■ The 1975 // Part 10 ■
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カニエ・ウェストが大統領選挙、コロナウィルスの感染、選挙における神の役割について語る。「党名はBirthday Partyだ」
https://hiphopdna.jp/news/11343 元プロ野球選手清原和博氏（52）が7日深夜、とんねるず石橋貴明（58）がパーソナリティーを務めるフジテレビ系「石橋、薪を焚べる」（火曜深夜0時25分）にゲスト出演した。先月15日に4年の執行猶予（覚せい剤取締法違反）期間が満了して以降、初の地上波番組出演を果たした。
清原氏と石橋は15年7月の同局系「FNS27時間テレビ」内の「とんねるずのみなさんのおかげでした」コーナー以来、5年ぶりの共演。冒頭に石橋が「内角高め、ビシビシ行くよ」と宣言。清原氏は「大丈夫ですよ。デッドボールに当たらないようにする」と応じて「ホームランを525本、打っているけど、デッドボールと三振の数が自慢」と笑った。石橋が「（歴代通算）1位でしょ」とデッドボール196、三振1955の記録を指摘して突っ込んだ。 清原氏は持参したバットを石橋にプレゼント。「執行猶予明けの日付入りなんです。2020年6月15日。薪にしないでくださいよ」と渡すと、石橋は「（そんなことをしたら）大バカもんだよ」と笑った。
石橋が「どうでした、4年間」と執行猶予期間中のことを尋ねると、清原氏は「長かったな、と。逮捕されて1年目は長く感じた。1、2年目は薬物で“廃人状態”だった」と答えた。そして「僕の場合は1回に使う量が多かったので、後遺症があった。自殺願望が1、2年目は、すごく強かった。手に入れたものをすべて失ったので、スマホで一日中『自殺の仕方』とか見ていた。ほぼ1、2年は外出しなかった」と、答えた。 石橋が「完全なステイホーム（笑い）。出られないんだ」と言うと、清原氏は「テレビとかは見られない。保釈されて、海外ドラマの『プリズン・ブレイク』を見ていました（笑い）。日本のリアルな番組は見られない。報道とかは」と答えた。
石橋が「プロ野球とか、高校野球も見なかったんだ」と聞くと、清原氏は「野球をしたことすら後悔していた。野球をしていたから、こうなったのかなと思っていた。野球すら見なかった」と、振り返った。
来週14日にも出演する。 好きにしろや。かまってちゃん。
ダウンタウンなうにも出てよ
快楽SEXだろ嘘は止めよう！精神的に追い込まれたは嘘
願望なんて誰でも言えるわ。実行してない時点でヤル気なし 野球していなかったら、もっと酷かったんじゃない？ｗ
勉強もからっきしダメだったって噂だし。
消えていいょ
全国の球児ががっかり
野球なんてしちゃうから
なんで薬に手を出したのかとか言ったの？(´・ω・`)
清原「ヤキウガー」
このゴミクズ現役時代に野球冒涜しまくってたのが許せねえわ
それについて全部説明しろよ 前スレ>>999の人は話の流れを勘違いしてらっしゃる 今マシューとジョージはbeabadoobeのデビューアルバムをプロデュースしてるみたいだね >>11
そうなん？俺999だけどよく分からんわ
どういう意味？ >>13
カニエ云々よりも前のレスを読んでいけば分かるんだけど…なんとなく無理そうだな 暫く戻って来ないんでない？
ツイッターを控えて、出来る限り音楽で語りたいとか言ってた矢先の炎上だったし >>21
1975と言うよりもコープレ寄りのEDMかなぁ
肝心のインディっぽさが無い >>25
らしいね、Ben Dittoと企画した15人のアーティストによるMV展覧会って書いてあった >>19
いや分かってないのはお前の方やろ
説明力も無い、説明する気も無い、煽る気だけ無駄にあるなら、最初から絡んでこないでほしい マウント取りたいだけのクソみたいなダル絡み、一番いらないから。 >>27
Benが知り合いに声掛けたのか、ただ低予算なだけなのか変なMV多いな peopleの歌詞でコロナのご時世を予言したとか言われているらしいが、むしろguysのほうが
しっくりくる件 そしてバースデーパーティーｗ 持ってるかもな >>34
Frail State of Mindも冒頭の歌詞である意味ステイホームしてるね >>33
MV作るアーティスト選んだのはベンらしい youtubeで2019年のライブいろいろ見てるけどやっぱサマソニでのライブはかなりテンション高くてすごい調子よかったんやな >>40
何に怒ってたんだろう
https://rollingstonejapan.com/articles/detail/33892/2/1/1
マシュー：そう言ってもらえるのは嬉しい、でも……あの日のステージについては申し訳なく思ってるよ。原因は忘れたけど、あの日はとても落ち込んでいたんだ。なにかに怒って、イライラして、やけになってたことを覚えてる。その感情を「SUMMER SONIC」のオーディエンスにぶつけてしまっていたと思う。それでもいいショーだったとは思うし、僕もあのショーはお気に入りだよ。だから、君がそう感じてくれたのなら嬉しい ビジュアライザーシリーズ結構おもしろいけどな
今日のbagsyのは最近のエイフェックス・ツインの広告を手掛けてた人だったり人選も悪くない
低予算で悪趣味で意味不明な作品が多いのもダークウェブを思わせるところがある バレンシアガのデザイナーもいうようにダークウェブはネット内のパンクスでもある
「ダークウェブの世界はどこまで遠くへいってしまうのか。そして私たちが知っているもの、知らないものの真の姿とは何か。
私たちが気づいたのは、ギークこそが現代のパンクスであり、世界を変えるのは彼らだということ。
https://i-d.vice.com/jp/article/j57evb/vetements-autumn-winter-19 マシューって4chanとかダークウェブ側のネット世界が面白いと
思ってるらしいけど、Ben Dittoの影響もあるんだろうな 一応買ってる。もう今年のライブ予定はスパソニだけかな 2021年の2月ー3月にツアーするらしいが....どうなるだろう >>49
ヨーロッパツアーは会場のキャパが2000や3000人ぐらいらしいね >>48
スパソニがコロナ後唯一のライブになる未来が見えない...から中止になる気がする オフィシャルのライブ予定からスパソニ消えてるな、、 去年も予定にサマソニが載ってないって騒がれてたよ 来たけど スパソニもドライブインフェスにしてMusic For Carsを実現するしかない
ドライブイン式の音楽ライブがヨーロッパで開催。車間距離を保って、車に乗ったまま参加【新型コロナ】
https://www.huffingtonpost.jp/entry/story_jp_5ead0a3cc5b639d6e57686d6 beabadoobeeのアルバムは10月後半くらいかな
ローファイ半分とカーディガンズのようなスウェディッシュ半分になると予想 アルバムからの新曲だからcareもジョージとマシューがプロデュースした曲なのかな？ >>51
どのMVも人間が理解可能なレベルを軽く超えてるな..謎しかない
Nothing Revealed/Everything Denied(Visualiser)
https://youtu.be/Uqyy9AvF6b4
Jesus Christ 2005 God Bless America(Visualiser)
https://youtu.be/1gNRWnfhgAA
Having No Head(Visualiser)
https://youtu.be/Ta1b1uX36kg >>61
jesus christのmvが非難されて炎上してるみたいだけど消された？見れなくなってるね これが現代のパンクス
米著名人のツイッター、相次ぎハッキング 仮想通貨詐欺か
https://www.bbc.com/japanese/53426435 >>63
そんだけ技術あるならビットコインハッキングしろよw ビットコインのブロックチェーン技術はまずハッキングできない
調べればすぐわかるぞ >>61
一応、作品のの意図が動画の説明欄に載ってる スパソニは諦めた
コロナ落ち着いたらまた来日してちょ 1975の1stと2ndぐらいインパクトある新人バンドがいつか現れて欲しいね 新しいアルバムは注意深くジャンル分けされていて同じジャンルの曲はないな
ジェンダーが細分化されるように音楽もこれからは細分化の時代 1975ほどラディカルなバンドはあと10年は出てこない気がする 【音楽】英国 カセットテープ・アルバムの売上が倍増 17年ぶりに10万本超えの可能性も
https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1595362489/
以下は、2020年上半期の英オフィシャル・ベストセラー・カセット・アルバム・トップ20
1 CALM / 5 SECONDS OF SUMMER
2 CHROMATICA / LADY GAGA
3 NOTES ON A CONDITIONAL FORM / 1975
4 RARE / SELENA GOMEZ
5 FUTURE NOSTALGIA / DUA LIPA
6 ORDINARY MAN / OZZY OSBOURNE
7 WALLS / LOUIS TOMLINSON
8 DEEP DOWN HAPPY / SPORTS TEAM
9 NOTHING IS TRUE & EVERYTHING IS POSSIBLE / ENTER SHIKARI
10 DEDICATED - SIDE B / CARLY RAE JEPSEN
11 JUNK FOOD / EASY LIFE
12 MORE. AGAIN. FOREVER. / COURTEENERS
13 THE NEW ABNORMAL / STROKES
14 HEAVY LOVE / LOUISE
15 HOTSPOT / PET SHOP BOYS
16 EVERYTHING ELSE HAS GONE WRONG / BOMBAY BICYCLE CLUB
17 THE SLOW RUSH / TAME IMPALA
18 FOOLISH LOVING SPACES / BLOSSOMS
19 A BRIEF INQUIRY INTO ONLINE / 1975
20 FINE LINE / HARRY STYLES >>73
Notesはバンドル商法だろうけどBrief Inquiryは普通にカセット単体で売れてるのかな Jesus のmvは意味不明だし乳首がっつりでビビる Ben Dittoがアーティスト選んだからか、
どれも作風がBen系で曲とミスマッチどころか、
宣伝的にはマイナスになってないか？このMVシリーズ 曲はやたらポップなのにPVとかファッションのセンスはキワモノだよな、1975って
Pale Wavesも 一回みたらいいかなって言うものが多いね
Too shyみたいなシンプルなMVのほうが何度もみちゃう Too ShyのはMVという括りではないような
結局作らないのかな >>78
ベンとマシューは仲良いから企画を任せたんだろうね
ベンが制作したpropleのMVは良かったし、今回はマイナーなアーティスト達に発表の場を与えたんじゃないかな Ben dittoのインスタ見たけど
あの人結構病んでない？？ああいうのが趣味なだけ？ Benはいまのエッジだと思うのを発信してるんじゃないかな
コラボもしてたGrimesがインタビューで言ってた今変わってるものは10年後の普通になるってことだと思う >>77
削除される前の動画の説明欄に書いてあった英文の解説
グーグル翻訳
ロマンチックなバラード「イエスキリスト2005ゴッドブレスアメリカ」を舞台に、振付家兼パフォーマンスアーティストのカンデラキャピタンが、死、セクシュアリティ、暴力の叙情的なテーマにインスパイアされた3つのアクトでダンスを披露します。
オープニングシーンでは、一致する白いブーツ、パンツ、イースターボンネットを着用し、彼女のパフォーマンスはセクシュアリティとポルノのアイデアを探求しています。それは宗教的な儀式を思い起こさせます：洗礼のような美しく、神秘的な儀式。
次のシーンでは、ひっくり返されたボックスでバランスを取り、目の写真で飾られた茶色のクロップトップにピエロをつけます。 1975年のMatty Healyは、「土には水と種が必要なだけです」と歌っていますが、キャピタンは踊り、2本のホースを飲み、フェラをします。暴力は、怒り、女性らしさ、出産がそうであるように、最後の場面を知らせます。
シロップのようなステージの血を自分に注ぎ、彼女は白い服を暗い真紅に染めます。再びそれは宗教的な儀式を思い起こさせますが、今回は暴力的な異教の儀式または聖餐式を思い起こさせます。 「私たちは皆、最もディオニソス的な側面の追求を共有しています」とキャピタンは言います。情熱はしばしば、他に何も問題がないかのように行動するように私たちを駆り立てます。
マティが「私はイエスキリストに恋している/彼はとても素敵です」と歌っていますが、キャピタンは神の性格で遊んでいます。 「私が大好きなこの神は何を表しているのですか？」彼女は疑問に思う。 「すべてを含んでいるこの神も暴力的ですか。私もすべてを破壊するその方法に恋をしていますか？
挑発的で官能的なパフォーマンスを通じて、彼女は私たちがどれだけ私たちが信仰、愛、執着のために進んで行くのかを問うように求めています。 新譜はライブで盛り上がれそうな曲が少ないようで、むしろカントリーな曲の方がコロナ時代の静かなライブ向きに思えてきた ザ・1975、最新作のアート・プロジェクトを終えて全作品の展覧会サイトをオープン
https://nme-jp.com/news/91353/ カニエがマーズヴォルタ好きらしいけど、ドラムのジョージが骨折した時にマーズヴォルタのドラマーがサポートで入ってたことがあったよな Jesus Christ 2020 God Bless Kanye
躁鬱でヤバいらしいな蟹 カートコバーンもスコットウェイランドもホールジーもリルピープも躁鬱だった
アーティストって躁鬱になりやすいの？ 何かしら悩みがあって創作が気晴らしになるってのはあると思う、集中してると忘れられるし
マシューもそれに近い事言ってたよ 感性が強いと鬱病になりやすい
https://www.afpbb.com/articles/-/3022999
名声と富を手に入れた著名アーティストが「うつ病」に苦しむケースをしばしば耳にするが、専門家によると、彼らにそもそもの成功をもたらした「創造的な能力」そのものが、
その原因になっている可能性があるという──。
「アーティストの多くは、感受性の強い人、ものの感じ方が強い人だ」としながら、
「（この敏感な感性は）偉大な作家や詩人、音楽家が生まれてくる土台になるが、
それは同時に不安、憂うつ、苦悩、気分障害につながる可能性もある」と述べた。 マシューが去年、
テイラー・スウィフトがジョニ・ミッチエル”Blue”のような、
アコギやピアノでシンプルなアルバム作ったら傑作になる言ってたけど傑作だな新譜 アコギアルバムをプロデュースしたいと言ってたのか
2曲共作してる正体不明のWilliam Boweryがマシューってファンの予想もあるがマジ？ まぁコラボなら名前出すだろうし無いか
Bettyのハーモニカはネブラスカ感あるが
https://nme-jp.com/news/79073/
彼女の次のアルバムをプロデュースしたいと続けている。マット・ヒーリーは以前、「Beats 1」のゼイン・ロウの番組に出演して、テイラー・スウィフトについて彼女はブルース・スプリングスティーンの最も簡素なアルバムである『ネブラスカ』のようなアルバムを作るべきだと語っていた 今年のNMEの授賞式でテイラーにコラボを持ちかけようとしたって記事を見た記憶はある テイラーが1975のライブに来て昔マシューと番号交換したらしいよ >>99
ザ・1975のマット・ヒーリー、テイラー・スウィフトに共作を呼びかけるのをためらったと語る
https://nme-jp.com/news/85946/
「彼女は俺の後ろに立っていたんだけど、しばらく会ってなかったからね。素敵な会場だったよ。でも、残念ながら、ジョニ・ミッチェル風のポスト・ロック的プロジェクトのアイディアを彼女に投げる時間はなかったんだ」 �eイラー・スウィフトと今後一緒に仕事をすることには依然楽観的であるとしてマット・ヒーリーは次のように語っている。「彼女はやってくれるんじゃないかな。そのはずだよ。彼女は僕らよりも頭がいいからね。彼女は自分次第だと分かっているんだよ」 >>100
噂はあったけど、テイラーは大統領夫人みたいな雲の上の存在だから恐れ多いとかで結局付き合わなかったんじゃなかったっけ？ そうそう
しかも、もしかしたらテイラーもう番号変えてるかもって言ってた JAPAN COUNTDOWNでTHE 1975特集やっていたらしい。 テイラー・スイフトの新作はザ・ナショナルのギタリストの共同プロデュースなんだな
ボン・イヴェールともデュエットしてるし、やっぱテイラーはインディロックは好きなんだね Bonとの曲はWilliam Boweryと書いた曲があって、テイラーがBonを指名したらしいな
元々Bon IverとBig Red Machineのファンらしい
The National’s Aaron Dessner Talks Taylor Swift’s New Album folklore
https://pitchfork.com/news/the-nationals-aaron-dessner-talks-taylor-swifts-new-album-folklore/ おれは音楽を共感で聴かないからおもしろいと思わない
画期的かどうかしか興味ない The 1 にRobbersの歌詞とそっくりな歌詞があって1975ファンの間でちょっと話題になってるね Notes On a Conditional Formのアナログ盤にはthis is me tryingっていう言葉がエッジングされてたそう テイラーは近年Bon IverやPATDやマシュー等ロック界隈にアピールする事が多いな
メタル界隈にアピールしてた頃のガガと被る >>113
間違えた。レコードに言葉が彫られてたみたい この当時カントリー界のお姫様テイラーとインディ界を代表するオッサンバンドがタッグを組むなんて誰も想像しなかっただろうなｗ
The National - Bloodbuzz Ohio (Live Uncut)
https://www.youtube.com/watch?v=resXUMt9heE
taylor swift - love story - Later with Jools Holland 2009 live
https://www.youtube.com/watch?v=DBy62Uxl2vk
これだから音楽は面白いｗ Mirrorballのイントロ、Medicineのイントロに似てる言われてるな >>97
テイラーの恋人ジョーの偽名説もあるよ
テイラー・スウィフトの新作アルバムは愛の結晶!? 製作陣リストの「謎の名前」がファンの憶測を呼ぶ
https://spur.hpplus.jp/culture/celebritynews/202007/25/NhZ3eAQ/ >>118
尊敬する音楽家の1人らしいし違うんじゃないかなぁ マシューって子供の頃に空手やってたんだっけ？最近また空手始めたっぽいね インスタのふざけ方を見ると無邪気で拗らせてないのがわかるんだよな
故にカニエほどの暴力的な過剰さはない 空手の先生のインスタにマシューの写真載ってるけど髪オレンジに染めた？ オレンジといえばパラモアのヘイリー
エモ=Drive Like I Do? Drive Like I Do-Koba Kai Never Dies
https://youtu.be/B3hgrS5IiQ0
ベストキッドのカラテ道場「コブラ会」か知らんけど、このエモ系の曲間奏良いよな Kobaにw○Kobra Kai Never Dies まぁほぼAmerican Footballオマージュなんだが Drive Like I Do-Liu Kangvs.Ryu
https://youtu.be/IPSHz8EXSpI
Drive Like I Do-Cheerios and Kung Fu movies
https://youtu.be/-2bJx5ncF1w
Drive Like I Do-We Are The Street Fighters
https://youtu.be/-2bJx5ncF1w
今ならリメイクしても良い気もする イ北部チェンライ外の国立公園内にあるタムルン洞窟で、
少年ら１３人が大雨で閉じ込められたとみられ、
大規模な救出活動が続いている。
少年らは２３日に洞窟に入ったとされるが雨が降り続く中、
２９日も捜索は難航。
同日、軍政のプユット暫定首相も現地を訪れ、
救助隊や少年らの家族と面会した。救助のため、
米軍の派遣も決まった。
警察当局などによると、行方不明になったのは
同じカーチームに所属する１～１６歳の少年１２人と
２５歳の男性コーチ。
２３日午前、カー練習後に洞窟を訪れたとみられている。
同日午後、国立公園の職員が洞窟の入り口で少年らの
自転車を見つけた。 自転車を見つけた。
少年らは直前に降った大雨のために、
中に入ったまま出られなくなったとみられる。
２３日夜から、軍や警察のべ数千人が捜索を続けている。
政府の要請で、米イド太平洋軍の派遣が決まった。
日本の国際協力機構ＪＡも排水専門家ら３人を派遣した。
パソニックの現地販売会社は捜索用のライトを寄付。
２０１４年に日本政府からおくられたポンプ車２台も、
水のくみ出しに使われている。
英国ドツの探検家も、救助活動を未だ手伝っている。
洞窟はイで４番目に長く、冒険家なども訪れるという。
一般の人が立ち入る際には国立公園の職員が
付き添う決まりになっていたが、少年らが入った当時は
洞窟の近くに職員はいなかったという。 Melodi lama adalah kata mati.
Sudah puluhan tahun yang lalu
Di industri musik, karena kemajuan infrastruktur dan penelitian akademik
Pengaturan telah mencapai tingkat yang lebih penting daripada lirik dan melodi
Karena itu, suka melodi = lagu
Penggunaan kata-kata yang tidak pantas yang menghasilkan pengakuan bias
Juga karena kecanggihan musik
Tidak banyak lagu yang saya dengarkan hanya karena saya merindukannya
Jika kata old melody masih digunakan sampai sekarang Ini hanya berfokus pada penjualan
Lagu-lagu tingkat rendah yang dibuat agar sesuai dengan mode menjadi usang
Saya hanya ingin mendengarkan karena saya ingin merasakan nostalgia
Katakan sesuatu yang tidak berharga
Kata melodi kuno, di mana nuansa negatif telah menjadi lebih kuat
Abadi, bernostalgia
Untuk lagu-lagu berkualitas tinggi yang layak didengarkan setiap hari
Ada rasa ketidaknyamanan yang kuat, dan juga memalukan dan menghina komposer dan penata hebat.
Saya tidak menggunakan kata melodi lama untuk lagu-lagu itu
Awalnya, Anda harus menggunakan ekspresi seperti karya besar, karya besar, dan klasik
(Namun, untuk musik klasik, ada banyak lagu tanpa lirik.
Saya memiliki gambar yang kuat bahwa tidak ada lirik
(Meskipun Anda mungkin mempertimbangkan nama lain) 懐メロというのは死語と言っても良いものである
既に数十年前の段階で
音楽業界はインフラや学術的研究の高度化により
日本のアートデザインの高級ファッション店出したら、
マレーシアは暑いのでカジュアル方向しか受けませんでした
歌詞やメロディよりも編曲が重要なレベルに達している
そのためメロディ＝曲のような
偏った認識を生む言葉の使い方が不当である
また音楽の高度化により画期的なアルバムだった。
当時のステレオ盤は1800円だったが、
このレコードは2000円もした。会蔭七刀開出酸後すぐ性するのは、
懐かしいからという動機だけで聴くような曲も多くはなくなった
そんな現在でも懐メロという言葉が使われるとしたら
それは売る事ばかりを重視して
流行りに合わせて作っただけのレベルの低い曲が陳腐化し
懐かしさを味わいたくて聴くぐらいしか
価値の無くなったものを言うのである
折れは勉強、スポーツ、ピーター・セテラ＆シカゴ博識度、一般教養、
あいみょん、食薬膳、終末地位、エヴィス・プレスリー、性生活保護、
マン吸引、フェンタニル厨、加納エミリ、性欲蛇蝎興奮催眠、
ロボトミー愛飲、シックスナイン69、ヤスタカ、射精術、
子宮寄生虫 も 39-39、カラバオ、豚骨グッツ、アスペンゲルガー、
山陰切開、Youチューブでバター、看護腐、PAPAYA、産業ロック、
ポルチオ開発、フナンク・シナトラ、理論武装etc・・・
カセットデッキ Nakamichi DRAGON、DENON DL-103
あらゆる競いごとや闘争に勝つべく努力・準備をした人間だ 別のボディユニット（別のFMチューナーおよびMPXユニット）を備えたステレオユニット
さらに、将来のSTのサポートもありました。
NHKの中波ステレオ放送番組「仮想ライブ放送」
そして、確かに、関ヶ原の戦いについて聞いたことがありません。
左から右へ走っている馬を知っていたのを覚えています。
一般的に、記録用のボールSPラジオレコーダーが、胸が誇張されている、約5つのスーパーボール
ほとんどの場合、自動変更のない通常のプレーヤーです。
NHK-FMは、MHKハマアーカイブに残っている中周波ステレオ時代の音源を放送できます。 ヒーター電圧の合計が約100Vになるだけでなく、
各真空管のヒーター電流を約0.15Aに揃える必要がありますか？
ヒーター電力1.89VAの真空管は12V管と呼ばれ、電流は1.89 / 12 = 0.1575Aであるため、上記のみ
6Vチューブ、電流は1.89 / 6 = 0.315Aです。これは、上記よりも大きすぎるヒーター抵抗と約4倍異なるためです。
世界的なヒーターシリーズによる抵抗分圧の分割
6Vチューブの電圧が高すぎるため、ヒーターが切れます
トランスレスの5番目のスーパーを作り直すことを検討している間、
ハム低減のための整流回路ダイオードブリッジ上のAC100V
タマネギの直接整流の何が問題になっていますか？ 当時、左右のスピーカーとステレオ音が異なっていても、ステレオだった
フェーズフールバランスでさえ重要ではありませんでしたが、正しくありませんでした。
2つの無線機を使用して厳密にステレオにするためには、同じモデルの無線機が必要です
当時2つのラジオがあった家はあまりありませんでした
これは、「5ボールスーパーまたは通常の3つ、通常は4つの高い1,0-V-1」などの真空管を使用した無線スレッドです。
ラジオ番組は面倒です。他のラジオスレッドが機能せず、ステレオ放送の技術的な議論である場合、寛大に見えます。
放送の音源、ビリー・ザ・キッドの西部劇の物語における人物の動きなど
かなり工夫されたステレオ録音ですが、フェーズが浸っている場合はどのように聞こえますか？ ピーポーのあとに間髪入れずフレイルが来れば流れは良かったと思う。 【全スレ連絡 注意喚起 】 【拡.散.希.望 】 コピーリンク転載自由
◆ ◆ 東京の無名DJ ume-rock（ウメロック） は危険 ◆ ◆
練馬区、吉祥寺周辺をうろつくume-rock（ウメロック）は創価集団ストーカー 工作員
大量デマ中傷投稿でアーティスト、スタッフ、一般客を自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺泣き寝入りに追い込む殺人鬼
ゴミ漁りして個人情報収集やストーキングもやってる
女性に卑猥なスカトロ投稿嫌がらせをやる変質者
ご尊顔
https://m.imgur.com/a/zI7k2Vx https://imgur.com/a/F99kLvs
https://imgur.com/a/PqVobul https://imgur.com/a/VxbHog0
https://m.imgur.com/a/mtOdqaw https://m.imgur.com/a/0kcA5wo
https://m.imgur.com/a/svw522P
@ume_rock http://mobile.twitter.com/ume_rock
詳細は専用スレで↓ ウメロックの悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1591070603/l50
「 ume-rock 創価集団ストーカー 」で検索
◆ ◆ 札幌のライブハウス Sound Lab mole は危険 ◆ ◆
店長 の大嶋（おおしま）は創価集団ストーカー ネット工作員
客き、アーティスト、バンドのデマ悪口投稿、自殺に追い込むネット工作
次々に人を自殺に追い込む殺人鬼
店長 の大嶋 （ おおしま）は詐欺師
配信ライブで卑怯にお金を巻き上げる ※ソースあり
大嶋の顔→ https://m.imgur.com/a/CjiKmr2
@ohshima0040 http://mobile.twitter.com/ohshima0040
詳細は↓ 専用スレで 大嶋智洋の悪事を一挙大暴露！
http://medaka.5ch.net/test/read.cgi/4649/1590645255/l50 Hdjsk
「 大嶋智洋 創価集団ストーカー 」で検索
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) 髪が金髪ショートになったからエミネムみたいって言われてるね robbersって昔のスポーツ系アニメBGMに流れてそう。 >>145
クエンティン・タランティーノの映画トゥルー・ロマンスにインスパイアされて書いた曲らしいよ 4thもよかったけどやっぱ3rdだな
つか2ndってあれだけ売れた割にSpotifyとか見てもあんま人気ない？ Robbersとか1stの曲はレーベル契約目指してて、10代の頃に書いてた曲が多いんだよなぁ
ChocolateやSexのデモとかもポテンシャル感じるけど、あれで断られるもんなのか マシューの曲は純然たるインディとしては成り立ってない
「中堅メジャー」というポジションしか用意できない感じ
今の時代の典型的な音楽ではないからね
インディの中でも異質、メジャーの中でも異質 NationalのAll The Wineサビどころか歌詞まで丸ごとオマージュした曲あったなw
Drive Like I Do - Au Bord de la Mer
https://youtu.be/vwrY7KetT4c 関わってるのデビューアルバムじゃなくてEPかな
「Beabadoobeeによると、The 1975のマット・ヒーリーとジョージ・ダニエルプロデュースによる新しいEPを制作中だという」 ジョージはno romeの新曲もプロデュースしてたね Craig ReynoldsのPodcastで、
BMTHジョーダンが1975ロスとロックダウン中に
FIFA対戦やってたって言ってたわ
交流あるんだな The 1975 Instrumental Collection(128).zip
https://drive.google.com/uc?id=1aFsESjM7LJgvCUVSZ-FlqxYddLokDRlM&;export=download
6月にリークされたとかいう3rdのインストver
(I Like America~だけ無かった)も入ってる >>154
ただのインストバージョン？
それともボーカルがない以外に違うところある？ >>155
特に変更は無いかと
>>156
4thは未リーク
Too Shyとかのデモは近いうちに来ると思われる
また曲のメイキング公開するインタビューやるらしい >>154
Surround by heads and bodies のインスト聞いて改めて思ったけど、
合間に入るシンセの使い方とかテイラーのBettyにやっぱ似てるなぁ Q:The Birthday Partyが最初に出来た曲なら、最後に書かれた曲は？
Bagsy Not in Netだ。基本的にスタジオにいるか、ツアーでレコードを作っている時は興奮していたんだ。
だからファンに「また、延期かよ」って言われても、「気にしてないよ」って感じだった。 「これは最高のアルバムになるんだ」と言っていた。
でも俺はレーベルを運営しているから、
発売までの流れはよく知ってる。
Appleも「早くしろ」って感じだったからトラックリストは22曲と伝えていた。
でもマスタリングする段階になったら、21曲になっていたんだ。
俺とジョージはお互いを見つめて2分間、「ファック！曲がない！ 」って状態だった。
そして俺はジョージに言ったんだ、
「昨夜、音楽を聴いてる時にヨット・ロックのコンピレーションでクリストファー・クロスの'Sailing'が流れてきたのを覚えているか？」 って。
Bagsy Not in NetはSailingのストリングスと変わったビートで出来た曲なんだ。 「10代の頃にこれを聴いたのを覚えてるか？これをThe Streetsみたいなガラージュの曲にサンプルしたら最高なんじゃないか？」 って言ったら、ジョージも同意してくれた。
どっちにしろ、いつかやりたいアイデアだったんだ。
急いで作った曲だったけど、ある程度の興奮がもの凄いインスピレーションになることもある。
What Should I Sayみたいに完成までに2年かかることもあるし、すぐに出来ることもある。
このアルバムはガラージュ音楽をよく聴いていた若い頃を思い出すようなものにしたかった。
Sailingのサンプルはアルバムから失われたサンプルのように感じたよ。
そしてサンプリングした後に、クリストファー・クロスに問い合わせたんだ。
これまでサンプリングしたテンプテーションズ、ジョイ・ディビジョンには、
「やあ、この曲をサンプルしたよ。印税はどれぐらい払えばいいかな？」って言えば「それはダメだ」なんてだれも言わなかった。
クリストファー・クロス側の返答は、 まさかの「ノー」だった。「サンプルは絶対に許可しない。もしやったら大変なことになるぞ」って感じでね。 Q:それは、ガッカリですね
俺は「一体どうなってんだ？」って予想外のことで混乱気味だった。
でも何度も問い合わせて説明しようとしたんだ。
当時クリスはコロナウイルスに感染してたから、直接連絡は取れなかったし悪夢だったよ。
「やあクリス、なんか具合が悪いようだけど...」って言うわけにはいかないし、
