03/post-172350.html 楽曲を研究するうえで老害世代はビートルズを推奨しがちだが
現代ではダイアトニックコードがありますというところから作曲の勉強をはじめる派閥が主流なので
初心者がビートルズやaikoを研究対象にするとノンダイアトニックやブルーノートが多すぎて混乱するから
最初はそんなもの研究しないほうがいいのかもしれない
昔の人はインターネットで検索してダイアトニックとはこういうものかと理解するようなプロセスをすっとばして
いきなり変化球的な作曲をなんとなく身につけてしまう場合が多かった >>144
ありがとう。ビートルズはアルバムもいくつか持ってるんですけど全部ダメなんです。
書いてくれたstrawberry fields Forever、あと oasis、レッチリ、ストーンズの曲もYouTubeで色んな曲を聴いてみましたが、どうも合わないようです。
その中では、レッチリのby the wayは結構聴けました。
若い時聴いてたのはカーディガンズとかカイリーミノーグとか2unlimitedとかなんです。
書いてて思ったのは洋楽の男性ボーカルバンドが苦手なのかもw それはロックではなく、ポップスが好きだということだと思うよ
女性ボーカルが好きなのかもしれないけどね
たとえばシェリルクロウ、ラブサイケデリコとかを聴いたら、どう感じるか。 森のくまさん
C B♭ F G C
カントリーロード
F C Dm E♭ Gm C F
もっとあったような気がするけどこの辺 調性音楽(つまり、長調と短調)の文脈においては、bVII はやや “変化球” だろうな。
しかし I7, II7, ..., bII, VI7-5, ... などは極めて普通の調性音楽のパレット中にあるもので、誰でもいくらでも使える、まさに common practice だ。転調もしかり。
加えて調性音楽自体が100年以上前に化石化してうち捨てられたものなので、その中に留まるいかなる理由もない。学習の初歩の段階からね。 地図と相関図を見ないと話がわかりにくいアニメのため人気面で苦戦中だが
個人的には悪くないと思う
ロードス島ファンなどの高齢オタク向けかもしれない
異世界の現地人しか登場しない異世界ストーリーは今や珍しい
http://grancrest-anime.jp/special/
借用も今の人には珍しいかもしれない 地図と相関図を見ないと話がわかりにくいコンテンツは
昔のオタクにとって普通だったがいまでは珍しい
信長や三国志といえば若者は真っ先に無双系を思い浮かべるのだろう >>167
“ダブルサブドミナント” は統計的にかなりレア。
というよりは、もっぱら、普通一時的な転調として扱われるような動きにおいて用いられる、というだけだろうけど。 「コード複雑すぎ」「歌詞深すぎ」外国から見たJ-POPのヘンなところをプロが解説 #関ジャム
https://togetter.com/li/1214546
ビートルズの影響は英語圏だと日本以上に絶滅してるらしい 現代洋楽の基本はビートルズでなくマイルスデイビスであり
初期のモードのようにコード1個か2個だと少なすぎるから6個ぐらいにしとこうというところで落ち着いた 閉じられた体系にいまさらどうのこうの言ってもどうしようもない 今更だが洋楽って言い方には違和感があるよな
西洋も東洋も洋楽だろって
邦楽に対する洋楽ならインドネシアの音楽も洋楽 洋風って言って中華料理や韓国料理が入らないでしょ
洋つったらそれ自体で西洋の意味あるんだよ 非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
https://www.youtube.com/watch?v=k94zDsJ-JMU
バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない でも最近のアメリカのシンプルなコード進行ってシンプルだけど新しいコード進行だったりして驚くよね get luckyはいろんな人が話題にしていた
初期のモードのようにコード1個だけで引っ張るほど単調ではないとしても
普通の音楽で使われているドミナントモーションをなるべく使わないことは
メジャーな音楽シーンではわりと新鮮だったかもしれない
https://youtu.be/5NV6Rdv1a3I 小さくてせこい機械をいじってリズムをつくる音楽よりも
ギターなどの生楽器を弾いて多彩なメロディやハーモニーを作ろうぜという楽曲を発表する人もいる
老害のたわごとにすぎないとされるのかもしれないけど
そういうことを考える人も西洋にまだまだいるらしい
https://youtu.be/8MPbR6Cbwi4 KeyCにおいて、コードがGをならし、メロディーはAを奏でてるのを、9thの響きだなとはわかるのですが、移動ドのラとしても、聞こえるものなのでしょうか？つまり、コードに関係なく、KeyCにおける、Aの音の響きは決まっているのかということです >>190
前後の流れがしっかりキーCならAに聞こえるんでないの
俺はそこまで耳良くないので知らんけど >>190
ずーっとAの音が続くのか、
経過音として1音だけ鳴るのかでもちがってくるのでは >>190
概ね>>191が正しい。質問の仕方が悪いから>>192みたいな回答が現れる。
要するに、階名が常に一定に聞こえるか、その中でラを取り上げたんだろ。
ドレミファ ソ・ラー（C6）
レファラドシ・ラー（Dm7）
ソシレファ・ラー（G9）
このラを同じものとして聞くかどうかは、依拠する理論に拠る。
つまり聞こうとすれば聞けるし、べtのものだと思えば別のものだ。 >>190
Aが9thになったり6thになったりすると、A音の振る舞いがストラクチャー内で変わるので当然響きは変わる。
ただし、例えば9thという見方をした場合、響きは9thと固定される。これを相対音感という。
しかし、Aという音はAそのものであるため、なんら変わらない。この捉え方を絶対音感という。 >>190
＞KeyCにおいて、コードがGをならし、メロディーはAを奏でてるのを、9thの響きだなとはわかるのですが、
ここまでは言ってることは分かる。疑問に思う部分はない
＞移動ドのラとしても、聞こえるものなのでしょうか？
移動ドはkeyに連動するのだから、そりゃ聞こえなきゃ移動ドが実感できてないだろ
と思ったところで、
＞つまり、コードに関係なく、KeyCにおける、Aの音の響きは決まっているのかということです
つまり？？？？？？？？？？？？？？？？ 達人は、キーのルートからの音程と、その時のコードの中での度数を、両方ともレイヤーのように意識すると言ってたぞ。 キーがＥの曲でＣが出てきた時マイナーから借りてきたのはわかったんだけど
スケールは何がはまりますか それだと、Cの５度（ソ）とスケールのソ#が短９度で不協和音にならんかい？ 不協和音になるよ。なるから何だというのか
そんな事言うなら最初からペンタだけ弾いてなさい このスレは教わる側も、教える側も初心者ってことなのか >>206
そりゃなるだろw
そんなに嫌ならスケール引かないでコードトーンだけで良いよw >>211
なら聞くけど、キーCの時Cコードだった場合何のスケール使う？ 不協和音が駄目なら
ドミナントやディミニッシュも使えないな >>206
G♯が短９度ならキーは
Gだろ。
平行ならEmだけど。
キーＥｍの短9度はFだし。 最初は悲しみのメロディ絶対許さないと言われていたのだが
後にマイナーがメイジャーの仲間となることは進歩だった
理論的に言うとブルーノートでありブルースひいては王道ロックだ
ブラック企業も悪とされているものの
頑張って働くことは良いことでもある
今年は敵側が怪物型でなく人間型なのでそんな展開になりそうな気はしていた
田村ゆかりと奈央が「ＨＵＧっと！」で新プリキュア
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少しでも多くの方の役に立ちたいです
検索してみよう『ネットで稼ぐ方法 モニアレフヌノ』
PM5 miwaのソングライティングはどんどん“自由自在”に メロディやコードから楽曲面の変化を辿る
http://realsound.jp/2018/07/post-219763.html BUMP OF CHICKENの楽曲に感じる“バンプらしさ”の源泉とは？ 「望遠のマーチ」などから分析
http://realsound.jp/2018/08/post-236155.html https://download1.getuploader.com/g/5b910301-d32c-432a-95b9-012ea010e467/hachi_vovo/26/新規録音-60.mp3
作曲初心者です。
今オリジナル曲を作っていて、ボーカルのメロディラインはなんとなく出来たのですが
無知故に、これのキーが分からずバッキングも浮かんで来なくて
伴奏を考えられずにいます。
FなのかDなのかA#なのかC#なのかすら分からなくて
どなたかこういう時はどうすれば良いのか
アドバイス願います。宜しくお願いします。
何故か、曲が最後まで聞けないのですが
メロディの最後は2弦14フレットC#で落ち着きます。 キーはB♭m
G♭A♭B♭m
あとFとかD♭とか使って考えて ありがとうございました！
Bbm！助かりました！
自分なりにメロディラインからキーの調べ方を検索して勉強し
なぜBbmになるのか、見つけ方も理解出来そうな気がしてきました！ シャニマス楽曲の『アルストロメリア』をほめまくりたいの陣(コード譜とリズムアナライズもあるよ)
http://hamamotodanko.hatenablog.com/entry/2018/07/11/210957
3拍子っぽいものを入れた違和感を使うJ-POPなら
小田和正のあのひあのときあのばしょでという超有名曲がある
bVI → bVII → I"はクールジャパンオリエンテッド的な、ドルソンアニソンゲーソンでおなじみの進行といわれているが、
元々は初期のロックミュージシャンがマイナーペンタトニックを使う黒人ブルースから影響を受けたために
メジャーキーにマイナーキーを入れがちであるというものである
というか、ブログ書いた人もビートルズは知っているようなのでわかってわざとやっていると思う 宇多田ヒカル、cero、tofubeats……2018年のJ-POPにおける“ポリリズム”の浸透
https://realsound.jp/2018/11/post-271551.html >>225
タイトルからしてアホなサイトだねw
よくこういう事が恥ずかしくもなく出来るものだ
逆に感心しちゃうよw ｢米津玄師｣の曲がロングヒットし続ける理由
その｢完全栄養食｣としての音楽の魅力を分析
https://toyokeizai.net/articles/-/241374 神前先生や田中先生らが盛り上がっていたようだ
SHISHAMO『明日も』サビの転調に関する音楽に関わってる人の反応
https://togetter.com/li/1286797 >>230
古き良きロックンローラーに憧れて、彼らと同じことを踏襲しているんだよ思うよ キーって最初にどの音から始まるかって事だろ
ボーカルの声域によってキーを変えたりするもの ふりと言うか、実際即戦力アーティストは理論なんか気にしてない。
そんなのはあとづけ理論なので、気にしてたら新しいものは作れない。
気にするのは、アーティストの下で職人やら黒子労働者やらはたまた機械の代わりになるだろう輩ばかり。 Emキーのダイアニックコードが
Em.F#.Gって書いてあるけど
Gに違和感を感じるのでGm使ってるけど耳おかしいですかね？
よくわからん 間違えました
F#mです
Em.F＃m．GでGが気持ち悪いです >>238
F#mが変だね
それでもGmも変だがw ダイアニックコードが間違ってるんでしょうか？
ネットで調べたものなんですけど まずはナチュラルかメロディックかハーモニックかだな
ネット情報ならURLさらせば？ F#m-5
F#m♭5
とか書いてると思うが
違うコードを使う事が多いので初心者なら無視していいと思う launchpad for iOS
のみで作曲
いずれもOver dubなしのOne shot take
JASRAC準会員・浦野貴司でした こういう録音機だのシーケンサーだので一発録りとか言われてもねー、、、 ゲームの砂漠ステージで使われるような似非アラビアンっぽい音楽はどうやったら作れるでしょうか？
ド・レ♭・ミ・ファ・ソ・ラ♭・シ・ド
のようなスケールを使うのはネットで見たのですが
このスケールを使ってどういうコード進行をすればいいのか分かりません
ご教授お願いします Eテレ びじゅチューン！あけましてアンコール！＜第3夜＞ >>248
①スケール使ってメロディ作ってみる
②何となくでベース音付けてみる
③スケールに沿ってベース音に3rdと5thを載せてみる
④最後になんかおかしいとこあったら②からやり直す（メロディを少し変えてもいい） トラップ・ビートのリズム構造解析 Notoriious B.l.G.
http://notoriious.wpblog.jp/?p=6753 >>254
アームがぎこちない
その他が全部上手いだけに、アーミングのとこでガクっとなる （´・ω・） 作曲とはまた違うかもしれないけど、初めからBGMとしてある曲に無理やり歌詞つけようとするとやっぱり変な曲になっちゃうかな
東方っていうゲーム音楽ではいい感じに成り立ってるみたいだけど
歌詞をのっけるための曲とか曲調ってのは絶対に必要？ >>257
譜割りを変えていいのなら、ありでしょ
MOSAIC.WAV の"恋愛初歩のノクターン"とかすごく上手くやってる
BGMじゃなくて、ショパンのノクターンだけど
柏森進は天才すぎて参考にならんが >>258
ありがとうございます
譜割りですね、なるほど
>>259
詞先曲先なんてのも聞いたことあります
もうひとつ質問
作曲したい！って素人（自分）にはまず何からさせるべきでしょう
ガレバン使う予定です >>262
なるほど、ありがとう
主旋律でいいんだよね
サビから考えるか・・・メロなんて思いつかねえ >>263
作曲したいのに、メロ思いつかないって
詰んでるじゃん 残酷な天使のテーゼって曲があるけど
あれがものすごく素人が作曲したように感じるのは気のせいかな
ダサいっていうか、何にも面白くないというか。 曲もダサいけど歌詞もダサい。
何の面白みもない歌詞な上に
メロディと歌詞が合ってない。
あれが良いと思う人が居るのが信じられない
歌手は上手いと思うけど。 >>265
メロディ思いつかない時は何でもいいから目に入るものを抑揚つけて繰り返し言ってみるんだ。
例えばカンコーヒーを抑揚つけて「カッンコーヒー、カッンコーヒー」
そして二回目の一部の音程を変えて言ってみるんだ。 >>267
スティーヴィー・ワンダーがドレミファソラシド
と歌っても感動するみたいなもんよ
前に、何かの式典で見た気がした 残酷な天使のテーゼってエヴァのOPじゃなかったら、今の1万分の1も売れてなかったよね クラブミュージック（主にハードコア、ハッピーハードコア、ダブステップ、EDM）を作りたいんですが
DAWはcakewalk by bandlabでも事足りますか？
後、シンセサイザーについても教えてくださいお願いします。
僕はシンセサイザーを、色々な音が出るキーボード、ぐらいにしかおもってなかったんですが、DAWとつないでそのシンセサイザーに内蔵されている音を曲に入れられる、みたいな話を聞いてよく分からなくなりました。
シンセサイザーは、色々な音が出るキーボードで、pcと繋ぐことで内蔵されている音をDAW上に出力できるもの、という解釈であっていますか？ 残酷な天使のテーゼは最初にメロディ作って後から歌詞を乗せた感が強いけど
歌詞の乗せ方として見るとかなり悪い見本なんだよな。
素人だよあれは 作曲の勉強はした事ないけど作曲が趣味。
コードにメロディ乗せる時は
バスドラのタイミングの時だけコードに含まれてる音を使ってる。後は自由。
これは自分で考えた理論 最近は ソースネクストから 音楽のｍｐ３のファイルから
コード進行を 数タイプ 検出するソフトが出たな 便利そうだな
ソースネクストはミュージシャンに向いている
セキュリティソフトは買い切りのスーパーセキュリティという商品にしておくと
他社のセキュリティよりお買い得な場合もある おれは自分のメロに ７ＴＨのコード進行を組み合わせるのがめんどくさいな！
当然ながら ＤＡＷから自動でコード進行を判定してもらったよ
♪ 負け犬のうた 歌 カイト
https://youtu.be/LxQiM7U6BSc
ギターを弾いて 自分の渋い声で唄うけど？
いつのことになるか？ メタルってドロップDチューニングだと
キーがDとかDmなのが普通なのかな？
じゃないとドロップする意味ないよね？
レギュラーチューニングだと
キーがEmばかりなのかな >>278
メタルの人はあんまりドロップDやらない
多いのは半音下げか全音下げ
ドロップDをするとすれば、キーがEmでローDが欲しいときになるけど
それなら全音下げにしたほうがいい(メタル的には) >>278
ドロップDの利点はパワーコードが指一本で弾けること
なんでDがキーじゃなくてもやることはある >>278
https://www.youtube.com/watch?v=seIp9C4dS4c
例えばこの曲とかパワーコードで行ったり来たりするから
単純に全音下げだとリフがめんどいけどドロップDだと楽
（まあ厳密に言うとこの人はオープンC#sus4なんだけど） 編曲って色々な楽器の知識が必要になると思うんですがどう勉強するのがいいんでしょうか 逆に６弦開放使いたくないからキーEmでドロップdって言う手もある
開放だとハイスピードなリフ時に切れ味が出にくい >>283
バンドやるのが一番だとおもう
いやでもドラムのパターンやギターのリフが耳にはいってくるから
習うより慣れろになる リズムから考えるJ-POP史 第4回：m-floから考える、和製R＆Bと日本語ヒップホップの合流地点
https://realsound.jp/2019/05/post-356822.html ロックにおける4つ打ちの原点を考える
https://realsound.jp/2019/06/post-372154.html
４つ打ちを使うと売れるという法則をウルフルズが小室哲哉から教わった話が割と有名で
それが原点だと思っていたのだが違うのか お前らAメローBメローサビという流れだけが一曲と思っているのか？
クマムシの、あったかいんだから は単純なメロディの繰り返しだし、
鉄腕アトムの曲はサビだけに聞こえるじゃんｗ
とりあえず曲に聞こえればそれが作曲だ。
伴奏は好きな音や相性の良い楽器選べばいいじゃんｗ
クラギ＋ピアノとかトランペット＋トロンボーンとか・・・
ビートはかっこいいと思うリズム組み合わせてみるとか・・・
和音はある音とその音の２個ずつ下の音符を合わせて調和音になる・・・
または好きな曲と同じ譜割りで聞いたことないメロディ入れるとか・・・
譜割り変えるとか・・・
色々作曲編曲方法あるやんｗ
音楽は自由なのに、
商業主義的な音楽業界は作曲できる奴が少ないことで金儲ける
正真正銘のクズだから・・・ このカキコ消されたら晒すｗｗｗｗｗｗｗｗ ダブステップみたいなワンコードでも作曲といえるの？ >>289
