■ The 1975 // Part 10 ■
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ビーバドゥービー、再びロッキング・オンに語る！ The 1975のツートップを共同プロデュースに迎えた新作EPに込めた想い、そして2ndアルバムの確信あふれる手応えまで
https://rockinon.com/news/detail/199207 コラボレーションしたEPからの最初のシングル”Last Day On Earth”は、
BeaとMattyの特徴的なスタイルが組み合わった曲で、
80年代半ばのラブコメのような親しみやすい爽やかなソフトロックと、
Dirty Hitからリリースされる音楽に特徴的なリバーブの強くかかった、
優美なインディー・ポップの中間にあるような曲だ。
初期のロックダウンの最中に制作されたこの曲は、
昨年のロックダウン前夜のレイヴ・パーティ参加者をイメージして書かれており、
その設定を理に適った極端な方向へ持っていく。
曲の途中で、’I wanna get fucked up! めちゃくちゃハイになりたい！’と彼女は叫ぶが、
そのトーンはパーティ・ロック・アンセムのように命令しているというよりは、
The Cranberriesのような強く切望している感じである。
彼女とHealyは、Yo La Tengoのドラムの演奏スタイルにある’緩さ'と、
The Cardigansの憂鬱さから、サウンド面でのインスピレーションを得たという。 世の中がパンデミック後の正常な世界への第一歩を危うげに踏み出そうとしている今、
“Last Day On Earth”のリリースは、その不安を一時期に和らげることを意図していた。
「ポジティブな気晴らしになればっていうのと、どこか親交や一体感を思い出させてくれる...
ある種の希望みたいなものを仄かしている曲だと思う。
とにかく私もMattyも、サビは皆んなで一緒に歌える簡単なものにしたかった」
しかし、最善を尽くして制作した音楽から得られる満足を1年間先延ばしされたことで、
あの耳馴染みのいいサビの合唱は、少し高望みだと彼女は思っている。
「もしも、フェスティバルが開催されたなら・・・」と、ライブの開催を望むことはまだ早過ぎるかのように、
やや遠慮がちに彼女は話し始めた。
「サウンドの面では、ライブで演奏すると凄くいい曲になるんじゃないかな」
現在のところ、彼女はいくつかの夏のフェスティバルへの出演が決まっている。
その中には、8月下旬にイギリスで開催されるレディングとリーズが含まれており、
9月にはイギリスとアイルランドでのツアーが予定されている。 色々な意味で、Beaにとって The 1975との共同制作は自然な成り行きだった。
“Coffee”が大ヒットした直後に彼らと同じレーベルであるDirty Hitと契約し、
彼女と彼らはテクニカラーなノスタルジーを好むという点で共通している。
2020年のNMEアワードでは、Healyが彼女を「現代の音楽で最もワクワクさせられる存在」と称して、
自身の’Innovation Award’をBeaに渡したこともあった。
(Beaは新進気鋭のアーティストに贈られる’Rader Award’を受賞している)
外部のプロデューサーは言うまでもなく、フルバンドで曲を制作する経験も殆どなかったBeaにとって、
共同での曲制作は、直ぐに馴染めるものではなかった。
「アートでコラボレーションするって、かなり難しいと思って」
EP “Our Extended Play”に収録されているいくつかの曲では、インストが出来上がった後に彼女が作業に参加しており、
これに最初は疎外感を感じたという。
「私はいつもギターと一緒に曲を作ってきたから」と彼女は何気なく話すが、
いくつかの曲がそのギターを使用せずに書かれたことに、やや驚いているようでもある。
しかし、それによって彼女は自分の声を楽器として使うことと、歌詞を書くこと自体に集中することができた。
とはいっても、ギターを持っていないBeaを想像することは難しい。
”Fake It Flowers”のマーケティング一環として、
彼女は自分の曲のギターチュートリアルを録音したが、それは不明瞭なオープン・チューニングや、
奇妙で特殊なサウンドへの彼女の好みを明らかにするものだった。
しかし、Healyは「驚くほどシンプルなコードを弾いて、それを美しいサウンドにする」と彼女は話す。
彼との共同制作で学んだことは何かと尋ねると、
「コード進行に、本当に素晴らしいシンプルさがある」と彼女は語った。
「素晴らしい曲を作るために、そんなに複雑なコード進行は必要ないってこと」 ロキノン立ち読みしてきた。
he gets me so highは元々はthe 1975の曲としてマシューが書いてた曲らしいね
>>926