ティアーズ・フォー・フィアーズのカート・スミスに連絡を取ったんだ。
偶然にもカートとは友人なんだ。
クリスと連絡を取る為にカートに電話をした時は、
If You're Too Shy (Let Me Know) をリリースしたばかりだった。
カートのマネージャーが電話に出て、「あぁ、あの曲は色々と不味い感じでサンプリングされているね」って言われたよ。
彼らには毎週のようにサンプリングのリクエストがあって、ただ断っていただけだったんだ。
彼のマネージャーは「わかった、クリスが良くなったら伝えるよ」と言ってくれて助かったよ。 >>162
発表するならもっと早めにするべきだったよな Drive like I doのアルバムを出してから来日してDrive like I doの曲もライブでやって欲しい BeabadoobeeのEPプロデュースしてるなら、Drive Likeのやつは来年か？ 某エモバンドにKeep the Change,You Filthy Animalとかいう曲あったよな Dionne ft. Justin Vernon - 5pm BST tomorrow
@Beats1@zanelowe
https://twitter.com/Japanesehouse/status/1293230898968760320?s=20
Japanese House、Bon Iverとコラボ来たなw
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) てかイントロ？微妙にInside Your Mindだな 来年スパソニが開催されたら出るって言ってるみたいだね >>172
曲のクレジットによるとプロデュースがBJ Burtonとジョージ 1975のスケール感は謎
U2はスタジアムで演奏することを想定したような曲だからわかるんだけど1975の曲は別にそうじゃない スケール感ってライブ映えする的な？
>>156
これ？too shyじゃないけど
ザ・1975、最新作に収録の“The Birthday Party”の制作過程について語る
https://nme-jp.com/news/92076/ >>179
NMEに補足
J「このバンジョーはMattyが弾いている。バンジョーの音は独特だ。これにシンセを対比させると、奇妙なサイケデリックな雰囲気が出た。
(9:47~)これはシンセサイザーのオムニスフェアを使って2種類のサウンドを混ぜている。
楽器のカリンバやオルゴールだ。
色々と要素を足していって奇妙さが増しても、
部屋の中で演奏しているような親密感は失わないようにした」
M「“The Birthday Party”の完成までは難航したよ。何かボーカルに変化が必要だと思い込んでいたんだ。
壮大なサビみたいなものが必要だとね。
いくつか試したけど、結局それは必要なかった。
この曲にサビはないしサビに向かってる曲でもないんだ。
サビはいらないこともある。
サビっていうのは繰り返しだ。
この曲の歌詞は繰り返しじゃなくて、終わりなく流動し続ける意識の流れみたいなものなんだ。
本能の赴くままに作ったものがアートになることもある。
より良く見せようするとリスナーは勘づくんだ。
だから代わりにエンディングは楽器の壮大なフィナーレにした」 J「サックスは親友のJohn Waughだ。彼がブラスのアレンジもやっている。
“The Birthday Party”は全体的にソフトなレコーディングを目指したけど、
サックスはそうじゃない。他とは奇妙に逆行させたかったんだ」
M「曲の終わりはいつも”I depend on my friends to stay clean”だった。
なんて悲しい歌詞だって思う。
これじゃ曲が終わらない。仮のエンディングだった。
でも暫くしてこれでいいと気付いた。つまり卒業みたいなものなんだ。終わりじゃない。人生は続くんだ」 The EndがHnsccのオーケストラ版っていうからHnscc-Frail State of Mindに組み換えてみたら、そんな違和感なかった
The Endのあの位置はEPでHnsccが3曲目だからなんだろうか >>161
続きがあった
Q:彼がコロナにかかっていたなら、これはアルバムが発売される数週間前のことだった？
危うく発売中止にするところだったよ。
1ヶ月間、平静を装ってたけど既に音源はiTunesに送っていたし、アナログレコードも生産していた。
とんだ見込み違いをしていたんだ。
Q:グレタのスピーチを聞くと変革の為の音楽があると思い出させられます。
子供の頃にボブ・ゲルドフやジョー・ストラマーなどから影響を受けましたか？
もの凄く影響を受けてるよ。特にジョー・ストラマーだ。
The Clashは俺にとって究極のロックンロール・バンドなんだ。
13歳からエモやオルタナティブ、色々な音楽にのめり込んできたけど、特に好きなのは音楽の中にある信念なんだ。
だからパンクに惹かれたし、子供の頃はウィルソン・ピケット、ジェームス・ブラウン、ドニー・ハサウェイ、サム・クック、ブラックミュージックの重要なアーティストを父や母と聴いていた。
あるいはジョー・コッカーやローリング・ストーンズのような黒人音楽から生まれた白人アーティストだね。
プロテスト・ソングは俺の日常にあった。
何かを変える為の音楽からは、凄くインスパイアされてきたんだ。
The 1975の面白い所は、ソウル・ミュージックから始まってヘヴィ・ミュージックに影響を受けていることだと思う。
ジーザス・アンド・メリーチェインとかもそうだね。
俺たちは本質的にはヘヴィなバンドなんだけど、それはキャリアを通じて少し誤解されてきたんだ。 でも変わってしまった。
オルタナティブとしてのヘヴィ・ミュージックは、バンドをやっていた15、16歳の俺の目の前で死んでいったんだ。
リンプ・ビズキットの頃には、
ヘヴィ・ミュージックはメインストリームになり真に商業化された反抗になって、
商業主義や何かに対抗する手段ではなくなった。
だから俺たちは美しいとか綺麗と言われる音楽を作る。
美しさは最も鋭い武器だ。話を聞いてもらいたければ、美しいものを提示すればいい。
“People”みたいなヘヴィな曲も作ったわけだけどさ。あの曲は大好きだけど簡単なんだ。
攻撃性と攻撃性をかけ合わせたような曲だから、
美しい音楽のようにエシカル・ジレンマを提示することが出来ない。
聴きたいと思わせる美しい音楽の中に、
あまり美しくない、聴きたくないような話を提示するようなことはね。
人々はそれを聴く。
スリーコードで、一生かけて叫んでいるだけじゃ無理なんだ。ある意味で、俺たちはパンクバンドなんだよ。 なんか薄っぺらいんだよなｗ
既存のスタイル消費してるだけ
「着せかえ人形」みたいなバンド メッセージ性あるLove it if we made itとかはパンクっぽいけど、Youのクライマックスとかの叫びは最高にエモいバンドだと思う まあその頃は半分エモバンドだったし。
今じゃ面影残ってない エモ路線のDrive Like doは日本ではウケそうではある
me and you together song人気見ると 今のマシューくらいの年齢の時のトムヨークなんてポールスミスの時計をしてるからなワールドワイドラブ！とか着てて
おれは外見をみれば性格とか内面がわかるんだよ
天然は好きじゃない マシューはビンテージが趣味なんじゃない？先月もトートバッグとバンＴ着てロンドンの古着屋でファンに見つかってた Phoenixの新曲でモジュラーシンセ使ってるな
2020年代もダンス系がひとつの流れになるのは間違いなさそう ウルフギャングアマデウスは名盤だと思うけどあれで燃え尽きた感あるそのバンド >>178
それとは別に3rdと同じ番組でやるらしい
Depthのデモ音源も公開したら最高なんだが フェニックス、ソフィア・コッポラ、ビル・マーレイという、ゲロ吐きそうな内輪ノリの同窓会の催し
不死鳥というか死に損ないでしょ ポール・スミスは大学生の脱オタブランドで
そんなの３０オーバーで身につけてるトムは、疎くて可愛いというかファッションに興味なかったんだと思うよ
カート・コバーンのファッションに別の角度から光を照射することで
ナンバーナインが作ったカートイメージを脱構築するという趣旨でカートを引用するなら面白いけど、
グッチのはナインの孫引きのレベルかなー（けど全体のコレクション見たらそんなにグランジではない）
こんなにカートファッションが何回もリヴァイブするなら
アン ドゥムルメステールのアルパカ混のビッグカーディガン捨てなきゃよかったと思う、あれ全然着れたやん こういうルーズでフェミニンなファッションに
俺だったら、伊達眼鏡としてジュリアスタートオプティカルのアーネルの黒縁の４２サイズつけて
一部アクセサリーをビンテージ風だったり男臭くして、全体をピリッと引き締めるのが今の気分だな
そのカーディガン、セールに何ないすかね？
O Projectの黒のオーバーサイズのハイネックセーターとか胸元ざっくりニットは持ってるんだけどカーディガンは持ってない >>206
どうしてそういうイメージが付いてるかといえば、ポール・スミスは日本では日本製のライセンス製品が出回っていたから
海外製のインポートモノは「ポール・スミス・コレクション」という店舗でしか取り扱っておらず、値段はかなり違った
このオアシスのジャケット写真でノエルが着てるジャケットもポール・スミスのコレクションライン
https://i.imgur.com/qiWp2k4.jpg
当時7～8万ぐらいで売ってたな トムがポール・スミス着てたのはザ・ベンズ期までで、OKコン以降はモノトーン貴重のモード系に変化してたから
ベンズ95年、オアシス1st94年だから、ちょうど94～95年のシーズンに本国でもポール・スミス流行ってたんだろうな
KIDA～アム二期は服装には殆ど関心がない感じでTシャツばっか
HTTT期からマルジェラを着だした >>202マシューが先月に古着屋で写真撮られた時もそういうボロボロで穴が空いてるジーンズ履いてたよ ネットから出てこないインキャのファッション論とか笑えるわ 古着屋で撮ってた写真見つかった。このジーンズって案外高いブランドものだったりする？
https://postimg.cc/N52Bdqj7 >>202
その記事の「マット・ヒーリーはリハビリを出て初めて再発した」は、
リハビリ施設を出てまたヘロインを使ってしまった頃に曲を書き始めた、が正しい レディオヘッドってファッション語れるようなバンドなの？ トムヨはファッション好きらしいよ
アンダーカバー高橋盾と友人で前回来日時に対談インタビューやってたと思う やっぱ声がいいな 艶のあるエネルギッシュな伸びた声 タバコ吸わんほうがいいのに 昔から夢は悪夢ばかり見るって以前言ってたけど、薬物の副作用かストレスのせいなんではと思った 去年のライブで新年の目標は禁煙とかMC中に話してたそうだよ ゼイン・ロウとの最近のインタビューでマシュー・ヒーリーは、90年代後半から2000年代前半の初期のエモ・ハードコア・バンドに称賛を送っている。
Mohinder、Indian Summer、Moss Iconのようなローファイで非常に感情的なバンドの多くは、忘れ去られた遺物となってしまった。
特にThe 1975の“People”はスウェーデンの伝説的なポストハードコア・バンドであるRefusedから影響を受けているという。
「若い頃の僕にとってRefusedは最も重要なバンドの一つだったんだ。
ヘヴィな音楽で、気まぐれでスムーズじゃない要素を持っていて、それでいてどこかグルーヴィーであるというのは、
僕らの音楽にとっても重要なことでもあるし、インスパイアされる音楽の要素でもあるんだ。
The 1975とは何なのか完全には分からないけど、ヘヴィな音楽は僕のDNAの一部になっているから、ヘヴィな音楽からの影響について話すことは理にかなっていると思う。
音楽を作っている時は何を作っているかあまり考えずに、聴いてきた音楽から影響されているものだからね」 去年出た新アルバムも格好いいじゃん
Refused - Blood Red (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=DUOvGdXEzWg >>202
ハイブランドのグランジファッションはやっぱカコっこ良いね グランジファッションって当時はネルシャツ一辺倒のイメージだったけど、今カーディガンなのね 次が本当にpeopleみたいなアルバムになるなら、いつか喉潰しそう。。 >>225
アンプラグドで着てた緑のカーディガンの真似っこしてる人たまぁにみる >>227
5thはヘヴィ路線らしい
Matty Healy teases “quite violent” new The 1975 album made during lockdown
https://www.nme.com/news/music/matty-healy-teases-quite-violent-new-the-1975-album-made-during-lockdown-2658051
まぁ全曲People系よりはHail To The Thiefなんかを狙っても良い気もする NOACFが既にHTTTみたいだったけどな
ごった煮という意味で そうではあるんだけど、単純にキッドAアムニと来て怒りがテーマならヘイルかなと
このバンドが素直に政治的なアルバムを作るかと言われれば疑問だけど https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ヘイル・トゥ・ザ・シーフ
>発売前はエドがメディアに対して「次のアルバムはメタルだね」「みんなでポイズンを聞いて勉強しているんだ」（共にRolling Stone誌）などと散々目くらましを行い、『ザ・ベンズ』以来のロックポップス回帰の作風になるのではないかと騒がれた。
メタルって噂もあったんだな 4th前も同じようなこと言ってたけど結果アレだったしな。
また気が変わるかも マシューの話す事は実際起こるまで信用するなって言われるレベルだしな 〉〉229
グランジファッションがカーディガンって当たり前で、前のリンクみたいな今のグランジファッションがネルシャツじゃないって事が当時と違うんだって意味
当時はネルシャツが大々的にファッションアイコン化してて、カーディガン着てる様なのは多分ファッション好きというよりカート好き A Brief Inquiryの半年後にNotes出る言ってて4回延期したからなぁ ──Peopleは非常に荒々しいサウンドで、アルバムの他の曲と比べると聴きやすい曲ではないです。
例えばヘッドフォンをつけて、最大の音量で長時間聴けるような曲ではない。
少し耳障りでもあるのは意図的なのでしょうか？それとも、曲のメッセージを音でも表現した結果なのでしょうか？
ジョージ・ダニエル「僕らはいつも、少しだけ耳障りだなとは気づいていたよ。
曲をレコーディングしていて、それを本当に攻撃的で怒りに満ちたサウンドにしたいと思ったら、常に少しの妥協が必要なんだ。
僕らがいつも言っている例だと、
頭の中でイメージしたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲は凄く攻撃的で歪んだサウンドに聴こえる。それは明らかにその通りなんだけどさ。
でも実際に曲を聴くと、技術的に歪んで残忍なサウンドが、それ以上に攻撃的で歪んでいるように感じられるんだ。
面白いよね。つまり、最終的にはリスナーの想像力に委ねるしかないってことで、
それを達成する為には、これで良いって信じるしかないってことなんだ。
基本的に達成したかったことはそれなんだ。
僕らは上手くやって、あまりに聴きくに耐えない曲になっていないことを願うよ」 >>239
いつもインタビュー訳してありがとう ブログとかでやった方が人気出そう マシューが勧めてたJaron Lanierの『今すぐソーシャルメディアのアカウントを削除すべき10の理由』読んだら、かなりのアンチSNS本だった
SNSは控えたいとか言いだしたのこの本の影響も少し位あったのかも >>240
マシューみたいに酩酊して携帯触っちゃうような
有名人は告知だけにしといた方がいいな
おれは無名なおっさんなんで好きなこと書いてるが これはガチだな
今すぐソーシャルメディアのアカウントを削除すべき10の理由
https://www.toppoint.jp/library/20190702
フェイスブックの投稿を読み、「いいね！」を押す。今やソーシャルメディアの利用は当たり前となったが、これに警鐘を鳴らす。1人1人の興味や行動などのデータを集めて思うままに操り、莫大な利益を得る企業。一方で、ネット依存に陥る人々。内情を知るコンピューター科学者がソーシャルメディアの闇を記し、決別を促す。
ソーシャルメディアの悪影響について、創業者たちが悲痛な告白をしている。例えば、フェイスブックの初代社長ショーン・パーカーはこう言う。
「写真や投稿、その他のどんなものにでも、誰かが『いいね』をしたりコメントを書いたりするから…社会的評価のフィードバックループができる…私のようなハッカーがいかにも思いつきそうな仕組みだ。…ソーシャルメディアは人と人の、そして人と社会の関わり方をすっかり変えてしまい…そして恐らく思いもつかない形で生産性を低下させることになるだろう。子供たちの脳にどんな影響を与えるかは神のみぞ知るところだ」
フェイスブックの副社長だったチャマス・パリハピティアは、次のように語る。
「私たちが作り上げた、ドーパミン主導の短期的なフィードバックループは、社会を破壊しつつある…（今や社会には）礼儀正しい会話も協力も存在しない。あるのは偽情報と歪曲された真実だけ。…私は罪悪感で一杯だ。（このフィードバックループは）人間関係の土台を蝕みつつある。…唯一の解決策は、ソーシャルネットワークというツールを使わないことだけだ」 本を読んだものの、SNSを全くやらないのは無理な気がした Dirty Hitがロサンゼルスとシドニーにもオフィスも開設 仮想現実の父ジャロン・ラニアーは音楽もやってて
ブライアン・イーノと友達でもある コロナで中止になったマディソンスクウェアガーデンのライブをアルバムで出す予定だったんだね 1975のライブアルバムなんてそんな聴きたいか？？
スタジオとほとんど変わらんのに ほぼ全曲ライブ用のアレンジになってるだろちゃんと音聴けよ https://theface.com/audio/matty-healy-mike-kinsella-interview-podcast-the-1975
I would’ve heard it in 2004 on Limewire. That’s where I heard it.
ライムワイヤー使ってアメフトの1st聴いたってマイク本人に言っててワロタ >>249
いや全然違うだろ、マシューの半ケツとか BBHF尾崎が、新ALのJKに使用した、画家・因藤壽の作品について、自身の人生観とともに語る。
「生きていることが辛い」と言いながらも、幸せでもある人生を「継続」していく意思。人間にとって普遍的なものを見続ける尾崎と、The 1975マシューとの共通点もhttps://twitter.com/cinranet/status/1298530885482852353?s=21
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) https://www.instagram.com/p/CEccy5NpKJi
beabadoobeeどこまでいくか
アヴリルラヴィーンのcomplicatedのような曲があるかどうかだな なんか付き合わない程度に仲良い女友達みたいで好感持てる Radiohead-The National Anthem-Reading 2009
https://youtu.be/hTzRliW3iFs
5thでこんな感じの曲やって欲しい マシュー「アートの何が好きかっていうと...特に俺が好きで所持してるアートの多くは、日本の戦後運動『Gutai(具体美術)』のものなんだけど...芸術家が何時間と費やした絵画を理解する為に絵をじっと見続けて対峙する、そんな時間のやりとりが好きなんだよ。
あと、特に面白いと思ってるのは、アートには凄く突き動される何かがあるんだけど、その理由がよくわからないからなんだ。
人が何かをするのには理由があるよね。何故食べたり、飲んだりするか？っていうと、得られるものがあるからで。
でも、アートを制作したり鑑賞したりすることから得られる体験って、とにかく不可解で奇妙なんだよ。
ハッキリと説明できないんだけどね」 We decided that we’re gonna make an ambient, dark version of Notes.
Like five tracks, using some of the information of the album, like a lot of the same MIDI and stuff like that.
It won’t sound like the songs or anything. It’s not like a remix. It’s like a reinterpretation of the album.
We gonna put out this as our lockdown thing.
ダーク版Notesどうなってんだろうな
年内にリリースか、しれっと無かったことになるか... ツイッターで散々叩かれて落ち込んでたけど今は立ち直ってレコーディングしてるってマシューのお父さんが先週ツイートしてたよ。なんかあるといいね なんで叩かれてんの？4thの出来がアレだったこと？ そういう風に作ったから賛否両論は覚悟してた言ってたけどな、インタビューだと ツイッター上での発言とかが誤解を招くことが多くてって感じじゃなかった？
てか4thの出来は別にわるくないだろ >>271
BLM運動が過激な時期にちょっとした事で炎上してアカウント消したんだよな、たしか >>269
ツイッターがしょっちゅう炎上して酷いこと言われてたのが辛かったみたい。
BLMの最中にメッセージを伝えたくて“love it if we made it”のMVをツイートしたら、曲を宣伝してるって叩かれてアカウントを閉鎖した時は、マシューの友達が『頼むから、人を傷つける言葉の重みを軽く見ないで欲しい。』って注意してたし特に落ち込んでたっぽい 「ベスト・キッド」ユニバース構想が進行中。映画から34年後を描いたドラマ「コブラ会」の大ヒットを受け、
製作陣は新たに5つのスピンオフ脚本を作って実現に向け検討中とのこと。
別のキャラクターや別の時代に焦点を当てることになるかもしれないようで、早くもファンの間で期待の声が上がっている。
https://mobile.twitter.com/oscarnoyukue/status/1301637992260366336
Drive Like I Do(The 1975) - Kubura Kai Never Dies
https://youtu.be/B3hgrS5IiQ0
この曲リメイクのチャンス来たな
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) タイトル誤字
Kobra Kai Never Dies 「秩序あるA Brief Inquiry into Online Relationshipsに反発した結果が、Notes On a Conditional Formなんだ。
A Brief Inquiry~ はエッセイみたいな誰もがわかる題名にして、一つの枠組みを与えたアルバムだ。
反対に、Notes On A Conditional Formには意味がよくわからない題名を付けた。
これは自分に対する挑戦だったし、リスナーに対する挑戦でもあったんだ。
枠組みがないアルバムなんだよ。
だから、このアルバムのあるレビューは20点だったり、あるレビューは100点になるんだ。
ある人は無秩序なアルバムだと言うし、
ある人は美しき混沌(不完全でありながら完璧)だと言う。
人によって様々に解釈されて、一つに定義されないアルバムなんだ。
そして、それがまさに僕の望んでいたことなんだよ」 ライブVerしかないやつ
こっちはポテンシャルある系
Drive Like I Do (The 1975) - Youth Collective
https://youtu.be/gvbNLhQkCss
Drive Like I Doのアルバム出すとは言ってたけど
リメイクかリマスターかはっきりしてないよな >>275
16歳のときに書いた曲だから本人は抹消したい過去と思ってるんでは・・・・ 2004
Grand Theft Autumn/Where is Your Boy (Fall Out Boy cover)
Time Consumer (Coheed and Cambria cover)
2005
Penelope
Love Without Sleep
Ceeriosandkungfumovies
2006
Shoutout Out At The University
We are the Streetfighters
I Can’t Believe We’re Back On Emerald Hill
2007
Jump Start Souxie
Kobra Kai Never Dies
Liu Kang vs. Ryu
Lostmyhead
Lostmyheadってリメイクだったのか >>270
1月の発言の時点でぶっちゃけ嫌な予感はあったな
https://youtu.be/muonGyrQ0Tw
It (Notes) is open to everything, so much interpretation, so much criticism. I think that bands when they get to a stage that maybe we’re in they wanna kind of graduate into being like a massive rock band,
whereas we wanna graduate like into being a small emo band.
ビッグバンドになるよりマイナーなエモバンドがいいって発言を見るに
好き勝手やるっていう意思表示もあったんだろうけど >>284
Geniusのクレジット見る限りは、beaの10月に出るアルバムには関わってない
今マシュー＆ジョージがプロデュースしてるとかいうEPは来年かと ｰｰ現代のポップ・ミュージックにおいて、「Jesus Christ 2005 God Bless America」のような昔ながらのデュエットは稀です。それが、The 1975のポップ・ミュージックに適用されたのは面白いと思いました。
The 1975は滅多にコラボレーションしない感じもあるので。
マシュー:このアルバムは、現代の脱構築されたカルチャーに反応した結果だと思うんだ。言ってること分かるかな？
例えば、僕らが「I Like It When You Sleep~」を制作していた2016年のソーシャルメディアにおけるコミュニケーションは、あらかじめフィルタリング、取捨選択されてうまくキュレーションされたものだった。ピンクのフィルターを通したようなアルバムのアートワークみたいに。
それが2、3年後には、カーディBがインスタグラムの生放送で直接人々に話しかけるようなものになってた。全ては解体されたんだ。ありのままのリアルタイム表現になったんだよ。
それまでにあったルールや考えは、このアルバムを作る頃には無くなってたね。
だから僕らはコラボレーションとか、あらゆるものに対してオープンだった。
デュエットについては・・・プロテストソングや超越的なアンビエント音楽について考えたことはあったけど、デュエットをポップ・ミュージックにおけるスタンダードなものとして考えたことはなかったな。そういう曲は沢山知ってるんだけどさ。
その捉え方は面白いと思うよ。
ジョージ:今は多くがフィーチャリングになった。
マシュー:それを言おうと思ってた。
ジョージ: フィーチャリングは、誰かを連れて来て、そこに相手との対話のような関係が生まれる三次元的な空間ではない。時系列的で相手のパートが次にあるようなものではないね。 マシュー:君やジョージが言うように、フィーチャリングとは元々デュエットのことだった。昔は曲にそういう三次元の空間を作ることが目的だったんだ。
今は相互作用を利用して、ストリーミングの再生回数を目的としたようなフィーチャリングが多い。「君の再生回数と俺の再生回数はこんなにある。コラボしたらもの凄いことになるぞ。」って。
このアルバムのコラボレーションは純粋なものだと思う。友情と音楽に対する熱意から生まれたものなんだ。
ジョージ:ゲストのパートをどこにするか考えている時でさえ、大体は曲の4分の3辺りに向けて、新しく登場するゲストの為に盛り上げて、それをゲストの為だけのスペースにしてサビに戻って完成させることを考えるものだ。
逆に、「Jesus Christ 2005~」のようなデュエットは対話的だ。盛り上げていくところはない。
マシュー:僕らにコラボレーションしない一面があるのは、自己防衛みたいなものから来てる気がするんだ。
僕らは13歳の頃からバンドをやってるから、ポップ・ソングライターみたいに大勢の人と一緒に、「これをやって。あれをやって。じゃあ、あいつに声を掛けよう。あれは上手くいかなかったから次の曲をやるか」ってことがないしね。
でも、僕らにエゴは一切ないんだ。だからコラボレーションの機会が訪れたら・・・まぁ運命か滅多にないんだけど、もし機会が来れば大歓迎だよ。
保身的になって、いいアイデアを拒絶する理由はないからね。ただ残念ながら、そういう人生の仕組みなのか、コラボレーションは実現しないことが多いんだ。 A Brief Inquiry Online Relationshipのアートワークは、サミュエル・バージェス・ジョンソンとマシュー・ヒーリーが制作しており、
シンプルでミニマルなアートワークは、オランダの芸術家ピート・モンドリアンの作品からインスパイアされたと明かしている。
ヒーリーはモンドリアンの作品を引用した理由について、「デザインの世界からではなく、情報の世界から来ているから」と語っている。
また、モドリアンの作品は、「ユートピア的な理想を描いている」と述べており、これはA Brief Inquiryのコンセプトとも関連しているという。
A Brief Inquiryは、「ユートピアとはこういうもので、君は間違っている」というアルバムではなく、
「意見は何も言っていない」と述べており、「論文でも意見を主張したものでもなく、問いかけ(a brief inquiry)である」と語っている。 Medicineってラブソングじゃなくてヘロインのこと歌ってるラブソングなんだね。
ちょっと歌詞が恐ろしくなった 毎週のようにマシュー目撃されてない？電車に乗り合わせたファンを隣に座らせてBeabadoobeeとFaceTimeで会話させてあげたとかhttps://twitter.com/mfcevy/status/1307279131281780743?s=20
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) ー2013年にThe 1975がデビューした際は・・・はっきり言って、嫌われてましたね。
「あのファースト・アルバムは、未だに僕らの”最も変なアルバム”だと思ってる。
誰もがどのアルバムも違うって言うけど...それは確かに正しいんだけど、ファースト・アルバムこそが、本当に違うアルバムだよ。
僕らはポップなアルバムを作ることが、僕らなりの反抗というか...凄くパンクなことだと思ってたんだ。ポップなやつは作ったことなかったから。
でも、僕らがどういうバンドだったかをみんなは知らないことを忘れてたんだよね。
あれが本当に受け入れらるまで、少し時間が掛かった。
僕らがどんなバンドか、誰もよく分からないでいる。でも、僕らって巧妙なパンク・バンドなんだ。
典型的なこと、売り込まれていること、オルタナティブ・カルチャーの商業的な考えを覆したかったら、2013年にヘヴィなバンドがそれを実現するのは無理だった。
僕は別の新しいパンク・バンドじゃ、この世界を変えることは無理だろうとわかってた。
ありきたりになってて、散々やり尽くされてたからね。
パンク・バンドだって言うのは…全て自分たちでやってるのもあるけど、僕らがやってることはテート・ギャラリーに飾ってあるようなアートじゃないしさ。
The 1975はみんなのためのアート形式なんだ。
誰だって始められるんだよ。
特別に優れた技巧がなくても誰もが自分たちを創造的に表現し、大真面目なアーティストになれるとセックス・ピストルズは証明しているんだ」 ー自分のアートについて考え過ぎないタイプですか？
「僕は自分の作るものが、緻密に計算して考え抜かれたようなものじゃないと受け入れなければならなかった。
みんなが僕に色々と質問したり、歌詞を好きなように解釈したり、Tumblrに載せるのは構わない。
でも、僕はあまりに必要以上には考えないんだよ。リアルな現実のことだから、そう簡単じゃないし。
それに僕らは男だから、”Guys”を聴いた人々の反応は、”ああ、なんか泣けていいね”って感じだったんだけど、
僕らはというと、すごくエモーショナルでいいなとは思ったけど、一緒に聴いて泣いたりはしないんだよね。
僕の歌詞の95パーセントは、最初に閃いて書いたままの歌詞なんだ。
僕のアートは本能のままだよ。
スタジオで何かすごく良いと感じる曲が出来たとして、
“なぜ?”と理由をあれこれ考えはしないよね。
理由はどうでもいいんだ。
それに、言葉で言い表せないって方がクールだよ。
誰もが憧れるような成功、金、売れる為の方法ならいくらでもある。
だけど、自分の直感を信じる方法って説明が出来ないんだ」 >>303
> 「あのファースト・アルバムは、未だに僕らの”最も変なアルバム”だと思ってる。
1975版AmnesiacのNotesじゃねーのかよw >>303
ポップだからロックが好きな人から嫌われてたってこと？ ここのみんなに嫌われそうだけどたまにmattyが峯田に見える瞬間があるw >>307
The SoundのMVで、画面に表示される言葉は1st時代に実際にアンチから言われたり書かれたりしたコメント 既にEP完成してるみたいだな
Beabadoobee has revealed that she's planning to release a new EP after her debut album Fake It Flowers that will feature songs written with The 1975's Matty Healy and George Daniel.
https://www.thelineofbestfit.com/news/latest-news/beabadoobee-to-release-songs-written-with-the-1975-members-after-debut-lp ー”Love It It If We Made It "はリスクを冒して成功した曲だと思いますが、自分自身に挑戦することについてどう思いますか？
「バンドをやってて良かったと思う。というのも、僕にとってリスクを冒すことって凄く重要なことなんだ。
でも、何かに挑戦して成功すること自体が重要なんじゃない。
もし完全に失敗して酷いアルバムを出したとしても、気にしないよ。
バンドは僕を大胆にして、実生活では絶対にできない生き方をさせてくれる。
僕が自分のアートでリスクを冒すのは、人生に何かとても意味が欲しいからなんだ。
だから、自ずと恐れず大胆になるっていう。
何年にもわたって、様々はオルタナティヴバンドをやってきたわけだけどーSigur RosやAt The Drive-Inみたいなことをやったりして...