お前漢字読めねぇのか？
作曲は作る曲って書くんだよ。wwwwwwww
詳しい意味はググれ。 非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
https://www.youtube.com/watch?v=k94zDsJ-JMU
近年の売れる洋楽は全てコードが少なめである
これに対してちゃーりーぱーかー
バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない 非常に単調なコード進行の楽曲
現代に多い洋楽楽曲のルーツと思われる
https://www.youtube.com/watch?v=k94zDsJ-JMU
近年の売れる洋楽は全てコードが少なめである
これに対してチャーリーパーカーや日本の音楽はコードが多い
バードという映画で
マイルスデイビスをイメージして創作された悪役の楽曲を聴いて
チャーリーパーカーが悲しむ場面がある
J-POPや古典の洋楽に慣れた人が
近年の洋楽を聴いて感じる感情は
そのときのチャーリーパーカーに似ているかもしれない >>289
ワンコードの作曲では楽器が泣いている
チャーパーカーは映画でそう言った >>296
俺学生時代ポエムの成績良かったから
歌詞もいけるよｗ
あとろれつが回ることも必須だよｗ
最近の若者喋り悪すぎｗｗｗｗｗｗｗｗ 作曲なんて
有名な楽曲からコード進行だけ取ってきて
メロディを考えるだけで
そこそこのものができると思いますけどあってます？ コード進行が同じで悪いなどと言い出すとスケールが同じでも悪いことになりキリがない
音楽は派生していくものなので根っこは同じでも枝先が違えばいいんだよ >>298
その、"メロデイを考える"のが大変なんよ
駄作ならなんぼでもできるけど、そこそこレベルでも難しい
まして名曲なんて 大変なのは名曲を作る事で、凡作ならいくらでも作れるようになるよ
それでも一般人が凡作を１つで作れるようになるには努力が必要だから、名曲なんて夢を見ずにコツコツ勉強して凡作一曲書き上げた方が良い リズムから考えるJ-POP史 第7回：KOHHが雛形を生み出した、“トラップ以降”の譜割り
https://realsound.jp/2019/07/post-385768.html >>298
無理ですね。
それで出来る人は元々出来る人です。 おお良かった、今までDTM板の作曲スレばっかり覗いてたんだけど「自作曲聴いてよ」みたいな
スレでEDMやHip-hop、テクノみたいな音源しか挙ってなくて、今の日本はこんな音源ばかりなのか、
と若干不安に感じてたところにこのスレにたどり着いた。
自分の楽器演奏力と歌の説得力が何より大事だと思う。 とりあえずソフト触りたいからCakewalk by BandLabインストールしたんだけどTTS-1が見つからない 本曲が特別なのは、さらにもうひとつ、増5度（と付随する増4度）という音程が足されている点だ。1番Bメロ《会いたい》の《た》や、同じく《晴れるかな》の《れるか》などがそれ。聴き返してみると、ものすごくキュンとするでしょう？
https://rockinon.com/news/detail/188712
増４度はブルーノートのなかで最もクセの強いやつ
増５度はメイジャーキーにマイナーペンタトニックが混ざろうとする黒人ブルースおよび王道ロックがさらに一歩発展して
マイナースケールの６度が復活して混ざろうとしているとみたほうがいいのかもしれない 『らき☆すた』の「さあ始まるザマスよ〜」には予想外の理由があった…「もってけ！セーラーふく」を作曲した神前暁から見た『ドラえもん』新OPの秘密
https://togetter.com/li/1414041 >>308
いきなり歌からいけばいいのでは
ラーンナウェイ～ みたいに >>308
フェードアウトの曲があるんだから、
フェードインしようぜ！ >>309
歌からねw
>>310
結構難しい事言うねww
いや、しかしメロディはそこそこ幾つか思い付いても、イントロがまるでダメだ。
色んなジャンル聴くようにしてるが、その都度感心する。 むかしはジャーンで始まるのでOKだった時期がある
それやれば売れたし >>311
一般的なのは、サビのメロナシでオケライン追加だが ギター、ベース用の手書きの楽譜を、よくある楽譜+TAB譜の形式にしようと思ってます
finale notepad、TuxGuitor辺りを考えてるのですが、以下のようなことができるものでお奨めのものはありますか
・印刷時に、一段に入れる小節数を段ごとに4とか5などに指定したい
・パートを示す「A」とか「B」、「B'」などを記入したい 打ち込みのために三線の仕組みを勉強しています。
このサイトの表にある中弦の尺のシの音は、他の動画で確認すると実音はシ♭なのですが、
なぜなのでしょうか。
https://shimakaji.com/user_data/sanshin_05_6.php 2019年9月22日開催！クリエイタートークセッション「アニソン派！vol.1」公式レポート Part.1
https://www.lisani.jp/0000138183/ >>266
同意。曲名も馬鹿っぽい。
今風に言うと中二臭いか。
全てが陳腐でイライラする >>298
50点の曲を作れれば満足、というならそれで十分w
しかし新規性のあるメロディーを作ることは、極めて難しい PCの作曲ソフト買った
説明書（886p）を最初から機能試しながら読んでたら、２００ｐ読むまでで1日が終わった
これ使いこなしてる人すげーな >>228
「Lemon」はAメロ（主旋律）が一番アイデア性が高い。
音程が極端に下がってくとこが新しいんだよ。
まあ一般向け記事でそんなこと書いても、理解できる人は
皆無の可能性があるけど。
コード進行も意表を突かれるポイントがいくつかある。
ただ残念ながら作詞と、曲名のネーミングセンスは平凡だ 作曲してみたけどこんなに大変なんだな
アイドル曲のアルバムに入るようなレベルの曲を作ることさえ
難しい。
作った曲が耳に入ってこないような駄作しかできなくて悲しい >>326
アイドルの曲なんか多くの作曲家に依頼して上澄みだけ拾った佳作曲だらけで、素人がおいそれと作れるレベルじゃないぞ
舐めてる奴には作曲は無理だ シングル曲しか聞かない主義だから尚更なんかいい曲の価値がわからなくなってたのもある
メロディとコードはつけれても、編曲がガチでハードル高い >>328
井上鑑の神っぷりがわかりましたか （´・ω・） 耳に入ってこないような駄作か、
聴いた次の瞬間にはメロディ忘れてしまうような印象のない曲しかできない 歌詞入れてんの？
歌詞入っていると忘却率はかなり違うと思うよ。
この前、アイドル曲作ってくれと言われて、久々にLogic動かしたんだけど、
今どきのアイドル曲ってどんなだ？と乃木坂とか聞いてみたけど、
あんまりメロディに力入れてない印象。編曲重視に感じた。 歌詞入れてないw
歌詞と編曲である程度誤魔化しじゃないけど
なんとか曲っぽくなるんだね
まだMIDIキーボードもろくに動かせないから1曲に1週間はかかる
ローランドのA49を中古で買っといてよかった。。。 確かにミスとるとかも
エゴとエゴのシーソーゲームとか、おわ～りなーきたーぁーび
とか言葉が最初に出てくるなぁ 作詞とか符割りはまた別の才能が要るよな
コピーライター的だと売れっぽく作れる オレは、基本的に詞先
ボーカルに詞を書かせて、メロデイをつける
詞のイントネーションにひきづられて、曲先ではできないメロデイができる そういう細かいメロディってピアノに起こす時に表現できなくない？
ピアノはドレミの単音でしかならないからどうしても鼻歌の微妙なニュアンスを打ち込むことができない。。。 さっきVIPに立てたけどまるで反応がなかったのでここでもう1度聞きたい
微妙にスレの趣旨とは異なるかも知れないのでその場合誘導なりしてくださると助かります
レミオロメンの粉雪をギターで弾きながら歌っていて気付いた事があって
サビのこなーゆきーの「な」でこの曲最高音のラなんだけど
コードはCで構成音はドミソドミでラなんて入ってない！
でも聴いていて違和感がない不思議
俺ならAコードから作ってるし試しにそれで歌ってみたけどこれも違和感がない不思議
ついでに言うとAメロもラから始まるのにコードはG
俺ならAコードから(略
これってどういうことなんでしょうか
なぜレミオロメンはCコードやGコードを選択したのでしょうか 違和感ないのは多分スケール内の音だから
ちなみに大体どの曲も構成音に含まれるには6割～8割くらいで、残りは構成音に含まれてない音だよ
メロディ全てがコードと一致しているわけではない レミオロメンって確か編曲は小林でしょ？
かなり緻密なコード設計する人だから、コードの流れでCが良かったんでしょう
ここら辺は専門的すぎて素人じゃわからないよ メロディとコードが一致しているわけではない……！！それを言いたかったｗｗスケールとかいうのを掘り下げて勉強すれば解決するかもしれないということですかね >>340
c6ならラが含まれますね！！うーん頭が痛くなってきました めんどくさいところに入り込んでるなー
今日は一日の日曜日ですの日の読み方が違うのはなんで？？みたいな
モードやスケールを感覚的に理解してる人には当たり前のことなんだろうけど
その点は楽器やらない鼻歌作曲の人のほうがネイティブに近いんだよな >>298
コード進行はもうほぼ出尽くした 後はバリエーションくらいしかないんでは？
>>322
２行目はその通りだが一行目の５０点とはディスりすぎ >>323 お前が自分で作った曲が、上海万博のような丸パクリになると
思っているのか？意図的にやんなきゃあり得ないｗ
>>327 秀逸なコード進行と繰り返し(リフ)と微サンプリングを使えｗ
自分でも盗作に聞こえるようなら細かく音とリズムを直せ、
暗い曲調になったらメジャーコードを別の雰囲気のメロディーに
アルペジオとメロ修正しろｗ あと、専門家名乗ったけど一つ疑問。
自分が作曲できることを周りの人が信じない場合ってどうするべきなんだ？
「作曲できることを信じてもらえない」でググっても検索結果０件だから
お前らが書き込んでくれ・[HELP] >>348
信じてもらう必要があるの （´・ω・） ? >>347
おれが言ってることを理解してない。
>>345氏には伝わったようだが。
>>323の後半を換言すれば「独創的なメロディーを作るのは、極めて難しい」だ。
アイデア性を帯びた旋律を案出できる人というのは、非常に少ない（コード進行
などについても、同じことが言えるが）。
おそらく君は、音楽表現上のアイデアを認識する能力がないと推測する。
けなしているわけではない。
世の中の99.9%以上の人は認識できないので つんく♂や小室哲哉の流れを汲む存在に？ ハロプロを支える音楽家・星部ショウのソングライティングを分析
https://realsound.jp/2020/01/post-488732.html >>350
https://www.nicovideo.jp/watch/sm34601850
アイデアくらい認識してるわｗ
このリンクが己が中東式微分音を使って「作曲した」証拠だ、
オリジナリティがあるかは聞いて確かめよ、
偉そうなことを己に言うなら、主、作曲してみせよｗ
主のオリジナリティも己は吟味したいｗ
己が言いたいのは、クリエイトのCの字もない奴がネット上で
曲を「ちょっと似てるだけで」糾弾しているコメント欄が気に食わんのだ。
音は楽しむものだ、美しいメロディは限られている【真気】 >>352
メロとベースとノイズしか聞こえないが、これでちゃんと再生できてるのかな？
終始ノイズが聞こえる。
あまりにも変なので、おれのPC環境に不具合が出てるのかとも思ったが、他の動画の
音は全て正常に再生される。
もし正常に再生されて これなのだとしたら、並の初心者よりずっと酷い、驚くほど
拙劣な曲ということになるが。
というより曲の体を成してない。
まず10年作曲のトレーニングをしてくれ。
センスがまともと呼べるレベルになれば、このボロクソの酷評を理解できる可能性が
出てくる。
しかし もしなんらかの不具合が発生して、正常に再生されてないのだとすれば、このレスは撤回する >>353
ノイズではなくドラムパターン。
ドラムパターンは複数のPOPSのリズムを少し変えてつなげているので
センスが無い訳が無いｗ
よく聞くと一般的なリズムだ、
主のPC環境で聴こえればわかるがねｗ
己のでははっきり聴こえるがねｗ それにメロは4/4拍子でゆっくりでよくあるリズムなのに、曲に聞こえないなんて
ありえない、具体的な情報キボンヌ これをまともに聞こえる感性の人間が居るのか…世界は広いな >>354
どうやらおれのPCでも正常に再生されてたようだねw
「一般的なリズム」と言ってるが、まずスネアとキックが鳴ってるように聞こえない。
アタックの音成分がなくてノイズだけが切れ目なく聞こえるから、リズムがはっきり
分からない。
曲全体に荒く汚い歪みが掛かってるように聞こえて、耳障りでしかない。
主旋とベースラインの符割りがシンクロしてるのも変だ。
音程的動きもデタラメなので、特定の情緒性が生まれない旋律になってしまってる。
出来の悪い自動作曲ソフトでも使ったみたいに、非人間感が強い。
あと、最初に無音状態が4秒も続くけどこれも無神経で、のっけから不快にさせられる。
「アイデアくらい認識してるわｗ 」と言ってるが、認識などできるわけがない。
基礎を理解できてないし、美醜の感性自体が常人とあべこべなんじゃないかと思える
ほど、とにかく変だ。
君の言うオリジナリティーは、要するに「乱数の数列にもそれぞれオリジナリティーが
ある」これと同じだろう 初心者の初めて作った曲にそこまで過剰反応しなくても良いんじゃね？
適度にレスして流してあげようよ >>347の名前欄に「専門家」などと書いてるしw、他投稿者に対して偉そうに
作曲のアドバイスもしてるので、「初心者」「初めて作った」は通らないでしょ。
まあでも おれのレスはこれで最後にするけど >>362
そんなの分かりやすい釣りにいつまでの乗っかってんじゃないよw
どう聴いて初心者の初作品だよ 初心者教本にコード進行が載ってますが、一つのコードは何小節分なんでしょうか？
例えば C-G-Am-Em と載っていたら
どんな感じに曲の全体を考えればいいのでしょうか。
全くの初心者ですみません…。
よろしくお願いします。 >>364
4小節か8小節で割れるように好きに分割する >>364
好きにしたらいいじゃない
│C │ │ │GAmEm │
とかやっちゃダメなんて決まリはないし 「橋本慎×星部ショウ×児玉雨子×ぱいぱいでか美×北野篤「聞きたい！新世代のハロプロ作家の作詞作曲術！」」に行ってきた
https://kairaiongaku.hateblo.jp/entry/20200130/bb テレビドラマだと店内などで流れるフリー音源のような曲や殴るときの音などは効果音の人の仕事らしく作曲家は劇中音楽だけらしく、これが映画になるとその全てが１人の作曲家の仕事だというのはそういうものなんだろうか？ aiko、本日発売のニューシングル「青空」含む全414曲のサブスク配信スタート
aikoのYouTubeチャンネル「aikoOfficial」ではこれまでのMVをフルサイズで公開中。
https://natalie.mu/music/news/368622 穴と雪の女王の前回のレリゴーと違って今回のInto The Unkownって、6/8拍子？だからか。
スイングかマーチみたいなのでメイジェイがＥＤＭふうにして歌わないのな。
ヒットし損ねたな >>325
正しいものを正しいと見極める力が無いからその程度なんだ すいません
はじめまして
今からDTM始めようと思ってて一様機材は
パソコン corei7 512GB 8GB Windows10
ソフト スタジオワン プロ
キーボード ローランドa-49
オーディオIF スタインバーグ ur22c
ヘッドホン 名前忘れたけどそこそこいいモニターヘッドホン
スピーカー マッキー の緑色と黒のスピーカー
その他 ボーカロイド レンリン
を買って
楽器は弾けません。
理論とかは、楽譜は読めてコードとかスケールとかの理論は少しぐらいしかわかりません。
目標はオリジナル曲を作って動画サイトに投稿することを考えています。
今はキーボードとか使ってちょこっといじって
使い方を知るぐらいしかできていません。
ここで質問なんですが、まず曲を作るために
いきなり作るのは難しいと思うので、トレーニングというかどうゆうスキルを身につけるべきなのかを教えていただきたいです。
またそのスキルを鍛えるための練習方法も教えていただけるとありがたいです。
よろしくお願いします 基本の基本なんだろうけど、調べてもわからなかったので教えてください。
例えばCを始まりとするスケールはシャープが無いですよね。
てことはその曲で使われるコードはピアノでいう黒鍵は使わなくていいのでしょうか？
全て白鍵で弾けるんでしょうか >>375
Cを始まりとするメジャー・スケールは白鍵のみだよ
ただし臨時記号でシャープ、フラットが付く事もある >>376
ありがとうございます
やはり基本的に白鍵なんですね
アンパンマンのマーチは右手が全部白鍵だから、左手の和音も全部白鍵かと思いきやいきなりDが出てきて、それは特殊なんでしょうか >>377
日本人は基本的に日本語を話す
でもたまに英語やフランク語やイタリア語等を混ぜる
そういう感覚 ほんとに音楽は言語と似てるね
ネイティブは構文や語順セオリーを頭で学ばないでも喋れるし綴れる ASKA『Breath of Bless』CHAGE and ASKAからプリンス、U2、ポール・マッカートニー、光GENJIまで――西寺郷太が訊くASKAのこれまでと、その先にある新作の魅力
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/24639 2020年1月18日開催！クリエイタートークセッション「アニソン派！vol.2」公式レポート Part.1
https://www.lisani.jp/0000145146/ 不快にさせてすみません。
トレーニングしました。
https://www.nicovideo.jp/watch/sm36705349
ピアノだしコードに合わせたから前よりは
聞けるでしょう。 >>387
感想言うぞ。
お前の曲ドシラソファソソソの繰り返しが多いが
俺の " The ah leh meh music " の冒頭の
ソファミレドレミファ のボーカルリフに酷似している。
繰り返し回数的に著作権侵害ｗ
俺の本家本元はパーカッションがこだわってるのに
お前のは只8ビートの繰り返しでしかも雰囲気暗く劣化させて
舐めてんのかｗ
ここはパクリを出す部屋じゃねーぞｗｗｗ
パクリはやめぃｗｗｗ それに、彼らが悪口言ってた曲は
俺のコメントの途中に
"中東音階"て書いてたの読めてなかったのか？
ajam Bb C D って言うペルシャの旋法知らないのか？
それに高速ビートで聞き取りにくいドラムの
メタルは洋楽には多く存在する。
ベースは音を厚くするロックでは意味のある楽器だ。
俺の曲を批判する奴こそ知識が不足している。
専門家舐めんな！ >>388