おかげでオルタナティヴ・ミュージックの歴史を熟知できた。
そして、何かが足りないと思ったんだ。
メインストリームの一部になりたかったわけじゃなくて、自分のやりたい事はハードコアバンドじゃ無理だと気付いた。
僕はポップ・ミュージックを覆して、何かめちゃくちゃ面白いことをやりたいって思ったんだよ。」 ー今まであなたの音楽を好きではない人達に”Love It If We Made It”を聴かせたら、誰もが本当に驚いていました。
「うるさく叫んでるし、どこか不協和音のようでもあるよね。
常に回転し続けるマシンみたいで、どうやって曲を終わらせるか悩まされた。
ピーター・ガブリエルの”Sledgehammer "がフェードアウトするのって、曲を止めることが出来ないからだよ。
とにかく曲の完成までは、時間がかかった。
いつもリリースする日が近くなると、”この曲、なんかクソだな”って2週間ぐらい自信がなくなってるんだけど、
曲を聴いたみんなの反応を見て、本当に謙虚な気持ちになったよ。
いや、いつもそういう気持ちにはなるんだけどさ。
鬱積していた感情を解放できて嬉しいみたいな反応だったから、感慨深かったんだ。」 ーあなたに関して、人々に何か誤解されてると感じることはありますか？
「そりゃもちろんあるだろうね。
人間だし、音楽やインタビューを通してでしか自分のことを伝えられないし。
僕が好きなことの一つは、既存の考えを分析して、自分なりに構築し直すことなんだ。
だから何か誤解があるなら、完全に自分のせいっていう。
例えばセカンドアルバムは、ロックスターや自分のエゴを脱構築したものだ。
あと、僕はライブのステージの上で自分が何をやっているか、
どう見られてるか、よく分かってるんだ。ファーストやセカンドアルバムの頃とかは特にね、
“俺はジム・モリソンだ。ーいや、本当にそうか？俺は本当はジム・モリソンじゃない。
君が俺のことを、「自分をジム・モリソンのようなロックスターだと勘違いしたクソ野郎」と思ってるって俺は知ってるし、
俺も自分がジム・モリソンじゃないって知ってる…”って感じの、
メタな視点が重なったポストモダンなパフォーマンスをいつもやってるから、誤解は常にあるもんだと思ってるよ。」 Sufjan StevensのVideo GameがAntichristにちょっと似てる 英語で炭酸飲料をポップって言うとか今日知ったんだけど、
ガールズのmvでポップバンドじゃないって言った後、炭酸飲料開けるのってジョークなんだろうか >>316
その説見たことあるわ
まぁやりそうではある the 1975ってあんまり言及されていないけどルックス皆いいよなｗ
背も高いし 最初の来日からメンバー全員がイケメンって言われてたよ
1人チビいるけどw GirlsのMV解説
「これの前に公開したMVが、(モノクロではなく)カラーであることがファンの間で話題になった。
予想外のスタイルチェンジだったから、多くの憶測を呼んだんだ。
“レーベルの言いなりになってる”とか、真実とかけ離れたことを言われててさ。
有り難いことに、僕らは何でもやりたいことをやれる環境にいるんだけど、
レーベルの言いなりになってる僕らって面白いアイデアだなと思ったんだ。
突然の成功の後に、バンドがレーベルから自由を奪われるってよくある話だしね。
だから、そういうレーベルへの皮肉も込めたMVを作ることにした。
僕らの好きな80年代ポップのMVによくある無邪気さ、気どった感じのコンセプチュアルなアイデアを絡めて、作りたくもないMVを作らされてる僕らっていうMVを作ったんだ。」 スフィアン・スティーヴンス新譜、11曲目->12曲目の神展開からの歌詞(Circa 1975)でthe 1975がチラついて困るんだが Romy(The XX)新曲-Lifetime
Jamieもプロデュースで関わったらしい
https://youtu.be/iZRnk971u4M
良いな マットヒーリーは175.3 cmあるぞ 周りがでかいんだよ ー”Love It If We Made It”の歌詞で意見は全く表明してないとおっしゃってましたが、
何かを批判するのではなく、ただ現代社会の問題に光をあてることでプロテストソングとして成立しているのは見事です。
「叫んでても主観的な意見を訴えてるんじゃなくて、客観的な視点のある曲にしたかったんだ。
僕はあの大統領はレイシストだとか、警官はみんなレイシストだって決めつけて主張するんじゃなくて、
こういうことが起こったって事実を提示して、みんなに指し示して問いかけたかった。
そうすれば、まず事実を知ることによって、彼らをレイシストと思っている人も、そう思ってない人も、誰もが議論を始められるしね。
そして、事実を声高に叫ぶことで、人は警戒心を抱いて不安になる。
なぜ不安になるか？っていうと、あまり素敵じゃないことを叫んでるからだ。
何か適当なジョークを大声で叫んでも、人のリアクションは得られるだろうけど、
叫ぶことによって、真実はより明らかになるんだよ。
2つほど歌詞に放送禁止用語を含んでるから、ラジオで流しにくい曲なんだけどさ。
例えば、あのアメリカの大統領(トランプ)の発言(I moved on her like a bitch)部分とか。
でも、大統領の発言がラジオで流しにくいとか、効果音で消されるって皮肉がきいてて面白いんじゃないかな」 ー曲中の”Rest in peace Lil Peep”の歌詞は悲しくなりました。
あれから何人か有名人が、またオピオイドやドラッグが原因で亡くなっています。
「Lil Peepの死を痛切に感じたのは、僕が薬物治療でリハビリ施設に居る頃に彼が亡くなったからなんだ。
僕より10歳も若かった。本当に悲しかったよ。そして、自分がいかに危ない遊びをしてたのか気付かされた。
僕は、”これを吸ったら、眠くなって寝るだけ“って軽い気持ちでやってたから。
今じゃブラックマーケットに流通してる悪いザナックスに手を出して、亡くなることもある。ほんとに悲劇だ」
ー最近見た夢を覚えてますか？
「リハビリ施設では、自分の夢を基にしたセラピーを結構やった。
僕の夢との関係って最悪なんだ。オピオイドを使ってた理由の一つは、
夢を見たくないからだし…恐ろしい夢をよく見るんだよ。大体は、何かの繰り返しが多い。
最近見た夢は…僕は昔住んでた家の中に居た。幽霊列車の車両みたいな感じの、何も無い空っぽの家だった。
僕はそれぞれの部屋に入って、ゆっくりと周って部屋を出て行くんだけど、
どの部屋でも同じことをするんだ。１時間ぐらいかけてさ。
とのかく嫌な感じの夢だった。正直、夢なんて一生見れなくなればいいって思ってる。
僕にとって夢は恐ろしいものなんだ。
“It’s Not Living( If It’s Not with You)”のMVの冒頭って、僕が実際に見た夢が元になってるんだよ」 ー”Sincerity Is Scary”のMVでかぶっているあの帽子は、何か意味があるんでしょうか。
「あれは、いくつかの要素が重なってるというか…僕はリハビリ施設を出た頃、すごく自信を失くしてたんだ。
それで、施設を出てから初めて雑誌のインタビューを受けたんだけど、とにかく不安で仕方なかった。
で、そのインタビューで撮った写真の自分が、
“a rabbit in the headlights”(夜サッと飛び出してきて、車のヘッドライトに照らされて恐怖で立ちすくんだウサギ)みたいに、
怖がってるウサギのように思えて、なんか気に入ってたんだよね。
あのウサギみたいな帽子は、”かいじゅうたちのいるところ”を彷彿とさせて、
怖い(Scary)だけじゃなくて、純真(誠実/Sincerity)な感じもするし、
ある店であの帽子が売られてるのを見て、これだなって思ったんだ」 3rdで夢から覚める設定のMVが目立つのは、
2ndのWhen You Sleepに掛けてた可能性もあるよな
まあ、4thのPeople(Wake up)で叩き起こしたんだが いや、It’s NotLivingよくわからん世界観で最後ループしてるなw
It’s Not Living(If It’s Not With You)=It’s Dreaming(If it’s Not With You)
You(ヘロイン)無しではit’s Not Living=It’s Dreaming
つまり、マシューかDannyのシュミレーションした非現実を生きているってことになる
マシューはドラッグは人を嘘つきにすると言ってたけど、
ドラッグ中毒者は、夢(非現実)=嘘の世界を生きているってことだろう
Sincerity Is Scary(MV)は朝起きて始まり、It’s Not Living(MV)は夜起きて始まる
Sincerity is Scaryが外の世界で、
It’s Not Livingはシュミレーション世界(暗い箱の中(コンピューター)の世界=舞台)
It’s Not LivingにはSincerity is Scaryの世界が登場するし、
この対比は意図的だと思うんだが。
ドリーミーな2nd(嘘アイロニーの世界)から目覚めて、
Sincerity is Scary(誠実がテーマ)は真実=現実だからMVがループしない コンピューターて書いたけどdreamingだから自分の脳内世界か ー”It’s Not Living(If It’s Not With You)”は、明らかにヘロイン中毒についての曲ですが、サビは眩いほどキラキラとして絶対に抗しがたい魅力があります。
意識的に最も恐ろしいテーマで最も陽気な曲を作ろうと思ってたんですか？
「いやいや、全くそんなつもりはなかった。
確かメロディーを鼻歌で歌ってて…
“Heaven Is a Place on Earth”みたいだなって思ってたら、自然と歌詞が浮かんで来たんだ。
最初は、”It’s not fibbing if it’s not with you/君と一緒じゃなければ嘘はつかない“だったんだけど、
”It’s not living if it’s not with you/君と一緒じゃなければ生きていけない”になって…その瞬間に、この曲の方向性を悟ったよ。
正直、ドラッグを手放す時の気持ちって恋愛関係と似てるんだ。この曲をラブソングにするために手を加える必要すらなかったからね。
自然とラブソングになるんだ。大抵のドラッグ中毒者ってそういうもんなんだよ。
人生を狂わせるような恋愛関係だ。
“これ以上悪魔のようなあいつの家に戻るのはやめた方がいい”って言われても、
また戻ってしまう。何かとてつもない魅力がそこにあって、自分を止めることができなくなる。
特にヘロインみたいなガチでヘヴィなやつはね。
もちろん、この曲を聴いたファンがヘロイン最高なんてならないって信じてるよ。
ヘロイン中毒者なんて、もう全くクールなことじゃないしさ」 ロックダウン中にSpotifyのプレイリストなるべく更新したいとか言って全く更新しなかったなあ Drive Like I doきたけどDirty Hitじゃないし、真偽が疑われてるな Take Out Your Air Gunsが欠けてるけど
Scary Monstersは2007年のEPか
https://drive.google.com/drive/folders/0B-H0hFczYuiaVHlZSDNPX3BaN00
この音源と全く変わってないからなぁ
先月、Drive Likeの音源を個人がリリースすんのは違法かって質問してたやつが居たらしい まぁでもサプライズリリースは十分ありえる
Take Out Your Air Gunsを外す理由が分からんが 消えたか
出回ってる曲と未公開曲とでアルバムを2枚リリースするって話だっだしなぁ てか犯人名乗り出てたか
良かれと思ってやったら、
予想以上に騒ぎになって取り下げ申請したらしいな NME JAPANが正式リリースかのような記事書いちゃってるよ ドライヴ・ライク・アイ・ドゥの偽物サイトが出来た時もあとから訂正しなかったNMEさん https://www.nme.com/news/music/two-tracks-the-1975-old-band-drive-like-i-do-streaming-services-2769792
>Although Healy told NME earlier this year that he was working on getting old Drive Like I Do songs remastered,
the songs appear to be the same as the versions uploaded by fans to platforms like Soundcloud over the years.
NMEjapan、公式リリースを疑う後半部分の翻訳を何故かサクッと省略w 文章の組み立て方も酷いし本家NMEから怒られないのかな 新曲が出たって記事にしといた方がアクセス数が稼げるしな 今マシューがインスタライブでBe My Mistakeアコギで弾き語りしてくれたよ！
何も話さなくてただ弾き語りしただけだったけど、マシュー大丈夫かな？ 勝手に音源をアップしたけど正直に自白した人へのメッセージかな？
自分がおかした間違いを素直に認めるみたいな曲だよね サブスクでDrive like I doの曲を聴きたいファンが多いから親切心のつもりだったそうだけど、すっかりホンモノと思ってた 一連の書き込みについての謝罪みたいなものかと思ったけど違うのか
謝る必要はないが >>355
犯人曰く、バンドが活動休止状態で
話題がないのを不憫に思ったって言ってるし、
話題提供のつもりもあったんでは？インスタライブは
>>357の言うとおり、謝罪の意もあったかもしれんが
>>358
たぶん売れてない lanyやwhy don't weのように薄っぺらいほうが売れるなら売れなくてもいい
と言いつつ音楽を浅く聴いてる人もいたほうがおもしろいからな
洋楽板でも偏差値低めの音楽は馬鹿にされる傾向があるし難しい NotesやSufjanの新譜とか
最初の印象はマジで微妙だったな
何回か聴いたら8点ぐらいになったわ アルバム全体で一つの曲って捉えた方が入りやすいよなぁ。sufjan新譜は 動きがあるならbeabadoobee以降だろうね
今後の予定(らしい希望的観測)
Notes on a conditional form (dark ver.)
マシューアコギソロ
ジョージソロアンビエント
ゲームサントラ
Drive Like I do アルバム
出る気配が無いNOACFのダークverは
BMTHが出した題名長いやつに近いと予想 ー以前、”Medicine”が実はヘロインについての曲であるとツイッターで明かしていましたが。
「僕はとにかく考えすぎるタイプみたいで、頭の中を静めたり、
睡眠促進とか不安を緩和するためにドラッグを使っていたんだけど、
あの時は、ちょっと家で泣いていて、凄くエモーショナルになっていて。
シャッフル再生で音楽を聴いていたら、あの曲が流れてきたんだ。
ヘロインがやりたい気分に陥りそうになって、そういう時は別のことに意識を向けるようにして対処してるから、
代わりに自分が隠していたあの曲の真実を打ち明けることにした。
実はというと、リハビリ施設を出てから2回やったんだ。でもそれっきりだ。ドラッグとの関係はうまくいってるよ。
今の自分は適切な大人になれていると思う。
マネージャーのJamieと一緒に運営してるレーベル(Dirty Hit)の若いアーティストは、
本当に素晴らしいアーティストばかりなんだけど…僕のことを、色々と頼りになる友達、先輩みたいに慕ってくれてるんだ。
もしそういう先輩が、隠れてヘロインをやってるような奴だったら…もう本当にとんでもなく不誠実で、めちゃくちゃ未熟な奴だよね。
彼らの為にも、ちゃんとした大人にならなきゃいけないと思ったんだ」 あなたの母親も鬱病やドラッグ、アルコール依存症に苦しんできました。あなた自身もメンタルヘルスの問題を抱えていますが、これまでに精神疾患の診断を受けたことは？
「医者に診てもらおうと思ったことはないね。自分をもっと興味深い人間に見せようとするのって嫌いなんだ。
たとえば、”俺は共感覚を持ってる！“と言ったとして、それって特別な人間だと自慢してるみたいで…噓っぽいし疑いたくなるというか。
15歳や16歳の頃は、誰かが”ちょっと落ち込んでる”って言ってるのを聞くたびに、イラッとしていたんだ。
だって、重度のうつ病に苦しんでる母を見てきたわけだからね。
ちょっと落ち込んでるけど、毎日なんとか乗り越えていけるようなレベルのやつじゃなかった。
だから、インタビューでは自分のうつ病について気軽に語るべきじゃないと思ってるし、
”ちょっと精神的に参ってるけど、平気だ”って言うようにしてるよ」 ー父親は音楽をやることに対して、良き理解者だったそうですね。
「音楽をやってる僕を親父はいつも応援してくれていた。
バンドのリハーサルは僕の家でやってたんだけど、よく彼はこっそり聴いていたよ。
実は2007年の夜にある出来事があって…僕は18歳で、書いたばかりの”Robbers”を数時間ぐらいバンドで演奏していた。
リハーサルが終わって僕が寝室を出たら、親父に厳しい声で”MATTY!“と呼ばれてさ。
なんとなく嫌な予感がしていたら、”あの曲はヒットするぞ！”って言われたんだ。
僕はというと、”どうも…”って感じで半信半疑だったんだけど。
”いや、絶対にお前が書いた中で最も重要な曲になる“って言うんだ。まぁどうやら、彼は間違ってなかったみたいだね」 it's not livingのデモとおぼしき音源、とても良い 去年くらいに鬱病を武器にしない方がいいって(イマジンドラゴンズ)ダンの声明に言い返してたのって、鬱を美化して自慢してるように感じたからなのかな ファッション鬱アピールはやめろってことでしょ。
イマドラのあのデカいボーカリストがあのアホみたいな歌詞と曲調で、昔鬱だったとか信じられんわw
マジで鬱なら失礼だけど イマドラあんま聞いたことないけど歌詞ってアホなのか むやみにうつアピールすんなって言いたかったんでは？
ダンがうつ病と理解して上で言ってたと思う >>373
レディオアクティブｗｗｗサンダーサンダーｗｗｗｗ >>375
うーんそのフレーズだけではアホな歌詞なのか判別出来ないな まあ大衆ロックだから知的である必要も無いし、曲そのものが大衆ロックとして完成度は高いから別に文句はないけどね。
鬱になるようなタイプの人間が書くような歌詞には思えんわ。 2017年のインタビュー
「今、僕らは重要な時期にいると思う。
つまり、ポップミュージックは教訓的なものにもなり得るということなんだ。少し自惚れてるぐらいに教訓的なものにね。
曲は何かについて語るべきだ。”Hey oh hey oh way of, f***ing day oh."とか意味なく韻を踏んでるだけじゃなくてさ。
ステージの前方にドラムを追加しているバンドは、フロントマンの拙い歌詞をカバーしたいだけなんじゃないかな。
追加のドラムが必要なら後方のドラマーに与えればいいし、ステージのフロントにドラムは必要ないと思うよ。
たとえば、イマジン・ドラゴンズの”Radioactive”は、”ピカチュー・バナナ”とも呼べるかもしれないよね。何も言ってないんだし。
今こそ、アーティストは音楽で何か意味のあることを言うべきなんだ。
特にポップミュージックは、メッセージ性のない曲がありふれてるからね。
自分がジョン・レノンやジャーヴィス・コッカーだなんて思ってないけど、僕らの音楽がポップミュージックでありながら、
真っ当な理由で人々の心に響いた部分があることは事実だし、それを否定することは出来ないと思う。
そして、何か重要なメッセージを伝える為には、
Rage Against the Machineのようなバンドでなければならないという考えは間違いだ。
Sleaford Modsみたいなパンクバンドである必要もない。
勿論、ポップスターのゼイン・マリクが北東イングランド産業の助成金についてのアルバムを作るべきだとか、
極端なことを言ってるんじゃないんだ。でも、もっと共通する重要な問題について語ることは出来るはずなんだよ」 いつの間にかben dittoのインスタ垢banされてて草w beabadoobeeの新アルバム語りたいんやけどこのスレでいい? ポップソングに最低限必要なのは、メロディとコーラスとプロダクション
beabadoobeeのアルバムはプロダクションがいい Beabadoobeeのアルバム好評だね
マシューやジョージと一緒に作ったEPも早く出してほしい N o Romeがマシューのツイッターのフォロー外したのってthe 1975と比べられるのがイヤになったからって噂は本当なの？
ツイッターでそれっぽいこと言っててすぐ削除したそうだけど 80年代サウンドが若い世代に新鮮で1975はウケた面もあるし、beaはその90年代版？ >>387
そうみたいだね、90sを知らない若者には新鮮に感じたってどこかのレビューで見たよ >>388
ウルフアリスとか思いっきり90年代だけどな。
その前から90年代リバイバルってずっと盛んだけど、Beaで今更気付いた人がいるのかね？ 英国は非婚化少子化が著しいから若者の数が少ない
日本と同じ
若い人にウケてる音楽は、そんなに数字としては大きいマーケットにならない NoRomaマシュと決別したの？てか同棲もうしてないの？ >>391
一緒に住んでたのはLAのスタジオで3rdアルバムを手伝ってたから。
仲が悪くなったのかどうかはよくわかんないね。
マシューがツイッターやめる前にdirty hitとかも一旦フォロー外して、またフォローし直したそうだけどマシューだけはフォロー外したままだったそう
ツアーを一緒に周らなきゃ良かったって言ってたとか ジョージがNo romeの最初曲プロデュースしてたよ
比べられたくないだけで、仲はまだ良いんじゃないかな Pale Wavesの新譜もそろそろらしいけど来年かな すいません
1975とラルクアンシシエルは
どっちがすごいですか？ Clever botに聞いてきた
@cleverbot Which is a better band, Radiohead or Muse.
Clev: Radiohead.
Which is a better band, the 1975 or L'Arc～en ～Ciel.
Clev: Did you base that question on my age? And they are both very good. hard to choose. Pitchforkデビューアルバム点数
Rina Sawayamaー7.7
Japanese Houseー7.5
Wolf Aliceー7.4
Beabadoobee-6.4
The 1975ー5.9
Radioheadー5.4
1stはレディヘ越えたなw ーThe 1975がファーストやセカンドアルバムの頃よりも真面目な批評の対象になり、より評価されるようになったことはどう感じますか？ 違和感がありますか？
より多くの人に評価されるようになったことで、自分の作る音楽に対する見方も変化したりしますか？
「もし、最初から好意的に評価されていたなら.. .そうなっていたかもしれない。
でも、色々と言われたおかげで、今の僕らになれたわけだからさ。ボロクソに言われることってハードなことなんだ。言ってる意味わかる？
つまり、酷評されることよりもハードなのは、
自分で作ったものを世間に出して、”これは酷いクソ”ってみんなに一蹴されたとしても、
ひたすら自分をとにかく信じることが出来るかってことなんだ。
自分よりも他人の意見を信じてやっていくのか、 "ファック ユー、あいつら何もわかってねーな！"って、どこか面白いなと思いつつ黙ってその場を立ち去れるか、どちらかを選択することになるんだ。
そして、僕らは後者を選んだっていう。
正直言って、好意的な評価は嬉しいけどさ。
ちょっとした記念に撮る写真の撮影か、空港から素敵な車に乗ってるみたいなクールな気分にはなるよね。
でも、他人の意見をマジで本気で気にはしないよ。
気にしたら、僕はたぶん音楽が作れなくなるから」 ー賛否両論だった頃が懐かしくなることは？正しく評価されずに、あまり認められなかった頃の方が面白かったと思うことはありますか？
「ああ、それなら心配ないよ。僕らはまだかなり嫌われてるからね。でも...そうだな、正直に話すなら...僕らはマジでファッキン最高なバンドだ！って僕は信じてるんだ。
もし、例えば全ての人に嫌われていたとしても、”あいつらは間違ってる！俺たちは絶対にファッキン最高なバンドだ“って思うだろうね。
たぶん、批評家から承認されることって嫌いじゃないんだ。そういうカルチャーって好きだし、ピッチフォークとか、ああいう批評を読んだりするのも面白いと思うよ」 今日あるYouTubeで知ったんだけど、robbersの歌詞ってyou look so coolじゃなくてyou look so coldって歌ってたんか
イギリス英語だとクールをコォルって言うのかと思ってたけど違うんだね ボブ・ディランですらビートルズの曲の歌詞を間違って覚えてたぐらいだからｗ なんであの歌詞からcoolになるんだよ。普通に考えればcoldって分かんだろ… You look so cool で合ってるよ。
映画のTrue Romance(タランティーノ)にインスパイアされて書いた曲だから、Robbers のMVの最後のso coolはそのオマージュになってるみたい
https://m.facebook.com/the1975archives/posts/551210515684216 アラサー以上じゃないと知らないと思うけど、ビーバドゥビーってブリリアントグリーンに似てない？昔好きだったから懐かしい >>401
2:56くらいからのthe soundのMVで、アンチな批評家の人達がガラス張りのボックスの中で査定される側になったら、バンド側は何も言わずに黙って座って静観してるシーンいいよね 1stはネィティブでも解読不能になる歌詞もあるとかで、結構訛ってるらしい
特にChocolateが酷い
Hey now, koi schplipi cushya knowthatcha will,
Oh, ya buy ya fren lie CHOCOLATE YOU SAID a weeee go. Ah nobody knowp
Wih GUNS HIDDEN UNDER OUR peh ee coh,
Oh, We nebagonnaquiddi nu wenebagonnaquiddi no,
Now, RUN RUN AWAY FROM THE poison o’ ploo, Oh, macaw, SMELLS LIKE CHOCOLATE,
HEY NOW, ah think about what you doWAH,
THINK ABOUT WHAT THEY SAY,
THINK ABOUT hahte thin,
Pois en play pois in play POOOIS eh, OHHHH WE. GO. ANOOBODYNOHHHoooo,
Wih GUNS HIDDEN UNDER OUR peh ee coh,
Mmmmm, wenebagonaquiddi nuuu wenebagonaquidi NO. ーA Brief Inquiry Into Online Relationshipsは、The 1975のポテンシャルを完全に実現した作品であるというのが
多くの評論家の意見ですが、あなたもそう思いますか？
「うーん、それは僕にはなんとも言えないな。アルバムを作るにあたっては、
人がどう思うかなんて気にしないようにしなければならなかったから。
セカンド・アルバムを作る頃もそうだったけど...僕らって雑誌や音楽業界から愛されてる存在じゃなかったからね。
ハッキリ言って全く逆だった。そんなわけで、”もう自分たちのやりたいことをやろう”という感じで、ずっとやってきたんだよ」
ー最新作であるNotes On A Conditional Formの一曲目はグレタ・トゥーンベリのスピーチで始まります。
最も現代的な声明として彼女を選んだそうですが。
「そうだね。グレタに対してはツイートとか一過性のものは山のようにあるんだけど、
ポップ・カルチャーの中で、彼女の声を正式な形で記録として残したいと思ったんだよ。
彼女は、僕らよりも遥かにビッグなアーティストにコラボレーションを打診していたんだけど、全て断られていたんだ。
どちらかというと自分はポップスターに近い立場にいると思ってるんだけど、
大抵のポップスターって、カルチャーが浸透してある程度安全になるまでは、
あまり物申したり、大胆なことはしないものなんだ。僕はそれを”ワークショップ・ウォーク“って呼んでる。
たとえば、テイラー・スウィフトのLGBTQを支援する曲(You Need To Calm Down)は、
LGBTQがカルチャーに浸透したからこそ出せた曲だと思うんだ。
勿論、彼女の音楽は素晴らしいし非難してるわけじゃないよ。
グレタのスピーチをリリースしたら、そりゃもう沢山の人からクソみたいに叱咤された。
ある政治家からも、実際に手紙を貰ってさ。ありがたいことに、あの国会議事堂から送付されてきたんだ。
ツアーのために飛行機に乗りまくってる奴らが何言ってんだってね。
まぁ、とんでもない偽善者って呼ばれるのはわかってた。
でも全く何もしないくらいなら、人気取りしたいだけの偽善者と呼ばれることを僕は選ぶよ」 ービッグなバンドでありながら、どのメジャーレーベルにも属さずインディ的なDIY精神を持ち合わせているというThe 1975は、
ポップ・カルチャーの中でとても特異な存在だと思います。ここ数年で、より政治に関心を持つようになったんですか？
「僕だけじゃなくて、政治に関心を持つ人は増えたと思うよ。
僕はいつも...政治的なことに従事してきたとは言わないけど、どこかアクティビスト的な面はあったと思う。
僕の音楽のルーツにはハードコアやパンクがあるし、そういう音楽をよく聴いてきたからだと思うけど、
音楽は少なくとも”誰かの世界”を変えることはできるって考えを常に持っていたんだ。
大きな世界を変えることは出来ないかもしれないけど、それが連鎖してより広い世界を変えることに繋がると思っていた。
ファースト・アルバムじゃ、そんなこと殆どやってないけどさ。
というのも、完成してもリリース出来るのか制作している僕らですらよくわかってなかったんだよ。
ファーストに収録されている曲の半数は、僕らが高校や大学に通っていた時代に書いていたものなんだ。
まぁ僕は色々とバカはことをやってたわけだけど、そういう頃に書くテーマって大体決まってるよね？
22歳ぐらいになる頃に、ファースト・アルバムは完成した。
詩や文学は引用したかもしれないけど、より広い世界に目を向けたものじゃなかったね。
そして、このアルバムには”People”のような曲が収録されてる。
世界で今起きていることを反映するべきだと思ったんだ。それがアートの役目だよ」 ーNotes On A Conditional Formは、UKの先進的なレーベルであるHyperdubのアーティストBurialなどからインスピレーションを受けた、イギリスの高速道を夜中に走っているようなムードもあるアルバムと以前おっしゃってましたが。
「そうそう、その通りだ。僕はエレクトロニック・ミュージックの分野だと、Hyperdubのアーティストから凄く影響を受けてるんだ。
Kode9とかさ。トム・ヨークも大好きなんだけど、個人的には彼もあのシーンの一員だと思ってる。
あのサウンドの独自性は、僕らが生まれ育った場所から誕生したものでもあるしね。
Wookie、Lain、MJ Cole、Four Tetなどのダークなガラージュミュージックは、多大な影響を与えてくれた。
ああいう音楽って大好きなんだよ。めちゃくちゃUKって感じがする。
僕らに少しでも愛国心を感じさせることが出来るものは、ワールドカップ、そしてガラージュかダブステップだけだよ！
イギリス人であることを誇りに思えるんだ」 正直に物言い過ぎて偉そうとか叩かれることも多々ある 下の世代とはハッキリ違う。yungbludなんかはもうユーチューバーだから
ユーチューバーが悪いわけじゃないけど ハイパーダブの設立はKIDAリリースと同じ00年
トム・ヨークは今やエレクトロニック・アーティストとしてもオリジネイターの1人 >>419
でもマシューの場合は分かった上で言ってるよね
ROCKIN'ONの特集インタビューを読んでても思ったけど、
自分自身やバンドを客観的に見れる力がかなりあるなと思った 1番影響受けてるのtears for fearsだと思う TFFには結果的に似てるだけじゃね
80年代に特有のサウンドを上手く活用したバンドという点で
でもあれぐらい歌唱力があればもっとセールス多いはずｗ >>ダークなガラージュミュージックは、多大な影響を与えてくれた。
>>ああいう音楽って大好きなんだよ。めちゃくちゃUKって感じがする
X
日本では90年代前半に盛んであった
PARADISE GARAGE / 「ROCK'N'ROLL 1500」 , 「豊田道倫」 >>423
マシューはカート・スミスと友達らしいよ >>425
paradise garageはハウスミュージックでラリーレヴァンが作った箱とそこで流れていたハウスミュージックをパラダイスガラージュと言った
UKガラージとは全くの別物 UKガラージは起源としてUSの流れを組んではいるけど、ラップやレゲエのDJが組み込まれて独自進化した中で生まれた言葉
UK Grimeに続いていく Drive Like I Do時代に作ってたエレクトロ系
(2011-2012)Side Projects
https://drive.google.com/drive/folders/0B-H0hFczYuiaam1jVjJVYTI1SE0
流石にまだそこまで独自色は無いな、実験段階って感じ >>430
Out my head so emotionalの変な声がNothing Revealed/Everything deniedの途中の変な声を思い出した ーハウスミュージックやUKガラージュからの影響についてお聞きしたいんですが、“I Think There's Something You Should Know”、”Frail State of Mind”や“Yeah I Know”など、The 1975のサウンドにあのような音楽の影響が交じり合った曲はこのアルバムで特に印象的でした。どういった経緯でこのような曲は出来たんですか？
ジョージ:UKガラージュやハウスミュージックは、僕らが昔からずっと聴いてきて大好きな音楽のひとつなんだ。
実は、僕らにとってはあまり特別なことじゃないんだよ。
というのも、僕らは15歳ぐらいからそういう音楽を作っててリリースしなかっただけなんだ。今回は曲数も多いし、コンセプト的にも良い機会に思えた。
もちろん、それを曲にする為には試行錯誤しなければならなかったし、
“この曲つまらなくない？ホントに出来るのか？”なんてこともあったけど、
正直、アルバムの中で作っていて本当に楽しい時間だった。
マシュー:今作の大部分は、”A Brief Inquiry Online Relationships”の成功に反発した結果で、あのアルバムが僕らにとってどれほど大転機だったかってことなんだ。
ああいうことが起こると、逆に自分達が凄く小さく感じられるもんなんだよ。
僕らが選んだ道は、“A Brief Inquiry~“を追って、よりビッグなバンドになろうとすることではなく、
世間なんて気にせず音楽を作ってたティーンエイジャー頃の僕らに戻ることだった。
僕らのDNAになっている音楽と向き合って、自分達が作りたいと思う音楽を作ることにしたんだ。
僕達はチェシャー、サウス・マンチェスターで育ったんだけど、
毎晩7時を過ぎると、どのラジオ局もダンスミュージックを流しててさ。
僕とジョージや他のメンバーは、ハウスミュージックのカルチャーに夢中になった。
それで、最初のEPを制作する頃になって、”よし、あれから学んだことをバンドサウンドに活かしてみよう”と思った結果”The City”のような曲が出来た。
あの曲はループの連続した曲で、UKガラージュやハウスミュージックはずっと僕らの音楽の一部になってるんだ。 ー”Guys”について知りたいんですけど、どういうきっかけで作ろうと思ったんですか？
「ハッキリとは思い出せないんだけど、ごく自然なきっかけだったと思う。
なんとなく、”It was the best thing that ever happened:あれが人生で起きた最高の出来事だった”って
フレーズが浮かんできて、”人生で起きた最高な出来事ってなんだ？”って考えたら、
ああ、それはバンドを始めたことだなと思って。
それで気づいたんだ、多くのラブソングは恋愛関係の視点で書かれていて、
どこか人生の自己形成過程における大切な人間関係として扱われていると。
でも、多くの人間関係ってプラトニックなものだと思うし、
僕らの友人関係こそ感謝の意を表すべきものだと思ったんだよ。
そういうことをやってる曲ってあんまりないわけだからさ」
ーこの曲をライブで演奏する直前に、ステージ裏でメンバーと喧嘩をして、
そんな気分ではないのに、この曲を歌わないといけない日が来るかもしれないと心配になりませんか？
「いや、僕らってもうすぐ18年の付き合いになるわけでさ、ずっと同じメンバーで一緒にやってきた。
だから、もし喧嘩ばかりしているような関係だったら、こういう曲を書きたいと思う地点に辿り着くことはないわけで。
つまり、今この曲を書いたってことは、この先そんな事にはならないってことだと思うよ。
僕らは家族みたいな関係なんだ。
もし、まだ5年しか経ってなくてこういう曲を書いたなら、僕はただのナイーブな奴だろうけど。
でも、もう20年にもなるかもしれないって付き合いだからね。
十分に物を知っている。僕らは何が大切なのかわかってるし、お互いのことをよくわかってるんだ。
今後ステージ裏で喧嘩するなんてことはないと断言できるよ」 ー”Notes On A Conditional Form”を聴いて、いくつか思ったことがあるんですが、
22曲もあるのに最後まで全ての曲を聴きたいと思ったのと、
曲がそれぞれバラバラに違っていながらも、アルバム全体としては筋が通っているように感じました。
正直、似たようなアルバムを作りそうな現行のバンドやアーティストで思い浮かばなくて。
でも、プリンスならこういうアルバムを楽しんで作ったかもしれないです。
「(笑) ああ、マジでありがとう。そう言ってくれるとホントに光栄だよ。
もし、このアルバムを一つの絵画として見るとするなら、
今作が僕らの最も優れた作品だと思ってるんだ。
一つの全体像として不思議と成立しているんだけど、
よく見るとその全体は、それぞれ互いにすごく異なる要素から成り立っている。
なんて言ったらいいんだろう、それ自身の世界って感じでもあるんだ...
周りを忘れて、すっかり自分の世界に閉じこもってあれこれ考えている状態と似ている。
誰でもそういうことはあると思うけど、どこか僕の頭の中の状態と似たアルバムなんだ。
そういうことを音によって表そうとしている。
この22曲はリリースしたいと思ったからリリースしただけであって、
曲が多過ぎるかもしれないとは考えなかった。
まぁ僕らのアルバムって、いつもどこか変わってるところがあるからね。
プリンスの何でも出来る能力と、それでいてどの曲もプリンスらしさを失わない才能は本当に凄いし、
僕はずっと大ファンなんだけど、このアルバムは...なんていうか、最も”僕”っぽいアルバムなんだよ。
もし、他の誰かがこういうアルバムを真似して作ったらどうなるのかっていうアイディアは面白いと思う。
今作ってかなり変わってるアルバムだと思うし。
だから、とにかくありがとう、そう言ってくれてホントにありがたいんだ。
僕としては、今回のアルバムが僕らの最高傑作だと思いたいんだけど...
だって、もし自分でそう思っていないなら、一体何の意味があるんだ？って話になるしさ」 >>431
それよりShiny Collarboneが近い The 1975ファンの皆は他にどんなミュージシャン聴いてるの？参考にさせてほしい NIN、デペッシュ・モード、WEEKEND、デヴィンタウンゼンド、レディオヘッド、ラムシュタイン、twenty one pilots
かな～ >>437
WeekendはThe Weekend？
Weekendっていうバンド？ 最近new orderとストーンローゼズにハマってる >>439
失礼。The Weeknd ソロR&Bの方 このバンド、バランス良くポップさとインディさを兼ね備えて、それなりに売れてるバンドという意味で現代版レディへ的な位置付だよな
肝心のクオリティは劣るが おれはそういう考え方はしない時代が違うから
マラドーナとメッシの全盛期はどっちが凄いか比べるなんてナンセンスだ 最近知ったんだけど、
マシューが薦めてたPantha du Prince良かったわ
Remix after Uberbach:Mondholz
https://youtu.be/I3Cyp3wOR8w
3:21~3:36が微妙にDepth/Too Shyイントロ感ある ー前回インタビューした時、あなたたちのライブは、ダブリンのアカデミー2で数百人の観客を集めただけのものでした。
今夜は、12カ月ぶり2度目の3Arenaでのライブとなるわけですが、ここまでの道のりは、あなたの期待を超えたものでしたか？
「ちょっとおかしな話だよね。僕が本当の意味で回顧的になったのは、このアルバムに収録されている”Guys”が初めてなんだ。そのミュージックビデオでは、僕らが長年かけて撮ってきた映像を使ってる。
ここまで僕らが大規模になったのはクレイジーなことだけど、自分たちを自分たちで成長させるような、とても自律的な成長だったと思う。
僕のツイッターとか...まぁ何だっていいんだけど、カムデンのバーフライのライブハウスから始まって、アレクサンドラ・パレス、そしてO2でのライブに至るまで、
僕らのライブの軌跡を見るとわかると思うんだけど、僕はいつもツアーが終わったら、そのまま直ぐに新しいアルバムを作ることに専念してきたんだ。
で、アルバムが出来たら、また直ぐにツアーに戻る。それを4回繰り返してきた。
今まで一度として、その繰り返しから外れたことはなかったんだ。
それって、なんというか、ずっと一つの長いツアーをやり続けている感じなんだよ。
だから、客観的に見ることはとても難しいんだ」 ー私がインタビューであなたと初めて話した際、あなたはThe 1975をビッグで重要なバンドにしたいと思っているという印象を強く受けました。
「ああ、そうだ。とても傲慢に聞こえるかもしれないけど、あの時点で僕らは重要なバンドだという感覚があったんだ」
ー本当に？そんなに早くからですか？
「もちろん、その当時は重要なバンドなんかじゃなかった。
でも、そうなることが僕らの運命だったわけだしさ。
明らかに、こんなこと言ってるインタビューを読んだら、こいつはなんて誇大妄想が酷いんだと思われるだろうけど。
でも、それくらいのレベルの...傲慢さじゃなくて...それくらいのレベルの、若さゆえに盲目的に自分を信じることが必要なんだよ。
ビッグなバンドになりたいとは全く思ってなかった。
僕は自分をインスパイアしてくれたような全てのバンドのようになりたかったんだ。つまり、カルチャーの中で重要なバンドになりたかった。
僕はポップミュージックが大好きだし、メロディも大好きなんだ。それでいてオルタナティブな音楽も大好きなんだけど、
僕らの音楽にあるポップな要素は、多くのオルタナティブなバンドが得られない層のリスナーを引き寄せてくれていると思う。
もし、自分の頭の中にあるもの全てをうまく活かすことが出来たなら、
何か音楽に価値あることに繋がるんじゃないかといつも思っていたんだ。
なんだろう、様々な音楽を聴きながら熱心に研究してもいたし、何かできるような気がしていたんだよ」 ニッケルバック、SUM41、グッドシャーロット、マイケミ、ボーリングフォースープ、
シュガーカルトかな。 WallowsとかCOINとかあんま人気じゃないんか？インディーロック好きにはオススメ 1975に近いと思う割と最近のミュージシャンだと
チャーチズ、アウルシティ、ZEDD、ペールウェーブス、ジャパニーズハウス
とかは好き
つか邦楽の髭男とかヨルシカも1975好きなら多分いける >>435
でも音楽の趣味はダークなんだよなｗ
あれはマシューなりの頭お花畑じゃないアピールなのかもｗ
まあUKロッカーだからこういう音楽やるのも仕方ないよね
みんなわかっててついていくんだろｗ
Love&Peace最高やでｗ >>456
全然ちゃうやろ
表面的なところしか見てない感がすごい >>457
オシャレとか言われて結構誤解されてるけど
かなりシニカルで音楽ナードだよ、このバンド
マシューはlove and pieceと思ったとしても、それを皮肉にするタイプ=例:People
コープレとは真逆
2nd時代の路線変更が日本でちゃんと伝わってないんだろうが、
あれは1st時代の予想外の展開に対する
マシューなりの自分のロックスター像に対する解答で、ジョークであり皮肉だったし あと、このバンドはメタ視点、ポストモダンなバンドってよく言われるけど
マシューは、ジョンレノンが世界平和を歌いつつも
それをもう1人の自分が冷笑しているようなタイプ >>449
インパクトだけならPeopleはキッドA級 >>457
お花畑とは正反対な気が・・Meの歌詞で自殺したかったとか書いてない？病んでそう みんな少し賢くなりすぎたというか聴いてる音楽に自覚的になりすぎてるよな
モノリスに触れた猿みたいに1975を聴き込めばそうなるのはわかるけど
もっと適当に好きなの聴いてもいい 鬱でも音楽制作が救いになってるって言ってたし、メンヘラだろマシューは
ニルヴァーナのカートもトムヨもメンヘラだった
アート界隈には多い >>435
>>457
内容に言及しているというよりは、曲順の一貫性の無さを、自分の思考の飛躍に例えてるようにも読めるけどな
散らかった頭の中みたいなNotesのレビューを読んだことある 現代版サマーオブラヴの中心にいたはずのグレタの望む世界がコロナでこんなに早く実現するとはなあ Guysの最後とグレタ曲の最初を同じにして繋げたのは、
人生は続くから終わりは無い、ノーエンディングの意図なんだろうけど
グレタは絶対に避けられない運命っていう強い意志も感じるなw >>469
同じなの？ピアノで曲の感じは似てるけどちょっと違わない？ >>470
The last sound on the album is the same as the first sound.
I mean, the piano note that starts the album is the piano note and sound that end it.
Guysラストとグレタ曲の最初のピアノの音符が同じらしい ーこのセカンド・アルバムをひとつの言葉で統括することは難しいですが、
あなたは、”ポストモダン・ポップ "だとおっしゃってました。
「なぜそう言ったかというと、これは自分が何者であり、どう見られているのかよくわかっているアルバムだからなんだ。
何を引用しているのか、あからさまなだけじゃなくて、自分がポップ・ミュージックであることをよく自覚している。
歌詞がサウンドとは、露骨なまでに対称的になっている。サウンドに反して、歌詞はかなりダークなんだ」
ー”I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of It”というタイトルは、
アルバムが完成する遥か前に決まっていたそうですが。
「このアルバムを作ることが、ちょっと不安になってた時期があったんだ。
そんな時に、この言葉が昔からずっと心に引っかかっていた全ての理由は、
そこにある絶対的な信念だと悟った。そして、これから僕らが作るアルバムのタイトルはこれしかない。
すごく長いタイトルだけど、コレだと直感したんだ。
このタイトルで自分の信念を測ったなんて、馬鹿げてるように聞こえると聞こえると思う。
自分でも、”マジでこのタイトルでいいんだろうか”と思った時も何度かあったし、
友達から電話がかかってきて、”正気か？あのタイトルはやめとけ”って言われた。
でも結果的には、このアルバムで達成したかった気取った壮麗さをよく表したものになったんだ。
まぁ、馬鹿げているというより愚行ともいえるタイトルかもしれないけど」 ーファーストアルバムが、平凡な青春を扱っていたのに対して、
このアルバムでは、有名になったこと、どちらかというとそのネガティブな面がテーマになっています。
「僕はちょっとした引きこもりなんだよ。あまり外には出ないんだ。
大抵は、大好きな映画を見ているか、何かインスピレーションを探しているか...ライブが終わったら、ジョージと映画を見て、1日は終わるみたいな。
セレブな社交生活や、ロックスターみたいな生活とは無縁なんだ。
ちょっと自分の現状を観察してみて、少なくとも自分が興味深いなと思ったことをテーマにしたんだ。
有名になって辛いと自分を哀れんでいたり、有名になることは素晴らしいと喜んでるようなアルバムなんて作りたくなかった。
最初は、勘違いされるんじゃないかって心配もしたけど。
でもそういう表面的なものではないと、よくわかるようにしたつもりだよ。みんなも、それをわかってくれていると思う」
ー音楽に深みを持たせることは重要だと思いますか？例えば三次元的な構造のあるような音楽を作ることは思ってますか？
「そう思うよ。サウンド面で深みがあるだけじゃなくて、思慮的にも文脈的にも三次元的な音楽であること。
僕らが常に目指しているのは、見かけはただの曲でありながらも、隠された意味に覆われているような曲を作ることなんだ。
このアルバムは、沢山の隠された意味を持ってる。アートワークのヴィジュアル的な引用があるだけじゃなくて、
歌詞や音楽面での引用もそうだし、ファースト・アルバムに関連したジョークや、
あのアルバムで使ったアイデアをより発展させたものも盛り込んでいるんだ...つまり、まさにポスト・モダンなことをやりたいと思ったんだ。一つの世界を作って、The 1975っぽいサウンドやフィーリングでその世界をより誇張している。
そういう僕ら独自の世界を作ろうとしたアルバムなんだ」 ー”A Change Of Heart”の歌詞、”You used to have a face from a magazine straight out "では”Robbers”を引用しています。
前作から今作を繋ぐストーリーの循環は意図的なものですか？
「そう、この曲はそういうことをやっている。このアルバムは全体的にとても自己言及的で、
非常にメタなものにしたかったんだ。曲を聴いて、一見すると”ああ、いい歌詞だな”でしかないいいものが、
僕らの音楽をよく知ってる人には、より響いてくるものになる。
そういう、まるで、自分だけに特別に話しかけてくるようなアートが好きなんだ」
ーリスナーも一緒に旅をしている感じですね。
「全体的にもそうなんだ、どこかギャングの仲間の一員であるみたいな感じだ。
他の人が知らないようなことを自分は知っていることは、得した気分になるよね。
仲間外れになるのは、気分いいもんじゃないしさ。
アルバムを聴いて、誰もがわかるわけではない秘密を知っていたら、何かの一員になったような気分だ。
そういうより深みのあるコミュニティを僕らは最も大切にしている。
みんな、音楽だけでなく、ストーリーにも共感してくれているから。隠れたユーモアを混ぜることは面白いと思ってるんだ」 何度でも言う
Somebody Else、最高すぎる >>473
お詫び。誤訳した
訂正
・[正]そんな時に、この言葉がずっと心に引っかかっていた全ての理由はわからないけれど、これしかないと絶対的な信念で決めた。
・[誤] そんな時に、この言葉が昔からずっと心に引っかかっていた全ての理由は、そこにある絶対的な信念だと悟った。 >>478
少し前にアルバムは完成してたらしいから、
Dirty hitがBeabadoobeeのデビューアルバムを優先して発売が先延ばしになったのかなと思ってる How to Drawの歌詞って「What if you die with all of the cameras?」と「What if you die with all of the colors?」どっちが正しい？
カラーズに聞こえる >>481
what if you die with all of the cameras
解釈の一つに
もし自分の死が大勢からライブ配信される事態になったらというのがある
Fameがテーマの2ndアルバムと、
スマホやネット社会をテーマにした3rdアルバムを
この最後の歌詞で繋いでいるという解釈 バイデンが勝利したらLove It if We Made Itを流そう 俺世界情勢わかってますミュージシャンは痛いからその路線はやめたほうが良いと思うわ ロキノンのインタビューから抜粋
ー2020年は新型コロナウィルスによって思いもよらぬ困難に直面する年となりました。でも、この数日”仮定形~“を聴き続ける中で、とても救われた気持ちになりました。ソーシャル・ディスタンスがもたらす物理的孤独の中で、リアルとネットの狭間でひとり取り残されたような不安な心境に、”仮定形~“は見事にリンクしているからです。
「うん、まあ別に予言的な作品ではないと思うし、そういうのは信じてないけど、ただ偶然だとも思わないんだよね。
僕が作るものの多くは僕が恐れていることについてであって、その恐れっていうのは今すでに僕らが生きているカルチャーに基づいているわけだから、どうしても予言的だと感じられてしまう部分はあるんだと思う。
だから、これを予言的なものと感じないためには、新型コロナウィルスと同じくらいの規模の、世界的に影響を及ぼすポジティブなことが起こるしかないと思う。
今回の出来事は、世界が変化を必要としていることの大規模な実例であって、この作品でとりあげていることのいくつもの問題を浮かび上がらせてるはずなんだ」 >>483
バイデンになったら、5thのハードロック路線取りやめの可能性もあるなw
ここはトランプ支持だろ
令和版hail to The Thief誕生の為に (おそらく大統領選の結果を祝して)
We’re not moving, It’s the other trainとマシューが謎投稿
https://www.reddit.com/r/the1975/comments/jo4zzv/post_title_required/?utm_source=share&;utm_medium=ios_app&utm_name=iossmf
ファンの予想によるとアインシュタインの相対性理論に掛けた、
政治活動家Howard Zinnへのトリビュート文らしい
(you can't be neutral on a moving trainの名言で有名) ついでに、Howard Zinn本人解説によるYou can't be neutral on a moving trainの意味
>I didn’t pretend to an objectivity that was neither possible nor desirable.
‘You can’t be neutral on a moving train’
I would tell them.
Some were baffled by the metaphor, especially if they took it literally and tried to dissect its meaning.
Others immediately saw what I meant:
that events are already moving in certain,
deadly directions, and to be neutral means to accept that. まだバイデン確定してないんだな
そんな祝ってるわけじゃないか >>485
EU贔屓のバイデンになるとイギリスはポジティブとはいかない心境だろうけどな >>486
HTTTにハードロックなんてかろうじて2+2+=5一曲しかないんですが >>491
一応レディへ史上最も政治的なアルバムだろ
People系ハードロックって話だし政治的なやつが来る可能性がある マシューの原点にハード・コアパンクがあるそうだからポリティカルな路線はありそうだけど、売れない予感しかないな Healy says their next album will be more violent and come from a similar place as People.
violentが怒りだとすると
トムヨはHail to the Thiefを静かな怒りを内包した作品と言ってたし、
>from a similar place as People
from a similar placeは、
Peopleのように政治的になるとも取れる つまり、ヘビィ寄りで怒りが根本にあるHail的なやつの可能性もある
全曲ヘヴィもありえるが jesus chirist 2015 god bless americaって曲名の所にfeat.してる人の名前書いてないね。最近気が付いた ヘイルは溜めてブチギレるパターンの曲が多い気がするわ The faceマガジンのブライアン・イーノとマシューの対談、音楽やアート志望なら聞いといた方がいい >>499
Sit Down Stand Upはガチ マシューがバイデン大統領を記念してプレイリストを上げてる
Joe Biden has won and now we are vibing
https://open.spotify.com/playlist/3WH6dt9FUsnOuM5jZNazr6 Pale Wavesの新曲まあまあかな
かなりエレクトロになったが
アルバムも期待
つか1975といいあんな色物な見た目なのにポップなんだよなw ジャケもアヴリルlet goオマージュっぽいけど曲名のtomorrowは意図的かな マシュー@Truemanblack氏がスーパープログラマーのトランプ支持者になってて草
https://twitter.com/mazinaleshaiker/status/1326469925846851584?s=21
#TrumanBlackが設計したソフトウェアは、すべての選挙情報を収集し、どの票が「入れ替わった」のか、どの票が「負けた」のかを特定するものです。
データによると、入れ替わった票は全てトランプ氏からバイデン氏になっています。
入れ替わった総票数＝542,181票
失われた総票数＝2,865,807票
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) >>508
#TrumanBlack
微妙にバズってんなw 肝心のtrumanblackが正体不明なせいでマシューって言われてんのかワロタ
さすが韓国旗踏み潰すだけあるわ
>>504
The Cureとかな キュアーはサウンドも割と耽美志向だけどペールウェーブはバリバリでポップw ペール・ウェーヴス、ザ・1975のマット・ヒーリーと新曲に取り組んでいることが明らかに
https://nme-jp.com/news/77485/
去年のニュースだけどこれって結局なし？ ー自分で音楽を作っているとき以外に、自分の音楽を聴いたりしますか？
「しょっちゅう聴いてるよ。ある程度、客観的に聴こうとしているんだ。
大体は、ミュージック・ビデオを作る必要があるから、そのビデオのアイディアを練るためだったり、
もしくは、自分の音楽そのものからインスピレーションを得ようとしている。
というのも、その時々で流行ってるサウンドや、他のアーティストがやっていることにあまりに集中しすぎると、
そのサウンドに影響されすぎたり、他人と似通ったようなものになってしまう気がするからなんだ。
それに対して、僕がやっているのは、完成した自分のアルバムを自分が書いた音楽ではないかのように聴いて、
“これから何を盗めるだろうか？”と考えることだ。
自分のアルバムを他のアーティストのアルバムのように扱うんだ、”これをそのまま真似することは許されない。
でも、これの何かを発展させて、もっと良いものにできないだろうか？”と考える。
そうやって、僕らはバンドをより成長させようとしているんだ」 ーアルバムの中に隠されているもの、あなたは“イースターエッグ”と呼んでいましたが、
歌詞の中での以前の曲への言及や、”A Change Of Heart "や "Robbers "のようなミュージックビデオの関連性など、
なぜそういうことをやろうと思ったんですか？
「それは、単に僕が好きなことの一つで、アートとの関係の一部なんだ。
アートと呼ぶけど、偉ぶってるわけじゃない。
ここで言うアートというのは、音楽や映画などのアート形式のことで、僕が子供の頃から影響を受けてきたもののことだ。
オーディエンスに個人的に伝わる何かがあるアートが好きなんだ。
何かを聴いたり、見たりして、”これは自分に話かけてきている”と思った時が、僕がアートにより強さを感じる時なんだよ。
思い出して欲しいのは、僕はレーベルと契約出来なかったってことだ。
全てのアイデアは頭の中にあったけど、23歳くらいになっても契約してくれる人はいなかった。
最初の4枚のEPは、全て自分達だけで制作していたんだ。
The 1975の世界が頭の中だけで完成していて、アウトプットすることができないっていう状況だった。
ずっとそういうことをやってきたから、僕にとってこの世界を自分自身で探求することは容易で、
音楽面だけじゃなくて、ビジュアル面でも自分なりのアイデアがあるんだ。
バンドのマーケティングチームがやっているとか思われているかもしれないけど、それは違う。
それがビジュアルであろうと、なんであろうと僕が考えてやっている」 「イースターエッグに関しては、ビデオゲームとかの影響だね。
僕が若い頃に遊んでいた初期の形式のゲームで....少し話がそれてるように聞こえるかもしれないけど、
“エコー・ザ・ドルフィン”というゲームがあって、一番好きなゲームの一つなんだ。
メガドライブっていう家庭用ゲーム機のゲームで、あの頃はすべてが2Dだった、
今みたいにオープンワールドで自由に探索できるようなものじゃなくてさ。
同じステージを何度もプレイしたり、いつもこのゲームをやっていた。
ある時、ある特定のタイミングとレベルでジャンプしたら、隠しステージが現れたんだ。
それが、あの頃の僕にとっては、もの凄く衝撃的だった。世界の中に、また一つの世界があるみたいで面白かったんだ。
そして、ゲームの背後にはクリエイターの意思があると知った。
ゲームはプログラムで作られていて、当時のプログラマーは、そういうことをよくやっていたんだ。
つまり、彼らはそのゲームを毎日プレイしているような人達のために、こっそり何かを隠していた。
本当にそのゲームが大好きな人だけが見つけることができるものがあったんだ。
だから、バンドでもそういうことをよくやっている。“A Change Of Heart "を聴いて、ある人には、ただの曲であっても、
僕らをよく知っている人にだけ、わかるものがある。
この曲は個人的に自分に話しかけてきている、自分、もしくは他の僕らをよく知ってる人にしかわからないものがある。
自分が仲間の一員のように感じるみたいな、そういうのが好きなんだ」 what makes you beautifulのカバー、最高 >>510
悪気があって踏んでたわけじゃなくて、あのポーズで自撮りするのが好きだったから気が付かないで写真撮っちゃっただけだそう その後韓国の謝罪するニダ攻勢で韓国嫌いになったけどな 謝っといた方が良いのは分かってたってマシュー言ってたしな
かなり度を越したバッシングだったんだろうな 当時インスタ見てたけど1投稿毎何千件も謝罪しろだの書かれてた
むしろ韓国のファンの方が冷静であれマッティの自撮りポーズでしょとは言ってた
書き込んでたのは1975ファンでもない人間多数
ここでアップされてたインタビュー聴いたけど踏んだのは確かだし謝るべきだとは思っていたけど、俺も人間だしムカついた訳で…と語ってたな
その後日本に急遽戻ってリフレッシュ休暇&買い物 この話題マジでもう飽きたわ
いまだにこの話してる奴はなんなん？ 納得できないクソカルチャー(キャンセルカルチャー)に屈して謝るぐらいなら、
人間らしくありたいと言ってたらしいな
にしても、ツイッターでも怒りを表すって相当だよな サマソニYouTubeで見れるんだな！
いつのだろ？ >>524この映像のフル配信してほしい
(WOWOW)Summer Sonic 2019-The 1975(Sincerity is Scary/I Like America~/Sex/The Sound)
https://drive.google.com/file/d/15eBZ-hmNO3-TY1m33PFuRAkVRt5WI1pj/view?usp=drivesdk 日本のフェスアーカイブって切り抜きばっかだからたまにはフルで見せて欲しい 2022年か新しいアルバムを出すまではツアーしないみたいな噂も出てるね。来年スパソニどうなるのかな ー新型コロナウィルス対策のロックダウンが始まる前に、私がした最後のことは何だっだと思います？
マンチェスターに住んでる友人を訪ねて、あなた方のライブを一緒に観に行ったんです。
「そうなの？奇遇だな…」
ー本当に素晴らしい時間でした。それで、私がライブの途中で何て言ったと思います？”もし、しばらくの間ライブに行けなくなったとしても、それでもいいかな“って言ったんですよ。奇妙なことだと思いません？
「うん、奇妙かもね？いや、君がそこまでライブを楽しんでくれて良かったよ。
大抵の場合は、何であれ、それが起きた時には素晴らしいと思うんだけど、しばらくすると…だんだんそうでもなくなって、
最後にしたことは何だったか、最後にあの人に会ったのはいつだったっけ？みたいに薄れていくものだしさ。
その点で君はラッキーだと思う。君にとって、とても良い出来事だったということだからね。
毎晩ライブをやることが、僕にとっての日常になってたんだ。最初はいい息抜きになったけど、
今は何のライブの予定もないことが不思議な感じだよ。とにかく変な感じだ」 ー今の状態のままで、いつまで大丈夫だと思いますか？どれぐらいの期間であれば、ライブをしなくても平気ですか？
「うーん…たぶん、2年ぐらい？わからないけど、やらなきゃいけないならやるよ。
というのも、ライブをやること自体を心地よいと思えるまでは、やりたくないんだ。
ライブをやれる許可が出たからやるとか、適切だからやってもいいとか、そういうことだけじゃなくてさ。
今はライブをやりたいという気持ちを優先できない。
世界的にも優先順位はそれじゃないし...最近、こう考え始めたんだ、今の状況を悲しんでいても仕方ないってね。
そういうことは、このアルバムの中で語っているわけでさ...何かを変える必要があるとか、
あるいはこのまま何もしないのかとかいうことをね。どうやら、その何かは前に進んでいるみたいだ。
そのうち、以前と同じ状態に戻れるだろうと考えるのは、少し馬鹿げていると思うよ。
それよりも、自ら前に進んで、何か良い変化を起こすことを考えるべきだ。
僕は今、動揺しているというよりも、どこか責任を感じているんだ。
君みたいに立派で知的な人であっても、業界の中に誰か質問できる相手がいる。
そして、”この状況をどうすればいいのか？”と、僕に質問をする。
その質問を、僕は誰かにしたいけれど、そういう相手がいない。
今の僕は、バンドやアーティストのプレミアム・リーグの中にいるようなものなんだ。
気候変動に関する問題やそういうことは、待ってたら勝手に変わってくれるものじゃない。
こんな状況になる前は、誰もが自分たちのやっていることを、全く同じように続けていこうとしていた。
それを社会的に受け入れられるようする為に、環境に配慮しているとか言いながらね。
けれど、これからは全てを再考する必要がある。
だから今は、ただ座って待ってるんじゃなくて、どうやってライブミュージックを新たに作り直すかを考えているんだ。
それについて人々と話し合っているよ。どうすればいいのか、物事に対する考え方を、どう新しく変えるかってね」 ー実は、この状況が始まったときから、既にそう感じていたんです。
最初の頃に、この先の数週間をどうするかを話していた時でさえ、そんな気がしていて。
これは、私たちの物事に対する見方を、大きく変える出来事になると思います。
「僕らは今、ゆっくりと変化する交通渋滞の中に入ったようなもんだよね。ノーマルな状態に戻る頃には、
今の状態がノーマルになっている。また変化する頃には、それが新しいノーマルになっている。
しばらくの間、新しいノーマルに適応し続けることになって、永遠に元のノーマルに戻ることはないんだ」 次はDrive Like InDoかソロだろうが
もし5th出たら笑うわ クオリティが落ちてないとはいわないが、ある程度は保ったたまま4枚出したのは凄い 今思えば、Brief inquiry が出た頃にNOACFはオケコンとアムニジアックが違うように、
違う時代のアルバムになるって話してたよな
Kid Aとあえて言わなかった意味がわかったわw 1から3枚目までコンセプトがはっきりしてるからという自分達のバンドをメタで見た結果だな We are making music with/for/alongside lots of other artists atm - we are very creatively active and we will be spending next year making GHEMBLABMSSLMFIYOYFIM
https://www.reddit.com/r/the1975/comments/jyj7zq/with_love_from_matty/?utm_source=share&;utm_medium=ios_app&utm_name=iossmf
GHEMBLABMSSLMFIYOYFIM
もし5thの略字なら、クソ長いタイトル来るなw 来年はツアーはしないでアルバムを作るってこと？スパソには・・ いや、実際は適当に文字連打しただけの可能性が高いw
5thかどうかも怪しいが
来年何か作る予定らしいな 今やってるコラボ相手全員のイニシャル入れた略字の可能性もあるらしい
5thは無いか流石に ツイッター上でやたらイキってる馬鹿おるし、
ロキノンとかよく分からんけど、持ち上げまくっているけども、
spotifyの今月のリスナー数は987万人で、、、全体425位…・。
全体４２５位ｗ
あと４２４アーティスト上がいる…。
1975最高！とか思っている餓鬼とかオッサンが多いけど、
それを超えるアーティストが大量にいるの最高だなｗ 海外の人にとってredditってどういう立ち位置なのか気になる 非匿名で4chanより暗さがなく良い方向に振れてる掲示板 自分の聴く音楽は自分で判断できるから何位でも気にならないけどSpotifyはクソ
スマホ無料版の使い勝手が悪すぎて日本の10代の若者は使わない >>543
アルバム発売された時は２７０位ぐらいに上がってた >>544
>>545荒れやすいからツイッターにはもう戻らないつもりなのかな？ 「やあ、みんなこんにちは。みんなが元気でいることを本当に願っている、今年は本当に大変な年だからね。
今日、ライブのことを空想していた。僕らに休息が必要だったのは明らかなことだったけど、
ライブでみんなと一緒に過ごす時間が恋しいことは、言葉では言い表せないくらいだ。
2枚のフルアルバムを続けて出すということは、僕らの身の丈に少し合わないことだったと言えるかもしれない。
だからといって、それがアルバムに影響したとは思わないんだ。
むしろ、不思議なエネルギーを与えてくれて、この2つのアルバムを僕は一番気に入ってるよ。
まあ、間違いなく大変なことではあったけど、素晴らしい時間だった。
僕らのここ8年はずっと、ツアーをしているか、スタジオにいて音楽を作っているかのどちらかだった。
だけど、新型コロナウィルスの影響で、3月に世界中の誰もが感じた衝撃は、僕らに様々なことを振り返る時間を与えてくれたと思う。
僕らは常に公の場にいるような状態で、僕らの人生は文字通り大きなショーになっていた。
今回のことは、僕らが個人的に人生で何が本当に大切なのか、よく見つめ直す機会になったよ。
それは、みんなもそうだと思う。そして、僕はソーシャルメディアを去ることを決めたんだ。
最初は、軽率な行動とキャンセルカルチャーに反応した結果ではあったけれど、そういうことは毎週のように起こるようになっていたんだ。問題を矮小化してるわけじゃなくて、事実そうだった。
もし、僕が誰かを本当に傷つけるようなことを言ったり、そういう行動したなら、心から謝るよ。
だけど、いかなる人であろうと、僕は誰かを本当に傷つけるようなことは絶対にしない。 ソーシャルメディアをやめた主な理由は、愚直に単純で、とてもパワフルな、ある気付きがあったからなんだ。
僕は何年もの間、自分の声明を音楽に込めて、世界に向けて発表してきた。バンドとしてもそうだ。
その自分の創造的な声明を、可能な限り確固なものにする為なら、それが本当なのか事実関係を調べたり、
どんなに時間がかかっても努力すると思う。僕にとって命も厭わないくらい大切なものだからね。
でも、その後にツイッターで、一秒たりとも考えずに10億人の人々に向けて、自分の思うことを何となく発表するようなこともしてしまう。そういう、もの凄く奇妙なパラドックスに陥るんだ。
問題ないこともあるけど、時にそれは問題になって、それが僕自信だけじゃなくて、自分の音楽までも悪く見えてしまうことになっていると思う。
僕は、”何の為にツイートしているんだ？”と自問自答するようになった。
ちょっとの間、誰かの興味を惹く為か？手軽に自分自身の気分を良くする為か？ってね。
僕は、積極的にソーシャルメディアをやっていない時の方が、遥かに良い状態だ。
より今この瞬間を大切に過ごせているし、僕が愛する周りの人々をより大切に感じる。
以前よりも幸せな人間になっているんだ。 とにかく、この件について少し気にしすぎてるかもしれないけど、それは、自分のことばかり考えているような奴だと思われたくないからなんだ。ただ、これだけは伝えておきたいと思う。
僕らのファンベースは、とてもアクティブで、ソーシャルメディアを中心に成り立っている。
だから、ソーシャルメディアをやめるつもりはない。それは、僕にとっても、みんなにとってもストレスになるだけだしさ。
僕のソーシャルメディアとの関係は、僕の音楽で、みんなが経験してくれているはずだと僕が願っているのと同じような、
意義があって親密さもあるものにしたいと思っている。より良い方法で使いたいんだ。
みんなが覚えているかはわからないけど、昨年、僕はアムネスティ・インターナショナル(国際人権団体NGO)に協力して、いくつかのことを投稿した。その投稿に対するみんなの反応は物凄くて、信じられないほど沢山の人が反応してくれた。
彼らの活動に大きく貢献したと言われたんだ。
だから、僕のインスタグラムのアカウントで、アムネスティ・インターナショナルとの協力関係をより深めていきたいと思っている。
よりフォーマルなものになるか、一貫してやることになるかはわからないけど...詳細は近いうちに知らせるよ。
みんなのことが大好きだ。ここ一年の間の君たちのサポートに何度も助けられたんだ。本当にありがとう。
これからも近況を伝えていくよ。
今、僕らは沢山の他のアーティストの音楽に関わったり、一緒に音楽を作ったりしている。
とても創造的に活動していて、来年は”GHEMBLABMSSLMFIYOYFIM”の制作に費やされることになると思う」 サマソニ去年のか、しかもカットされまくってるやつだろ？ フィービー・ブリジャーズがグラミー3部門ノミネート
Jesus Christ2005 god bless をリリースした頃はそんなに知名度なかったと思うけど変わるもんだね The 1975→Settle Down
の流れがかっこよぎる あー終わったあ！気づくの遅かった！
チェンスモと同じ日だったらどうなってたか… サマソニ配信
なんじゃこれは
芸能グループじゃねぇか
ロックとはちがうな
KKKが推してたから一応期待していたのにw kkkもようやく1975の見方に気がついたのか
納豆みたいなもので既存の価値に当て嵌めてたら不味いままなんだよ >>560
Your music has been hugely influential. One of the more prominent musicians who’ve said that they’ve been inspired by your records are Radiohead? Did you listen to any of their last two album "Kid A" and "Amnesiac“?