あざーす！
指摘の通り、リズムが単調なのと暗いのは気になってましたwギターとピアノを半年くらいかじった程度なんでw
あと似てるあなたの曲を聴きましまけど、別に似てないっしょw1ハーフでも良いので完成したのを聴きたいです。 >>390
お前はAメロ、Bメロ、サビっていう
アニソン感覚に縛られているようだが、
「現代音楽」はどんな構成でも問題ない分野なんだ。
作者が自分らしさを出すかどうかが論点なのであって。
【違法な場合は除く】 >>391
その現代音楽とやらでおすすめの曲教えてー あと、ドビュッシー:牧神の午後への前奏曲
もお勧めだ。 とにかく、お前の曲で、
俺の曲の冒頭に似たリフが
繰り返され過ぎてるんだ。
雰囲気暗くて編曲適当な時点で劣化版。
俺の著作権を侵害したので、
どうにかする事を願う。 >>393
今日から寝る時はこれ聴くよ
>>395
だから全然似てないじゃんw >>394
印象派好きだわ。でもドビュッシーと言えばピアノ曲だなやっぱ。
ホールトーンとディミニッシュ、オーギュメントで調性を崩していく感じが見事。 本当に全くの初心者でゲーム音楽に憧れて3日で作曲！って本買ってポチポチやってるけど超基本のCメジャーコードからトニック、サブドミナント、ドミナントの関係は理解して簡単な曲は作れるようになった
でもそれ以降のセブンスコードだのキーの移動だのがさっぱり分からん
作曲って難しいな、やっぱり >>398
俺もその本読んで作曲始めたw
その作った曲、どっかアップしてないの？ >>400
作った曲どこかに置いて反応見た方がいいのかなーと思ってるけどMIDIをMP3に変換する所が面倒だな…って今止まっている
とりあえずカンでセブンなんとかコードやってるけどやっぱカンはダメだなと反省した所
バトル曲作りてーって思って始めたけど道のり遠いな… カッコいいコード使いたいからコードの音何組み合わせればいいかググって使っても大丈夫なんだろうか
短7とか長7とか見れば見るほど混乱してくる
半音の距離と数字の数全然違うやん… ダイアトニックコードがA#なんだけど
C7つかってBmに転調するのってあるんですか？ >>403
なんかエライ勘違いをしてそうだけど、
質問に答えるなら、
「作曲でしてはいけないことなどない」 バトル曲はマイルスデイビスのモード的な手法が使われることが多い >>180のリンク先などが参考になると思う
いつまでも続く感じのゲーム音楽や
現代で売れている洋楽の楽曲は
J-POPやビバップと違って
コードの少ないマイルスデイビスモードにやや近い手法で作られていることが多い
ただしマイルス本人のようにコード1つか2つで縛るとさすがにやりにくいのでもう少しだけコードを増やすことが多い してはいけない事はないけど、しない方が良い事はある
作曲理論は人生と同じだよ
先人からの知恵を借りるか、借りないかの違い
木に登るの馬鹿のやる事だけど、別に否定はしないよ
台風の日に川の様子が気になる人は是非見にいけば良い 作曲理論が全く理解できずとりあえず音コピ始めてる
少しは何か掴めるといいけど てか絵やデザインと同じで自由そのものだよ。
まずは描きたいものの模写から入るだろ当然
一般受けする/アーバンに見える描き方は、こう！みたいなテクニックはあるけど、それ理論なの？
テクニックでしかないと思うよ。 >>403
>ダイアトニックコードがA#なんだけど
まずここで意味不
初心者なら難しい言葉つかわないで簡単な言葉使ってよ
キーのことならA#じゃなくBbというべき
譜面にしたとき#やbは少ない譜面の方がみんなが分かりやすい かっこつけて理論なんか言うから高尚で外したらいけないモノ感を発してるだろって話
テクでいいだろっての。 なに？漢字だと交渉に感じてカタカナ英語だとチープに感じるの？
昨今のカタカナ英語ブームのアンチテーゼみたいな話？
ソーシャルディスタンスって凄い馬鹿っぽいのは確かだが セオリーじゃなくてテクだろ？
理論じゃなくて技だろうが 寒色系を使えば涼しげ、みたいなことを金払って習うために理論なんてわざわざ使ってる 理論難しいんだよな
コード作ってからメロディ浮かばないや >>418
テクニックだって金出して習う人もいるだろうw マイナースケールのコードの場合５番目のコードのみ第三音を半音上げないとダメって解説してるんですがこれは合ってるんでしょうか？
https://www.youtube.com/watch?v=ZST5nlu2s7I
9:35〜 >>421
文字化けした
動画内の9:35から見れます >>424
正確に言うとマイナースケールは3種類あって
1、ナチュラルマイナー
2、ハーモニックマイナー
3、メロディックマイナー
1はEmもしくはEm7のままで2、3はEもしくはE7
ただし1ではマイナーキーの雰囲気が出ないので、マイナーキーを示唆、明示するためにはE、E7にする 動画の人はナルチュラルマイナーのマイナー感を強めるために５番目だけEにしてるんですね
ただ別に426さんの言う通り良い方を選択したら良いと
なぜ５番目だけ変更するのか解説してる所がなかったのでよくわかりました
ありがとうございます E7にするとトライトーンができて、ドミナントモーションできるようになる。
Cメジャーの場合G7→Cで、あぁCに落ち着いたんだな。
となるようにEm→Amにするよりも、E7→Amにしたほうが、
あぁ、Amなんだなー感が出る。
CメジャーでG7でなくGm7にすると・・ 例の専門家(か知らんが)の曲って古くさいよね、
平成後期～令和でこんな曲がオリジナルはないわ、
勘では1980~2010当たりのパクリのような気がするんだが、
何のパクリか誰か知らないか？
少なくとも俺にはわからん。 どの曲か知らんが1980～2010って幅ありすぎだろ 犯人は20代～40代、もしくは40代50代
男性と思うがもしかしたら女性の可能性も 今類似旋律調べてみたらこいつ洋楽の童謡パクってんじゃんｗ
童謡だから著作権切れてるけどｗ
Are you sleeping Are you sleeping
Brother John? Brother John?
の部分。
アーユースリーピングって情緒性のない旋律だったんだｗ
探せばもっと出て来そうだなｗ 頭の中でなっているコードまたはハーモニーを
簡単に出す方法にいですか？
なかなか思う響きにたどり着くのに時間がかかります
メジャー系かと思いきやマイナーでテンションやボイシングで垢抜けた感じだったりもします 頭の中になってるコードを具現化するのが音楽の才能というものなんじゃないの？w >>440 お前あれから元気にしてたか？
俺は専門家だからコードに著作権ねぇのは知ってるぜ。
何かよくわからん曲だがメロディーはセーフなので高評価。
あと何パクったか言わんでいいからｗ信用失って失笑されるぜ。
あとJ-popだけでなく洋楽の高速メタルや中東のペルシャ音楽も聴いてみ？
世界が広がるぜ。
俺を批判した奴らはそれらの存在を知らない。俺は彼らを気にしない。
コード依存の猿の一つ覚えJ-pop程じゃないぜ。 作曲初心者です。
ドラムが特に上手く行っていない気がするのですが、どなたかアドバイスいただけないでしょうか。
https://www.youtube.com/watch?v=2fLHdGvtQ1k&;feature=youtu.be >>443
ありがとうございます！
20年4月から作曲始めてるので厳密には初心者じゃないかもです…
ドラムださくないでしょうか？（ほかにもいろいろ問題あると思いますが） >>442
ドラムのフィルインがほとんどスネア16分打ちばっかりなのがちょっと単調かなと感じますねえ
生ドラムのようなリアルなフィルインを目指すか打ち込みと開き直ってあえて単調なフィルインで通すかに正解はありませんが
ドラムよりベースがずっとルート8分フレーズのほうが気になるかな
もう少しベースがダイナミックに動くとドラムが単調でもいいような気がするのですが
あくまで個人的な感想なので気に触ったら申し訳ない >>445
いえ、気に障ることなどなにもありません。
ご指摘いただき、本当にありがとうございます！
ベースはずっとルート弾きにしておりましたが、3度、5度とか次の曲ではフレーズ混ぜるようにしてみます！
本当にありがとうございます！ >>431
>>432
こいつの曲メロディーと編曲の世界観が整合していないよな。
The shibirenagi la la la musicは中東音階なのに
洋楽？のAre you sleepingだし編曲は最近のデスメタル？感。
The ah leh meh musicのメロディーはインド映画？の
挿入歌か何か？パーカッションはクリスマスソング？か何か。
The naoshinagi la la la musicのメロディーはクラシックの何か？
編曲の低音のとこは最近っぽいな。
統一感がなさすぎてオリジナルと言っているの疑わしいな。 >>448
暗くて安定がなく覚えにくいメロディーと編曲。
これでなぜ伸びると思ったんだ?
トレーニングを推奨。 >>448
和のメロディーとコード進行なのに時々不協和音が入るのでセロニアスモンクが滝廉太郎を弾くとこんな感じになるのかなあと思いながら聴きました
個性的で悪くないとおもいます 質問です。
YouTubeでDTM動画をよく見るんですが、コードの構成音を省略したりする理由がわかりません。
たとえばCメジャーコードでドミソって3音を使うところをドミドってやるんですがオク上のドを使う理由がわかりません。
ソを省略するくせにオク上のドを使ったりしています。だったらドミソでいいだろうが！
なんでドミドなのか。
DTM版でも質問したんですが印象とか気分とか曖昧な答えしか返ってきません。
音楽理論としてCメジャーコードはドミソって決まってるんだから気分とかじゃわかりません。 ドミソじゃなくドミドと和音を聞き分けられるんだから相当の耳をお持ちの方なんでしょうw
そんなにいい耳をもってるなら当然分かってると思いますが
音楽に決まりはない！好きにやればよろし！コードを弾く時かならず全部のコードを弾く必要などない！！！ Cメジャーで、F→G→Cのコード進行で、
最後のCメジャーコードがドミドだったら脳内補完でGが鳴る。
とか適当なこと言ってみる。
つーか、その曲聞かないとわからんわな・・ >>448
150再生なら、無名の素人のオリジナル曲にしてはそこそこ伸びてるんじゃない？ >>452
Cなのにドミドだ！じゃあこの曲はクソ曲！
とはならんよね
作った人がドミソよりドミドの方がいいと思ったってだけ 質問です。
ある人に不様な再生回数を見られ、
品質が低いからと言われ傷付きました。
メロディーはパクってないですが、
編曲、雰囲気、譜割り、旋法を色々な曲から借用しています。
名曲の編曲、雰囲気、譜割り、旋法を盗用すれば
原曲と聞こえが似通って同じ名曲になると思うのですが・・・
彼はピコ太郎の品質が優れているとでも思っているのでしょうか・・・
事大主義？
品質以外の再生回数の原因を教えてください・・・ >原曲と聞こえが似通って同じ名曲になると思うのですが・・・
いくら優れてても二番煎じはダメでしょ
ダメというのはつまらないという意味です
クラシックでもポップスでもオリジナリティ、個性が一番評価される重要なポイントなのです 質問 メロディーと和音があっている曲という概念とは
短調の曲を作る時は和音はＤｍＥｍＡｍＢｍ
長調の時は和音はＣＦＧ 逆はダメということですか まずは、”キー”を理解しよう
次に、短調、長調とはなにか
次に、そのキーのダイアトニックコードはなにか
”メロディーと和音があってる”ってのは・・
コードで使用できるスケールを使用してることかな・・ 原則としては
コードとスケールの組み合わせ
Cメジャーキーの時CFG
Aマイナーキーの時AmDmEm
コードで使用できるスケールを使用とは
Cの和音が鳴っている時はドミソのメロディーしか使ってはいけないルールがある
ということでしょうか？ ダイアトニックコードはどうした。。。
うーん、Cメジャーキーの時、基本となるコードは
C,Dm,Em,F,G7,Am,Bm(b5)
この基本の上で、Cの和音のときメロディーとして使えるのは、
ざっくりCメジャー・スケールの音。
Cメジャー・スケールのときのEmコードでも、
ざっくりCメジャー・スケールの音。
で、通じるだろうか・・。
例えば、Cメジャーキーで、Cのコードの時に
ドミソ以外の音のシがなっても、CM7の音の構成音なのであってると言える。
レがなってもCM9の音なのであってると言える。
あとは音色とか、メロディーの作り方による。ファはやめとけ。 ファ→ミと解決するならCのコードでも使っていいよ
ミスチルなんかに多いパターン 現在のポピュラー音楽では同主調が多い
つまりメジャーキーに対して思いつきのような感じで頻繁にマイナーキーの音が混ざることは珍しくない
aikoは特にそれが多い 思いつきなの？
型にはめてるけどラテンや沖縄とかも聴いているのかな モーダルインターチェンジというイオニアンの曲にエオリアンからIVmを借りてきたというのは後からの解釈で、
適当にコード進行を試していて偶々マイナーにしたらどうだろう…ぉ結構良い！的な事が多いらしいですね。 >>180
今の売れているアメリカ音楽のほとんどはモードに近くてコード進行が少ない音楽となっている
始祖であるマイルス・デイビスがやったことを歌物のポップスに移行させたのがジェームス・ブラウンで他にも様々な影響を及ぼした
http://amass.jp/138339/ 現代洋楽では
初期のモードのようにコード1個か2個だと少なすぎるから
曲全体で6個ぐらいにしとこうというところで落ち着いている >>465
♭７ｔｈを使うコードの上でナチュラル７ｔｈの音を使うのも
同じことでしょうか？
あまり外れてるように聞こえないので困ってしまいます >>180
あれリトルリチャードじゃないんか？
ジャズからロックへの転換期 >>471
♭７ｔｈコードでナチュラル７ｔｈ→オクターブ上のルートというように解決するならありです
ジャズのアドリブでもよく見かけます
どんな音でもすぐにコードトーンに解決するなら違和感はありません
ロングトーンで明らかに他の音と半音でぶつかってるというのが間違いなだけです >>473
ありがとうございます！！
ずっともやもやしてたんですが調べても出てこなくて・・・
ようやくすっきりしました！
本当に感謝です 何で良い曲を組み合わせたのに
ボロクソに酷評されたの？
自分で考えた部分ないのに・・・
心の腐った言葉の汚い5chの連中に
オリジナル聞かせる気にならないね・・・
旋法
Taqsim Nay - Maqam Ajam
https://www.youtube.com/watch?v=B7hhBKfJwCU
メロディー
♬Are You Sleeping?〈英語の歌〉
https://www.youtube.com/watch?v=xU7u9ghNnHU
ドラムの荒さ
BLOODSPOT - Volcanos [Brutal Death Metal | Thrash Metal]
https://www.youtube.com/watch?v=If9VmBlp82c
ベースライン
朝鮮アトム （韓国パクリ）
https://www.nicovideo.jp/watch/sm437483 スケールについて。
5音や7音ではマイナーメジャーありますよね
１音だけの曲ではマイナーメジャーってないと思いますけど
２音以上ではマイナーメジャーは必ずありますか
例えばドとド#だけやドとレのみの音階のとき
ドからメロディーがはじまったとき、メジャーでそうでなければマイナーでしょうか。 ドとレしか音を使わないスケールで作った曲
レレレドーレレレドー
レドレドレドレーレ
これは、長調ですかそれとも短調ですか。 だからなんで長調とか短調とか決める必要があるん？
伴奏で短調のコードをつければ短調になるし長調のコードをつければ長調に聴こえる
それだけじゃん
ドとレだけならどっちにもなるってだけの話だろ ありがとうございます。わかりました
つまりは長調でも短調でもない曲が存在し得るということですね >>479
ドとレしか使わなかったらスケールじゃないわ ↑
初心者なら楽典ぐらいよめよボケ
スケールというのは音階
ドラミファソラシド
ドとレしか使ってないならスケールのうちドとレを使ってるというだけだろ
アスペか 例えば、
ドミソしか使わないスケール=メジャー
ドミ♭ソしか使わないスケール=マイナー
ドとミしか使わない曲=これはスケールではない
ということでしょうか。
それともスケールという言葉はダイアトニックにしか適用されない。
ペンタトニックなどには適用されないといことでしょうか。 訂正
それともマイナーメジャーという言葉はダイアトニックにしか適用されない。
ペンタトニックなどには適用されないといことでしょうか。 >>486
どこまで本気でどこまでギャグ？ってレベル
本を読んで勉強しなさいよ キーから全全半全全全半の中におさまるペンタトニック=メジャー
キーから全半全全半全全の中におさまるペンタトニック=マイナー
両方の条件を満たす場合がある
その場合はメジャーでもありマイナーでもある
そういうことですね? >>488
調性を狂わせた音楽を作りたいって話しなの？
何がしたいか分からない
分析がしたいなら実例を上げたほうが早いぞ https://youtu.be/-29Nqk2CFPw
2、3才の頃から膨大に作曲してました。
イラストの勉強しかしてないので音楽の事はよく知りません。
宜しければ感想お聞かせ下さい。 https://youtu.be/SBqkZ2Jh6Sc
その場で即興で作った曲を鼻歌で歌って
絶対音感を持ってる友達にピアノで弾いて貰いました。
友人が歌詞も付けてくれました。
優しいです（╹◡╹） はじめまして。MOKICHIと申します。
ロック・メタルが大好きで、DTMを使って作曲してます！
最近、休日は自粛モードで出かけることができず
家に引きこもり、ひたすら作曲してます(#^^#)
よければ聴いてもらえると嬉しいです♪
https://www.youtube.com/watch?v=SRcJV5C-8lQ >>495
まだまだでしたね。もっと良いの作れる様に頑張ります（╹◡╹） >>497
・イントロが冗長
・曲はまあまあだけど、もっとメリハリがほしい
具体的には無理やり無茶苦茶な高音をいれるとか
リズムをいじるとか
・ >日常を歌詞にしました
全く聴きとれん
ボーカリストを雇うか、ミク使おう >>497
メロディーはかなりいいね
他の曲も聞いてみたい 質問です。
中東音階の作曲ってこのスレでは知られていないのでしょうか？ >>501
知らないわけないでしょ
異邦人
特殊すぎるし、ベースもないからやる人がほとんど
いないだけよ ま、出落ちのウケ狙いの音階でしかないわな
今では中東やインド人のほうが西洋音楽をとりいれてへんなポップスを作ってるけどw メロディーを作ったあとコードをつける方法だと
ドミナントからサブドミナントに行かない
トニックではじまりトニックで終わる等のルールを
無視せざるを得ないときがでてくると思いますけどどうしたらいいでしょう 変じゃなければ何やっても良いんだよ
理論てのはそんなもん むしろ、無視した方が新鮮な曲になるのでガンガンやるべき メトロノームの代わりにリズムボックスを使って作曲しても良いですか?
といいますかこの2つは役割が一緒でしょうか? メトロノームはプレイヤーに聞かせるもの。リズムボックスはオーディエンスに聞かせるもの。 質問です。
底辺は気付かれないから著作権侵害しても合法ですよね！
パクリでも良いですよね！
やりたい放題で良いですよね！
無法地帯で良いですよね！
注意：私は著作権侵害していません。 >>516
気付かれたら叩かれるぞ
あいみょんやB'zみたいに >>516
芸術作品は過去の作品に影響されてて当然なものだよ
音楽で言うなら何小節までは同じでもOKという法的基準もある
パクりパクリというがパクってヒット曲作れるもんなら作ってみればいい
この世界は売れたものが勝者 松原みき「真夜中のドア」が、47カ国でTOP10入り 世界的ヒットの裏に、インドネシア人YouTuberの存在 (1/2)
いまシティーポップが熱い。
https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/2011/20/news125.html 質問です。
ルートがコード外の分数コードは、古典和声法だとどのように書くのでしょうか。
例えば、C7/Fの分数コードは、下からファ ド ♭ミ ソ ♭シの音で構成されています。
分数コードを使わずに表記すると F11omit3 になると思います。
なので、アナリーゼした場合、その調でのFの和音のカデンツの機能と同じとして考えればいいのでしょうか？
前後のコードとの関係にもよるとは思いますが、分数コードは今回の場合だと
「Cｍ7としてとらえるべき」なのか「Fのコードの一部としてとらえるべき」なのかがいまいちよくわかりません。 >>525
C7sus４だと♭ミが入ってないですよ？ >>526
C7なのかCm7なのか
タイプミスなんだろうけど、Cm7なんだろな
オレはギターで、どっちにしろ全部を順番通り押さえられないから
どっちでもいいことにしてる
頭がCだからCの仲間、のほうかな
どうせ最低音はベースにまかせてるし 前後の進行にもよるし主調やメロとの関連もあるし、そもそもどの機能を持たせたいのかで表記を変えればOK
Cm7 11が必要なのか、F11が必要なのかそれともD#7なのか >>524
アナリーゼとかカデンツとかニワカ聞きかじりの用語使ってるけど
そもそも古典和声法でコードネームを書くことはないよw
コードという概念はジャズからだし
貴方の質問はIIm7onVのコードでしょ
普通にただのドミナント機能
Cm7/FでいえばF7sus4(9)ともEb/Fと書かれるがみんな同じ
ちなみにF11なんて書くのは間違い
11thはマイナーコードのみに適応される 筒美さん楽曲には特有の切なさがありますが、それはソウルやブルースのコード進行を取り入れているからかもしれません。明るいだけの気持ちよさだけでなく、ブルージーな要素も取り入れているところもまた魅力の一つでした
https://realsound.jp/2020/11/post-647882.html
つまりaikoやプリキュアと同様である 黒人の「ラドレソラ」と
日本の民謡の音階が同じということに気が付いて。
それで、これは日本人にもうけるだろうなと思って
使い始めたのです。日本流に言うと民謡風ですけど、
それに現代風なリズムをつけると
すごくカッコよくなっちゃうんです。
http://realsound.jp/2016/01/post-5792_entry.html
つまりaikoやプリキュアと同様である 誘導されたのでこちらに
（まちがって
初心者の為にコード進行を解析してあげるスレ
http://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1607740765/
にあげてしまっています。すいません）
大昔に初めて作った曲で
サビが
G→Bm7→Em7→F#m7
G→Bm7→Em7→A9→A7
になったのですが
ピアノも弾けて、クラシックの素養もある友人に
「ここGに転調してるよね？」と言われました
しかし、実際ギターでペンタを弾くと
Gでは合わず、Dで合いました。
友人は納得行かないというふうでしたが
理論的にはDで間違いないでしょうか？ どっちでもいけそうな感じだけど、旋律次第じゃないか
クラシックかじってるやつは頭でっかちになるからクラシック畑のやつは信用半分くらいの方がいい
パッと見た感じじゃDの方が部分転調もなく一発でいけそうだし >>535
返信ありがとうございます！
まとめてアップすればよかったのですが
上記スレに上げた部分を再掲します
Aメロが
D×２（小節）→G×２
D×２→G×２
Bメロが
A→F#m→G→Em→E
で、サビに繋がります
で、サビが終わったらDに戻ります
友人はコード譜を見てそう言ったのではなく
私がギターでコードを弾いて聞かせたところ
上記のような反応をしました
耳で聞かれて、転調してるって言われたので
音楽の素養のある友人に引け目もあり
不安になってしまいました >>537
E（メジャー）でGに転調なんですか？
Emが平行調マイナーですよね
理論的にはどうなるんでしょうか
ご教示ください
宜しくお願いします A→F#m→G→Em→E
のEがG#を入れてるのでAマイナーキーに転調準備しているように聞こえ脳内補完でE7解釈
Aメロディックマイナーでサビの
G→Bm7
そこからDメジャーに戻って
Em7→F#m7
と、俺には聞こえる。
サビでメロにCを使うかC#を使うかが分かれ道だが、
ギターで追っていくと、Cを使いたくなる。
GメジャーにもDメジャーにも聞こえぬ。。 ごちゃごちゃいってないでその作った曲のメロディをあげろよ
メロディとコードは一体なんだからコード進行だけどうですか？といわれてもだから何？としか言えんわな 使えるコード進行は大体出尽くしてるって聞いたけどな 今日からずっと寝かせていたstdios one artistで作曲していこうと思うのです皆さんよろしくお願いします。 募るJ-POPへの危機感 K-POPは世界標準（川谷絵音）
https://style.nikkei.com/article/DGXMZO67233540R11C20A2000000/
近年の洋楽などではマイルスデイビスやジェームスブラウンよりもほんのちょっとコードを増やしたぐらいの
単調な楽曲が多くてコード進行は重要視されていない コード進行が凝っているのは日本の証拠（マーティ・フリードマン）
https://youtu.be/NXqPdsPkpYE 世界的に今のポップスはコード進行は単純化してるからな
ループで作るやり方が流行してるせいかもしらんが
4小節ぐらいのコード進行作ってあとはずっとそれをループしながら盛り上げていく手法 質問です。
このスレで名曲のパクリ曲が変だと
言われた理由は何ですか？
あなた達は"Are you sleeping"と言う民謡と
ペルシャの曲と
2015年の洋楽のヘヴィメタルと
'70年代のK-popを
全部変だって言ってるようなもんです。
変じゃないです。
メロディーも編曲も”パクリ"なんだから。
"The shibirenagi la la la music"と言う曲名のあの一曲は
パクリをオリジナルと言って
便所の落書きでどんな反応が来るかの実験。
捨て曲。結果は案の定の文化否定。それが5chのJaps。 w
あなた達に私や世界の音楽聞く資格などなし。
わかったね。 名曲をパクればいい曲が作れるなら世界中の誰も苦労しねーよボケw
パクるにもパクるセンスが必要だわな 私が初期からよく使っているのが二六抜き短音階、短調の五音音階です。日本の民謡、そしてアフリカ起源の音楽に似ています。またこの二六抜き短音階はアメリカのロック的でパンチのある曲になります。そのため特撮でもよく使いました。
http://www.creators-station.jp/interview/seehim/74849
教則本にも書いてあると思うがその音階がブルースやロックだ
機界戦隊ゼンカイジャー：新戦隊のBGMは渡辺宙明 95歳・日本最高齢の作曲家が39年ぶりに担当
https://mantan-web.jp/article/20210115dog00m200010000c.html 数々のアニメ作品の作曲家として知られる菊池俊輔氏の若い時が、あのお笑い芸人にそっくり「クリエイターシリーズ」「脳がバグ起こす」
https://togetter.com/li/1412232
明快なブルース・ペンタトニックを基本とする16ビートの音楽が特徴で、ファンには「菊池節」として親しまれている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/菊池俊輔 この手の作曲家としてはサンバルカンの実父や寺内貫太郎などとしても知られる小林亜星もブルースを得意としている インストの曲ではキーってどうしてますか？
俺はいつもCかAmでつくってできたら適当に移調していい感じのところに… メロを弾く楽器がいちばん弾きやすく輝くキーにすればいいんじゃね
別に全部Cでもおかしくないよ
ジョージベンソンの名アルバムブリージンはほとんどがDかBm、あえて統一したとベンソンは語る key=CmajでIVのF△7の第1展開F△7/Aが見かけ上Am6にみえて、viの6thはアボイドになってしまう問題にどう向き合えばいいでしょうか Amb6なんて独りよがりのいいかたは止めた方がいいよニワカ勉強がばれるだけ
ルートがA音なだけでコード機能はあくまでF△7なんだから問題ないでしょ
そもそもF△7の7音とルートの半音のぶつかりは吉とされてるんだから >>562
そうそう。言い換えると、root-m3-P5-m6なんてコードは存在しないってこと。
一番低い音をルートとして高さの順に構成音に当てはめていくのは
ロック系ギター初心者の悪い癖。 和音＞和声と勘違いしてるから何でもコードネーム付けようと間違うんだろうな >>564
「和音＞和声」って何？
包含関係？
発生の順序？
優劣？ Aメロはできてて、次Bメロ作りたくてもうおよそ浮かんでるんだけど
何か自分の中で拒否反応が起きて作れなくなってしまう
なんの拒否反応なんだろう >>566
知らん
スラスラ浮かぶ時はパクりを恐れてるとかじゃね
捻って作るか、ざっと作ってから後で捻るか 実績が何もないやつのスランプ宣言て滑稽だよな。がんばろ >>566
K-POPおよびグローバルチャートの音楽ではAメロからBメロやサビに展開する音楽が拒否されている
BTSに至ってはAメロBメロ的な楽曲は不要ですと公式に発表しているそうだ グローバルチャートの音楽をシャットアウトしてかっこいいアニソンやJ-POPと古典の洋楽のみを聴き続ける生活をすると
拒否することなくいい作曲ができるようになると思われる 拒否することなくAメロBメロを使うような方面でいい作曲ができるようになると思われるという意味だよ
誤解されると微妙にやっかいなことを書いていたかもしれない K-Popって曲として魅力的か？
ちっとも面白く感じないんだけどなぁ・・
バース、ブリッジ、コーラス
Aメロ、Bメロ、サビ
のほうが曲としては面白いと思うのだけど・・ 既成概念を破壊するのがかっこいいと思うのは厨二病だからな
まあマイルスもそうやってモードスタイルを始めたんだがw
しかし最後にはAメロ、Bメロ、サビがある名曲のよさがわかる
だからスタンダードとして長く人々に愛されるんだけどな 『うっせぇわ』『夜に駆ける』などボカロPが作った流行歌に共通するコード進行、「陰キャ進行」とは？
https://togetter.com/li/1665424 『うっせぇわ』『夜に駆ける』などボカロPが作った流行歌に共通するコード進行、「陰キャ進行」とは？
https://togetter.com/li/1665424 0577 ちょっともたつきが気になるけどかっこいい曲だと思うよ。
10年前くらいに作った曲
https://youtu.be/ejWuj8P4FKE 作曲始めてみたいんですがMacでおすすめのソフトとかありますか…？ 知識ゼロ 値段問わずです😔 >>580
ソフトよりまずは楽器でしょ
和音のだせるやつ
PCの作曲ツールってのは作曲ができる人が頭の中で鳴ってる音を
手軽に音源として出力するためのもんであって。 ソフトで作曲したいならさっさとさせればいいじゃんwなんで遠回りさせるのさwマックならGarageBandで手軽に始めたらいいよん♫ 初めて作曲に挑戦するんだが、歌詞が難しい
歯の浮くようなラブソングとか絶対無理だし
ロックのカッコいい音楽作りたいのに4畳半フォークみたいなしみったれた歌詞しか浮かばない 詩集買ってきて曲当ててみれば楽なんじゃない？
死後50年経ってれば文句も言われないし 詩集いいね
文学から持ってきてパクるのは読むだけでいいアイデア湧きそうだし
たいして意味内容なくていいから、詩のセンスをある程度養わないと作曲のモチベーション下がる 俺も作詞初挑戦してるけど、全く書けん・・
思いついた歌詞に合わせてちょこちょこメロディを変えてるけど
全然進まない 曲だけは適当に湧いたりするけど、歌詞は降ってこんね プロのミュージシャンでも仮歌は英語の人いるよね。歌詞はメロディありきだから割と適当に作るのが正解かもしれない… 質問です。
アウフタクトには、コードってつけるものなんですか？
曲の始まりだけでなく、サビの始まりとかにもアウフタクトが使われてるケースもありますが、その場合って、サビのコード進行にアウフタクト部分も含めるものなんでしょうか？ こいつの言っていることは明らかな間違いであり
日本の音楽はロックのペンタトニックスケールと最初から同じで
スウィングやファンクのハネは日本の民謡的な音楽と最初から同じである
2020年代になって日本のポップミュージックが急激に歌謡曲化している、その理由
https://rockinon.com/blog/yamazaki/198118 >>593
含める。かな？
ねらってやってないなら、不協和音にならないようにしたほうがいい。
ま前のコードに乗るように作るって話もあるが、
時間軸でみれば、アウフタクトだろうが、不協和音はOK
って話にはならんだろう >>594
ロックインジャパンw
馬鹿が馬鹿のために書いてるクソみたいな雑誌じゃん。無視でいいよこんなクソ 筒美京平は作曲だけしゃなく、編曲もしてたんだから凄いよねえ。 お悔やみ申し上げます。
曲はあまりがちゃがちゃせずシンプルな方が良いかも。すみません。 日本以外の国の曲は
イントロ
バース
コーラス
アウトロ
で構成されて居る。
AメロBメロサビって言う概念は日本特有のもの >>600
日本とそれ以外全てで安直に分けちゃうアホ むしろ日本的な曲作りの方が難しくないか？bメロとか展開も増えて、しかもコード進行とか変に凝ってるよね、、よく作るわ… >>600
釣りですか？
バース＝AメロBメロ、コーラス＝サビ
呼び方が違うだけなんだけどw yoasobi って作曲的にみんなどういう評価なの？ >>605
ああいうのはリズムがはねるから気持ちよかったのに
（丸の内サディスティック、ジャストザツーオブアス等等）
ヨアソビはハネる気持ちよさを一切排除してスピード感だけに特化してこれがアニソンで慣れた子たちの感覚かとおもうしだい あえてはねないのはアニソンじゃないよ
たぶん千本桜が先駆者だった チャックベリーがブルースのスウィングを薄味にしてリズムを高速化したときも似たようなことを言われただろう どこにでもいるボカロの人って感じ
ボーカルがあの子じゃなかったら埋もれてた可愛い上手い >>600
イントロ→第一マーチ→第二マーチ→ドルチェ→第一マーチ→トリオ(楽器を制限してカンタービレ）→トリオ(全体で、しかしカンタービレ）→ブリッジ→トリオ（マーチ風に全体で）→第一マーチを回想しながら短いコーダ >>607
・・・ なるほど、 わしには BGM としても無理だわ
YOASOBI 「夜に駆ける」 Official Music Video