Richard: I don’t like them. I heard maybe five or six tracks and I thought they sounded really really cheesy.
Cheesy?
Richard: Yeah, really obvious and cheesy. I mean I’m just comparing it to my favourite music and I think it’s terrible compared to that. But compared to all the shit boring R&B tracks it’s probably alright. Compared to those teen punk sort of bands or whatever they are supposed to be called, who think that they are really anarchic and stuff like that, they are probably amazing. If you’re only exposed to that kind of stuff and then Radiohead come along you will probably think that they are geniuses.
Kid AがAphex Twinから多大な影響を受けたのはよく知られてるけど
リチャードは最初、レディヘに否定的だったんだよな
普段ティーン向けのパンクバンドなんか聞いてる奴らからしたら、
レディヘは天才的なんだろうが、
個人的に好きな音楽と比べると、安っぽくてクソつまらん音楽とw
まぁレディヘと言えど、耳の肥えたリスナーは騙しにくい The sister project related to the same piece of Penderecki is going to be realized by Jonny Greenwood from Radiohead.
You once stated, that you do not like this band too much.
Aphex: Thats a fact, but recently I contacted Thom Yorke though the internet.
I told him: "Do not believe everything you read on the newspapers."
So did you bury the hatchet ?
Aphex: My opinion towards my demotivation with radiohead was exaggerated.
今はアンチレディヘではないらしいがw まずAphex Twin > Radioheadという前提に立って話してる時点でバイアスかかってるやん。
そもそもKid Aの高評価の理由は、作品そのものの質というよりも、ロックバンドがあそこまで偏った音楽を作ったという衝撃、そしてそれが後世のロックバンドの価値観に莫大な影響を及ぼしたという点にあるんだよ。Aphexとは評価軸が全く違う。 いや話のポイントは、KKKのようなヘヴィリスナーとカジュアルリスナーの比較なんだが
リスナーによってはレディヘもただのポップバンドでしかないと Brief inquiry into online relationshipsの一番最初のアルバムジャケ案…
https://pasteboard.co/JCLkMvw.jpg >>512
Pale Wavesの新譜には全く関わってないらしい トムヨークが一時期caribou気に入っててツアーの前座させてたな >>573
And it was a physical withdrawal?
“Oh yeah, big time, yeah. That’s par for the course. Getting clean, detoxing, is fucking grim, but staying clean is fucking harder. It’s benzos man, fucking Xanax and Diazepam. I would come off heroin 10 times a year instead of coming off benzos once. It’s fucking massive over here [in the States] and it’s fucking horrendous. Come off benzos and tell me you’re going to go back on it. Jesus Christ it’s awful.”
https://www.nme.com/big-reads/nme-big-read-1975-2018-2382050-2-2382050 ーあなたの特徴の一つは、自分が陥るかもしれないよくあるロックスターのクリシェは控えたいという強い欲求があることです。
ヘロインをやっていたことも驚きでしたが、それを公にしたことは更なる驚きだったと思います。どこか自分の限界を試していた所もありましたか？
「つまり、自分が最高にクールな奴か試してみるかって？そうだね、ちょっとそういう所もあったと思う。
自分ならヘロインとうまく付き合っていけるってね。そう考えたとは思う。だけど、それよりも、
なるべくしてなったようなことでもあったんだ。ドラッグは常にとても個人的なものだった」
ーだから、もっと過激なやつに手を出してみたと？
「いや、違う。僕は、鎮静な状態が欲しいという考えにとり憑かれてたんだ。子供の頃からね。もっと深く眠りたいと思っていた。
風呂に入るのが好きだったんだけど、どこかそういう効果があるものだった。なんか、ちょっと精神的に参ってる奴みたいだな。
僕にとって、夢はずっと恐ろしいものだったんだ。自分の夢の問題を解決したくて、多くの時間を費やしてきた」
ーあなたの夢は全て、ある一つの場所、わびしい住宅団地が舞台になっているそうですが。
「そう、そういう場所だ。いつも違う夢を見てるという人達に共感したことはない。
いつも違う映画を見てるようなものなんだろうけど、僕の夢は同じなんだ。あの同じ場所で....ああ、こんな話をしてると偏執症の患者みたいだ。こういう話をするのは嫌いなんだ。共感覚（音楽や音に色を感じる知覚現象)を本当に持っている人はいるけど、
共感覚を持ってると主張する多くの人はそんなもの持ってない。そういう特異なことを言って、
自分をもっと興味深い人間に見せたいだけなんだ。そういうのって本当つまらないと思うし」 ー同様に、あなたはロックスターのクリシェをとても気にしているように感じます。ヘロインは、いかにもロックスターがやりそうなクリシェですが...
「僕は子供の頃、”American Football”や“Sunny Day Real Estate”のような初期のアメリカンエモが好きだったんだ。
ピート・ドハーティのような人は尊敬したことはなかった。彼のことは、帽子をかぶった愚か者だと思っていたよ。
でも、誰もが19歳で犠牲になるようなものの犠牲になったのは間違いない。ウィリアム・バロウズを読んだり、”Dig!”を見たり、”Brian Jonestown Massacre”を聴いたり、だんだんハードドラッグにハマっていっていくっていう...クソみたいに退屈で陳腐な話だ。
もう二度と、それを自分のアイデンティティの一部にさせはしないよ。ジャンキーは負け犬だと思うから。
僕のドラッグで自分を静めたいという願望は、常に本当に個人的なものだったんだ。一人だけでドラッグをやる？なら大賛成だ、ってね」
ードラッグは自己嫌悪の原因になっていましたか？
「当時は、それだけの価値があると正当化していたんだ。僕は頭の中で常に沢山のことを考えていて、
それを静めてくれる唯一の方法がヘロインだった。ヘロインを使えば、色々と考え過ぎる代わりに、ベッドでゆっくりテレビでも見ていられる。まぁこんな話をしてる僕は、さっき言った自分を興味深く見せようとしている人達と何ら変わりないわけだけど。
僕はただ、そういう頭の中の雑音が気に食わなかっただけなんだ。ジム・キャリーが、フィリップ・シーモア・ホフマンが亡くなった時に、ある人の周りはあまりにも騒がしすぎると言ってたみたいにね」
ーその雑音は、他人から何か言われたりするようなものが原因ですか？例えば、有名になることに伴って付き纏うような？
「ああ、外側からの雑音と、内側からのものもある。僕は何でも考えすぎてしまうんだ。
でも、それがある程度、自分を良いアーティストにしてくれている所もあると思う。
自分自身が、自分の最大の批評家なわけだからね。The 1975がよく監修されているのは、そのおかげだしさ....でも、だからといって..」 ーリハビリ施設に行っていたことを公にしたことで、精神的に浄化されましたか？もしくは、どこか恥ずかしさがありましたか？
「浄化された感じではないね。こういうことを明かすことは難しいことなんだ。でも、真実を話すことは本当に大切だと思っている。
僕は、正直であろうと努力しなければならなかった..こういうことを自惚れた奴だと思われないように話すのは難しいな...例えば、
何か歌詞を書いたとして、それは自分の真実を反映したものになるわけなんだ。意味わかるかな？
そして、それを進めて出来たものか良く思えても、今度は、ドラッグか何かを魅力的なものに見せてるんじゃないか？と心配し始める...でも、それが真実なら、そのままでいいとも思うわけで...なんていうか、これには未だに悩まされてるんだ。
自分があのウィリアム・バロウズだなんて思ってないし、ファンに対して、自分が彼のような偉大な人物になるなんて全く思ってないけど、ファンのみんなが自分の歌詞のタトゥーを入れているのを見てきているし、そんな自分の影響力を見てきているんだ。
だから、あのドラッグを使っていることや、ドラッグの世界のことを話すと、
“Mattyがやってたんだし、きっと大丈夫だろう”って、誰もが思うかもしれない。そういうことになるのは、本当に気が滅入るんだよ」
ーファンが自分の真似することが心配ですか？
「ああ、もちろん...だってクソだからね。でも文章で表すのは難しいよ。
まだこの話をしているビデオ形式のインタビューはやってないけど、そういうインタビューなら僕が真剣なことがわかると思う。
ドラッグはクールなことじゃない。むしろ、都合のいい口実だと思う。”クール”な人の為のXファクターに出てるようなものだ」 ー今回は何があったんですか？リハビリ施設に行こうと思ったきっかけは？
「毎回ライブが終わるたびに僕は...いや、自分が特別な人間みたいに話すのはやめよう。
僕は、これまでの人生で、変化することに悩まされてきたんだ。デカいことから小さなことまで、
例えば、ある場所から違う場所に移動したり、内側から外側へ、そういう変化から常に大きな心理的影響を受けていた。
それは、ライブをやったり、何かを長い時間やった後、急激な状況の変化があるようなことをやっていて気づいたんだ。
例えば、1万人の前でライブした後に、ひとりっきりのホテルの部屋に戻るような極端な変化だ、そういうのが苦手なんだ。
でも、もう今やるしかない、向き合う方法を見つけようと思ったんだ。禅のように、瞑想して。
馬に色々教わって健康的になって、良くなろうと思った」
ーリハビリは大変でしたか？バハマ諸島に行くような呑気な休暇のイメージを持つ人もいると思います。
「ああ、とても大変だ。リハビリ施設に居るのもドラッグを止めるのも大変だ。ドラッグをやめた人が出てくる映画を見たことある？」
ー映画『Trainspotting』のレントンみたいな感じですか？
「まあそうだね、でも僕が居たのはバルバドスだ。良い馬の相棒もいたし、良かったよ」 ーセレブ向けのリハビリ施設？
「いや、そこにいたのは僕だけだ。別の場所に、もう一人いたけど、オープンしたばかりで孤独な所だったよ。凄くね」
ー孤独なことはドラッグを断つことの妨げになりませんでした？
「僕は1人でも平気だった。家族と話すこともできたし、看護師が毎時間来てくれていたし。本当に素晴らしい人達だった」
ー身体的な離脱症状はありました？
「ああ、もちろん、かなりね。それは当然のことだ。ドラッグを断つ、デトックスするのも凄く大変だけど、
やめた後にそれを持続するのはもっと大変なんだ。しかも、ベンゾジアゼピン系抗不安薬だ。あのザナックスとジアゼパムなんだよ。
僕は一回ベンゾスを断つよりは、年に10回ヘロインを断つことを選ぶね。アメリカでは本当に酷い惨状になっている。
ベンゾスを断って、またやろうとしているっていう人の気持ちがわかるんだ。マジで酷いもんなんだよ」 ベンゾ系は少しずつ抜いてけば離脱症状起こらないのになんで？ it’s not living if it’s not with youの後半で汗が止まらないとか120キロ猿とか歌ってるとこはヘロインの離脱症状だよね >>582
威張れる様な事じゃないけど、数年前までメンヘラだったからベンゾ系乱用してた
医者に離脱なく辞められる方法教えてもらって時間かかったけど辞められた
ヘロインは日本に出回ってないからやった事ないけど、コカインにかなりハマってた
だけどコカインは金なくて自然と辞められた >>581 584
開業したばかりだったみたいだし、もしかしてヤブ医者にかかったんじゃ・・・・ Mattyギャビーと別れて変にやつれた気するから心配。支えてくれる人が居ますように 他のメンバーに何も言わないで、代わりにビデオにメッセージだけ残してリハビリ施設に行ったらしいけど、
Guysのmvの最後でマシューがビデオカメラ向けてるシーンって、そのビデオメッセージの映像を使ってるっていう噂は本当なのかな？？ Ian Cohen(ピッチetc.のライター)の個人年間リストの3位がNotes
聞き直したら良さがわかったらしいが
相方のStevenはあまり良さが理解できないと
Our Favorite Albums of 2020
https://art19.com/shows/indiecast/episodes/49397d32-b084-4c53-b0c6-74bec934fb28
スルメアルバムであっても、
レディヘのAmnesiacを年間1位にするか？と
言われると疑問に思う トップの座を拒否する為に作られた作品を
トップに飾ることは皮肉でしかない
Amnesiac/Notesは異質な迷作であるべきで、
名作になったら逆に価値が落ちるんだよな すごいね。おめでとう。
コロナがなかったらスパソニ後に単独だったんだよね？また六本木シアターとかでやってほしいけど無理だろうね 1975特集目当てで初めてロキノン買った普段ツイッターか無料の記事しか読まないせいか内容充実してて驚いたわ >>574
いつもありがとう noteとかでやればいいのに 順位とかは置いといて今の時代に1975が存在感があって居てよかったと思う人がいるということが嬉しい >>594
不名誉なんてことないと思うよ。matty日本好きって言ってくれてるし リハビリ施設出てから健康的になったよね。施設出てから、初めてのライブで感動のあまり泣いてたこの映像いつ見ても泣ける
https://youtu.be/QW-gY6WCpAQ >>599
この時のRobbers泣けるよねわかる rockin’on 年間ベスト2020
1位the 1975-Notes On A Conditional Form
2位Tame Impara-The Slow Rush
3位Beabadoobee-Fake It Flowers
4位Phoebe Bridgers-Punisher
5位Fiona Apple-Fetch The Bolt Cutters
6位Bob Dylan-Rough And Rowdy Ways
7位Fleet Foxes-Shore
8位Tylor Swift-folklore
9位Grimes-Miss Anthropoce
10位Fontaines D.C.-A Hero’s Death
レディヘに変換すると、
1位Amnesiac
2位The King Of Limbs
3位Pablo Honey
4位OK Computer
5位Kid A
6位In Rainbows
7位Hail To The Thief
8位A Moon Shaped Pool
9位In Rainbows(disc2)
10.The Bends
普通におかしいだろ、これ >>579
ーリル・ピープもザナックス等の薬物過剰摂取が原因で亡くなったと言われてます。
「人が亡くなっても不思議だとは思わないんだ。というのも、自分を手厚く看てくれる人達がいるような施設に入っていても、
このまま此処で自分は亡くなるんじゃないかって予感がするんだよ。でも、バルバドスは海を隔てた向こうにある島だ。
そう簡単には戻れない。もし、候補先の一つだったスティーブニッジのリハビリ施設に入ってたら、
入った２日後には治療を逃げ出して、ロンドンに戻っていただろうね」
ーそれでも、無事に薬物依存を克服できたんですよね？別のインタビューで、ドラッグをやっていないことを証明するために、
メンバーの前で薬物検査を受けているとおっしゃってましたが、あなた方の仲の良さを考えれば、そんな検査は必要ないんじゃないですか？
「それが必要な場合もあるんだ。薬物中毒者の問題というのは、ドラッグは人を嘘つきにするということなんだよ。
例えば、どこかに50ポンドを置き忘れて、それを同居人が盗んだとする。どんなに相手がもう絶対にしないと心から謝ったとしても、
また50ポンドがなくなったら、あいつが盗んだかもしれないなって相手を疑ってしまうものなんだ。
相手のことを愛していないとか、信頼してないとかではなくて、相手のことが信じられなくなってしまう。
それが、僕らみたいな兄弟のように親しい間柄で起こったことなら、そんな状態は、まずあってはならない。
唯一の論理的な結論はみんなを安心させることだ。だから、二週間に一回のペースとかで検査を受けることで、ただ彼らに安心して欲しい、言ってる意味わかるよね？」 ーつまり、メンバーから強制されて検査をやっているわけではない？
「もちろんだ。自主的にやってる。だって、何もやましい所がないなら全く問題ないことだからね？なぜ検査をやっているかというと、僕らの間での一番の懸念事項がドラッグなら、そうすることでドラッグの件は一旦忘れて、みんな安心して一緒に映画も見れるわけなんだ」
(これは、昨夜メンバーと一緒に『パディントン２』を再び見たと、彼が話していたことを思い出させた)
「彼らの方から、”悪いけど、検査を受けてくれないか？”なんて言わせたくないしさ。良い奴らだから、僕がまたドラッグをやってないか、どうしても心配になるんだ。僕も皆んなのことを心配している。
だからといって彼らが、クソヘロインのことを常に考えないといけない義務は負わせたくない。うん、マジで僕らって、これ以上ないってぐらい深い仲なんだ。リハビリ施設の入院費用は、全て彼らが払ってくれていた。僕には一言も言わずに。しかも、もの凄い高額だ！」 メンバーの皆それぞれが健康的に見えるのは、このロサンゼルスの陽光や食生活、ライフスタイルのおかげでもあるだろう。
彼らはマリブでサーフィンを学んでいて、訪れるパーソナルトレーナーが、毎朝彼らの腕前を試している。
「運動は気分を良くしてくれると学んだんだ」と話す彼は、体育の授業が好きだったような人間には見えないタイプだ。
「運動は大麻を吸ったり、通常のコーラを飲んだ罪を償ってくれるし、朝目覚めたばかりの頭もスッキリしてくれるしさ」
「かつて僕の人生の部分部分は、全てドラッグか煙草で区切られたんだ。
車に乗る時に煙草を吸って、車から降りたらまた煙草を吸う。食後に煙草、食前に煙草。会話しながら煙草。
だから、ドラッグで同じことを始めるのは容易いことだった」
そんな話をしながら、彼が葉巻を吸い、通常のコーラを飲んでいることは注目に値するが、見た目の健康さは疑いようがない。
彼と最後に話したのは、1年程前の2017年10月だったが、その頃は違っていた。
髪は漆黒の黒で乱れていて、スコールの嵐雲のようだった。
2013年のデビューアルバムから始まった3部作で、当時は最後になる予定だった、この3rdアルバムの制作に纏わる問題を仄かしていて、3rdアルバム以降のThe 1975の存続は定かではなかった。 >>601
ロキノンもビーバッドドゥービー推し始めたか こまけぇこたぁいいんだよ
そういや1975って元々80年代ぽさを売りにして出てきたような気がしたようなしなかったような
もう全然そんな感じしないけど トムヨークのように捻くれてないし、
クリスマーティンのようにアホじゃない、
間違いなくこの20年のイギリスでは突出したフロントマンだよ コールドプレイは何となくの美メロで癒してくれるかも知れないが、こっちはそんな瞞しじゃない マシューやトム・ヨークとかビリー・アイリッシュって共感覚持ちなんだよな
1975のサウンドは音のセンスというか、色感覚が良いという感じはある
選ぶ音の色が良い アルバムのジャケットとかタイトルも妙にオシャレだな 他のバンド貶さなくてもえーやん
レディヘもコープレも好きやで ヘロインと抗不安薬は眠くなる作用があるんだね。
セカンドの頃になんか眠たそうだったのってやっぱりドラッグの影響だったのかな ツイッグス、元彼のシャイアラブーフの事告発したけど、マシューとはうまくやってるんだよね？ 「僕の生涯の愛」The1975のマット・ヒーリー、シャイア・ラブーフを告発した恋人のFKAツイッグスをサポート - フロントロウ -海外セレブ情報を発信
https://front-row.jp/_ct/17417378 マティだけじゃなくてアダムまでフォローしてるからやっと本物っぽいな もしくは新曲？
インスタでDLIDのアルバム出して欲しいって言ってるファンにokって返信して、dlidのインスタ垢貼ったらしい solongandsostrange GHEMB
we will be spending next year making GHEMBLABMSSLMFIYOYFIM
GHEMB、この間のクソ長いタイトルの一部ってことは
solongは今作ってる曲か何かか ペールウェーブスのアヴリル化が止まらない
パクりかと思うレベル Who Am I ?
アルバムタイトルが皮肉だよな ー”A Brief Inquiry Into Online Relationship”は、レディオヘッドの”OK Computer”と比較されています(NME以外のメディアからも)。
それは、あなたにとって震え上がるぐらいの驚きですか？
「僕は何年も何年も何年も、ずっとレディオヘッドへの愛を公言してきたわけで、レディオヘッドの存在がなければThe 1975が存在することはなかったと思うんだ。
だから、僕がそのことについてどう思うかというのは重要なことではないと思う」
ー比較されることで、あなたの自尊心に影響が及ぶことが不安になります？
「むしろ、人々が好意的でいてくれる期間がいつまで続くのか不安だな...」
ーああ、つまり成功後のバックラッシュが怖いってことですか？
「人々は、僕の次のアルバムが...今作(A Brief Inquiry Into Online Relationships)がどう呼ばれてるか知らないけど...次のアルバムが、いわゆる”現代の名盤”にならず失敗することを、以前より強く切望しているだろうからね。
人は他人に失敗して欲しいって期待するもんだしさ。大きく成功すればするほど、そういう期待もより大きくなるんだ」 ーもし私たち(NME)が、”A Brief Inquiry Online Relationships”をNME年間ベストアルバムの一位に選ばなかったら、苛立っていたと思いますか？
「ちょっと待って欲しい。もっとよく考えてみるから」
(約1分経過)
「よし、君の”1位じゃなければ、苛立っていたか？”という質問に対する返答だけど、それは”No”だ。全然、全く苛立ってなかったよ。
僕のエゴは、今回のアルバムよりも前回のアルバムに、より要約されていたんだ。
別に真面目アーティスト症候群にかかったわけじゃないけどね。
僕は自分のアートに常にユーモアを盛り込んでいるから。
でも、2016年の”I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It”は、エゴ的で表面的な作品だった。
もし今作が、誠実さのないアルバムだとか、”気を付けろ、SHEEPLE！(従順で自分の意見がなく大勢に従う人々)”みたいなアルバム、
例えば、The 1975版ブラック・ミラー(英国のテレビドラマ)のエピソードをやろうとしているアルバムとか言われてたら、ただひたすらガッカリしていただろうけどさ」 Matty Healyの頭の中がどんな感じか気になったことがあるなら、バンドの最近のミュージックビデオを見てみるといい。
多くは彼の夢からインスパイアされており、例えば、”It's Not Living (If It's Not With You)”のオープニングシーンだ。
「夢だと気づかずに夢の中で起きるんだ。そして、鏡のある場所に歩いて行って叫んだら、それは女性の叫び声なんだよ。で、夢から覚める」
「みんなに見た悪夢の話をよく話してるんだけど、そこまで真剣には訊いてくれないね」と彼は言う。
「悪夢と偏頭痛は僕の人生を定義するする2つの問題なんだ。週に4回は偏頭痛があるんだよ。
朝の10時頃にそれが来る予感がして、夕方の5時頃には暗い部屋で横になる以外に何もできなくなる」 「でもドラッグを使えば、眠くなれるし、そのままぐっすり寝ていられるんだ。悪夢を見ることがない。
まぁ、代わりにドラッグ中毒者になるわけだけど。大麻みたいなソフトドラッグも少しは睡眠の手助けになるけど、それを何年も吸っていると中毒者になる。
大麻をやめないといけないけど、THC(大麻の成分)を体外に出すには長い時間がかかるわけでさ。
で、大麻をやめると、今度はもっと酷くなった悪夢を見るようになる」
いつものMattyらしいことではあるが、少し不平を言っているように聞こえると気付いた彼はすぐに話を中断した。
「うん、まぁ誰だって何かしらそういう悩みを抱えているものなんだ。過敏性腸症候群で大変な人もいるしわけだしさ」 DLIDのアルバム2月のバレンタイン辺りに出るって言ったらしいけどマジか
Pale 新譜と被るんだが 生まれ育ったウィルムスローで撮った写真をインスタに上げてるみたいだね。
今日のファースフード店の写真はマシューがバイトしてた店だそう DLIDのGhostはいいと思う
あの曲を1975的なプロダクションでやればいける The IVYとかjoanを最近よく聴いてるけど、1975の影響力ってスゴいなとつくづく感じる The moment that we started a band
Was the best thing that ever happened
And I wish that we could do it again
Guysが伏線だった件
誰かがソロで別バンドやることはあっても、同じメンバーで別バンドやるのは珍しいような Ghosts良いと思うけど、1975の曲として出すのは否定してたな
人に曲聴いて貰えなかったから
ウケ狙いで、らしくないKings Of Leon系の曲作ったって理由で
2016年の発言だが
ーyou said you’ve written loads of songs since you were 18, and you’ve got a fair amount of unreleased material, I remember a song called Ghosts, which I think you had when you were Big Sleep, do you think we might see things like that in the future?
“-略-Like Ghosts, to be honest with you, was kind of like a product of us being frustrated with wanting to get attention because people weren’t giving us attention,
so we wrote this big chorus that didn’t really mean anything.
I feel like with Ghosts we were like trying to be Kings of Leon, or trying to be some shit that we weren’t, so it just doesn’t ring true with me, and that why I’ve left it.
But the gospel element of that song has been reintroduced massively on this album.”