https://www.youtube.com/watch?v=x8VYWazR5mE >>570
ダイナマイトしか知らんけどダイナマイト…… >>597
作曲ができたら編曲もできるもんだと思うけど、違うの？ 知ってる人は編曲は楽だし楽しいってさ
昨今は厨二がやたら編曲家を持ち上げるけど
このスレの人なら作曲のほうがよほど重要で価値あるって知ってるよね 編曲家といってもストリングスやフルオーケストラのスコアを書ける人から
スコアは書けないけどポカロのトラックメーカーなら作れるレベルまで様々だから一概に編曲は楽というのも脳みそお花畑すぎて話にならん
作曲だってクラシックの基礎が出来てる人が作曲するのと演歌の人や芸人がやるような鼻歌でメロディーだけ作って誰かに仕上げてもうらうのではレベルが段違い
ただしどっちがいいかとは言わん
大衆に受けたもの勝ちだから notion6買ったのだが
出る音が全て半音高いという不良品だった
サポートに問い合わせても的を射ない返答だけ
設定からチューニングすると一応ほぼ正しい音にずらせるみたいだけど
閉じると元に戻ってしまう
解決する方法ある？
さっさと他の買って損害賠償でも請求した方がいいかな 不良品ならさっさと返品して金返してもらえばいいんじゃね
損害賠償ってアホすぎるw 製品仕様も知らずに返品とか言っている方が阿呆だぞ恥ずかしい 1億3000万人のSHOWチャンネル 第15回 ▽1 作曲家エンケン >>623
いいねえ
すげえ、カッコいい
ただ、機械テクノは初聴はカッコいいと思うのだけど
繰り返し聴こうってきにならんのが弱みだと思う
オレも卓球信者だけど、電気グルーブのアルバムって
買った当初はパワープレイなんでけど昔のを引っ張り出して
聴くのはないのよね
ここが人間と機械の差だというのがオレの感想 テクノなのこれ？
ただの打ち込みファンクみたいだけど
こういうのはシンセの音をよっぽど編集しないとハービーハンコックのようなグルーブ感はでないよねえ
レゾナンス効いたシンセリードがプリセットみたいで興ざめだわ
いっそのことテクノっぽく単純にしちゃうかファンクみたいにグルーブ感重視にするか
なんか中途半端な印象です >>618
どっちがいいかは言わんのならレベルが違うとも言えないはずでは？ >>625
かっこいい⁈めっちゃ嬉しい！
でもこの曲は特にテクノを意識して作ったつもりはないけど電気グルーヴのファンがそう言ってくれるなら嬉しい誤算だねwあと俺自身も打ち込みよりも生演奏の方が断然好みだけど演奏力皆無だから当分は打ち込みで作っていくと思う。 >>626
制作環境はスタジオワンの無料版のみだからプリセット丸出しというのは指摘通りw
ハービーハンコックって人は名前をなんとなく聞いたことあるかなあていう程度で今さっき聴いたらカッコいいですね、お手本にさせてもらいすw >>629
ハービーハンコックはさんま御殿というとわかりやすいだろう
あなたの楽曲にも似ている音があるし超有名だから知らず知らずのうちに影響があったのだと思う
https://youtu.be/LwvaFR_WOHw はじめてさっきょくするときこーどしんこうは
なにをつかえばよいでしょうか スリーコードでいい
四つ打ちでピアノ一台で十分
大事なのは完成させること
クオリティなんてその先の話 なんでコード進行をさきに考えるのさw
作曲なんだから頭に浮かんだメロディーを書けばいいだけ
コード付けなんてメロディーが出来た後の話だよ その辺はプロの作曲家でも人それぞれだから自分がやりやすい方法でやればいいと思うけど
個人的には最初はカデンツ覚えて自由にコード並べて
メロディはその後にコードトーンを中心に色々組み替えて作ってみる方が簡単に感じる 難しいところだな。。
曲を作る！特にアイデアはない。ってところからだと、
リズムを適当に、コード進行を適当につくって、モチーフを作る。
って方が簡単だと思う。
その後、そのモチーフを広げる段階で、コードにとらわれずに広げていって
コードを同時に変えていく。
ってのが、初心者に教えるときのパターンになってるかなぁ。
最初は、I-VI-II-Vとかでいいんじゃないかな？ 編曲済みのものにメロディだけ追加する方式で作曲する人もいる 音楽詳しい人に、オリジナル曲の出来について結構厳しく言われたら、トラウマになるよね？
これまで信じてきた自分のセンスがズレてるのかと思った途端に、嬉々として曲作ってた事が恥ずかしくなって、それから自分の曲聞き返すのが怖くなって、パソコンに座れない まあ趣味でオリジナル曲作ってネットに上げる程度なら誰も厳しくはいわないでしょ？
むしろ承認要求を満足させてくれる絶賛コメントのほうが多いかもw
音楽のプロほど厳しい見方をするよねそれは当たり前じゃんそんな甘いものでもないし
作品作りってそういう意見に立ち向かえるかどうかじゃね？自分が信じる世界観を貫き通せるかどうか 作曲するだけなら簡単だけどDAWに慣れるのが大変だ
音色なんてスタートラインにすら立てていない 早く上手になりたくて、駄目なところ全部教えて欲しい人もいるんだよね 上級者からすると初心者の荒削りな部分や無知が故の常識を度外視した発想なんかは羨ましかったりするんだろうね。だから初心者は気にせず作曲してアップした方がいいと思うよ。そう言う俺も初心者だけどね（笑） >>224
これもガッチャマン
ブリティッシュロックというのも間違いではないが日本においてはアニメの影響が大きいような気がする このガッチャマン進行というのはざっくり言うと関係調からの借用って解釈でいいの？ いわゆるピカルディ終止ってやつだね
長調から借用（モーダルインターチェンジ）って解釈でいいと思うよ 良く覚えてないけど狭義のモーダルインターチェンジってマイナーキーの曲に同主調のメジャーからコードを持ってきたときは違うんじゃなかったっけ？ 借用のコード進行は戦いのアニメやブルーノートが用いられる魔法少女起源のアニメに多い
両者の融合であるプリキュアにも多用されている
aikoも多用している
他には黒人ブルースならびにブリティッシュロック起源という見方も間違いではない 狭義のモーダルインターチェンジってなんだ？
同主調のモードからコードを借用してくるってことっしょ
別にマイナーキーじゃなくてもいい、フリージアンから借りてきても良い 重要なのはメロディーで、コード進行なんてどうでもいい メジャーで考えるのでマイナーキーだと平行調のメジャーで見るので同主調にならないって言ってる人がいた。 >>640そうか。ありがとう
オリジナル曲に、編曲と動画を付けてアップしたい場合は、みんなお金払って、人にお願いしてるのかな？ 素直な気持ちを歌詞にしたら
ウチの母ちゃんに「自殺だけはしないでくれ」と言われたｗ 3コードが全てのポップスの基本だからな
トニック、サブドミ、ドミナントという概念が理解できれば代理コードも理解できるしこれにディミニッシュが使いこなせれば基本的なコード付けはすべてできるようになる あ、サブドミナントマイナーという枠があったか
これは基本が理解できればサブドミマイナーもすぐに理解できるだろ >>631
もちろんこの曲は知ってる。
曲作るときにこれいい！と判断する基準は無意識に影響したものがあるから出来るんだと思う。 今年からボカロ使って曲作り始めたんですけど、アドバイスを頂きたいです…
DTMの使い方が分からなすぎて…😭
https://youtu.be/43VNjMpAzgU >>668
歌詞もできてMVも作っててすごい、、、
すでに初心者じゃないからほかで聞いたほういいよｗ コード進行って聞いた感じおかしくなくても適当に作ってるとバレるもんなんですか？
こいつ理論わかってないな～ってな感じで どんなコード進行だろうが後付け理論でいくらでも正当化できるけどw
多少の違和感は個性と思うけど非常な違和感はでたらめと言われるだろうね 某サイトに不用意にIIImからスタートすると不自然になる事があるって書いてたんですが
自分ではおかしく聞こえ無いんですがどうでしょうか？
今適当に作りました
Cメジャースケール
Em7→F→Gsus4→G
https://dotup.org/uploda/dotup.org2513075.mp3 ネットの言うこといちいち間に受けなくていいですよ
>>674がおかしいと思わないなら自分と同意見です
世の中には12平均率どころか36、72などの平均律が使われる事もあるしAキー、Aから33cent落とした音、Aから66cent落とした音の3つのキーをループさせる曲だってある
それがサウンドして聴こえるならそれでいいんですよ Aメロの開始や、イントロが、ここからスタートだったら
中途半端感はあるな。
なんか・・もうちょっと一工夫ほしい。 なるほどみなさんありがとうございます
正解が無いだけに難しいですね シーメジャースケールでシはドの導音らしいけど、レのフラットは導音にはならないのですか？
理論とか良く分からないけど
シーメジャースケールにレのフラットは無い見たいだけど。導音は半音低い音から高い方に向かうって言うルールみたいなのがあるのでしょうか？ 言葉の定義としては導音はダイアトニックスケールのVIIの音、だからレ♭は導音ではない
CメジャーキーのドミナントであるGがなぜCに解決する力が強いのかというと、導音であるシが含まれるからというのも理由の一つ
でもレ♭が含まれていても次にドで解決する和音なんて進行次第では何通りも考えられるし、言葉に囚われる必要は全くないと思う >>678
導音をアプローチノートの意味で使ってるならシ→ドもレb→ドもありだよ
半音で解決するからスケール以外の音を使っても全然問題ありません
ジャズのアドリブの基本的な考えです
コードもDb7(9)→Cmaj7というコード進行も使えます コードから曲作るとジャーンジャーンジャーンってパターンの伴奏しか作れない・・
ポップスのコード表とか見てるとコードの音をジャーンって弾いてないのにコード付けられてるのが意味分からん
ベースとボーカルの2音しか重なってないところでもコードが付いてたりするし コードは別に全部同時に鳴らす必要ないんだぜ
5thみたいないてもいなくてもいいような音は省略したっていいし行き詰まったら適当にアルペジオしてみるだけでも雰囲気変わる >>679
狭義では長7度が導音だけど、広義では短2度音も確かに「導音」と呼ばれる。
フリギア終止Dm→Emのとき
D→E
A→B
F→E
のFがそれ。下降導音ともいう。
それからフランドル楽派の二重導音。ドリア旋法で二重導音を使うと
C#→D
G#→A
E→D
C#が長7度の導音で、G#が増4度の導音。
言葉の定義をちゃんと知ってると、理解が深まるよ。 度というのがよくわかりません
Cマイナースケールの場合
Cの２度上はDですが３度上はEでしょうか？E♭ですか？ >>686
CマイナースケールにはEが含まれないのだから、自明では？
あなたがDbとDのどちらが2度であるか悩む必要がなかったのと同じ。
物事はシンプルですよ。 >>686
メジャーでもマイナーでもCの3度上はE
Eフラットは短３度上です。 >>688
音程と音度（スケールディグリー）の区別がついてませんね。 なんでこうも断片的なことしか教えないのかね？
増・長・短・減音程と完全音程ぜんぶまとめて教えてやればいいじゃんか
質問者は右も左もわかんねーんだぞ >>691
増・長・短・減音程と完全音程だけ説明したらそれで疑問は氷解とか、
君自身がそれを要領よく教えられると思い込んでいるのが丸わかり。
楽典1冊さえ読み通そうとは思わない初心者に向けた渾身の1レスを
回答者陣が評価し合うのがこのスレ。
で、どうよ俺の>>687は？ 楽典や理論を語りたいなら他でやってくれ
楽典ちょっと読んだくらいでいきってるのもダサい
作曲スレなんだからメロディーやコード付けを語れよ >>695
＞ 作曲スレなんだからメロディーやコード付けを語れよ
質問も来ないのに、そう言うなら、まずお前が語れ。
叩かれるのは目に見えているが。
お前は、楽典や理論を質問した>>686を間接的に非難してることになるが？
何にせよ、状況に合わせて柔軟な主張のできないお脳が弱いのねってこと。
悔しかろうが、事実だから。 すいません変な質問したばっかりに
あとお礼が遅れてすいませんでした
回答くださった方ありがとうございました！ >>549
>>550
センスある名曲のバスタードポップなんだから
お前は原曲を下手、センスないと言ってるようなもんだ。
ボケ。
お前もパクってみろよ。
これでわかったよ。
5chは噂通り全方位ヘイトの巣窟だってね。 >>699
コードがトライアド（ファラド）の展開系（ドファラ）で鳴っていて歌メロは2オクターヴ上でミが鳴っている
これはメジャーセブンスの構成音でテンションノートと呼ばれます >>700
訂正しとくけど7thはテンションノートは言わないかな
メジャーセブンスのコードトーンでいいと思うよ 例えばドファラに対してシの音もドと半音でぶつかりますが11thのコードトーンなのでアボイドにならないという事ですか？ >>702
またアホなこといってるなw
シとドが半音でぶつかるなら11thじゃなく＃11thだろ
#11thと5度の半音は普通なら避ける
7th(#11)のコードは昔の火曜サスペンス劇場の劇伴やクイズタイムショックの劇伴などでもよく使われたが5度音は省かれてる 難しい…
ちょっと話変わるんですがこの動画ではコードがずっと第２転回形ですが
この形は最低音とその上の音が４度で不協和音だから下に音を足すか
基本形など別の転回形に解決しないと気持ち悪いって見たんですが
なぜこの動画ではずっと第２転回形を使ってるのでしょうか？ その論理でいくと3和音の第2転回形はすべて不協和音ということになるがいくらなんでもおかしいことに気付かないか？
アボイドや不協和音の意味も分かってなさそうだし、少し冷静になって自分で音鳴らしたりネットじゃなく何冊か本読んでみた方がいいと思う それぞれの音のルート音の最小公倍数を計算してみ？
アボイドと言われてる音がなぜアボイドなのかわかるから。 >>706
キタよ。じゃあお前がやってみろって言うと何もできない奴が。
舌足らずでめちゃくちゃ言ってるんじゃねーわ。
それぞれの音のルート音の最小公倍数を計算して、
アボイドと言われてる音がなぜアボイドなのか示してみろや。
お前がやってみろwww メジャー7thがなぜアボイドでないかは
理由はないのだけどいったんそう決めたからそういうものだとしか言いようがない
音楽理論とはそういう理不尽で恣意的でいい加減なものにすぎない 世の中も理不尽なものだ
学校の勉強に慣れ過ぎて経験の少ない若者は理不尽さに慣れていないと思うが
作曲や音楽以外のあらゆることが実際にはそうなっているということを実感するのが大人というものだ 理不尽もなにもないわ
気持ちいいか気持ち悪いかの違い
例えばマイナー7thコードで9thとb3度の半音でのぶつかりは気持ちいいというか美しくさえ感じる
音楽理論は長年にわたって多くの人が気持ちよく感じるのをまとめたものにすぎない
不満なら独自でかっこいい曲を作ればいいだけ
理論と違うからダメなんじゃなくダサい曲だからダメなんだよw 気持ちいいか気持ち悪いか、
どう感じるかは作り手側の気持ちひとつ
拘り過ぎるのもよくないでしょ
数学← 1+1＝2 が当たり前
音楽← 1+1≒2 でしょ？ 武道館をイメージして作りました。
この曲を聞いて感想下さい。
The Sulattadaa la la la music
https://musescore.com/user/38938317/scores/6854186 >>713
ギターはカポ1にしたほうが不協和音がなくなりますよw >>714
ご指摘ありがとうございます。
武道館っぽくダークな躍動的イメージを
演出したかったからこうなんです。
ところで質問です。
本名Akira Hashimotoで、
musescoreでオリジナル作曲活動しているんですが
作曲できる事を周りの人々に信じてもらえません。
どうせ何かのパクリだろと言われます。
僕は嘘付きではありません。
作曲できることを信じてもらえない。
どうすれば信じてもらえますか？ YoutubeのコンテンツID取れば信用するんじゃないの？ 二人とも聴いてみたけどなんというか音楽を聴いてなさそうというか音楽体験が未熟なんじゃないかなと感じた
音楽は作曲者、演奏者、鑑賞者の3者で成り立っていると言われてるけど鑑賞者の視点無くして作曲は成り立たないってやつ >>719
ようするにVo下手くそだからボーカロイドにしろと マジに友達でいいから上手い人に頼んだ方がいい
せっかく聞かせられる形にするんだから 曲の展開がない、アレンジが終始地味で最初から最後まで一本調子で変化が一切ない
要はボーカルを抜きにしても最初の数秒だけしか聴く価値がない ＞最初の数秒だけしか聴く価値がない
マジレスするとこれに同意です
>>718で自分が言いたかったのは料理が不味過ぎてシェフの味覚を疑うってこと
このシェフ、"料理を作る事だけ"が目的になっていてこの人自身はきっと食事の喜びなんて感じたこと無いんだろうな
って >>718
エリックサティーはリスナーのことなんて何も考えてないだろ マジレスしたら0.1秒も聞く価値ないけど
我慢して5秒ぐらいは聞いたけど最後まで聞くには拷問だった 鑑賞者の視点というのは作曲家になる前にイチ音楽ファン、音楽オタクであれという意味
料理人以前に三度のメシが大好きで料理の研究、美味い店やシェフのサーチを欠かさない根っからの料理オタクであれってこと
その真逆できっと音楽に興味が無いんだなと感じたんだよ そうだね 音楽なんて買ってないCDなんて最後に買ったのはいつのことやら
だってApple Musicで聴いてるから。
曲の展開はあるかけど そこまで聞いてないだけだ。 ギターもドラムも同じようなリズムパターンで間が空いてるけど歌を補完できてない
スローテンポなのに全部スローなうえ、さらには歌詞も歌メロも同じのばっかりでhydeぐらいの顔のヤツが唄っててもガマンできない 作曲者自身がここがサビだと言い張れば、そこはサビだ。
どんな曲でも、作曲されれば、それは曲だ。
でもサビらしいサビ、曲らしい曲を作った方が評価されるよ。 一応聞いたけど展開までが遅い
途中で音がグチャグチャになってるのは作ってる途中だろうから言わなかった ビジュアル系バンドのイントロ４小節くらいにしか使えなさそうなメロ ごめん数秒しか聞くに絶えなかった。
相手に合わせてどうする。 じぶんをどう表現するかだろ ひよっこよ。 >>731
この板に寄生してる「丸」っていう糞コテを知ってる？
あいつが貼り付ける「ボクの40年前のリハ音源」に通じる辛さがある、
最後まで聴いてられないってのが正直な感想
次の展開が期待出来ないから途中で再生を止めたくなる 歌詞がひどいから歌詞をもっと勉強すればメロにも反映されるんじゃね
まったく引っかかるところがない ギターは下手糞だからどうしても弾きたいなら上手くなるまではスローで録ってテンポ上げる方がいいと思うよ >>731
聞いたよ。
そんでサビなしクソ曲って感じた。
メロディがメロディらしくないのは、コード進行がちゃんとできてないから。
ディストーションサウンドのパワーコードのループ素材をそれらしく並べたものはコード進行にならんからね。 >>742
パワーコードじゃない。ディストーション使ってない。Over Driveだ。
ループ素材ではない。並べてない。 20年前の中高生ビジュアル系バンドが初めて作ったっぽい「今を愛してる」はまだ聞ける >>744
君の耳は節穴だ。 そんなもんさ。
俺はこのズレが気に入っている。
君と僕とは価値観が合わない。 離婚よ離婚。 ４０歳前後の人が20年前に買った機材で曲作ってるエグみが出てて心臓が痛くなってくる 40歳前後って37〜43くらいか？ 振れ幅が大きいぞ
ちなみに俺はもっと若い。
でも自分で聞いて思う。 古っ ID:0elyMpTv0 は新手の荒らしなのかな？ >>749
B'zの松本っていうギタリストはイケメンでもないおっさんなのに、
作曲は若く感じる。 >>754
ネタかな？ の意味がわからない。 もっと具体的に言って 音源制作頑張ってるのはわかるけどアコギ一本で良い曲作って聞かせてそれをアレンジするのがいいと思うよ >>756
君のアドバイスを聞き言れて俺がどう転ぶのだろうか。
この曲はピアノで作ったやつをアレンジしたんだが。
パワーコードが聞こえた人もいるし、その人は和音を聞き分ける力ないでしょ。 >>757
ピアノで作ったってのはわかるよ
ギター初心者なのに音源作れるてるのでわかるし かと言ってピアノもちゃんと習ってないし音源制作も習ってないのもわかる >>761
誰に評価されてるのかが気になるのかい？ Akira Hashimotoです。
僕の父ちゃんが言ってた。
５ｃｈでは何でもクソになるって。
有名な曲しか５ｃｈで高評価されない。
お前らは音楽を聴いているのではない。
ネームバリューだけを聴いているんだ。
わかるか？
モーツァルトの
Eine Kleine nachtmusikを
中東風リミックスしてみた。
The ainekuladdaa la la la music
https://musescore.com/user/38938317/scores/6856909
もしもお前らがこれをDisったら
それ中東の雰囲気とモーツァルトDisってるようなもんだ。
あらかじめ中東の音楽を確認した上でこの曲を聴いて欲しい。 俺は中東の音楽には造詣が深いよー
ウードも持ってる
小夜曲もポピュラーすぎてあれだが、まあ良い曲だ。
ところで聞いてくれ。
俺は寿司にも造詣が深いんだが、カレーも大好きなんだ。
本鮪の中トロにカレーをかけたら最高だぜ。試してみなよ。へい。 中東の異文化を尊重しないのも日本が嫌いな理由の一つだ。
こういう反日発言すると高確率でネット民に
「あー、韓国人だ！」
って言われるが
そいつらは知らないのか？
反日日本人も居るって事を。
そいつら馬鹿だろ？
お前らも馬鹿だろ？
だよな？
言っとくけど中東のアゼルバイジャンのムガームは世界遺産だが
J-popは文化的価値がない。UNESUCOが登録しなかった事が
それを礼儀正しく証明している。
だから中東っぽい世界最高峰音楽の僕のリミックスを聴け！
馬鹿野郎ども！
皆様の良い夜と明日を願って、
おやすみ。 >>764
ちゃんと文章読んで。
Disってるのは
僕じゃなくて
僕の「父ちゃん」な。
僕は誠実にねらーをやっている。
そこんとこよく考えたらどうです？ >>765
おいしい調理Ideaをありがとう。
僕もよく寿司屋へ行く事があったんだ。
感謝します。 >>767
君の中東風リミックスがモーツァルトをDisってるって意味だと俺には分かったが。
5chに誠実であっても、
偉大なクラシック音楽には誠実でないようですね。 >>767
父ちゃんに言ったように見えてないんか？ >>762
ギター初心者というからには その根拠を知りたい。
>>
このモーてャルとかなんか知らんけどこんなやつの理解できんコード進行と俺とどう同じなんだ
萎えるわ。 >>772
バンド組んで何年か活動したりギターインストの難曲とかやったことないでしょ
YOASOBIの動画でわかるのが誰からも指摘されたことがない独善的なフィンガリングとピッキング
コードとかは一通り押さえられるから初心者は失礼だったかもだけど歴２年くらいの実力 >>774
ギター歴２３年でクラシックギター教室やってるプロなんだけどエレキ弾いたら下手糞の旧友を思い出した
俺が思ってたよりはマシだったけどリズム・チューニングがキツイ
なぁなぁの音楽仲間だったらそこらへん指摘できないくらいの難度の曲だし
その曲というか教則本なら１５年前くらいに作者にもらったわ >>775
あなたは一体誰なんでしょうか？
そこまでいうのなら
あなたの演奏を聞きたい。 そこまで言うっていうか割と普通の意見だと思いますね 色んな意味で悲壮感を伝わってくる曲w
狙ってないだろうけどw
デモテープでも第三者に聴いてもらうなら最低限の品質（身だしなみとか清潔感みたいなもの）は必要。ココナラとかランサーズに仮歌やってくれる人いるし（それも数千円もしないで）、頼んでみるといいよ
ボーカロイドでも全然良いとは思う
あと曲長いwまずはワンハーフでいいからもっときっちり作曲した方がいい。作曲ソフトもお金に余裕あるならさっさと誰かに教えてもらったら良いよ 俺の友達にプロ歴35年の人とかがprotoolsの使い方をランサーズで教えてるよ
多分１万も取らないんじゃないかなぁ >>779
悲壮感は狙ったんだが
http://www.youtube.com/watch?v=Q1DSvsa4sH4
DAW使いこなせてなくはないとはおもうけどな、これはpro toolsで作った
いまはロジックで作ってる。
歌とドラムベースは頼んでギターやミックスその他は全部俺。
>>780
あなたはマウントを取りたいだけですか？ それとも実力者ですか？ >>781
俺の悲壮感というのは、この歌詞は救いようがないとかこのメロディ聴くと泣きそうになるとかじゃなくてホームレスを見てるときの悲壮感と同じ
それを狙ったのならもう一度聴くよ
今のヒデのコピー動画とさっきのスケール練習の動画を聴く限りは普通に上手いと思う。でもこれはあくまで人が考えたフレーズの再現。ほとんどの人がそうなんだけどあなたもコピーは上手いのにオリジナルになると質が下がるタイプなんでしょ。ただ創作に慣れてないだけだから続ければ良いものは出来ると思います。頑張ってください >>778
モーツァルトと中東もゴミって言ってるようなもんだぞ。 >>781
リズム感がヤバイだけで下手って言うのも厳しいようだけど事実なんだよね
音を耳で聞いてから弾いてるから根本的なリズムの価値観が間違ってしまってる しかし>>781のギターの音から>>717みたいな音になるんだ？筋ジス？ >>785
>>782
昔の方が練習量が多いのと、憧れの人のギターは熱意を持って弾けるんだけど
自分の曲になると何回も弾きたいと思うようなものが作れてないのが
モチベーション低下につながると思うわ。
とりあえずボカロ買い直すかな
コード進行とメロディーラインは理論的に悪くないでしょ？ 何年経ってもこの曲のこのギターをまた弾きたいって思える曲をつくるには
どうしたらいいのでしょう？ >>789
むしろ1000曲くらい作らないとダメなの？ >>790
50曲作ってあのクオリティなら作曲の先生つけた方が良いね。時間が勿体ない >>792
コード進行を鍛えてくれた人はいる
その人はこの曲は褒めてくれたけどな
http://www.youtube.com/watch?v=yGIUdWAy9mQ
さっきの薬指の曲は「お前の歌は補正が必要だ」
繰り返すところは ちょっとずつ変えろ
といって どっか行きました。興味ない曲だったのでしょう。 >>793
歌について同じこと言われてるじゃんw
あとはそのアドバイスを実行するだけでしょ
さっき自分で自分の曲は弾きたくならないと言ってたけどそらが答えでしょ。自分でも良い曲 >>783
akira hashimotoさんの音源に対して言ってるんだよ
自分はウードも持ってないし中東の音楽に明るくはないけどdavid fiuczynskiを始めとするUSアヴァンギャルドジャズ界隈の影響から微分音音楽が好きですよ
そこらの人は皆ウード、エレクトリックウード、フレットレスギター、微分音ギター等の研究してる猛者ですし自分もいずれその方向に行きたいぐらいには興味ある分野ですね
ウード持ってる人羨ましいわ >>795
でも指輪の曲は、好きな女の子からの結婚の報告から作ったもので、俺の壊滅的な歌声と、指輪のショックを思い出す歌詞とAmの悲しみと、延々と繰り返す苦痛と、その後の発展は気に入ってる >>797
>俺の壊滅的な歌声
笑たけど自覚してるならそれでいいんじゃねw
千葉のジャガーさんと同じ系統かなと思いました
マニアもどこかにいるだろうからそういう界隈をみつけられるといいでしょう 自宅で遠慮してあんな感じの声になってるだろうからカラオケで録音するとか >>799
本気で歌っても限界キー低いのとミックスボイスがいまいちなんで
お変わりなしです。 最近ボーカロイドもよくなったので
今からぽちります。 >>796
一生懸命心を込めて明るい曲にしたのに、
知人との思い出の曲なのに！
ゴミとは何だ！
相手の気持ち考えられないのか
ゴミはてめーだ！
死ね！ 押しませんよw
こんなスレでもすれ違ったのは他生の縁だからそんなガキみたいなことはしません >>806
入るに決まっているでしょう。
家に世界地図あったらそれを確認して下さい。
イスラエルとパレスチナの和平をトランプが望んだのは
ご存じですよね？
僕のアンチは一度中東へ行って現地の音楽にmuzeij akhris(うるさい黙れ)と
言えば良いですよ。
日本人を遥かに凌駕する筋肉を持った中東人に秒でボコられるから。
インドも同じ。
心に留めて下さい。 ひとの作った曲をゴミとか言う奴に何か言っても無駄だろうに、、 >>807
あなたの音楽そのものが中東のいち文化そのものではないのに一体化したみたいに言ってるのが高慢 Please respond to me if you can speak English.
Even if you love your empty shameless country,
Japan is the worst country of the world and that's just the way it is.
In other countries, many people can have their guns for their frustration but Japan
is not so because even if you do what kind of bad doing to me, if I hit you, then I would
be arrested by Japanese USELESS police.
Incidentally, Japanese people steal The Amazon river's trees for Waribashi that to
be scrapped. Japanese people luck resources, doing hate speech to Naomi Osaka,
and helping American army's wars. WTO hates Japan for Jap's scamming.
Let's see... Japan is not what other countries want. That's why I don't compose
Jap's-tic music. I studied some for music from other countries instead. >>813
日本の皆さん、
日本をdisってごめんなさい。
中東の雰囲気では日本で通用しませんよね。
日本人よ、こういう三味線の旋律が欲しかったんでしょう。
The Sorryjapandaa la la la music
https://musescore.com/user/38938317/scores/6862694
日本は平和で世界最高のアニメーションがあります。
鬼滅の刃、らきすた、ドラゴンボール。
日本人でも優しい日本人は好きです。
「でも」、5chの毒舌野郎は許せません。
許容できません。
自分がやられて嫌な事してるのご存じですか？ やられて嫌だから やり返していい というルールなら、更にやり返される覚悟がないとね。 このインド人ユーチューバーのFingさんが
https://www.youtube.com/watch?v=_W44rimJzqg
Indian music sucks!「インドの音楽は最低」とか
When you begin music, it's garbage!
「音楽の初心者はゴミを作る」とか
Job, Akira is musician!