たぶん元ネタ
Kings of Leon-Radioactive
https://youtu.be/wPBbMbKSZrQ だからDLIDとして出すんだろうけど
この完全にアウトなやつはどうすんだろうなw
Drive Like I Do-Au Bord de la Met
https://youtu.be/vwrY7KetT4c
The National-All The Wine
https://youtu.be/qEYwz3zxGNc そういうものも全て含めて出してほしいわ。
別に完璧な曲が聞きたいわけじゃなく、1975前夜の4人の雰囲気が知りたいだけだから 1975の場合ほとんどマシューの独壇場だった
別バンドでギターのアダムなんかが前に出てきたらびっくりするかも。
そしたらマジでとんでもないバンドだと感心する。 Unreleased pre-The 1975 songs(2004-2012)
https://drive.google.com/drive/folders/0B-H0hFczYuiaZWtQZEZhUnpTOTg
大昔の曲もリリースすんのかな
ネットに出回ってるのは、2004年のカバー曲除くと2005年のPenelopeとかが一番古い >>643
chocolateのデモversion1初めて聞いたわ 新鮮感 DLID更新止まってんじゃねーかw
またマシューの思いつきでアカウント開設したのか
広報チーム雇った方がいいマジで
マーケティングが下手過ぎる まぁkkkの言ってた通り、新譜の度重なる延期は不味かったように思う
海外レビューでも結構指摘されてた エドやマシューとマネージャーで考えてるとかで、マーケティングチーム居ないらしいしなぁ 江戸（えど）は、東京の旧称であり、1603年から1867年まで江戸幕府が置かれていた都市である。 江戸は、江戸 時代に江戸幕府が置かれた日本の政治の中心地（行政首都）として発展した。 ■5年程前、ニューヨークでMatty Healyが初めてNMEに語ったことは、
1967年の映画『The Graduate 卒業』のラストシーンに夢中になっていることだった。
当時は、皆が振り返るような魅力のあるセカンドアルバム”I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It”を完成させたばかりで、彼らが6回飾ることになる(今日で7回目となる)NME表紙の初めての撮影をしていた。
彼らの2013年の1stアルバム”The 1975'”は、批評的な支持は得られなかったが大成功し、
多くのバンドが夢見ることしかできないような根強く熱心なファン層を獲得する。
1stアルバムのパステルカラーのパワー・ポップは、
彼らが終わりのないサン・ジュニペロ的なジョン・ヒューズの映画に登場する夜のプロムで演奏するバンドであることを示唆していた。
実際に、彼らの真の目的は映画『The Graduate 卒業』のラストシーンのあの部分をとらえることだったと、Mattyは言う
ーネタバレ注意ーダスティン・ホフマン主演のベン・ブラッドショーは、究極に危険なロマンティックな駆け引きをし、彼の最愛の人であるキャサリン・ロスのエレイン・ロビンソンの結婚式に乱入する。映画のラストは、冒してしまった一大事の余波を二人が実感し始めると、微笑んでいた二人の表情が微かに変わっていき、黙ったままのベンとエレインが市バスに乗って走り去る姿をカメラが余韻を残し映し出して終わる。
本日発売の4thアルバム”Notes On A Conditional Form”で、The 1975はついにその瞬間を迎えた。
ただし、エレインは興奮しやすいケーン・コルソの子犬（ブラックメタルのバンドにちなんで付けられた)Mayhemに変わり、
市バスはイギリスの田舎のスタジオだ。
モナリザが微笑んでいるのは、彼らの壮大な物語であるMusic For Cars時代の大円団だからである。
非情にもパンデミックはパーティーを台無しにした。 ■今は、社会的に距離をとった二つのインタビューの第一弾の真っ最中である。
私達はロンドン、Mattyはミッドランド東部の原野で、ロックダウンの第一報からGeorgeと共に籠っている木造の梁で納屋のようなスタジオにいる。
このインタビューは、オンラインポッドキャストのプラットフォームを利用して行われており、音楽のサイエンティストであるBrian Eno、プライマル・スクリームのBobby Gillespie、The 1975の音楽の大ファンだと話したフリートウッド・マックのスターStevie Nicksなどのアーティストに対して、彼が自身のポッドキャスト”In Conversation”シリーズの為に行ったインタビューと同じ方法だ。
「僕とGeorgeがフリートウッド・マックの次のレコードをプロデュースするべきだと考えてるんだ」とMattyは言う。
「彼女にそう提案しようと思ってる。きっと素晴らしいものになるよ」すると、誰かが後ろでつぶやく声が聞こえる。
「いや、今、彼らがそんなこと許すわけないだろってGeorgeに言われた」
この8年間、Matty Healyと彼の3人のバンドメンバー、George Daniel、ギタリストのAdam Hann、ベーシストのRoss McDonalsは、私たちの生活と共にあった、
彼らは、カルチャーを反映しながら、同時にカルチャーを形成してきたように思える。
昨年の夏は、”Notes...”のオープニング・トラック”The 1975”でGreta Thunbergとコラボレーションし、今の最大の問題である気候変動を取り上げ、行動を促す強い声明を発表した。それは偶然にも、UKが焼けつくような熱波に襲われた日でもあった。 当時、Mattyは巨大なライブを行うことによる環境への負担と苦闘していたと同時に、
華やかで絶えず変化し網膜に焼き付くような、巨額のアリーナのプロダクションを介して、ライブの様相を塗り替えていた。
二年間ツアーを行う必要があったのは、一年目の損失を二年目のツアーで取り戻すためだったと、彼は苦笑いしながら語った。
「これからちょっと利益を出せるぞってときになって、ツアーがすっかり完全になくなった」と彼は言う。
「もう何もしたくない！ファッキン金がない！って感じでさ。全て”Notes On A Conditional Form”の制作に使ってしまった」
「僕らがO2アリーナでやってたような大きなショーは、もう終わりだ」と彼は話す。
「つまり、あれはもう過去のものだ。僕とか、Travis Scott、Billie Eilish、Drakeみたいなビッグアーティストが率先して、ショーの興奮を新たに作り直さないといけない」
Mattyに限っていえば、”前衛的に考え始めているんだ。例えば、そもそもライブショーとは一体何なのか？”と語っている。
それはつまり、電力を多く消費する電気照明のような基本的なことさえも再考することを意味していて、自然光を取り入れて調節できるテントを想像しているそうだ。 ■2018年の”A Brief Inquiry Into Online Relationships”で、現代のコミュニケーションについて思いを巡らし、
現在の状況を本質的に予言していたと考えると、”Notes On A Conditional Form”のリリースが、奇妙で退屈なこの新世界へのパラダイムシフトと重なったというのは特に魅力的に思える。
それは、”Notes...”も同様だ。UKガレージ、インディーポップ、パンク、ダンスホール、スポークン・ワード、交響的断章に至るまで、ありとあらゆるものが詰まったこのアルバムは、歌詞を通してエゴは消失し、彼が入念に作り上げた悲痛で風変わりなフロントマンの風刺画を整然と弱体化している。
その中でも、2019年10月リリースの”Frail State Of Mind”の奇妙に予言的な歌詞は(Go outside? Seems unlikely 外に出る？無理そうだ)、彼をある種のブラックミラーに登場するロックスターの占い師に仕立て上げた。
これは、奇妙な一致である。NMEがビデオ通話でそう指摘すると、「うーん」というMattyにしては珍しく言葉のない返事が返ってきた。既に同じ質問をされたことがあるようだ。
「”A Brief Inquiry... "は、一連の問いかけをしているようなものであって、自分の意見を表明しているものではないんだ。だから、予言とかそういうことに結びついているような気はしない。変だなと思うことについて問いかけをしていたら、それが不思議なことに、変なことになったってだけで。つまり、そこまで驚くことじゃない」 ■多くの人がそうであるように、Mattyは世界的に静かなこの時間を、野心的に考えることに利用している。彼は、”非常にマッド・サイエンティスト”な気分だという。
彼の頭の中で飛び交うアイデアの中には、彼とThe 1975ファンのためのヴァーチャル・リアリティーの世界のコンセプトがある。
“The Birthday Party”のCGI ミュージックビデオに登場する医療センターを模したものを基にして、情報や創造的なことをシェアしたり、デジタルなThe 1975の素材を集めた博物館では、誰もがそれを好きなように作り変えたり、遊んだりすることができる。
MattyとGeorgeは(前者は後者を、「ちょっと仏教徒っぽい奴で、瞑想にハマっている」と表現する)、”Notes...”の夜のバージョンとなるアンビエントなアルバムに取り組んでいる。
瞑想的なリスニングを目的として、拡張し音響的に発展させて作り直したもので、それを正しく体験する為の、正しい音量やスピーカーの配置に至るまでの解説も付くという。 自称”テック・ユートピアン”(「テクノロジーにはマジで夢中だ。未来は僕らがまだ知らない未知のテクノロジーとの関係によって定義されるって信じてるんだ」と彼は言う。）の彼が、ヴァーチャル・リアリティーの仮想現実に興味を持つことは不思議なことではない。
散々公にされてきたオピオイド系のドラッグとの苦闘から、彼の不眠症やワーカホリックに至るまで、彼の行動の多くは、自身の落ち着きのなさや悪夢、そして最も恐ろしいものであるリアルの世界から逃避したいという欲求に駆り立てられた結果だった。
音楽、映像、映画、文学、ゲームが完璧なバランスで調和した、新しいアートの形を模索しているとMattyは説明する。自分が作って聴いて遊べて見ることができる全てが同時で調和した体験だろうか。
「芸術のある一つの面は、もう一つの面に従属する関係になってるっていつも感じてて、それにイライラし始めたんだ」と、独創的でわかりにくいクレイジーなコンセプトについて理解しがたい説明をした後に話した。
「色で言い換えるなら、赤と青が混ざったときに、どちらかが相手を見下すようなことにはならないんだ。赤が偉くて、青は偉くないとかにはならない。赤と青は紫を作るだけだ、言ってる意味わかる？」
えっ、そうですね...それを思いついた時は、一体どのくらい(マリファナで)ハイになってたんですか？
「まぁ、常にかなりハイな状態ではあると思うから、たぶん...相当」 ■ “I Like It When You Sleep...”でエゴと誇張を謳歌し、”A Brief Inquiry...”では銃規制、ポスト真実の政治、インセル文化、キーボード戦士、セレブリティ、ソーシャルメディア、その他いろいろなことについて声を荒げ、
“Notes...”では、様々な方法でMattyは自身の真実を模索している。コメディ調でもあり、ノスタルジック、切なくそして時に弱々しくもあるが、常に正直だ。
「人々がまだ僕に共感してくれるのは、僕がみんなと同じ経験をしているからだと思う」とMattyは言う。
「ホテルで小をしたり、人前でクソはしたくない。人に知られたら嫌だなっていうこと、笑えること、自分が恐れていることを歌詞にする。自分の正直さが、自己満足に見られないことを切に願ってるんだ。惨めな奴だと同情されたいわけじゃない。
人々が僕に抱いてる幻想を消し去ろうとしているだけだ」
ほとんどのレビューは、これから一週間後に出てくるが、アルバムに対する評価は明らかに賛否両論だ。
しかし、”Notes...”が、人を試すようなアルバムになることは明白なことだった。
今作は、”create as we consume 音楽を聴くことと同じように音楽を制作する”というThe 1975のモットーの究極の例であり、
彼らのインスピレーションの赴くまま、ファンにも一緒にその旅を楽しむことを促している。 “A Brief Inquiry..”が、彼らの”OK Computer”(もしくは、ミレニアル世代のカルチャーが関心事であるので、”Snowflake Computer”)で申し分のない完璧な作品ならば、
このアルバムは彼らの当惑した”Kid A”（または、”Kid...Eh?”)であり、過去の功績によって手に入れた得難い立場から制作された、彼らのスケッチブック的な後続作である。
もし、今作が注意散漫でバラバラなアルバムに聞こえるなら、
それは以前あったものの粉々に砕け散った破片から作られたものだからだ。
“Notes...”は”A Brief Inquiry...”の後継作ではあるものの、続編もしくは姉妹編ですらない。ほとんど正反対のアルバムである。
「”A Brief Inquiry...“は僕らにとって、本当に大きな出来事だった。商業的とか、まぁそういったことで成功したアルバムだ。
そして、”Notes.... "を作るにあたって僕らは選択を迫られた。
“A Brief Inquiry...”を気にしながら、後ろを向いて前に進もうとして見事に大失敗するか、
もくしは全く反対側を向いて、過去の栄光から立ち去って前進するかのどちらかだったんだ」 ■新型コロナウィルスによるパンデミックの影響により、バンドの活動は軌道修正させられた。
彼らはツアーに戻る予定だったが、代わりに新しいプロジェクトに取り組んでいる。
The 1975の新しいアルバム、そのアルバムの曲で最初に取り掛かることになった”Congratulations”、
アンビエントなアルバム、そして前身バンドであるDrive Like I Doのニ枚のアルバム、そのデモはファンの間で共有されている。
「僕らがDrive Like I Doであることは、誰もが知っている事実だけど、ほぼ別のバンドだと思ってるよ」
ロックダウンが緩和されると、彼らはZ世代のグランジヒーローBeabadoobeeのレコードに関わる予定だ。
EPもしくはアルバムで、もうすぐリリースされる彼女のデビューアルバムの次作となる。
Beaは、Dirty Hitと契約していてMattyとは弟子のような関係であり、カナダのシンガーソングライターPowfuのTikTokのメガヒット曲”Death Bed”にサンプリングされ最近一躍有名になった。
「彼女には、間違ったものに影響されることに備えておいた方がいいって言ってきたんだ。そうならないようにする必要があるから。でも、彼女はちゃんと分かってるよ。ひたすら自分の音楽に夢中だ」
彼は自身の成功によってウェスト・ロンドンに素晴らしいミニマルでモダンな家を手にれた。
なぜ、そこに戻って少し休んで、一旦立ち止まり、自分が達成したことを満喫しないのか？
「さぁ何故なんだろうね、なんというか...僕は人生に何か神の存在を求めているとでもいうのかな、うん。
でも、神が見つからない」と彼は話す。
「僕にとって、創造することが一番それに近づけることなんだ。より高い追求に感じられる唯一のものだ。
歌っていうのは、ほとんど宗教的な宣言みたいなところがあるわけだからね。自分がここにいたという宣言だ」 ■“Roadkill”の歌詞にはGeorgeの名が登場し、”Guys”ではバンドのメンバーや、
彼らと共に成し遂げてきたものに対してMattyが感傷的すぎるほどの敬意を表している。
Mattyが陰ならGeorgeは陽であり、Georgeと何ヶ月も隔離された状態で過ごすという考えは、
彼にとって最も恐ろしいことだろうと推測できる。
「僕とGeorgeは、とてもお互いのミューズだ」と彼は言う。
「僕らはお互いからとても、とてもインスピレーションを受けている。
そうだな、もし、君が本当の真実を知りたいっていうなら、
僕が気付いたことの一つは...僕の依存症の問題とか在り方のせいで...長い間、僕はかなり強烈な存在になっているということだ。
自分の周りにかなり多くの共依存関係が出来上がってる。
そして、今それに気がついて、それをマジで本当に変えようとしているところなんだ。
意図的に作ったとは思わないけど、僕と人との関係の一部が、彼らが僕のことを心配しているっていう環境を自分がほとんど作ってしまった」 ■他のアーティストがコロナウイルスのパンデミックのことを、反射的にアートに変えようと躍起になっているのに対して、
Mattyはすぐに何かをリリースするのではなく、前身バンドDrive Like I Doのレコーディングを辿ったり、
膨大なインタビューを行いながら、彼や私たちがどうやって今のこの状況に辿り着いたのか理解しようとしている。
「週5日の夜のライブばかりの人生を何年も続けてきた」と彼は言う。
「自分がどんな気分か事前に知るすべはない。いかなる気分であっても、ステージには絶対に上がる。ステージに上がると、
一気にアドレナリンが出てきて、何が起こってるかなんてわからなくなる。
僕は自分を成長させる必要があったと思うんだ。だよね？
自分のこの10年間を見つめ直すために、決断する必要があることはわかってた。
でも、ずっとツアーの真っ只中にいる状態だったから、それは困難なことだったんだ。
僕は31歳になったばかりだけど、多くの人が20代半ばに経験するようなことを、
これから経験することになると思う。そういう経験をする機会がなかったから。自分自身のことをより理解しようとしているところだ」 あなたがチェシャーのウィルムスローに住むMattyの旧友であると想像してみよう。
あなたは、オフィスで働いていて、家族を持っている。そしておそらく、Mattyの多くの功績を見て、嫉妬心を抱くかもしれない。
しかし、それは逆の立場でも同じようだ。
「家庭的なことは犠牲にするしかなかった。ソファに座って、仕事をして、ありふれた普通の生活をするよりは、
誰もがロックスターになることを渇望するかもしれない。
だけど、信じて欲しい。ツアーで世界を周って、素晴らしく見えるようなことをやりながら、僕が何度も心から欲しいと思ったのは、
ソファの上で”MasterChef”を見て、次の日に目が覚めて、仕事に行って、壁にペンキを塗り、その出来た壁を見て、
その一日の自分の仕事に満足するようなことだった」 完結の感覚は、言うまでもなく重要だ。若き日のMattyは神話や物語性、ロマンスに重きを置いてきた。
だからこそ、彼は自分で宣言していたものの、(パンデミックによって)半ば強引にもたらされた”時代の終わり”にいる。
最初の頃から彼が話してきた一つの終わりだ。実際には、すべて終わるわけではない。
The 1975のプロジェクトがいくつか進行中で、彼の焦点は創造行為との”高い関係性”を維持することにあるという。
彼は、”Notes On A Conditional Form“が何を意味するのかわかったようだ。
「このアルバムは、自分の青年期の終わりということなんだと思う、本当に」
と、自身の青年期を31歳まで引き延ばしてしまったことを少し恥ずかしげに彼は話した。
「僕の今までのアルバムは、ずっと自分の居場所を見つけようとしている若者についてのことだった。
そしてこのアルバムで、僕は自分の居場所を見つけた気がするんだ」
ついに、彼は自身の『The Graduate 卒業』のエンディングを迎えたが、おそらく期待していたような終わり方ではなかっただろう。
ポップの学校を優等な成績で卒業し、この先は大いなる未知の領域だ。そして、カメラはまだ回り続けている。 やっぱいつまでも青春大学生音楽やってる自覚はあったんだな
つーことは5thは渋路線とかダーク路線マジでありうるな tame impalaは音楽という感じがするけど
1975は音楽というより総合的な何かをやってるように見える
vampire weekendのような衒学的なものではなく
もっと直感的な まぁ完璧じゃないから面白いんだろうな
VWとかレディヘインパラは完璧だけど、1975みたいな面白さはない People
The End
Frail State Of Mind
Streaming
この流れだけ何回聴いても異常
素人でもやらんだろ
わざと評論家に喧嘩売ったとしか思えんw レディヘは曲が素晴らしい
1975は存在が素晴らしい
曲よりバンドが前に出てるのは別に悪いことでもない思いつくのはそれこそFUGAZIなんてそうだ
でももっとアンセムを作るべきだと思う
そこから逃げてはいけない しかし本当賛否両論だよなこのバンドw
絶賛されるか嫌われるかの両極端というか
俺も一応ファンだけど、やっぱこいつらクソバンドなんじゃって思うことがあるレベルw
二極性が面白いとも言えるが
2013: The Official Start Of The 2010s
https://art19.com/shows/indiecast/episodes/d43f7211-530b-4653-a99f-a1a9aa594dce
この38:31~からSteven(レディヘ信者)とIan(1975信者)が1975語ってんだけど
まさに賛否両論の象徴的例
Stevenが書いてマシューがツイートしたボロクソレビューw
https://https://twitter.com/steven_hyden/status/1262756220839972866?lang=en
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) 旧世代の価値観からすると理解し難いんだろう
音楽に100%を込めてるバンドではないから
音楽的な要素は50%程度で音楽にはなっていない部分は聴く側が補わないといけない
言ってて訳わかんないけどそうなんだよ
それはファーストを出す前のEPの時に聴きながら外を歩いたりドライブしなが聴いた時に気がついたことだな
本当に新しい体験だと思った If The 1975 were untalented, I probably wouldn’t find them annoying. But this band’s slide into insufferable boorishness has made it impossible for me to enjoy the qualities I once responded to:
この分析の前半は正しいが、Stevenが見落としているのは「self awareness」なんだよな
つまり、人は一人であるが、一人ではない
人の中には、もう一人の自分を観察している自分がいる
世界を変えることはできないと分かっていながら、世界を変えたいと言う
最高でありながらクソバンドでもあるという矛盾
結局「矛盾」が面白いんだろう 一つに「統合」されていない
大人になるにつれて統合されて、つまらない人間になっていく奴が多い
マシューが俺は左翼側のリベラルだけど左翼にイラっとすることもあるって言ってて、流石だなと思ったわ
賛否両論の不完全なNotesが、最も1975/自分らしいアルバムという分析も的を射てると思う
統合された「完全」である必要はない
最終的に全ての人間が行き着く場所はDeathだが、人間は生きようとする
人間は矛盾している Notes の抽象的で意味不明なタイトルと「よく分からない」中身も、
個人的に価値を見出せってことなんだろうな
抽象的であるから、具体的な意味や形はない
人によって価値/意味が変わる
前作の絶賛は批評家によるところがデカかったと思うし、
タイトルも中身も誰もが理解できる「分かりやすい」具象画だった
自分で良いと思うならそれで良いってことなんだろう
価値は自分で決めるべきだと
本来アートの価値はそこにある >>652
dirty hitのゼネラルマネージャー 2021はますますThe 1975っぽいカオスな1年になるかな 抽象芸術を理解するのは簡単だ: 絵を見る。そして、何が見えるか？
この質問に正解も不正解もない。抽象芸術は解釈の自由度が高く、それが素晴らしい点だ。
抽象芸術は、いきなり「これが私である」と教えてくれるものではない。
代わりに、抽象芸術は個人の柔軟な探究心を必要とし、
鑑賞者が絵の中に入って、どこへ行くかを自らが体験しなければならない。
抽象芸術は、作品を探求し、作品に自分なりの意味を持たせる自由を与える。
この非常に個人的なプロセスは、鑑賞者の作品体験を豊かにする。
抽象芸術を理解するには、作品の背後にある意味を自分自身で発見しようとする姿勢が必要だ。
抽象芸術は、静物画や肖像画に比べると遥かに解釈が自由であり、容易に把握することはできない。
抽象芸術を理解することは、誰もが自然にできることではない。
それは、「5歳の子供にも描ける」と首をかしげる人もいるようなアートである。
人々が気づいていないのは、最高の抽象芸術家は、優れたデッサン力、洗練された構図のセンス、
色の仕組みに対する深い理解を持っているということだ。
ほとんどの抽象芸術家は、完璧に描かれたバラやリアルな肖像画を描くことができるが、
彼らはそのような絵を描こうとはしない。
その代わりに、より自由で、具体的なものに縛られない視覚的な体験を創造することで、
自身の創造性を表現することを選択する。 "誰もがアートを理解したいという。ではなぜ鳥の歌を理解しようとしないのか？
絵を説明しようとする人は、たいてい全くの見当違いをしている” - パブロ・ピカソ
このピカソの言葉は的を射ている。アートは言葉で十分に説明が出来るものではない。
アートの体験はとても個人的なものであり、私たちの非言語的な部分に話しかけてくる。
したがって、アートとは”体験”である。言葉に置き換える必要性を手放さなければならない。
鑑賞者は、絵のありのままを受け入れるべきで、正しい意味を探そうとしてはならない。
“抽象画は抽象的だ。それは見る者と対峙する。
以前、私の絵には「始まりも終わりもない」と書いた評論家がいた。
彼は褒めていたわけではなかったが、実際には褒めていたのだ”- ジャクソン・ポロック
抽象芸術は、非常に個人的なレベルで、鑑賞者が作品が何であるかを決めることを可能にする。
ポロックの評論家は、抽象美術をどう理解するかという点で、どこから手をつけていいのかわからなかった。
抽象絵画を解釈するために、固執するべきものは何もない。
自分の直感を開いて、絵が自分をどこに連れて行ってくれるのかを体験すればいい。
自らが絵と向き合うことでしか、絵は意味を持たないのだ。 来月drive like i doのアルバムが出ない予感しかない DLIDウケたらNotes闇に葬れるなw
Notesが「意図的に計算して作った」傑作抽象画か、カオスなだけの落書きかは、
次の5thの出来で分かる
俺はNotes面白いと思うけど、クソつまらんという意見も多数あるわけで、
現段階では一部マニア向けのよく分からんアルバムw いや、DLIDのアルバムが出ると言ったらしい
The 1975's Matty Healy claims we're getting a Drive Like I Do album in February 2021
https://www.readdork.com/news/drive-like-i-do-album-february-2021
5thは早くて来年だろうな
5thの出来次第でNotes再評価の流れがおそらく起きる 1975の音楽はMusicというよりBGMにも近い
自分が主人公の映画やゲームのBGMが始まる なんか青春もののドラマとかアニメをイメージする
聴いてて >>683
そこまで評判悪くなくない？NOACFレビューは大体が7０~８０点ぐらい 確かに例が極端だったが、
賛否両論の問題作で間違いない
多いマイナス意見は、
・統一感の無さ
・曲数、曲順
・シングル以外は駄曲
5thで挽回出来ないと、6thは更に難易度上がるだろうし、
5th次第で相対的にNotesを再評価するやつも出てくると思う
俺はNotes肯定派だけど、
Notesが「よく分からない」のは、
ギリギリなバランスのせいでもある
傑作な気もするし、駄作な気もする
天才と馬鹿は紙一重的なバランス 統一感が無いのは昔からだし、曲数が多いのはもうここ5年のポップのトレンドだし、シングル以外にNREDとかTonightとかDon't WorryとかRoad Killとか良い曲あるし、的外れだわな。
でも、このバンドはまともに評論するのが一番難しいってのは分かるわ。もうこの世界に入り込めるかどうか、それのみで評価が決まる。というか、入り込んだ人にとっては評価云々じゃなくなる。本当に面白いバンドだわ。 普通ならAvalanchesやSufjanの新譜みたいに
明確な完全さを目指すんだろうけどな
あえて不完全と完全の間を狙ったというか、
絶妙なバランスでギリギリ倒れずに釣り合ってる感がある
それこそポロックの絵的な、一見滅茶苦茶なもの同士が
お互いが補完しあって一つの絵を成立させる構図のバランス感というか
意外と難しいことを成し遂げてんじゃないか？これ
と錯覚させるアルバム
w NOCFは好きでよく聴くけど、Love if～とかSomebody Elseのようなパンチある曲が無いサラッとしたアルバム。
っていうのが個人的な感想 3rdと4thは誠実がテーマだからか、よりシンプルで現実的になった感はある
皮肉満載な2ndにあったドリーミーで過剰な演出感はあまりない これだけみんな解釈をされるバンドになると思わなかったな。
楽しく体揺らして聴くタイプの音楽だと思うけどね。 比較されるべきは、radioheadとかじゃなくてjimmy eat worldなはず。
未来ではそう語られるはず >>694
家には柔らかい壁と床が必要だって知らないアフォが作った家
頭打って死ぬぞ レディヘも最初の頃は批評性あるバンドになる気配微塵もないな
RadioheadーPop Is Dead
https://vimeo.com/193801646 >>694
侘び寂びのタトゥー入れてるし侘び寂びだから気に入ったのかも マシューインスタストーリーに、ちいたん⭐の動画載せてて草 2014年前後のLIVE観てるとたまにマシューが泣きそうな顔で歌っていて、ほんとグッとくる >>706
2018年のサマソニのときも上げてなかったっけ？このスレで話題になっててたような ■逮捕されるなよ。というのは、The 1975がアラブ首長国連邦のドバイで史上初のライヴを行う2019年の8月14日に、
私がMatty Healyに言った最後の言葉である。
滑稽な名前のアルマーニ・ホテルから、電話越しにHealyがNMEに述べた説明によると、
その都市は、”トリップだ。ウォーターサイドショッピングセンターに3日いる感じで、トラフォードセンターのヴァイブ。
いや、つまり人々は信じられないほど美しいけど、ファッキン巨大な空港ターミナルみたいなんだ。
鎮痛剤っていう言葉がぴったりだ。 人間の体験から切り離されている”、感じなのだという。
ドバイは、必ずしもMatty Healyがいるべき場所ではない。彼は献身的な快楽主義者で大麻常習者であり、
様々なビンテージのバンドTシャツを着こなし、ポップ界のグレイテスト・フロントマンとして君臨し、女性、若者、環境問題、マイノリティ、LGBTQ+コミュニティを率直に支持している人間だ。
不倫や結婚前の性交、飲酒は鞭打ちで罰せられ、同性愛者であることが”違法”とされているドバイでは、基本的に極地に追い込まれた状況といえる。
しかし、彼はThe 1975神話の中で一つの重要な、もしくは最も重要といってもいいほどの、
フェスティバルでのライブのためにウォーミングアップ中である。
今週末に開催されヘッドライナーを務めるレディング・リーズフェスティバルは、
彼らがティンエィジャーの頃から毎年巡礼していた聖地のような場所であり、彼らの夢はずっとこの瞬間を待っていた。
先程リリースされたばかりの獰猛でグラム・パンクの”People”は、レディング・リーズのステージで歓迎される曲になるだろう。 その故郷でのビッグな瞬間までは、ハンガリー、ルーマニア、ロシアなど、ゲイへの反感が根強い場所での公演が続いている。
彼は自身のイデオロギーにかなり反する場所で公演を行うことに何の抵抗感もないのだろうか？
「ないね。そういう場所には抑圧的な考えの犠牲になっている人たちがいるわけだし、僕は外交官でも政治家でもないしさ」と彼は言う。
「パレスチナとイスラエルのようなものだよ。出来れば、僕はどちらの場所でもライブをしたい。
どちらかの味方をしたいとかじゃなくて、そこには政府を代表してるわけじゃない若者たちがいるから。
戦争に巻き込まれたり、政治的イデオロギーによって分離されているかもしれない国で、
人々を一体にすることができるのはカルチャーとアートだけだと僕は信じてるんだ。
そういう場所に行くことは、誰よりも自分の仕事だと思ってる」
残念ながら、彼はドバイで、宗教的なイデオロギーのために今夜のライブに行くことができない熱狂的なファンの事情を知ることになる。
「沢山の若い子に会ったんだけど、”ライブに来る？”って聞くと、父親が許さないとか、宗教が許さないとか、みんなそういう感じなんだ。アートは誰のためのものでもあると思うし、悲しいことだよ。
でも、僕は凄く...自分がどんな人間なのかよくわからないけど、はっきりモノを言うし...バイセクシュアル...いや、よくわからない、とにかく何だっていいけど、そんな感じの人間だから、おそらく彼らの父親には気に入られないだろうなっていうのは理解できる」 ードバイに着く前に、ドラッグの小片がポケットに残ってないか確認しました？
「ああ、もう全てを綺麗にした。Georgeに、”どんなバッグでもいいけど、今までドラッグを全く入れたことがないバッグってあるか？”って聞かれて、僕の返答は”ノー”だった。
で、じゃあ、新しいバッグを買いに行って、あと服も全部綺麗にしろって彼に言われたから、その通りに実行した。
いや、入国審査に1時間かかったんだ。持っていたものすべてのポケットを隅から隅まで調べられた」
どうやら、ドラッグは逮捕されるに値しないもののようである。しかし、自身の信念となると、それは全く別の問題だ。
「僕は自分の信念のためなら刑務所に行っても構わない。なんていうか、世界で数少ないパンクバンドの一員みたいに感じてるんだ」とMattyは言う。
「僕は宗教に対して、深い反感を持ってる。昔からそうなんだ。聖典への独断的で敬虔な順守には同意できない。
宗教は、個人的なレベルで人の慰めになる以上に、世界的なレベルでより多くの人へ痛みを生み出すものだと信じているから。
宗教は利己的な行為だと思うんだよ。でも、宗教とカルチャーは、全くの別物だということも理解している。
だから例えば、君が誰かに...なんだろう、”お前の宗教は馬鹿げてる”と言ったとして、それがある人にとっては、”お前の顔は醜い”と言っているのと同じことだというのもわかってる。
それぐらい、その人自身と本当に深く結びついているものだからね。
僕は自分の意見を主張するために、人を見下すようなことは絶対にしないけど、
女性や同性愛者、マイノリティのために立ち上がらないことはない。だから、僕の仕事というのは、意見を表明することだし、それに...」 ーですが、今夜は自分の発言に”本当に”気をつけないといけませんよね？
「まぁ、胸の”GOD LOVES FAGS 神は同性愛者を愛す"のタトゥーは許されないね。このままで行くつもりだけどさ。
だから、面白いことになるんじゃないかな」
ーレディングとリーズでのヘッドライナーとしてのライブの前に逮捕されるリスクを冒すつもりですか？ずっと準備してきたビッグなライブでは？
「ああ、そのことは唯一まだ考えてる。でも、誰かが言わないといけないんだよ。
こういう場所に来る僕のバンドみたいなバンドって、あまり多くはいないわけだしさ。
ドバイに住んでて、The 1975のライヴに来る子で、僕が何も言わないことを期待してる子が居ると思う？」
ーしかし、あなたが心配をする必要のない子たちでは？
「それが僕の仕事なんだ」
ーCIAに尾行されているジョン・レノンのような気分ですか？
「(笑)CIAに尾行されてるジョン・レノンみたいに感じているなんて、絶対に書かないでくれ。
でも、見られてるなって凄く感じてはいるんだ。うん、まぁ何が起こるのかわからないけど、大丈夫だと思うよ。
でも、もし彼らが、僕の信念を理由に僕を逮捕するっていうなら、僕が尊敬してる人たちがやったことと同じことをやるだけだ。
ビリー・ホリデイとか、そういう人たちと同じことを」 ーそれは、自分の信念に基づいて行動する勇気を持てということですか？
「ああ、だって西のブリット・アワード2019の祭典式であれだけ大層なことを言って、東に行ったら萎縮して何も言えないシャイな奴になるつもりなんてないからね。そういうのは不誠実だ」
ーThe 1975のヒジャブをバンドのグッズとして出したいと仰っていましたが、あれは皮肉を言っていたわけではないんですね。
「ああ、勿論だよ。元はイスラム教徒のファン達から提案だった。ヒジャブを作りたい理由は、
自分のライブで何千人もの子たちがヒジャブを着けているのを見てると、彼らの為のものはないのか？って思うからなんだ。
バンドのグッズが、バンドに対する愛を表すものになってるっていうなら、イスラム教徒のファンの為のものはないのか？って」
ー正直いうと、挑発的なことですし、強い批判もあると思います。
「まぁね、でも僕がライヴで毎晩見てるのは、1975のTシャツと1975の帽子にヒジャブを着けた子たちなんだ。
だから、彼らのためのグッズがないのはおかしいよね？大切に思ってると感じて欲しいし」 ーあなたはロシアでも初公演をしたばかりですが、様々な場所を訪れるようになって、人々と会ううちに、世界中の人々は思っていたよりも皆似ていると思っていますか？
「僕は何度もこれを言ってきたんだけど、どのライブも全く同じだ。
ある所では髪の色が微妙に違っていたり、別の所では肌の色が微妙に違っていたりする。
だけど、毎晩僕がライブで演奏してるオーディエンスはみんな同じだ。ロシアのファンはとてもクールだった。最高にクール。
つまり、若くてリベラルで、ちょっと僕みたいなやつがロシアに住んでるって想像できる？僕には、一体どんなものなのか想像できない」
ーロシアでは、私たちが当たり前だと思っている自由がないということですか？
「イギリスではステージに上がって、何についても、好きなように言いたいことを言える。問題なんて全く起こらない。
ロシアでは...。これは話しにくいことなんだけど、僕は自分の”身”の安全は、それほど心配してないんだ。
そういう心配はもう乗り越えたから。3年間くらいは心配していた。でも、誰かが僕の頭を蹴ったのか、僕をぶっ刺したのか、何のおかげか知らないけど、心配しなくなった。
まあいいや、僕が心配していたのは、たぶん”Loving Someone”って曲と、僕のライブのゲイを支持してるイメージが原因で、右翼のグループがライブの後に現れるかもしれないことだった。自分のことは心配じゃなかったけど、ファンのことが心配だったよ」 ーボディーガードはつけてますか？
「ああ、セキュリティーは沢山つけた。余分なくらいにね」
ーそうではなく、例えば、個人的なセキュリティーは？
「ああ、一人いるよ。あと、ショット・パック、小さなバック・パックを持ち歩いていて、その中には..いや、何が入っているかは教えたくないんだけど、基本的には、万が一撃たれてもすぐに対処できるように、病院に行くまでの間にね。
シーラントという粉のようなものを傷口に流し込んで、出血しすぎることを防ぐものだ。
撃たれたことがあるのは、ジョン・レノンだけではないんだ。
クリスティーナ・グリミー（2016年にフロリダでファンに銃撃された）か、ダイムバッグ・ダレル（Pantera and Damageplanのメンバーで2004年にステージ上で銃撃された）になるかもしれない。
世の中には気がおかしい人間がいる。そして、僕の仕事っていうのは毎日1万人を前にしてるわけで、
その数を足していくと、その中にクレイジーな人間がいても全然おかしくないんだよ」 ーあなたはわざと、かなり挑発的なことをしますよね。例えば、最近ジェームズ・コーデンのレイト・レイトショーに出演して、公然とアメリカを批判する曲(I Like America & America Likes Me)を披露しました。”こんなことやって大丈夫だろうか？”と考えましたか？
「まあ、もう出演できないかもしれないよね。でも、僕らは歴史の中のある時期にいて、
今の僕はパワーか、影響力、まあなんでもいいけど、そういうものを持ってるわけで。
(TV局)CBSは神経質だからとか、政府が保守的だからって理由で、それを控えるつもりはないんだ。
そっちが僕らを番組に招待したんだろ？ってね。あのバンドを招待したわけじゃないだろって。例えば...まぁここは、好きなバンドを当てはめてくれればいいよ。特定のバンドの名前を出して、故意に批判したように見られることが多くてさ....」
ー...Westlifeのようなバンドですか？
「そうだね、君たちが招待したのはWestlifeじゃない。もし僕らがどういうバンドが知らないっていうなら、冗談のネタになるのはそっちだってね」 ーあのようなパフォーマンスが世界中に広まるのは、注目に値するからです。
そして、曲のメッセージも更に広がっていく。あれは、最近週末に起きたアメリカでの銃乱射事件の直前に放送されました。
「だけど、随分前に収録されたものだ。生放送じゃない。たまたま起きた偶然だよ。アートの中でアメリカでの銃による暴力について言及するなら、おそらく2、3週間に一度は関連したものになると思うし」
ーたしかに。でも、気候変動についての曲をリリースした時も、イギリスが38℃の猛暑に見舞われた日でしたよね。あれも、ただの偶然ですか？
「いや、気候を操作するなんて無理だよ！」
あなたが可能ならば、7月にイギリスを襲った常識外れの熱波のピークになった日を思い返して欲しい。
それは、The 1975が”A Brief Inquiry Into Online Relationships”の後継作であるニュー・アルバム”Notes On A Conditional Form”から最初の曲をリリースした日でもある。この夏にリリース予定だった”Notes On A Conditional Form”は、2020年2月に延期されている。 ベンゾの離脱きついよな
断薬2ヶ月たったがまだもとに戻れていない
耳鳴り、目眩、入眠困難
ヘロインじゃないが咳止めはすぐに辞めれた コラボした曲は何曲か来るっぽいけどdrive likeは? dorkの2021年2月はどこ情報なんだろうな
動画じゃ発売日聞かれて、2月バレンタイン辺りしか言ってない >We’re currently making a new album
>I already love the new album we’re making and I hope you’ll too.
That won’t be out for ages.
Other stuff will be tho.
5thだろうが、発売はまだ先らしいな
Other stuffがDLIDなら近いうちに来るか >>724
去年の5月くらいからNOACFのツアーはしないかもって匂わせてたから予想はしてたけど残念だね。スパソニも来ないかな >I’m not going to tour Notes. I just don’t think it’s gonna happen.
By the time it’s possible. I’ll be in a different place.
It’ll be a retrospective statement,
and I never want to be retrospective with the 1975.
I’m not interested in looking backwards.
まぁ完全に計画通りなんだろうなとしかw
去年初期段階でこれだと #The1975の好きな曲3曲あげると君が寝てる姿が好きになる
ME
YOU
WOMAN >>729
Me and You Together Song
Lost My Head
People オフシャルに今年の公演全部キャンセル認めたね。サマソニなし確定だな >734
まだDrive Like I Doがいるから...
またはリアムがトリ クソダサヘヴィロックになるくらいならYeah I Know系15曲の方がまだマシだわ 能力的にはできるドラムのジョージくらいの体格、パワーヒットができるのはUKバンドでは殆どいない ぶっちゃけNotesで限界見えたからなwエレクトロ路線は
1st路線はDLIDでカバーするだろうし、
Peopleの出来を考慮すると
開拓の余地があって面白くなりそうなのは
ヘヴィロック、メタルという結論になる Peopleってヘヴィロックでもなければメタルでもなんでもないけどね。
ただのガレージだよ そこは、ヘヴィ or ソフトの大まかな意味で使ってる
でもまぁPeopleの面白さは、
誰もが予想してなかったレベルの予想外の展開にあったし、
予想通りにヘヴィ路線やられても
相当な意外性がない限り、
期待外れになる可能性のが高いわけだから、
面白くなる可能性は低いとも言える
この場合は、
期待通りに面白くないから、一応期待外れにはならないが 俺の言うヘヴィはこのトムの感覚と同じだと思う
Radiohead - Reckoner / Feeling Pulled Apart by Horses | Live at The Gorge 2001 (1080, 50fps
https://youtu.be/nN5a1qP1VX4
Thom: "[It is] 'like a heavy metal tune. It will be absolutely brilliant. I've got this thing in my head. I know its gonna be amazing” The 1975はヘビィロックが求められてるってより僕たちヘビィロックもしちゃうんですよってスタイルが求められてるんじゃないの >>748
そうだな、違うことやるのが信条みたいな >>748
それ。そしてそれはPeopleで終わり。 peopleインパクトあったよなあ 新曲のみで1スレ消費する勢いだった気がする たしかにピーポー出たとき荒れたな。賛否と「まだ評価できない」の三つ巴だった ピーポーは多分リリースされてから聞いた回数を指で数えられる自信があるｗ readingのフルめちゃくちゃ良かったのにいつのまにか消えちゃって残念だわ >>756
FacebookのWhat a shameっていうファンページにフルあるよ、調べれば出てくると思う >>756
Full Festival Shows
�https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1P6nmGjdnpKf14ZPUtS9zAif9N0x80hWI 1975ってライブ映像は多いんだけどブートレグ音源は少ないんだよな サマソニ音源とかみんな動画から音抽出してDAPに入れてんのかね？ >>765
Dusterが、1975ってEPを出してたのを思い出した 結局The 1975のライブパフォーマンスの最高傑作ってReading Leedsになるのかな マティーのインスタ、本物のRobbers出現してて笑う >>768
ピーポーが最高だからそう思う
でもサマソニのあの感じも好き サマソニのalways wanna dieはマジで最高だったなあ。旅行から日本に帰国した当日だったから疲れ切って結局配信でみたんだけど、今でも行けば良かったと後悔してるわ。。あの夕焼けが綺麗でエモくてね。 >>768
レディングのヘッドライナーは長年の夢だったから気合い入ってたと思う。
レディングの２週間前のSziget 2019フェスに出た後に、今までで一番のパフォーマンスが出来たライブだったってツイートしてたのは覚えてる >>773
紛らわしくてごめん。マシューがツイートしてた >>772
サマソニ2019は、2020やらないこと影響で、一般発売始まる前に売り切れちゃったんだよね
それで自分も行けなかった
フルで配信して欲しいなあ
I like america 良かった 1975のGlastonburyヘッドラインを見届けるまでは死ねない >>776
ロック路線で新規ファン増えたらあり得るだろうけど
現状はギリギリ厳しい気もする 今の日本での人気は武道館埋められるくらいなんかな？ >>720
(続)
その曲は、これまでバンドの3枚のアルバムのオープニングを飾ってきインストゥルメンタルなムードの”The 1975”の最新バージョンで、今回は気候変動の問題に立ち向かうスウェーデンのティーンエイジャーGreta Thunbergのスピーチのアンビエントな伴奏として機能している。
「彼女にアルバムのオープニング・トラックを担当して貰おうというのが、元々のアイディアだった」とMattyは話す。
「つまり、全てのシングルがリリースされて、君がアルバムを聴く段階になって、”The 1975”が流れてくるのを待っていたら、
Gretaのスピーチが流れてくるっていう。それは1月とかになる予定だったんだけど、いざレコーディングをしてみたら、
“これは1月に出す声明じゃない、今出すべき声明だ”で、僕らの意見は一致した。
Notes...”の多くは、”今”起きていること、”たった今”起きていることが礎になってるんだよ」
ー最近、Matty Healyの気がかりになっていることは議論の二極化である。
彼は、破壊的なパワーのある、たった2つの鉄球がお互いに殴り掛かりながら展開されるような、
オンライン上での典型的な議論の展開の仕方は、彼が伝えたいメッセージを損ねていると考えている。
彼は、Greta Thunbergを小馬鹿にしたイギリス独立党の政治家Neil Hamiltonに対して、”間抜け”とツイートしたが、
すぐにそれを削除し、相手と同じレベルに成り下がった自分自身に腹を立てた。
「もし、相手を馬鹿にすることによって、世界をより良い場所にしようとしているなら、それはうまくいかない」と彼は言う。
「議論は、もはやお互いが妥協できる中間地点を見つけることではなくなっしまった。
ポイントの競い合いになってるんだ。僕ら、若くてリベラルな人間は、たとえそれが僕らの仕事や責任でなくても、
最も忍耐強く、最も思いやりを持つべきで、相手に理解されないこともあるとわかっている必要がある」 そういう精神からか、昨日の夜リリースされたThe 1975の新曲” People”のそのキーとなる歌詞(People like people/They want alive people/The young surprise people/Stop fucking with the kids)は、もっともな憤りを含んだものだ。
Matty曰く、これは彼が最初に”Give Yourself A Try”で表現しようとしたメッセージだったが、
ここでは最もシンプルな言葉で表現されている。
それは、人間は似たもの同士であるという基本的な事実を忘れがちであるということだ。
「その通りだよ。そういうことを言っている。僕らはみんな人間で、好きなことをやって自分を甘やかす。誰だってそういうものだ。そして、みんな自分は他人と違う特別なことをやってるみたいに振る舞ったりする」
ー我々は何かに対して怒っている、群れの仲間の後をついていくようなボスになってしまったと？
「まさに、そうだね。僕らは外の世界に目を向けて、問題に対して怒っているような重要な人物になりたい。けれど、僕らが本当にやりたいことっていうのは、家の中にとどまって、自分の好きなことをして、注文した出前を持ってきてもらうことなんだ」 ■7月にロンドンにあるレーベルDirty Hitの本社で、”Notes On A Conditional Form”のいくつかの興味深い曲の一部と共に、初めて”People”を聴いたときは、思わず大きな笑みがこぼれた。
The 1975は曲をリリースするたびに、彼らのオーディエンスに可能な限り強引に挑戦してきたが、
今回は今までで最も過激な手段を取り、ハードコア・パンクの獰猛な一撃を世界に届けた。
彼らはこれまでに、より彼等らしい幾つかの曲で批判を受けている。
休日のロマンス・パワー・バラード“I Couldn’t Be More In Love”、ボーイ・バンド的な虚飾さのある”She's American”、
もしくは滑らかなジャズ・サックスのソロなど。
しかし、”People”で彼らは、”僕らはストレートなギターの曲もやれるんだろうけど、
普段はやらないようにしているんだ”と言っているかのようだ。
何かサプライズがあるだろうと期待して試聴会に行ったものの、この曲には驚かされた。
「僕はConvergeやMinor Threat、Gorilla Biscuitsのようなバンドを聴いて育ったんだ」と、”People”のハードコア・サウンドについてMattyは語る。
「”Notes...”は、面白いアルバムだと思うんだ。僕らの最もアグレッシブな曲と最も穏やかな曲がお互いに激しく対峙し合って構成されているから」 ■レディング・フェスティバルで演奏することを目的に”People”は制作されたとMattyは語る。ロック系の音楽の歴史が根強いレディングで、あのPAを通して、他の何よりもヘヴィに流れてくる曲を作りたかったという。
“People”を制作することになったのは、実際は6月に開催されたアラバマ州のハングアウト・フェスティバルが始まりだったと彼は明かした。
そのフェスティバルで”Loving Someone”を演奏する前に、彼は中絶を禁止する州法の可決について話している。
「僕が凄く怒ってる理由は、それが命を守るためではなく、女性を支配するためのものにしか思えないからだ」と彼は観客に向けて言った。
「あれは命を守るためのものなんかじゃない。好きなだけそういう理由を盾にして、性行為は恥ずべきものだというキリスト教の思想を押しつけることができるものだ。だから、女性に出産を強制することは、彼らが犯した過ちに対する、ある種の...何か正当な罰だという。お前らは恥だ！聖人じゃない！ただのミソジニーなクソ野郎だ」 ーその後、事態はすぐに深刻なものになり、彼らがステージを下りると、早急にアラバマ州を離れることを検討すべきだと告げられたという。
何が起こったかを思い出して詳しく話す代わりに、声明を読んでもいいかと彼は尋ねた。それは、以下のようなものである。
『アラバマで中絶法案が話題になってる日に、テキサスで、ツアーで使ってるバスの中で”People”を書いた。
アラバマでのライブを終えた後、アラバマは銃を市民が公共の場で自由に持ち歩けるオープン・キャリー州だから、
すぐに立ち去った方がいいと言われたんだ。僕らはそれに従った。
その後すぐに、テキサスのトラック運転手用のサービスエリアに立ち寄ってチートスを買ったら、その隣にインセルのためのナイフのコレクションと、女性がある種の取引として、トラックの中にいる名誉とその偉大な男性の為にトラック運転手に口腔性交をすることを奨励する様々なバンパーステッカーがあった。マジで切れたよ。かなり怒っている。 神の御加護を』
彼は一瞬沈黙した後、「僕は怒っているんだ」と再び断言した。
「いや、僕はファンや家族、友人から沢山の愛をもらってるし経験してるわけだけどさ。でも、かなり怒ってもいるんだよ」 ーでは、実際にアラバマ州を去るように言われたんですね？
「ああ、ステージで話し出したら、前列の野郎達が僕に対してブーイングと脅しを始めたから、”文句があるのか？撃ちたいなら撃てよ。全く気にしないから”って、どういう訳か、僕が不意に言ったせいでね。警備員の顔色が少し不安げに変わったのが見えた。というのも、あそこはオープン・キャリーの州で、金属探知機がないところなんだよ」
ー音楽フェスで銃を持ち歩いている人がいるかもしれないと？
「うん、絶対に。ブーイングとかそんなことが始まったときに、数人の保守っぽい白人がちょっとキレてるのが見えてさ。つまり、こういうことなんだ、”うろつくな “って。必ずしも撃たれるとは限らないんだ。誰かが近づいてきて、袋叩きにされるかもしれない」 ー彼らはあなたのファンではなかったんですか？あなたのライブを見るためにそこに居たのでは？
「まぁ僕はというと、“みんな聞いてくれ、ここは音楽フェスの場だし、みんな表現の自由に賛成なはずだ。
勿論、ここはトランプの集会場じゃないことはわかってる。だけど、これはネットで流れてるんだ。
まさに今、僕らは世界中の人に見られているから言っているんだよ”って感じだった。
ファンからブーイングされるのは別に怖くなかったけど、僕と同じくらいに熱心な奴が、何かやるんじゃないかって怖かったよ」
「しかも、こういうことはドラッグをやってた時の方が、もっと簡単だったんだ。
ドラッグのおかげで、周りのことなんて全くどうでもいいって感じだったから」と彼は言う。
「ヘロインをやってたら、あの地雷原の中すら平気で歩けるだろうからね。
だから、今は以前より少し難しいことになってるんだ」 ー”People”のメッセージはそのシンプルさゆえに力強さがあります。
今は廃れたような時代遅れのパンクという点で、そのメッセージの伝達方法は興味深いです。
何かをとてもシンプルに言うことには、より大きなパワーがあるのでしょうか？
「そう思うよ。僕は世界で一番パワフルなのは、音楽とコメディだと思ってるんだ。
たぶんコメディの方が2パーセントくらい重要だと思うけど。コメディは真実がある場所だからね。
人が何かに対して笑うのは、それが真実を語っているからだ」
ーあなたの最近のステージ上のジョークや巫山戯ている姿を見ていると、
その気になればコメディアンとしても通用しそうな気もしています...
「(笑) そう、それがまさに真実がある場所だ。つまり、誰かを笑わせることができると、人に何かを気づかせることができるんだよ。
僕がいつも宗教をネタにしてジョークにするのは、真実を語れるから。
でも、コメディの世界でも一つの伝染病が蔓延していて、ジョークにしてはいけない事があるって言われるようになってきていると思う。
だけど、そういうジョージにしてはいけない事こそ、ジョークにする必要があるんだ」 ー先日、あなたはリッキー・ゲルベイスをリツイートしました。
彼の厄介な悩みの種である、話していい事と話してはいけない事があると言ってくる人々に対して、
“話せるよ。僕はコメディアンだから”と、彼は返していましたね。
「それがこの話のポイントなんだ。例えば、This Mornigか何かの番組でバカげた討論会をやっててさ。
面白くないコメディアンが、他のコメディアンと討論していた。
彼女は、カトリックの神父しかいない会議に出席したとして、
自分は神父と彼らの好きな少年たちをネタにしてジョークにしないって主張していたんだけど、
いや、まさにそういう場所でこそ、神父のジョークは言うべきなんだよ。
ネタにされた本人達を笑わせることが出来る十分に良いジョークならね。
面白くないジョーク、うん、悪い冗談は控えるべきだけどさ。
でも、良いジョークはクソみたいなことを切り裂けるものなんだ。重苦しい状況を一変させる鋭い武器になれるんだよ」
ーパンク・ミュージックは、今でもシンプルかつ重要なことを言うための究極の伝達方法だと思いますか？
「そうだと思うけど、パンクは僕を興奮させると同時に悲しくもさせるものだ。
70年代から90年代の初期にかけてのパンクやハードコアと、その頃に起こった全てのムーブメントを考えるとね。
彼らは世界を変えられると信じてたんだ。ただ単にカルチャーを変えるだけじゃなくてさ。
確かにカルチャーは完全に変えたけど、彼らは世界を変えられると思っていた」 ーあなたもそう思っていますか？
「出来ればそう思いたいね。けれど、彼らが全てをやり終えた後に何が起こったかというと、
ドナルド・トランプが大統領になった。つまり、パンクは本当に効果があったのか？」
ーわかりません。もしパンクというものがなければ、それはどんな世界なんでしょう？
「そうなんだよ。つまり、パンクは僕が持ってる唯一の手段なんだ。
僕にとって、パンク・ミュージックとは常に、強く押してくれる力と推進力があるものだから。
パンクはいつだって、”よし、もし君が歌詞を聞かないつもりなら、絶対に音楽を聴くようにさせる。
もし音楽も聴かないっていうなら、お前のクソ頭に一撃を食らわせるぞ”ってものなんだ」 >>776
>>777
2023年にヘッドライナーして欲しいかも。ファーストアルバムの発売から一周年記念に >>788
ちょっと訂正:真実→本当のこと
‘'ジョージは本当のことが言える、本音を言ってる’に訳した方が解りやすかった beabadoobeeがDrive Like I Doの曲でコラボしてるらしいね つか、アンビエントに改良したとかいうNotes夜verをさっさと出せよw
去年5月から全く続報ないが なんで2010年代のバンドなのにようつべMV再生回数で億行ったのないの？人気ないの？ >>799
Spotifyで聴いて満足な人もいるし、ブートのYouTubeライブ映像で満足してる人もいるし たしかに億越えは難しいにしてもMVの再生回数は低めな印象あるね
面白いMVいっぱいあるのに >>799
あくまでインディで2010年以降に大成功したバンド
誰も知らない世界一のバンドって
マシューも言ってるけど、それほどは売れてない
コロナの影響もあるんだろうが
NOACFも先月時点でトータルセールスは5万枚だと 少なくとも曲のクオリティとライブパフォーマンスでいえばこの世代のバンドだとトップじゃない？バイアスかかってるかもしれないけど21やイマドラ、5sosよりは上だと思ってる 21イマドラ5sosの方がストリーミングやyoutube等どれとっても1975より数字は上なはずだし海外では評価されてると思う
それでも1975の方が上と言う日本人が多いなら、多分、日本人と1975の相性が非常に良いってことやな
国文化人が違うと感性も違うからそういうところも面白いね なんかのインタビューで、ドレイクみたいに3分間シングルで人の気を引くのは得意じゃないんでアルバムで勝負してるとか言った後に、
3分が無理で、120分も気を引けるのか？と自問自答してたのはワロタ そういや、Brian Enoとの対談の最後で
5thの共同プロデュース打診してたな
まぁ他のプロデューサーと組むのもアリだと思う
社交辞令かもしれんが １０代の頃にシガー・ロスを好きになってブライアン・イーノの音楽にもハマって尊敬するようになったらしいね 1975が長尺の曲作ったら、すげー面白そうだなぁ
シガーロスも最近20分の曲いっぱい作ってるし >>812
Notesの夜verがそれに近いやつになる可能性はある
出る気配ないけど ライブの一曲目にSettle Downやるの、マジで熱い >>814
理由はわからないけど演奏するのはあんま好きじゃないんだとか。2年前くらいにマネージャーがそうツイートしてた >>815
曲の構成がポップだからかな。わかりやすいサビもあるし。 >>793
読んでる
翻訳もしてくれてるからありがたい 前にドラムのジョージがインタビュー（セカンド時？）で曲が始まって展開して終わるのには、ある程度「時間」が必要というような事を言ってた気がする。
Having No Headなんかまさにそんな曲 石野卓球が1975を好きと言っても意外じゃなかったのもそこら辺かな
次に繋がりそうな箇所でもある 正直、閉じコンに向かいだした2010年代の中で無名からよく大手化できたなと思う
ぶっちゃけ同期のjagwarma temples peaceとかのほうが好きだったわ Greta Van Fleetの新曲すごいのきたな。このバンドの定番曲＆ライブ終盤曲になりそう 新曲の冒頭っぽいのインスタに公開したから何か来るかと思って1ヶ月経つわけだが >>822
グレタはパクりたくなるような唯一無の個性がまだ無いな DLIDやっと完成したらしいな
バレンタインあたりに出すってのは半分間違ってなかった It’s not a full album
アルバムは完成してないらしいが
EPかシングルが完成？ サウンドは1st時代に出来てたんだよなぁ
2013年だっけダフパン流行ったの robbersとかsexとか曲自体は2000年代後半産だしね １０代のころ書いたものにいい曲多いよね
ていうか時代的なものなんだろうけど 好き嫌いで言えばNOACFの曲よりも初期のEPの方が好き 曲の2分過ぎぐらいの歌い方が、so far it's alrightとかmenswearに似てると言われてる
たしかにそんな感じ Beabadoobeeの新曲いいな
わかってる人のポップソングだ No RomeもBeaコラボも微妙なんだが...
シンプル路線は良いとして、悪い意味で単純すぎる
ガキは騙せるだろうけど 今ってこれが主流といえるサウンドがない時代
可能性の話としてこれはなり得ると思う オアシスの初期なんかを彷彿とさせるプロダクションだと思う
火が点いたらどこまでもいくパターン
16歳の心がそのまま音になってるような
褒めすぎで気持ち悪いけども ディスコリバイバルだけは1つの主軸としてヒットの法則にあると思う
大きくブレイクはしないけど、だいたい外さない なんか曲のループ構造？がつまらんわ
Birth Day PartyやMe and You Together Songは良いと思った
まぁ俺は聴き専だから偉いこと言えんが ジョン・ギルモアのミキシングが賛否両論だったなw no romeとのコラボ曲 1975の曲にあるミニマリズムというか
良い意味でショボさが好きなんだが、
ここ最近のコラボ2曲は
手グセ感が拭えないわ 手グセというか薄味だよな
課外活動はもっと弾けてもいいと思う
濃い味のB級グルメより薄味のダシを効かせた方が評価される日本食のような志向は封印してもいい >>840
会話っぽい歌詞も似てるよね。今回のEPは歌詞もマシューがアドバイスしたりしたとか 冗談抜きに春に合う洋楽ナンバーワンかも試練
今日みたいな小春日和と相性良すぎだろ 偉大なる自民統一教会の輝かしい功績一覧
5人に1人が貧困層となり、東京都ですら世帯年収500万円未満が過去最多を記録
○消費税増税
○所得税増税
○住民税増税
○相続税増税
○年金支給減額
○高齢者医療費負担増
○診療報酬引き上げ（医療費値上げ）
○40－64歳介護保険料引き上げ
○児童扶養手当減額
○石油石炭税増税ガソリン代リッター10円ＵＰ
○電力料金大幅値上げ
○ガス料金11ヶ月連続値上げ
○高速料金大幅値上げＥＴＣ割引縮小
○軽自動車税は現在の7200円から1.5倍の10800円に値上げ
○35人学級から40人学級へ
○タバコ５％増税
○固定資産税増税
○後期高齢者の特別控除廃止
○配偶者控除廃止 ○発泡酒や第三のビールを増税
○復興特別所得税は継続 法人税は前倒しで廃し
○NHK受信料徴税
○配偶者控除廃止
○大病院の受診に5000円
○議員歳費20%削減は廃止
○生活保護費削減
○携帯電話に課税
○給与所得控除を縮小
○国民年金保険料
○入院時食費負担
○二輪の軽自動車税
○社会保障費1300億円削減
○国家公務員の月給＆ボーナス大幅UP
○企業から労働者への報酬労働分配率が43%を下回る高度経済成長期以降過去 最低を記録
○公務員のみ定年引上げ、生涯賃金約4000万円上乗せへ
○給与所得控除が30%から10%へ 年収500万円のケースでは所得税・住民税は年間25万円増
○40代の所得300万円未満の世帯割合が1.5倍を記録
○30代の年収300万円未満17.5％へ増加
○東京都の世帯年収500万円未満が半数を超え過去最多
○東京都の単身世帯者が初めて3割を超える
○2018年度の税収、バブル期並みまで膨れ上がるも増税は辞さない方針
○法人税の税収はバブル期と比較してほぼ半分に
○水道局事業と水源の外資企業売却 ←New
○消費税5%→8%→10%を達成、20%への引き上げを表明←New
○統計偽装によりGDP捏造
○統計偽装により実質賃金-0.5%を+3.3%に捏造←New
○韓国の慰安婦の存在を公的に肯定、謝罪し賠償金を献上←New
○ロシアに北方領土と3000億円を献上←New
○国民年金破綻を認め老後に加えて+2000万円の貯蓄が必要であることを公表←New
○「プラスチック製スプーン有料化」←New https://hbol.jp/204281
“統一教会”の国際会議に自民党国会議員大量出席、清和会会長が来賓として講演
＜政界宗教汚染～安倍政権と問題教団の歪な共存関係・第18回＞2019.10.17
https://dot.asahi.com/wa/2019091200084.html?page=1
武田国家公安委員長が元暴力団関係者から献金 竹本科学技術担当相が暴力団幹部と撮った記念写真 を入手
https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/news/261913
日本会議系に統一教会系…安倍新内閣はまるで“カルト内閣” 2019/09/17 菅首相の長男が勤める放送関連会社「東北新社」の外資規制違反をめぐり、武田総務相のドーカツめいた“指示”に批判が噴出している。東北新社側が主張する2017年８月の面会の有無について衆院予算委員会で問われた総務官僚に向かい、大臣席から武田氏が「記憶にないと言え」とハッパをかけた問題だ。
https://www.nikkan-gendai.com/articles/view/money/286759
武田総務相が官僚ドーカツ 暴走ぶりに菅首相も手に負えず
https://www.tokyo-np.co.jp/article/92112
武田総務相、官僚に「記憶にない」と答弁指示？ 立憲民主党が指摘 東北新社から総務省側への報告を巡り 2021年3月17日
https://hbol.jp/241008
NTT接待問題で答弁拒否を連発、しまいには逆ギレした武田総務大臣。拒否理由の矛盾3点を検証
https://bunshun.jp/articles/-/19977
「都合の悪い真実を隠す」“お手盛り”安倍長期政権がもたらした数々の弊害 2020/01/03 文春
https://hbol.jp/202072
統一教会と関係の深い議員が多数入閣。その一人、菅原一秀の経産相抜擢に見る、「菅政権」への布石2019.09.19
（一部抜粋）
・武田良太 国家公安委員長・防災・行革担当大臣
2017年2月に韓国で開かれた世界平和国会議員連合（IAPP）の総会で韓鶴子から“国家復帰”指令を受け、同年7月には同教団による外遊議員団の一員として渡米。昨年10月、国際勝共連合50周年大会に出席 朝鮮統一教会と付き合いがある閣僚9人は、以下の通り。
首相・菅義偉：2013年7月、北村経夫候補を統一教会福岡教会など2教会に講演手配。2017年5月、金起勲北米会長が率いるワシントンタイムズ一行を首相官邸に招待
副首相・麻生太郎：2011年に統一教会系のワシントンタイムス紙に掲載された全面意見広告に賛同者として氏名記載。
総務相・武田良太：2017年2月、韓国で開かれた統一教会による世界平和国会議員連合の総会で同教団の韓鶴子総裁 から統一教会を国の宗教にするという“国家復帰”指令を受任。2017年7月、統一教会の誘いでアメリカ外遊、ワシントンDCの米下院議院会館で「韓日米の国会議員カンファレンス』やニューヨークの国連本部で「韓日米有識者懇談会」に出席、統一教会・韓鶴子総裁主賓の超宗教フェスティバル「真の父母様マジソンスクエアガーデン大会」に出席。2018年10月、キャピトルホテル東急で開かれた国際勝共連合50周年大会に出席。
文科相・萩生田光一： 2014年10月、東京・八王子市芸術文化会館大ホールで開かれた「祝福原理大復興会」で来賓として祝辞。2014年、はぎうだ光一後援会が世界平和女性連合に会費1万5000円を支払い。2017年、自民党東京都第二十四選挙支部が世界平和女性連合に会費1万5000円支払い。
防衛相・岸信夫：2006年5月13日に統一教会系天宙平和連合（UPF）「祖国郷土還元日本大会」福岡大会に祝電。
内閣官房長官・加藤勝信：2014年と2016年にそれぞれ、自民党岡山県第5選挙区支部が世界平和女性連合に会費1万5000円支払い。2018年7月（当時、厚労大臣任期中）、岡山県岡山市のジップアリーナで開かれた「復興記念・2018孝情文化ピースフェスティバルin OKAYAMA」に秘書を代理出席。「心よりお喜び申し上げます」「敬意を表し感謝を申し上げます」とのメッセージを寄せた
復興相・平沢勝栄：2006年5月24日に統一教会系天宙平和連合（UPF）「祖国郷土還元日本大会」東京大会に祝電
国会公安委員長・小此木八郎：・2006年5月23日に統一教会系天宙平和連合（UPF）「祖国郷土還元日本大会」横浜大会に祝電 中国人韓国人留学生が日本の大学に留学する場合。
1)生活費／月額142,500円（年171万円）
2)授業料／国立大学は免除、公立・私立大学は文部省が負担(年52万800円:現時点)
3)渡航旅費／往復航空券支給 東京-北京 (片道111,100円×2)
5)渡日一時金／25,000円
6)宿舎費補助／月額9,000円または12,000円(年144,000円)
7)医療費補助／実費の80％
上記 1)+2)+3)+5)＝262万円
年に262万円。全て血税。しかも支援・支給額です。返さなくていい。
貸与の奨学金すらもらえない日本人が多いのに。中国人韓国人留学生は当たり前の支給と思っている。
繰り返し言うが年に262万円だ。4年いたら、1051万円。ぜんぶ日本人の血税。
経済的事情で大学や大学院への進学を断念する日本人が多くいる中で
しかも、10万人。なんと2620億円 すべて血税
売国奴の自民党は潰すべき イメージは現代的で格好いいと思うけど曲がいまいちハマらない
Bad Guyのないビリーアイリッシュみたいな感じ つまり微妙？
ところで、21パイロッツの新曲が少しGive yourself a tryに似てる >>862
パクリ元が同じなのでは
joy division 全く似てないし、21の新曲は全くJDっぽさはない。 テンポは確かに似てるが同じくらいのBPMの曲なんてゴマンとある 1975の方はロックである事に拘ってもポップであるのに対して、21パイロッツはポップであろうとしてもダークな部分が隠せてない
対照的だと思うね Sting-Englishman In New York
https://youtu.be/d27gTrPPAyk
2:33~2:45 =The Cityイントロのドラムはこれのオマージュ感ある
MVやらも
Englishman in The city もう日本に来れないからfive new oldでお茶を濁すしか The lamb(子羊)なのは、1975がGOAT(山羊)=greatest of all timeだからなのか？っていう海外のポジティブな考察は草生えた ボーカルの声が誰かに似てるなっていつも思うんだけど思い出せない
BLINK182が出てくるんだけど、もっといそうなんだよな80年代あたりに ぶっちゃけ一番似てるのはエグザイルATSUSHI
EXILE / Lovers Again
https://www.youtube.com/watch?v=PUdrCJSly_A
次点フィル・コリンズ あと、DLID3月初旬にミキシングやってたらしいな
夏頃に出そうではある てか去年の今頃だったんだなアルバム そう思うと１年って長いんだなそこそこ こういうインディロックやって欲しいわ
Car Seat Headrest-“Body’s”(Official Audio)
https://youtu.be/NvsQPCbgJOA この曲で何故1975連想したか分かったわ
LCDのAll My Freindsっぽいベースとかが 意図的に賛否両論にした気配があるとはいえ、Notes後にどう出るかは興味深いなw
Brief Inquiryの頃、まだ失敗作を出してないだの言ってただけに >>871
イギリスのオープン大学に入学してオンラインで通信学習してるそうだから忙しいのかも 酒飲みながらタバコ吸いながら1975の曲聴くのが、本当に最高 今春リリースとかいうBeabadoobeeと制作したEPはいつ出るんだろうか
今月？ いま改めてnotesを評価すると親密なアルバムだったなと思う
メンバーもといマシューに関心があるなら良いアルバム
そうでなければ聴く必要はない まぁ令和版Kid Aにはなれなかったものの、
20年前のレディヘに対する回答とも取れるよなNotesはw
レディへ:
1:エビシン(Everything in its right place /Yesterday I woke up sucking on a lemon/what was that you tried to say?)