「Akiraもミュージシャンだ。」とか言っている。
つまりインドに生まれてたら僕も立派なミュージシャンだ。
本当はそれをするために亡命したいから英語を勉強したんだけど
今コロナだし実家はその日暮らしのビンボーだから
飛行機乗ってインド行きたいのに
経済的理由と流行り病的理由で行けないんですよ。。。
僕は正直別の分野でもインドでは通用するのに
日本では通用しない事ばっかりだ。
コミュニケーションの方法、声の音量、謙虚文化と主張文化の行き違いなど。
僕は理由があって反日している。
日本のシステムに順応できず、落ちこぼれ、嫌われ、軽んじられているからさ。
神様仏様、僕は覚えてないけど前世でどんな悪い事したから
罰が当たって僕が向いてない日本に生まれたの？
思い出さなきゃ償えず、何度転生しても悪いままだ。
https://www.youtube.com/watch?v=0_HCUJNgRGQ
この動画の男性が僕の顔に酷似していると知人みんなに言われてるように
僕の顔はアメリカだったらイケメンハリウッドスター扱いだったのに
日本の美意識では嵐みたいな顔でなきゃブスって言われる。 嗚呼、
インドかアメリカに生まれたかった。
経済発展している現地で真の文明を
謳歌したかった。 とりま僕の作曲を信じてもらうには
有名になって訴えられなかったらオリジナルって
みんなが承認するんでしょ。
インドや中東以外の国で僕の音楽が通用しないのはわかっている。
でも僕の目的は作曲を証明する事だ。
僕の音楽をお前らがSNSで拡散させる事だ。
ツイッター、FB、TikTok何でも良いから僕を拡散させて有名にして欲しい。
証明したいだけだ、一生のお願いだ、望む、これ以上望まないから
恐縮ですが皆様の力を貸して下さい。
目的は作曲を証明する事だし少なくとも僕の音楽が間違いじゃない国々が存在する事も
動かぬ証拠です。 マカームなり、ラーガなりをどの程度まで身につけてるの？
まさか西洋音楽でやっと長音階を覚えて、それを上がったり下がったりしてるレベルじゃないよな？ >>820
マカームなら
ajamとbayatiくらいなら知っている。歌えるかも知れない。
僕のThe shibirenagi la la la musicはajamを主演奏に使って
僕なりのリズム、構成に編集しているから
それをdisって雑音扱いした奴はペルシャ人に失礼です。
僕の The ainekuladda la la la musicを中東っぽいって
最初に言った方は50歳を超える年齢の女性だけど
美しい外見と優しい性格の持ち主でお前らと違って介護の資格を取得したエリートｗ
彼女は人生経験長くTVで中東音楽、洋楽、J-popなどをお前らより多くTVで聞いた事あるし、
最近は西洋音階を使いまくった中東音楽も多く実在しヒット曲もいくつかある。
ここまで言ってまだ僕の音楽をdisるなら
それはあなた方が音楽を理解していない証拠です。
>>819 お前もだ！自己紹介乙ｗ あと、百歩譲って
もしも本当に僕の音楽が間違っているなら
僕はお前らに降伏し謝罪する。
でも僕、絵は上手だったから学生時代評価されてたし、
店で展示された事もあるし高校でも
イラストで学校内最優秀賞を受賞し、景品のみかんも美味しかった。
ハサミも使った事あるし少し工作もやった事あるし、
美しいといわれた作品もある。お前らがもしもすべての分野に何の実績もないなら
二度と僕に生意気な口を叩くな。わかったか。バーカｗ >>821
＞ajamを主演奏に使って
みな中東音楽を知らないと思って
なんか凄そうな雰囲気を出そうとしてるみたいだけど、
ajamってもろ長音階だからな。
中東音楽初級者が取っつきやすいajamで、
それ風の音使いして悦に入ってるだけでしょ。
中立音程の入ったマカームを使いこなしてるわけじゃないのに何ドヤってんの？
何十とあるマカームの中で初級者用のajamしか使えなくて、
まるで中東の心をつかんだみたいな言い方しても門外漢しか騙せないよ。 西洋１２半音階でもアレンジしてそういう解説動画もはさんでいけば日本でも好事家の目に留まるんじゃないの？
1000人さえ登録者超えたらゲーム音楽とかフリーランサーとかで名前出して稼げるよ >>823
ご指摘ありがとうございます。ajamやめました。
今度は別の中東音階Shad'arabanを使ってみました。
使いこなせた自信があります。中東の曲も聞きまくって研究しました。
サビの最後の下がり方、メロディーの雰囲気など。
つまらないかもですがお聴き下さい。
The shadarabandaa la la la music
https://musescore.com/user/38938317/scores/6863867 中東音楽入門
「初心者のみなさんは中東音楽は馴染みがないかもしれませんが大丈夫。
まず、ajamを弾いてみてください。ほら長音階と同じでしょ？中東音楽恐るるに足らずw
つぎはちょっと上級だけどShad'arabanをどうぞ？ね？だいぶ中東ぽいでしょ？
ダブルハーモニックマイナーって名で、ちょいちょい使われるんですよ。
中東風の演奏はこれってことで割と知られてます。
中東音楽って尻込みしてたあなたも、これでチョイチョイのチョイですよw
もっともっと中東音楽を好きになってくださいね。じゃまた！」 言うほど本格的じゃなかった
良く言って猿真似どまり >>827
２０２１年現在の時点で
僕はパクリに貴重な時間を使いません。
普通のねらーと違って予定が形骸化されてますから。
僕は若造ですが
僕が聞いたことない旋律はオリジナルです。
悔しかったら僕のように外に出て
ネットにはないフィギュアをコレクションするとか、
ひねくれないように趣味を増やしたらどうです？
ひーきーこーもーりー！！！ｗｗｗ >>828
Shad'arabanについての言い訳はしないの？
akira hashimotoさんよ、
西洋音楽で挫折して中東に目を向けたのはいいけど、
初級者が知った口をきいてもバレバレだからね。 坂本龍一「作曲の95％は、過去の遺産を糧にしています。
作曲家自身の“発明”は、せいぜい1、2％程度で、最大でも5％といったところ。
作曲の大部分は過去の作品の引用です。
だから、音楽にかんする知識がなかったら、作曲なんかできるはずがない。
言葉を知らなければ小説を書けないのとおなじです。
ボーっとしているだけで何かがわいてくるということは幻想です。」 >>829
お前は一生成功しないよ
誰の共感も得られない
せいぜい頑張ってくれ >>834
ワロタ。
今まで一切聞かないで返答してたんだけど、
なんだその感想はと思って聞いてみたら中東の影も形もなくてヘナヘナってなったわw >>827の感想をちょっと参考にしてたんだが、
いまとなっては感性を疑うわw
akira hashimotoは荒らしだなw
旋法音楽の知識を駆使して返答してきたことが悔やまれるわw >>836
>>837
荒らしていません。
僕は作曲が下手なだけです。
何故僕の音楽が悪いのか、
あちこちどう修正すれば
普通の曲になるのか
誰か教えて下さい。 >>833
音楽もさることながらの分野ですら僕のような実績を上げてないてめーが
何言ってるの。
近くに居たらお前をボコボコにしたい気持ちだ※あくまで気持ちです。※。
僕は車内トラブル常習犯で、
駅でデブをボコりかけた事あるから。
「だが」お前はどんなに頭がおかしくて僕の発言に逆上しても
もし「事件」を起こしたら嫌儲板のように
音楽板の寿命が危うくなるからな。
下手したら閉鎖だな。
もしも僕を見つけたら話し合いで解決してくれ。
お前が論破したら僕の敗北を承認する。
それは保証するからな。
もしもお前が本当に音楽を愛しているなら、
僕に暴力はやめろ。
音楽板の未来の事は、考えている、よな？お前が愚かでなかったらの話だがな。 >>839
音楽ネタで荒らすより、キ印ネタで荒らす方が饒舌だな。
そっちの方が向いてるんじゃない？
中東音楽の方は知識が足りてないから、背伸び感が半端ないし。
キ印ネタは、実際のトラブルを書いても嘘臭さがしてオモロくないから、
行動よりも思考の危うさを前面に押し出した方が真実味が増してよき。 >>838
ナムコはコナミのサウンドクリエーターに応募したら良いよ お前らさぁ、
もっと素直な気持ちで情緒的に音楽を聴いて楽しんで
ポジティブコメントできないの？
「ここが明るいね！」とか
「ここが軽やかなリズムだね！」とか
「ここがリラックスできるね！」とか
言えないの？
プロと比較して理論を語っているようだが、
僕もそうだがお前らだってプロになれるかわからん。
お前ら僕以外の作者もDisってるだろ！
しかもそれはワンパターンで
1.クソ
2.ゴミ
3.未熟
お前らはこのスレで何がしたいの？
リアルで誰かと上手く行かないからDisってる、だよね？
それはストレスを連鎖反応させるだけでレスの無駄です。
その行動はぶっちゃけ僕の曲より悪いです。 ココナラで金出してアドバイス貰え
あそこはセミプロ的な人もいるから良いアドバイス貰えるかもよ >>844
僕は時々プロのリズムや1/2小節を
部分借用しています。
アレンジでも。
いろんな曲を聴いているのでね。
それさえもここの連中はゴミって言うのですか。
プロの曲～おおすげえ！
一般人の曲～売れてないからダメ！
こういう意見ですか？
その昔あるアマチュア作曲家がバッハに彼の曲を
「バッハが出した事にして」と言って売り、
当時の人々はバッハの曲と信じて楽しんで聞きましたが、
真実を知った人民は言いました。
「金返せ！」結局みんな曲を聞かずネームバリュー聞いてるだけではないか！
自分で変と思ったヒット曲を「売れているから聞くしかない！」って
言う奴がのさばってる。
みんなじゃなくて自分はどう心の底から感じたのかな？
小学生かな？
自分の思想はありますか？
僕が嫌いだから僕の曲も嫌いなんですか？
前者ですか、後者ですか？ バッハを知らないド素人がバッハの名が絡んだだけの蘊蓄を語っててくさ >>845
中東とか西アジアの野球が頭に思い浮かんだよ
これは紛うことなきワールドミュージック
甲子園楽しみだわ >>843
ほめてもらいたいなら、こんな掲示板なんかに書き込むなって。
暴言妄言飛び交うとこなんだから、作曲能力よりもメンタルの強さが必要だ。 中東音楽をネタにした荒らしだからな
もう飽きただろう コード作ってから伴奏作るより
リフ作ってからコードつけた方が早くね？ コード進行を必ず先に作ってくださいって言ってる人居たな。
俺はメロディ先に作るけど。
必ずそうしてくださいって言い方は初心者に教える場合悪くはない。
自由にしてくださいって教えると何も出来なくなる人がいわゆる普通の人だから。 型にハマった人生がお好みかい？
オレの曲にコードなんてものは存在しない(ｷﾘ >>852
そもそもコードを符割りで割って弾くだけでリフになるだろ。 素直に西洋音楽をオンライン音楽系チャットで
作曲の先生に教えてもらいました。
その先生は四川省出身だそうで
彼によれば
「初心者は主旋律とパーカッションだけでいい。
そうすれば少なくとも不協和音で誰かを不愉快にする事はない。
つまり私たちの中国銅鑼をご使用下さい。
主旋律は落ち着いたフレーズを繰り返し、
中国銅鑼のリズムはなるべくみんなが聞き慣れたリズムにする事。
了解しましたか？」と教えてくれました。
その先生優しいですよ。
作曲の先生が教えてくれた結果を紹介します。
The Neidoleme la la la music
https://musescore.com/user/38938317/scores/6866596 インド人がWe will rock youをパクったくらい
Eine Kleineが劣化してる。
We Love Rocky
https://www.youtube.com/watch?v=VUiT5kRQHYM
Akira Hashimotoって本名か？
インド人You tuber fingを友達にしている。
日本をディスる。
インドは反日だからな。
日本に来ても寿司を食わずインド料理を探して食べている。
よってインド人の可能性が高いね。
劣化の仕方と作曲センスがインド寄り。
性格も日本人の欠片もない。
インド人は帰れ。 NHK教育を見て63190倍賢く修正 タンゴを作曲 Amに行く前にG＃dim入れたいんですけど
G＃dimを素早く押さえるの難しいので
代わりにG#にするのってありですかね？ >>862
なしですね。
chord nameの最初のアルファベットが同じなら似たコードだという考えは間違い
E7とG#dimこそが親戚関係なのは知ってんの？ >>861
このリンクを参照。
https://www.thetoptens.com/countries-make-worst-music/
インドの音楽は世界最悪だってさｗ
クソ曲で成長したイン土人に言っても時間の無駄。
こういうクソ曲でなｗ
https://www.youtube.com/watch?v=9ynOn1wRwr8
ところで荒らしの出身地判明したぞｗ
インド・カルナータカ州ｗ
ITではド田舎ｗ 細かいことは気にするな
みんなで歌えよ サトーの歌を
【作詞・曲】PJST【編曲】ナンノダレガシ
Em7 Am7
終わった… 終わった… 終わった… 終わった… 終った-わたーわーたぁ…
終わった… 終わった… 終わった… 終わった… 終った-わたーわーたぁ…
その気にさせない で軽々しい言葉あの時いった言葉忘れてください
「私と付き合ってなんの意味があるの？」 なんてさ
お前に遠まわしに別れたいの？って聞けばいいの？
Dm7 Em7 F C
お前 と別れて 次 なんて居ねーよ。
今夜 は真剣巡り合う出会いなんて 早々 ねーよ
別れて数日お前のことばかり気づいた事がある 「三月は別れのMoon」
Am7 G F#m-5 Am7 G F#m-5
女は強い生き物だね 俺は捨てられた負け組みさ
Am7 G F#m-5 Am7 G F#m-5
あぁ・・・言葉に出来ない まさに俺自身 終わった
これからどうすればいいんだ？ 終わった俺は・・・
F G Em7 Am7
終わった… 終わった… 終わった… 終わった… 終った-わたーわーたぁ…
>>866
そうでもないよ
タブラー奏者のリズムは超絶テクニックだ >>870
Tablaの事か？
どんな楽器かと思ってググって聞いたら
その辺の、ほら、コロナ過前の上井草駅前でドラム激しくたたいて
歩行者に金請求していた日本のアマチュアドラマーレベルｗ
考えてみろ、ここは日本の掲示板の日本の音楽か洋楽の
初心者を鍛えるスレじゃないのか？
インディアン(カルナータカ人)一匹に思う壺にされ
気が付けばこのスレが中東音楽とインド音楽とYuuta音源で
そのスレの価値を捕獲された論破者に地に落とされ、衰退目前じゃねーか！
誰か神曲一曲ででも音源出してこのスレを純正な日本的スレとして復興させるべきだ！
誰か居ねーのか！誰かぁ！ てか荒らしのREMIXと
モーツァルト比較したら
メロディーいじくっただけｗ
中国人女優Sammi chengの独家試唱のサビの
「パクったから褒めて」って意味の歌詞が思い起こされるｗ
https://www.youtube.com/watch?v=CFNJwmuOrUs
「我は日本人アル！」「ウリは日本人ニダ！」
「I'm Japanese from Indo hai!」のどれかｗ
彼の音楽性だとインドのBollywoodが一番近いなｗ
Bollywoodの音楽を聴いてみたら耳が１分で物理的に痛くなった。
健康に悪いね。
荒らしインド人は決して悪くはない。日本のJ-popと韓国のK-popのレベルが
高すぎただけだ。
日本が嫌ならインドへ帰ればいいのにコロナで無理なのか？ｗｗｗ 某カルナータカ人荒らしについて、
うちはアンチに賛成します。
1.サビがどこかで聞いたことあるメロディーなのに
変な尺稼ぎしているのは苛立だしいです。
2.原曲を改変編曲し、故意に安っぽいAメロBメロ付け足して
歴代の名曲を冒涜する行為は苛立だしいです。
数少ない違いなら不協和音編曲と付け足された安っぽいAメロBメロくらいで
それが最高に迷惑です。
原曲は有名であり、数多くの視聴者が既にいらっしゃいます。
センスないからコピーしているインド人も新しい革新は得られません。 マンツーマンの作曲レッスンの内容が知りたい
自作曲を聴いてもらう機会とかある？それについてアドバイス貰えたりする？
講師からの宿題ってどんなやつ？難しい？
専門も出てないしスクールも通った事ない
まるっきり独学の初心者
あれこれ指示を貰っても対応出来なかったらこわい 人による
色んな先生に習ってきたけど
1人目は先生の昔話をされるだけでレッスン終わり
2人目、3人目は超具体的に自作曲を添削してもらった
何小説の何の音をこう増やしたら良いみたいに
4人目は芸大の先生だけど、曲は自分でひらめかないと駄目ってタイプで自作曲の改善を全然してくれない人だったり
ほんと人によるよ >>877 なるほど。まだちょっと不安だから考えるわ
レスありがとう 荒らしについて。
ティータイムにコメント申し上げます。
彼の曲をいくつか聞いて来ました。
現時点で
彼/彼女は
キャンディーズの代表曲、
鬼滅の刃の初代開始主題歌、
洋楽の個人的ラブソングEmilyの
3つのリズムを盗作している事が
判明しました。
完全オリジナルは変、パクリは比較的美しい。
悲しい泥棒ですね。Akiraめて
(諦めて)。 対立していたメイジャーとマイナーの関係が徐々に変化していく物語を描いた
スイートプリキュアはシリーズ屈指のたいへん奥深いストーリーだ
キュアビートのラブギターロッドはロック音楽の登場を象徴している
「スイートプリキュア♪」10周年 震災の年に描かれたシリーズ屈指の“優しいラスト”
https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/2109/23/news016.html なぜニコニコで10代のボカロ動画投稿者が急増しているのか？ 米津玄師からYOASOBI、Adoへと続く「ボカロ」と「J-POP」が直結した今とこれから
https://originalnews.nico/336844 ドリカムは転調をしまくってテクニックを見せつけてると言う批判みたいなのを昔見たことがあるんだけど、転調でテクニックを見せつけるって意味が分からん。
どう言うこと？
あと最近、ユーチューブでオススメに上がった動画で⚪︎⚪︎と言うアーティストが転調わ忘れて歌った結果みたいなタイトルの動画あったけど、そらも意味がよくわからない。
アドリブで歌ってるの？ ドリカムでそんなすごい転調あったっけww
転調なんて普通じゃね
小室サウンドも転調ばっかりだろ 作曲というのは年を取ると出来なくなってしまうものなんですね
好きだったミュージシャンが、還暦過ぎた頃からろくな曲を出さなくなってしまったのが辛い
何でこんなにつまらない曲ばかり…あんなに天才と言われたのに
皆さんも作曲は若い間に才能が枯渇するほどやってください
年を取ると、如実に老化の影響が出るのが作曲というものらしいです バルトークのピアノ協奏曲第3番聞いた事ある？
作ってる途中で亡くなったけど凄く良い作品だよ メロディにコード付けてるんだけど
1小節まるまるDmなんだけど3拍目の頭でミを使いたいんですけど、なんかおかしいんですよ。3拍目だけEmにするとさらに変な感じになる。3拍目の伴奏をD sus2にして4拍目でDmに戻るって言うのは有りですかね？ Dmでミを使うなんて普通だよ。おかしいと感じるのはメロディーが変なのではww失礼w
Dsus9って何？
Dmadd9のコードを使うといいですよ ミの前後の音がおかしいのかもしれないし、それだけじゃ何も分からん 調はDmです。
ベースが、Dの時にミを歌うのって難しくないですかね？ D sus２ってコードがあるらしいんですけど
一般的じゃ無いのかな。
Dadd9だと３度があってD sus２は３度が２度になる。この場合は９度と呼ばないらしいんですよ。９度と呼ぶ時はトライアドを鳴らして居る時だけらしいと聞いた事が有ります。聞いた情報自体が間違ってるかもしれないですけど。 ９度と呼ぶ時は3和音もしくは4和音を使ってる時だけだったかな？ >>893
細かいこといえば、 add9はトライアドに9度を足すだけ
9thは、7度も入ってる
同じように、トライアドプラス11度がadd11、
ただの11なら13579プラス11度 >>894
>同じように、トライアドプラス11度がadd11、
>ただの11なら13579プラス11度
11thが使えるのはマイナートライアドのみね
その書き方だとメジャートライアドに4度が使えると勘違いする人がでそうだからそこは正確にかいたほうがいい
メジャートライアドに4度を使うのは禁止されてます
理由は3度と4度が半音でぶつかって和音が濁るから
半音でぶつかるのが許されるのは9thとb3度、メジャー7thとルート音のみです DmのIの和音で9thのE音が鳴っててもテンションなんでおかしくはないはずなんだが，ボイシングが悪いとか？ 最近思ったんですけど、6弦ギターの、レギュラーチューニングの5弦3フレットのドってト音記号の5線譜の第1下線って教わったんですけど、どう聞いても違うと思うんですけど、どうなんですかね？ >>899
今はオクターブの分かるチューナーってあるんですか？ チューナーで確認したら5弦3フレットはDでした。
ネットはクソ情報ばかりで、危うく騙されるところでした。
ありがとうございました。 お詫びに教えよう。
ギターやベースは1オクターブの移調楽器だよ。 >>898
全教科1、2じゃ音楽も厳しいのでは？
6弦のソはもっと下の方。
中央ドの下の方。
小学生でも全員知ってるレベル。
耳で音が採れるのか？ >>903
面倒臭いですね。
何で統一しないんですかね >>904
すみません、ちょっと何言ってるのかわからないです >>904
＞6弦のソはもっと下の方。
＞中央ドの下の方。
体育だけ5でもなあ。だから何って感じ。
全人口の99.9％は、そんなこと知らんよ。 >>911
それはおちょくりたい気持ちばかりが先行して、
それに見合う知力と文章力が追いつかないからだ。 >>896
おかしいと聞こえるのか、それが特徴的なアクセントに聞こえるかは嗜好や感性の問題。
そのおかしな響きが特徴なんだと言い切れるどうかだけの話。 ガレージバンドで作曲してるんだけど
なんかロクな音色がない。
キレがない音色ばかりでピアノくらいしかマトモなのないんですが
ロック系には向いてないんですかねコレ >>915
何トラックも使って音色を重ねるのだよ
面倒だけどっ >>915
キレがないと感じたらmidiデータを工夫する
たとえばゲートを短くするとか短いノイズ音をいれてリズムのノリをだすとか細かくベロシティをいじるとかでずいぶん変わるよ
または外部ソフトウェア音源を使うことで無限の音が手に入る
ガレバンは初心者用だけど使いこなせば通信カラオケぐらいのクオリティは作れるのでデスメタルみたいなのは別として普通のロックぐらいなら雰囲気はだせるはずだよ >>164
本当はグラミー賞とか楽勝ぐらいの曲つくれるんでしょ？言う事聞かないで、自分でつくった、これアップするなとか言われてる楽曲アップしてよ 循環コードから抜け出せなくなった時の飛び道具ってなんかある？ まあ循環コードが悪いわけじゃない
古今東西名曲として残ってるのはジャズのスタンダードは別として循環コードの曲多いしな
大切なのはコード進行よりアレンジなんだよ
似たようなアニソン系のロックアレンジばっかりだから埋もれる
リズムパターンをかえたりするだけでも循環コードの曲がオシャレにきこえたりする 循環コードが続くと見せかけていったん違うコードを挟んでみるのは日本の証拠と呼ばれている
（マーティ・フリードマン）
https://youtu.be/NXqPdsPkpYE マーティも言っているようにそういうやり方が多いのは日本だけらしいので
日本の音楽を聴きまくって研究するといい https://youtu.be/hVHqvOYN25s
https://youtu.be/zPWCqbgXKCk
アコギしか楽器できない素人です。
作詞作家しました。
歌 と コーラス と 左耳や右耳から聞こえるジャカジャカしたギター (と一応キーボード) のアレンジは僕
(エレキギター、ドラム、ベース)の演奏とアレンジは他人がやってくれました。
知り合いのお世辞意外で正直な感想が欲しいです。
音質のこと以外で何か感想ください素人ども 左のはなぜかサムネが表示されてないですが、動画はちゃんとあります >>925
30秒以内で見るのやめて以後表示されないよう履歴を削除した
それが答え
感想というか自分の趣味じゃないのでなんとも言えないそういう人も世の中にいるということで >>928
なーんだ
デレステやってるキモヲタかw
納得
ごめん！！忘れて！！ その鍵盤配置はリアルタイムで打ち込む時楽だから便宜上そうしてるだけで
納得できないなら自分ですきな鍵盤に振り分ければいいだろw I was born in this Japan.