2:Kid A(the rats and children follow me out of town. Come on, kids)
1975:
1:グレタ曲(Everything needs to change, and it has to start today/Now is the time to speak clearly)
2:People(Wake Up/Stop fucking with the kids)
レディへの場合は、(狂っているかもしれない)世界を”everything in it’s right place”と許容し、
ラストトラックで自○することによって最終的には現実から逃避したが、
1975は”Everything needs to change”と世界を否定し、
ラストとファーストトラックを円環することで、そこに終わりはないと現実と対峙した
“It’s time to rebel”
つまり、レディヘという神への反逆だったんだなw BritsはLittle mixか
アンチ多いから1975取ってたら荒れてたな >>892
中途半端なアルバムだったし仕方ないかね バンドに対しては失礼かもしれないけど
オリジナルのNotesの曲順と選曲を組み換えて
こうすりゃ良かった版のNotesを
サブスクの再生リストとかで作ってる人とかおる？
いたなら自分の方でもその曲順のを作ってみたい Side A: Day
1. The 1975
2. People
3. Streaming
4. The Birthday Party
5. Then Because She Goes
6. Jesus Christ 2005 God Bless America
7. Roadkill
8. Me & You Together Song
9. Playing On My Mind
10. Guys
Side B: Night
1. The End (Music for Cars)
2. Frail State of Mind
3. Yeah I Know
4. I Think There's Something You Should Know
5. Nothing Revealed / Everything Denied
6. Tonight (I Wish I Was Your Boy)
7. Shiny Collarbone
8. What Should I Say
9. Having No Head
10. If You're Too Shy (Let Me Know)
11. Don’t Worry
12. Bagsy Not In Net
結局のところ、コープレの新譜やKidA/Amnesiac的な二枚組が正解だったと思う さっき知ったけどSeefeelの1stいいな
Notesのアンビエント版もこの路線で行って欲しい 昨日ピッチのレビューでBNM獲ってたからな
シーフィールが面白いのは実はロックバンドという点ね
Seefeel - "Polyfusion" [Live at Britronica, Moscow, Russia 4/16/1994]
https://www.youtube.com/watch?v=XuOI2-fBZCY
seefeel 'industrius' live britronica moscow 1994
https://www.youtube.com/watch?v=imZN26YwhM0
シューゲイザーの発展型としてIDM化してしまった奇形グループ
だから90年代当時はテクノとして扱っていいのかロックとして扱っていいのかどこにも属さなかった >>899
我慢して二つとも最後まで聴いたけど、イントロから最後まで爆ぜる様な起伏も無い、ダラダラ反復なので、ロックではない
普通に当時出始めの「ロックに非ず」という意味でのポストロック
いつまで経ってもロックとその他ジャンルの分別も付けられない耳ツンボがイキってんじゃねえよ馬鹿w その「平熱のトランス状態」こそがシューゲイザーやIDM、ベッドルームテクノが導き出した新たな快楽原則なのだよ
「 あえて盛り上がらない 」 この美学が理解出来ないから今のインディも理解出来ないのだろう >>901
イントロから最後まで爆ぜる様な起伏も無い、ダラダラ反復なので、ロックではない、という事すら分かってないのがオマエだねw
ダラダラ反復しか出来ないのはロックではないし、インディからそんなゴミカスだけを拾い集めて聴いても意味が無い
ロック楽曲とＲ&Ｂやらフォークやらファンクやらヒップポップやらその他ジャンルの楽曲を区分する定義の一つでも挙げてから抜かせよ耳ツンボw >>898
詳しくは知らんけどQuiqueってアルバム
前半が何となく1975感あった >>896
サンキューです
２枚組にするというのは思い付きませんでした。。。
早速作ってみます
あと、Me & YouとIf You're Too Shyは
終盤に入れるべき曲ですよねやっぱり。。。 >>904
ぶっちゃけいうと真っ当な曲順すぎて、
元のカオスな曲順が結構良く思えてくると思う
コムデギャルソン川久保玲「不協和音がエネルギーを生む」約40年ぶりに東京で新作発表
https://www.fashionsnap.com/article/comme-des-garcons-21ss-tokyo/
この記事見て思ったんだが、
視覚的にはこういう不協和音から生まれる動きや面白さを追求した結果がNotesなんじゃないかと レディヘが別バンドで政治的な令和版HTTT出す可能性が浮上w スパソニ、1975は1年前の新譜で懐古ツアーはしたくないとかで、今年ツアー全キャンしたし微妙だよなぁ
日本だけでライブするとは思えんけど、
色々規定外の行動するからワンチャン期待
なんかGuys書いた時期が2020年1月辺りらしく、
スパソニのヘッド決まったから
日本最高って歌詞書いたんじゃとすら思ってる 悪い、コレ>>915またフェイクサイトの可能性があるらしい jacobbugdenのインスタのストーリーでマシューがハスカー・ドゥのバンドT着てるね さてスパソニどうなるか
もちろん来てくれるなら喜んで行くけど ある意味、日本で知名度と好感度上げる最大のチャンスではある 当然サプライズ一切無しだったな
このサイト>>995やっぱマジの公式らしい いまいち立ち位置がはっきりしないバンドだな
U2的な上昇志向もなければレディへみたいにカルト的人気もない notes個人的にはめちゃくちゃ好きだな。
特にjdilla、burialに影響受けた辺の曲とか
ただこのバンド聞くリスナーはそこはあまり求めてないのかもね
サブスクだとme and you together songがこのアルバムの中で一番人気みたいだし
tonightとか本当に良くできてるし天才だなと思う マシューがABIORの高評価受けて、
今がピークかも言ってたけど、
正解ルートであるスパソニの鳥行っとけば、日本が第二のピークになってたな
天才かは賛否両論あるとしても、
1975の対抗馬となるバンドはまだ現れてないと思う
10年周期ならそろそろ来てもおかしくないが
最近で1975並みに衝撃だったのは、
ソロのParannoulぐらい 現れるにしてもガッツリなロックバンドはもう厳しいだろうな
Parannoulピッチフォークで評価高いよねー
notes好きな人コーネリアスのfantasma好きそう The 1975-I Always Wanna Die(Sometimes)
https://youtu.be/k0Z6IxOeuMk
Parannoul-Chiken
https://youtu.be/Jfk5sIJ5nfg
コレとか微妙に共鳴してんだよな
結構1975とメロディセンスが近い感はある >>929
別に1975じゃなくてもいいようなサウンドを1975で聴く必要もないという事だと思うよ それにBurialなんかが出て来るより遥か前にレディオヘッドはこういうサウンドをB面で発表してたので
マシューに与えた影響はこっちの方がデカいだろうね
Worrywort ・ Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=5qXOxpKBhAs
Remyxomatosis (Cristian Vogel RMX) ・ Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=WQ2JP1Gtlp4
I Am Citizen Insane ・ Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=LWss_VaCBHQ
Paperbag Writer ・ Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=ZAl2BPPb-Ac
Where Bluebirds Fly ・ Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=zvs7GlRbrA0 UKガラージ風のトラックにヴォーカル乗せるだけなら誰でも出来るからね
Frail State of Mind程度の曲なら俺でも簡単に作れるよｗ でもインタビューでBurialの影響を公言してるぞ。
apple musicでマシューの曲解説が載ってる
frailは確かにukガラージだけどサビがあったりギターソロ入れるあたりはやっぱ1975だなって思った。 そりゃBurialはトム・ヨークをヴォーカルに迎えてこんな曲作ってるぐらいだしなｗ
Burial & Four Tet Feat. Thom Yorke - Ego
https://www.youtube.com/watch?v=91tcYBQBzL4
Burial & Four Tet Feat. Thom Yorke - Mirror
https://www.youtube.com/watch?v=0RU49Ujys3c Burialの1stは2006年リリース
Burial Burial
Released on: 2006-05-15
https://www.youtube.com/watch?v=WT8L6tBSzXo&;list=OLAK5uy_nPTTEqEcZvX4NzMlXiaxE8WIBz2N0WLw4
トムソロ1stも2006年リリース
Thom Yorke The Eraser
https://www.youtube.com/watch?v=e97tkGJ28yU&;list=OLAK5uy_mxEj8A2wBMSAmSsynNrkrGp091CzVpag8
上に貼ったレディへのB面曲は2000年～03年
Burialの活動開始前からトム・ヨークは既にエレクトロニック系の曲を作っていたんだよ >>944
やっぱ、ジョージがプロデュースすると1975になるんだなw
Notesのb面っぽい のろめはもうジョージプロデュースしてないんじゃないかな
https://www.youtube.com/watch?v=QHa3LUfwHRI
この曲好きだからリリースしてくれないかな >>946
Spotifyの曲クレジットに名前載ってる
というか、プロダクションのスタイルが明らかにジョージだな へぇー
ジョージ優秀ねぇ
notes出してから音沙汰無いけど今何してんだろう? >>938
WorrywortとFrail State of Mindだけ聴くと
1975はメジャーキーのレディヘ、
っていうマシューの冗談は満更でもないな
なんつーかメロディセンスや感性が似てる気がする ビーバドゥービー、再びロッキング・オンに語る！ The 1975のツートップを共同プロデュースに迎えた新作EPに込めた想い、そして2ndアルバムの確信あふれる手応えまで
https://rockinon.com/news/detail/199207 コラボレーションしたEPからの最初のシングル”Last Day On Earth”は、
BeaとMattyの特徴的なスタイルが組み合わった曲で、
80年代半ばのラブコメのような親しみやすい爽やかなソフトロックと、
Dirty Hitからリリースされる音楽に特徴的なリバーブの強くかかった、
優美なインディー・ポップの中間にあるような曲だ。
初期のロックダウンの最中に制作されたこの曲は、
昨年のロックダウン前夜のレイヴ・パーティ参加者をイメージして書かれており、
その設定を理に適った極端な方向へ持っていく。
曲の途中で、’I wanna get fucked up! めちゃくちゃハイになりたい！’と彼女は叫ぶが、
そのトーンはパーティ・ロック・アンセムのように命令しているというよりは、
The Cranberriesのような強く切望している感じである。
彼女とHealyは、Yo La Tengoのドラムの演奏スタイルにある’緩さ'と、
The Cardigansの憂鬱さから、サウンド面でのインスピレーションを得たという。 世の中がパンデミック後の正常な世界への第一歩を危うげに踏み出そうとしている今、
“Last Day On Earth”のリリースは、その不安を一時期に和らげることを意図していた。
「ポジティブな気晴らしになればっていうのと、どこか親交や一体感を思い出させてくれる...
ある種の希望みたいなものを仄かしている曲だと思う。
とにかく私もMattyも、サビは皆んなで一緒に歌える簡単なものにしたかった」
しかし、最善を尽くして制作した音楽から得られる満足を1年間先延ばしされたことで、
あの耳馴染みのいいサビの合唱は、少し高望みだと彼女は思っている。
「もしも、フェスティバルが開催されたなら・・・」と、ライブの開催を望むことはまだ早過ぎるかのように、
やや遠慮がちに彼女は話し始めた。
「サウンドの面では、ライブで演奏すると凄くいい曲になるんじゃないかな」
現在のところ、彼女はいくつかの夏のフェスティバルへの出演が決まっている。
その中には、8月下旬にイギリスで開催されるレディングとリーズが含まれており、
9月にはイギリスとアイルランドでのツアーが予定されている。 色々な意味で、Beaにとって The 1975との共同制作は自然な成り行きだった。
“Coffee”が大ヒットした直後に彼らと同じレーベルであるDirty Hitと契約し、
彼女と彼らはテクニカラーなノスタルジーを好むという点で共通している。
2020年のNMEアワードでは、Healyが彼女を「現代の音楽で最もワクワクさせられる存在」と称して、
自身の’Innovation Award’をBeaに渡したこともあった。
(Beaは新進気鋭のアーティストに贈られる’Rader Award’を受賞している)
外部のプロデューサーは言うまでもなく、フルバンドで曲を制作する経験も殆どなかったBeaにとって、
共同での曲制作は、直ぐに馴染めるものではなかった。
「アートでコラボレーションするって、かなり難しいと思って」
EP “Our Extended Play”に収録されているいくつかの曲では、インストが出来上がった後に彼女が作業に参加しており、
これに最初は疎外感を感じたという。
「私はいつもギターと一緒に曲を作ってきたから」と彼女は何気なく話すが、
いくつかの曲がそのギターを使用せずに書かれたことに、やや驚いているようでもある。
しかし、それによって彼女は自分の声を楽器として使うことと、歌詞を書くこと自体に集中することができた。
とはいっても、ギターを持っていないBeaを想像することは難しい。
”Fake It Flowers”のマーケティング一環として、
彼女は自分の曲のギターチュートリアルを録音したが、それは不明瞭なオープン・チューニングや、
奇妙で特殊なサウンドへの彼女の好みを明らかにするものだった。
しかし、Healyは「驚くほどシンプルなコードを弾いて、それを美しいサウンドにする」と彼女は話す。
彼との共同制作で学んだことは何かと尋ねると、
「コード進行に、本当に素晴らしいシンプルさがある」と彼女は語った。
「素晴らしい曲を作るために、そんなに複雑なコード進行は必要ないってこと」 ロキノン立ち読みしてきた。
he gets me so highは元々はthe 1975の曲としてマシューが書いてた曲らしいね
>>926
the1975はスパソニの予定だけは空けてくれてたけど、今年のツアーを全てキャンセルしたのに日本の状況がどうなるかわからない状況でずっと待ってもらうのも申し訳ないから断ったとか Notes制作中に曲名公開したものの、
結局没になったやつだろうなHe Gets Me So High
The 1975-She Gets Me So High
https://genius.com/The-1975-she-gets-me-so-high-lyrics >”He Gets Me So High” was actually written by Matty and originally called “She Gets Me So High”
beabadoobee - He Gets Me So High
https://youtu.be/FpZdLhpZ_0M
まぁコレはボツにして正解だったなw 途中で歌ってるのマシューじゃなくてギターリストの人なんだね 去年の日本のフェス(スパソニ)出演のため、
開催は無理だろうが、
万が一に備えて舞台セットや機材やら全てを
日本に輸送してたって言ってるな
日英政府間のコミュニケーションが最悪で、
開催の有無が中々判断出来ずに
素晴らしいレジェンド/ヒーロー(主催者側)が翻弄され、犠牲になったと
01:43:23~
https://www.globalplayer.com/catchup/lbc/uk/episodes/xGAtH4sHFoHprjYcm1QXNENu/ >>961
あの状況でさえ、万が一に備え準備しててくれたなんて嬉しいわ 状況が変わったらリベンジしてほしい
日本がこんな状態が続くなら一生無理かも知らんが ービジネス面でどれぐらい関わってるか知らないけど、ショーがキャンセルになるかもしれないって待ってるのって、どれくらいクレイジーだったんだ？
ツアーの真っ只中だったんだよね？
君たちのライブをO2で観たけど、
あの頃はもうツアーの終盤だったの？
「いや、ツアーの真っ只中だった。
で、(コロナのパンデミックせいで)全てが台無しになってさ。
ちょっと面白いのは、今回の件はマジで悲しいことだってことだ。
だって、他の業界と同じように音楽業界にも、トップの人間がいるわけでさ。
彼らは、みんなにとってのヒーローやレジェンドみたいな存在だ。
そういう人達が切磋琢磨してるのに、
ライブを諦めざるおえなかったり、
何が起こってるのかわかってない状態を傍から見てるのは、
なんていうか、親父が戦いに負けるのをみてるような感じだ。
マジで見苦しいし、悲しい。
みんなに素晴らしいライブを提供してきた業界の素晴らしいトップの人達を見てきてるわけだしね。
みんな何をやってるのか、さっぱりわかってない状態だった。
例えば、俺たちは去年の9月に日本のフェスに出る予定でさ。
あの頃の状況を思い出してくれ。酷いもんだった。
日本とイギリスの政府のコミュニケーションが全く機能してなかったせいで、
ライブに必要な全てのものを日本に輸送する羽目になったんだ。
馬鹿げたことやってるなと思ってたけど、誰も何も言えなかったよ。
というのも、俺たちはみんな、(開催できるかもしれないという)どこかナイーブな希望を持ってる感じだったからね。
本当に現実が見えなくなっていて、混乱した状態になっていたんだ」 ー今、時刻は11時35分、君が聞いてるこの番組は僕、James O’BrienのLBCラジオ。
マット・ハンコックの話題はひとまず置いておいて、
ロックダウンが始まる前に僕が行った最後の大規模なイベント、ライブは何だったか？、
それは間違いなく、O2アリーナで観たThe 1975のライブだ。
初めて家族4人で一緒に観た素晴らしい夜で、これは、番組が始まった今朝の10時から、
僕が伝えようとしてる良いアートのパワーと、人々を一体に出来るアートのもつ性質にピッタリハマる体験の一つだった。
今の政府が反対している全ての体験だったとも言えるだろうけどね。
そして非常に喜ばしいことに、The 1975のボーカルであるMatty Healyが番組に電話をかけてきた。Matty、元気？
「やあ、君こそ調子はどう？」
ー(笑) 一体全体、何が君に電話をかける気にさせたんだ？？
「さあ...いや、ちょうどジムに向かって運転してたんだけど、君の番組を頻繁に聞いてるんだよ。
なんていうか…なんだろうな、聞いてて、ちょっと思い立って電話したんだ。
今日の番組の議題に関しては、俺は最前線にいる者なわけだしさ。
ご存知の通り、それなりにビッグなバンドだからね。
俺はただ、何故アートが政府から冷遇されてるかを理解しようとしているんだけど…
君が話してた、アートに無関心な連中がこの国は運営してるっていう指摘は、もっともだと思ってさ。
俺が、よく知ってることの一つは、若い人々…特に俺が知ってるファンの皆んなのことなんだけど、
彼らは、政治よりも遥かに、アートにとても心を動かされてるってことなんだ。
だから、政府がアートを脅威と看做してるか、看做してないにしろ、
奴等にはアートに感銘を受けた経験がないから、アートの効力をよく理解出来ないにしろ…
まあ、とにかく、俺が伝えたいことは、俺には人々の気持ちがよくわかるってことで。
長年にわたって、数え切れないファンから、メッセージや手紙を貰ってきたから。
“君の音楽が、この時や、あの時の辛い時期を切り抜ける助けになった”、とかさ。
このパンデミック中は、これ以上にないぐらい、そういうメッセージを俺は貰ってるんだ」 ーああ、だろうね。
「つまり、このパンデミック中に、人々を正気にしてくれている主なものの一つは…、”エンターテイメント”だ。
これは誰もが同意することだと思うんだ。例えば、Netflix。ラッキーなことにああいう娯楽があった。
イギリスに限らず、世界中の多くのアーティストも俺と同じように、
コロナ禍で如何に音楽やアートが心の支えになったか、っていうメッセージを貰ってるはずで。
政府がアートは重要じゃないように扱ってるのは、なんていうか…
だって、コロナに罹ってなければ、全く問題ない健康な人間になるわけじゃないしさ。
この状況下で、精神的に気分を良くしてくれるものが誰だって必要だ。
サッカーが再開された時の、人々の歓喜を見れば一目瞭然だよ。
そんな中で、多くの音楽フェスティバルが再開出来ないのは、
単純に、政府の連中が揃って邪魔してるからで…保険会社が補償したいと思う、必要十分な情報を渡すのを渋ったり…
とにかく、アートは重要なものとして扱われてない。
アートは重要なんだよ。
俺は沢山の若い人から、アートが彼らにとって如何に重要で、
捌け口として必要かってメッセージを、毎日貰ってるから、よくわかるんだ。
だから、アートが何の敬意も表されずに政府から冷遇されてるのは、なんか惨事だなって。
アートなんて馬鹿のやることみたいに扱われててさ...」 ー政府はいうまでもなく、恥ずかしながら僕が思いつかなかったことの一つは…
今、君が話したロックダウン中に、カルチャーが果たした役割だ。
まさに医療従事者とアーティストを、関連づけるものだね。
アートは医療と同様に、人を救っているわけだから。
仰々しい言い方かもしれないけど、実際にコロナ禍で人々は、アートから多大なる癒しを得てきた。
「そう、些細なことじゃないんだ。
勿論、ギター持った野郎よりは、医療従事者の方が、客観的にも遥かに重要だろうけどさ…
でも、他に何やるんだ？パンデミック中に。文字通りにさ、マジで他に何をやるんだ？？
運動以外に。普段出来なかった好きなアルバムをじっくりと聴くことだったり、
コロナ禍はそういう、何らかの形で人を繋ぐものが、本当に必要な時だったんだ。
家族に触れることすら、許されなかったわけだしさ」
ーあの英保健相(マット・ハンコック)以外は、だろ？
彼は自分が触りたいものはなんでも触ることが許されてるようだから…
「(笑) その通りだね」 ー今回のことは、政府のカオスなリーダーシップが原因だと思う？
野外で行われるスポーツや、サッカーのグランプリや試合に行けて、
音楽フェスティバルに行くことがまだ許されないのは、理解し難いことだろうね？
「これは、マジでナイーブか、ただアホなこと言ってるように訊こえるもしれないけど、俺は…」
ーそうしたいなら、このラジオ番組はうってつけな場所だと思うよ(笑)
「(笑) 俺は、意思決定してる今の政府の誰か一人でも、本当に、真に、詩やアートに感銘を受けた経験があるって言われても、
信じない気がする。
君や、君のラジオの多くのリスナー、俺が経験したアートのもつパワーを、
もし少しでも、連中が経験したことあるなら、よくここまでアートをぞんざいに扱えるなと思う。
俺は政治のリーダーを通して、人生を学んできてないからさ。理想を示してくれた尊敬するアーティストから学んできた。
俺が尊敬してるアーティスト…若い人達が尊敬するアーティスト…それが、突然…いや、勢いで電話かけたから、
言いたいことを上手くまとめられないんだけど…」
ーいや、構わないよ。
「とにかく、好きなアーティストにメッセージを送る人々が、本当に沢山存在するんだ。
それは時に、ごくシンプルに...”お前の音楽に命を救われた”、だったりする。それは本当に...
つまり、コロナの件は、ただ若いバンドがツアーしたいとか、俺みたいにデカいバンドにいる奴だけの問題じゃない。
レースやサッカーの試合よりも、音楽が何よりも大切な人々にとっても大問題なんだよ。
言いたいことわかるだろ？彼らにとっては、音楽こそが共感できるものなわけだしさ」 2016年のLive With The BBC Philharmonic Orchestraのライブアルバムが10月1日発売 >>971
こんときのパーマ好き
よくあれが似合うわ >>973
このライブって、デビューして初の大規模なライブだっけ？
アマゾンでCD 予約始まってるね。
今更2016年？？って感じだけど去年マディソン・スクエア・ガーデンのライブを録って、アルバムを出す予定が中止なったからかな？
1.I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it
2.�Love Me
3.魵 Change of Heart 4.�Somebody Else
5.�Loving Someone
6.Sorry (Justin Bieber cover)
7.What Makes You Beautiful (One Direction cover)
8.Please Be Naked (debut performance!)
9.�Lostmyhead
10.If I Believe You
11.鮏hocolate
12.The Sound 海賊盤な気もするなぁ
尼でしか売ってないし公式の発表もない MFC期のワンマンの公式映像が世に残されないの痛手すぎる >>976
リハーサルで初めてオーケストラと一緒に演奏した際に、感動して泣いたと言ってたと思う
思い入れがあるライブなんでは ーThe 1975はBBCフィルハーモニー管弦楽団とスペシャルなライブを開催する。
その準備期間は、バンドや関わった全ての人々にとってエモーショナルな体験であった。
彼らは、ここ一年の間に”Change Of Heart”や”The Sound”などの新曲を演奏してきたが、フィルハーモニックとの初めてリハーサルで、オーケストラのアレンジを聴いたMattは涙が出るほど感動したという。
「今日は泣いてた、時々」
と、BBCフィルハーモニックとの初めてのリハーサル後に、彼はRadio 1に語っている。
「オーケストラは、盛り上がっている時をより祝福的に、鬱々しい時をより内省的でメランコリーな雰囲気にする。サウンドチェックをもう一度やりたいと初めて思ったよ。素晴らしいんだ」 ー彼らは、セカンド・アルバム”I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it”で作曲家と組んだが、フィルハーモニックと組んだように自分たちの楽曲を聴いたことはなかったという。
ドラマーのGeorge Danielは、「とにかく、とても美しい」と語る。
「曲の全てのパートを分析して、何か新しく付け加えたり、曲の特徴を損なうことなく、曲をより豊かなものにしていて、驚いたよ」
それが如何に達成されたかに関して、
楽曲の新しいアレンジを担当したSam Swallowは、
「曲を歪めることなく、彼らのヴィジョンにできる限り寄り添った」と話す。
「彼らの楽曲は、多くの良いパートやセクションが織り合わさって構成されていて、
あまりに沢山のものを加えると、ただ複雑すぎるものになってしまう。
既にあるものの良さを生かして、どう解釈するかが重要だった」 ーこのパフォーマンスのために、彼らのいくつかのヒット曲(と二曲の人気曲のカバー)は完璧に生まれ変わったが、
その中でも二曲がオーケストラのアレンジと特に相性が良く、最初のリハーサルでは際立ってた。
「”Somebody Else”は、アレンジそのもののセンスの良さもあって、オーケストラと本当に上手く合ってる。
曲に悪い影響を及ぼすことなく、ただ曲の雰囲気をより引き立たせるんだ。
”Love Me”には馬鹿ばかしさがある。
あの曲のテーマは、傲慢さとナルシシズムで、そこにトランペットを加えると、曲の正体が本当に現れ始めるんだ」とMattは話す。
「あのアレンジで上手くいくのか少し不安だったけど、結果的にはとても素晴らしいものになった」とGeorgeは言う。
ー彼らは、2016年の2月に”I like it when you sleep...”をリリースしたが、
既にサード・アルバムの構想を始めていて、BBCフィルハーモニックと仕事をした経験は、次回作と新しいサウンドへの第一歩だという。
「今は刺激的な時期だ」とMattは語る。
「セカンド・アルバムでクラシック寄りのアレンジを入れた経験がとても刺激的で、次のアルバムのアイデアを思いついた。
これは、俺たちのキャリアにおける一つの章の始まり、いずれにせよ、バンドとして進化する過程の一部であり、クラシック音楽を取り入れる次のアルバムに繋がるものなんだ」 商品コード:B094TDGC3Kで検索すると予約できるけどアーティスト名と商品名がTBCに変わってる LAURA NYRO once it was alright now
https://youtu.be/TPoTW5K-CnY
So Far It’s All Right、
この曲(2:26~辺り)のオマージュだったんだな わりと良いな
EP時代の曲にBon Iver足した感あるけどw
Holly Humberstone-Please Don’t Leave Just Yet
https://youtu.be/REBtE9OcJyI
Bon Iver-22(Over Soo ooN)
https://youtu.be/JTeZuIbj1y0 今Radio oneに出てたけど
アルバム制作中以外の新情報は無し 補足、1975のアルバム制作中
あとDrive Like I Doへの言及は一切無かった ー沢山の人が新曲を聴きたいって、ツイッターで催促してるけど、いつもこんな調子？
みんな、今すぐ新曲が聴きたいってさ。
「近頃、ネットは全然というか、あまりやってないから、
常にそういう要求に晒されてる状態じゃないんだ。
自惚れにくくなるし、俺にとっては、たぶん良いことだと思ってるんだけど。
俺たちは、アルバムを作ってる…現在進行形だ。うん、どうなるかな。
今言えることは、それぐらいなんだ…そう、それに、今まで俺は喋りすぎる癖があったからさ。
その時に思ってることを、そのまま即座に話してた。
だから、もう少し禅的になる必要がある。落ち着こうと努力してるんだ」
ーいいことだね？だって、一年の間にアルバムを二枚リリースするって言ってただろ？
アレは後になって、ヤバいこと言ったなって後悔した？
「あー、俺はアレを完全にでっち上げた(笑)。
色んなことが起こってた時期だったから。とにかく気分が高まってた。
単に興奮してたせいなんだよ。あのラジオのインタビューの時は、
”二枚アルバムを出す！いや、三枚出す！いや、やっぱ二枚かも”って感じだった(笑)。
いや、無理だろっていう。
なんか….俺はいつもそんな感じで…なんていうか…計画的でないというか。
で、後になってそれが重荷になって、厄介な呪いみたいなことになるんだ…(笑)。
でも、ここ一年でちょっと成長したんだよ。パンデミックのおかげで。
まぁ俺だけじゃなく、誰もがそうだろうけどさ」 >>992
別に君が思ってるようなニュアンスではないと思うけど the 1975のエモさがちょっと安全地帯的というか感傷的という意味で被る それとは別にメロコアパンク的なエモさもあるという >>992
Pandemic has made us all grow up, hasn't it?
パンデミックのおかげで、
自分を見つめ直すことが出来たし、
おそらく皆もそうだろうって意味かと この流れだと、People路線は単なる思いつきでHTTT飛ばして虹路線な新譜になるフラグ 1975飽きるほど聞きまくったけど、このバンドの最高傑作はPeopleだと思う
バンドの創作能力がノッてる今こそアルバム完成させて欲しい スレ止まってるやん。ホントはツアーやって活動停止にしたかったけどパンデミックで何やれば良いのかわからなくなってるな このスレッドは１０００を超えました。
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