Why the penalty game ?
Japanese people've done.
It was propaganda, Japs are not so kind like I've read some ever, anyway, BE DEAD through SHUTO CHOKKA earth quake!
Abe Ryo was my one of multi-accounts.
California people are better than y'all!
That's why I can speak Chinese n English!
I ain't Hashimoto, Chinese left wing! >>936
外国から来てこの国が嫌いって言うなら、
母国に帰ればいいんだ。 自分の鼻歌よりピアノロールにコード並べてそれを頼りに適当にノート置く方がいいメロディ出来て悲しい POPS、ROCKはパクリが基本なのでパクリまくってください。ただし1曲そのままパクっちゃダメで、それは単なるカバーでありコピーです。
まず原曲がスローバラードならアップテンポ、アップテンポならバラードに。必ずテンポはガラッと変えるのがルールです。
これはパクリのコツで、使い方を変える、ズラしていく訳です。
好きなバラードをテンポを上げて弾いてみてください。
また既にあるメインメロディをそのままメインメロディで使うのは馬鹿です。ですが無理してちょっとメロディ変えてもだいたい改悪にしかなりません。メインメロディはリフ、裏メロ、シンセパッドやオブリガートで活用します。これもズラしで、メインをそのままメインには使わないことです。
じゃあメインメロディは？
美味しいメロディラインのヒントと種はベースラインに隠れてますのでよーく聞いてオクターブ高くして弾いてみることです。コードばかりに目が行きがちですが、根本のベースに着目することです。基本単音なので耳コピも楽です。ベースは正にメロディのベースでもあります。バンドの作曲家やアレンジャーにベーシストが多いのは何故でしょうかw
アレンジに関してはそのままコピーしちゃっていいですが、使われてる楽器も変えましょう。ただしエレキギターは音色、奏法が特殊なので違う楽器にしなくて良いですが音作りを変えます。
エレキギターはかなり音作りが柔軟なので色々試してください。
J-POP志向ならAメロ、Bメロ含む基本フォーマットは洋楽とかでもいいですが、サビだけは日本の歌謡曲とか基本でパクってる曲と違う曲から持ってきちゃいます。ベースから浮かぶならそれでもOKです。洋楽でメロディアスなのは5～60年代なのでDigるならそこ。70年代以降は洋楽のROCKは特にですがメロディアスなのはダサいという価値観になっていきます。パクるに値するボーカルメロディはあまりないですが、楽器隊は見るべきものがありますよ。
上記を自分が好きだなーという曲を選んでやってみることです。
POPS、ROCKはこれが作曲のやり方です。プロがやってることです。 DTM志向で楽器出来ないならベース買ってみるとめちゃくちゃタメになりますよ。ギターでももちろんいいですがどうしてもコードにこだわって惑わされちゃうケースが多いのです。
作曲はつまるところメロディラインをどう作るかなのですがそれにはひたすらベースラインに着目して欲しいのです。
ベースラインを掴めばメロディにもコードにも発展していきます。
いきなりギターでコードを取ろうとしても素人には難しいですし、それが出来る様になる労力を掛ける暇があるなら作曲出来た方が良いでしょということです。耳コピはメロディとベースが取れればOKです。なまじ鍛えるとまんまコピーしてしまいがちw
一般のリスナーはあまりベース聴いてないのですがベースがどう曲を支配しているかが分かれば作曲出来ます。いきなりギターでコードジャカジャカは楽しいんですが70年代フォークかパワーコードのポップパンクぐらいで行き詰まりやすいですよ。ギターの場合も低音のルートをちゃんと聴くことです。 コード進行のコードが2和音ってありえないんですか
というか和音ってなぜ3和音なんですか >>941
パワーコードといって、1度と5度だけのもある
ジャズの人は3度と7度だけしか弾かないこともある
(ベースがルートを弾いてる前提)
和音が3和音なのは、それくらいないと和音にならないから 質問1
もう音楽のメロディは飽和状態ですよね
質問2
それで無理やり音階を上げ下げしてリズムもでたらめでジャズみたいな曲も多いですよね
質問3
島谷ひとみ「解放区」
https://www.youtube.com/watch?v=hv-nugo2xrk
↑
これどこかをいじるとものすごくしっくりくるすごいメロディの曲になりませんか？ >>943
1 だよねえ
2 最近の曲には疎いけど、そういうのも時々耳にする
3 これはこれで完成系。いじっても劣化するだけ、オレのレベルじゃ無理。
プリンスとかジョンレノンレベルのセンスの塊ならなんかひとつ加えるだけで
"すごいメロディ"になるかもしらん
センスに乏しくて努力でなんとかしてきた人には無理じゃないかなあ ラレミソファ#ファ#が綺麗に聞こえる原理を教えてください
一音でもずれるとだめですよね
あの方はどうやってこれを発見するのでしょうか >>>945
その曲が好きで、特にそのフレーズが気に入ってる状況を客観視できれば
そんな質問は出てこないだろ
＞一音でもずれるとだめですよね
ラ「ド」ミソファ#
はAm7-D7のど定番のフレーズだが。
ムーミンの主題歌の間奏に出てくる
これがダメってことはないだろう 質問1
音符の長さは知らないけどコード進行を鳴らすことをリフレインしていると、
音階メロディリズムハーモニーが頭に浮かぶ時がごく稀に起きるということでしょうか？
質問2
ミュージシャンアーティストは音大の作曲科を出たわけではないのに
コード進行が何かを知ってたり作曲できてしまうのはなぜでしょうか？ >>947
中高生かなw
「リフレイン」と「バース」でググれ。
お前の「リフレインする」が何を言ってるかで回答は違ってくるぞ
音大の作曲科ではコード進行やポピュラー音楽の作曲なんて教えてくれない
そもそも「コード進行とは何か」なんて哲学的な問いに音楽学はまだ目を向けたことがない 独学で成功してる作曲者さんもいるし作編曲を学ぶのに大学が必須ってわけじゃないからね
むしろ大学ってキャリアとかコネ作る方が大事だと思う ポピュラーの作曲ってつまるところメロディラインを作ることだから別に大学で勉強しなきゃ出来ないほど難しいものでもないよね
逆に言えば大学で学んだからといって美メロ作れるようになることもない
コード進行に関しては中高の勉強より全然簡単で概念は１日なんか本読めば身につく程度のもの
ただ実践で使いこなす、弾きこなすのには時間が掛かるだけでね 例えば4つの循環コードをじゃんじゃか鳴らし続けてひたすらそれを聞く
漠然と聞くんじゃなくトップの音に注目してみたりベースに注目したりしてコードを単音のラインで捉えてみる
そうするとなんか浮かんできやすいぞ
その日その日の体調や気分で変わるし 7thとか9thコードを使う場合、メロディには7thと9thの音を入れないとだめなのでしょうか？
別にメロディになくても、伴奏に入ってれば良いのでしょうか？ 厳密にいうと強迫にコード構成音以外の音を入れたら、その音を含むコードに置き換えることになるんじゃね 倚音として扱ってもコードをそのままでも良し、構成音と考えてコードを置き換えても良し >>956
ミスチルのtomorrow never knowsの
ながめーていたー、のたーはAm9になっています。
この、たーはAなので、このコードはAmで良いはずで9thの音はでてきません。
なんでなんでしょう？
https://i.imgur.com/FB1yEP3.png なんだかそれなら一旦全部7th9thで曲つくって、やかましいなと思ったら三和音のコードにしたほうがオシャレな曲がつくれる気がする。 >一旦全部7th9thで曲つくって
まあ昔のボサノバがそれだけどなw
っていうかボサノバ誕生前のジャズがぜんぶそれだけど
7thや9th入れてもやかましくはならんよwむしろ調性がうすれてクールになる
3和音は色で言えば原色、4和音5和音は原色に色をまぜて淡い色にした感じ Gメジャーキーでマイナーペンタトニックスケールをつかうときは
Eマイナーペンタのほうがいいのか、Gマイナーペンタのどっちのほうがいいのでしょうか。
コードによって違ったりもするのでしょうか？ アドリブの話？
メロディ作る話なら自分で違和感がなければいいんじゃね
アドリブならコードによってというよりコードの機能（サブドミとかドミナントとか）によってスケール使い分けるけど アドリブです。で、ペンタ1発にしたい場合です。
音的には平行調のキーだとおもってたんですけど、あるYoutuberが主音のマイナーペンタでも良いです。と言ってたのでそうなの？と思って。 >>966
ブルース系のメジャー7thの曲ならGメジャーでGマイナーペンタというかGのブルーススケールでいけるけど
普通のGメジャーの曲ならEマイナーペンタでもいいんじゃね
っていうか２つ使い分けてもいいしどう使うかが弾き手のセンスだよね なるほど。
Gメジャーキーに対してGマイナーペンタをあててもはずれの♭3はブルーノートと言えば理論的にはなりたちますね。
スッキリしました。お二人ともありがとう。 >>969
二ヶ月前の書き込みにレスするのもあれだけど。
ブルースマンは、♭3がブルーノートとか考えちゃいないよ
あいつらはバックが何やってもひたすらブルーススケールを弾く
何故なら"ブルースバカ一代"だから。
世の中にどんなスケールがあろうと、彼らが弾くのはブルーススケールだけ
理由は、(略 >彼らが弾くのはブルーススケールだけ
初心者はそう勘違いしがちだけど、マジックサムの「SweetHomeChicago」なんかでもEではEブルーススケールだが
コードがAにいったらちゃんとサブドミスケールを弾いてる
BBキングなんかもちゃんとコードに応じてスケール切り替えてるよね
まあモダンブルースの父Tボーンがそうやって弾いてるしな
アホの黒人ブルースと言えどちゃんとトニック、サブドミ、ドミナントの切り替えはやってるぞ
だからブルースがアドリブの基本を学ぶには最適の音楽といわれる理由がここにある >>966
メジャーとマイナーはそれでいいと思ったら混ぜていいです
ブルースに根ざした音楽ならびにガッチャマンやプリキュアやaikoなどで多用されるかっこいいやつです マイナーペンタトニックが
メイジャーの側から｢悲しみのメロディ絶対許さない｣などと言われて
いつも痛めつけられるのはおかしい
これが黒人ブルースの影響をうけた音楽
http://news.ameba.jp/20130916-121/
マイナーペンタトニックの音を使うためキーDメジャーでDマイナーすなわちFメジャーの音が登場するようなブルースに根差した音楽はプリキュアシリーズが参考になる。
歴代主題歌のほとんどがその手法だ。
なかでも、対立していたメイジャーとマイナーの関係が徐々に変化していく物語を描いた
スイートプリキュアはたいへん奥深いストーリーだ
キュアビートのラブギターロッドはロック音楽の登場を象徴している。
真面目な話をしておくと全部のマイナーが良いというわけではなくケースバイケースだ。
ただし普通の作曲者やプレイヤーこの場合に理屈を考えてやっているわけではなく
フィーリングとしてかっこよければＯＫという原則に基づいていると思う。 なぜメジャーにマイナーペンタが使えるのかという
典型的な初心者の疑問はテンプレ化してます メジャーにマイナーペンタが使えないのは理論から明らかなんだけど、
メジャーにマイナーペンタを乗せるのがカッコいいと感じる人達がいるのよ
だからブルースバカ一代はマイナーペンタを弾くし、それを支持する人がいる
これ以上はエリックプランクトンに聞いておくれ Cメジャーコードの伴奏が鳴ってる時に
ドの音から始まるメロディをつけてはいけないって
聞いた事があるんですけど
本当の事なんでしょうか？
ドから始まるメロディがダメな理由は
CM７の７度がシでアボイドノートになるかららしいんですけど
伴奏に７度が無いただのCメジャーでも仮想的に７度がなってるからダメらしいんですけど
そういうものなんですかね？ Cメジャーでドの音から始まるメロディーなんて星の数ほどあるでしょww
ドレミの歌だってドからはじまるし
頭でっかちすぎて草もはえん 伴奏は気にいってるけどメロディが何度作っても気持ち悪くて1曲につき100回以上作り直してしまいます
特に歌謡臭くなると
これはよくあることなのでしょうか？ >>980
メロディーがしっくりこないなってとき、その部分のコード見直してそのコードで使用されている音にメロディーを合わせるとしっくり来ることあるけどケースバイケースかな。 ドラムのリズムパターンで
ハーフタイムにする時、４泊目の裏をバスドラにするのってアリですか？ 他人の曲を分析すると
歌メロの最後の音が次の小節の１泊目の頭になるパターンが多い気がするんですけど
何か理由があるんでしょうか？ シンコペーションではないような
適当に鼻歌で作った曲を理論を勉強して仕上げてるんですけど
コードをつけると
イントロがAm
AメロがDm
BメロもDm
サビがAm
っていう変なコード進行で違和感がある。
AメロをAマイナーに変えると違和感はないけど
雰囲気が変わってしまって別の曲になってしまって
修正不可能な感じ。
雰囲気が変わってしまったらその曲を作る意味が無くなってしまうので
AメロをDmのまま、違和感をどう消すかを考えた方がいいですかね？ とりあえずＡメロをAmに変える方法も試してみたけど
伴奏がAmで出だしのメロディがドだと違和感ない感じだけど
気に入らないので出だしのメロディをレにしたいんですけど
レに変えると違和感が凄い。。
Aメロが始まる前のイントロの最後のコードがE7ってのが問題なのかな >>987
AメロをAmのほうがしっくりくるけどDmで改善できないか？
だけどAメロのDmを転回して最低音をラにしてみるとか？ >>987
譜面で説明するかMIDIで打ち込んで音にして説明するかにしてよ
そんなんで他人に伝わると思うのか
キーが何かも書かずメロもなしでコードだけであーだこーだ悩まれてもなにも伝わらんよ
無能っぽい >>993
最後の一言いらんだろw
余計な一言が無能っぽい このスレッドは１０００を超えました。
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