the1975はスパソニの予定だけは空けてくれてたけど、今年のツアーを全てキャンセルしたのに日本の状況がどうなるかわからない状況でずっと待ってもらうのも申し訳ないから断ったとか Notes制作中に曲名公開したものの、
結局没になったやつだろうなHe Gets Me So High
The 1975-She Gets Me So High
https://genius.com/The-1975-she-gets-me-so-high-lyrics >”He Gets Me So High” was actually written by Matty and originally called “She Gets Me So High”
beabadoobee - He Gets Me So High
https://youtu.be/FpZdLhpZ_0M
まぁコレはボツにして正解だったなw 途中で歌ってるのマシューじゃなくてギターリストの人なんだね 去年の日本のフェス(スパソニ)出演のため、
開催は無理だろうが、
万が一に備えて舞台セットや機材やら全てを
日本に輸送してたって言ってるな
日英政府間のコミュニケーションが最悪で、
開催の有無が中々判断出来ずに
素晴らしいレジェンド/ヒーロー(主催者側)が翻弄され、犠牲になったと
01:43:23~
https://www.globalplayer.com/catchup/lbc/uk/episodes/xGAtH4sHFoHprjYcm1QXNENu/ >>961
あの状況でさえ、万が一に備え準備しててくれたなんて嬉しいわ 状況が変わったらリベンジしてほしい
日本がこんな状態が続くなら一生無理かも知らんが ービジネス面でどれぐらい関わってるか知らないけど、ショーがキャンセルになるかもしれないって待ってるのって、どれくらいクレイジーだったんだ？
ツアーの真っ只中だったんだよね？
君たちのライブをO2で観たけど、
あの頃はもうツアーの終盤だったの？
「いや、ツアーの真っ只中だった。
で、(コロナのパンデミックせいで)全てが台無しになってさ。
ちょっと面白いのは、今回の件はマジで悲しいことだってことだ。
だって、他の業界と同じように音楽業界にも、トップの人間がいるわけでさ。
彼らは、みんなにとってのヒーローやレジェンドみたいな存在だ。
そういう人達が切磋琢磨してるのに、
ライブを諦めざるおえなかったり、
何が起こってるのかわかってない状態を傍から見てるのは、
なんていうか、親父が戦いに負けるのをみてるような感じだ。
マジで見苦しいし、悲しい。
みんなに素晴らしいライブを提供してきた業界の素晴らしいトップの人達を見てきてるわけだしね。
みんな何をやってるのか、さっぱりわかってない状態だった。
例えば、俺たちは去年の9月に日本のフェスに出る予定でさ。
あの頃の状況を思い出してくれ。酷いもんだった。
日本とイギリスの政府のコミュニケーションが全く機能してなかったせいで、
ライブに必要な全てのものを日本に輸送する羽目になったんだ。
馬鹿げたことやってるなと思ってたけど、誰も何も言えなかったよ。
というのも、俺たちはみんな、(開催できるかもしれないという)どこかナイーブな希望を持ってる感じだったからね。
本当に現実が見えなくなっていて、混乱した状態になっていたんだ」 ー今、時刻は11時35分、君が聞いてるこの番組は僕、James O’BrienのLBCラジオ。
マット・ハンコックの話題はひとまず置いておいて、
ロックダウンが始まる前に僕が行った最後の大規模なイベント、ライブは何だったか？、
それは間違いなく、O2アリーナで観たThe 1975のライブだ。
初めて家族4人で一緒に観た素晴らしい夜で、これは、番組が始まった今朝の10時から、
僕が伝えようとしてる良いアートのパワーと、人々を一体に出来るアートのもつ性質にピッタリハマる体験の一つだった。
今の政府が反対している全ての体験だったとも言えるだろうけどね。
そして非常に喜ばしいことに、The 1975のボーカルであるMatty Healyが番組に電話をかけてきた。Matty、元気？
「やあ、君こそ調子はどう？」
ー(笑) 一体全体、何が君に電話をかける気にさせたんだ？？
「さあ...いや、ちょうどジムに向かって運転してたんだけど、君の番組を頻繁に聞いてるんだよ。
なんていうか…なんだろうな、聞いてて、ちょっと思い立って電話したんだ。
今日の番組の議題に関しては、俺は最前線にいる者なわけだしさ。
ご存知の通り、それなりにビッグなバンドだからね。
俺はただ、何故アートが政府から冷遇されてるかを理解しようとしているんだけど…
君が話してた、アートに無関心な連中がこの国は運営してるっていう指摘は、もっともだと思ってさ。
俺が、よく知ってることの一つは、若い人々…特に俺が知ってるファンの皆んなのことなんだけど、
彼らは、政治よりも遥かに、アートにとても心を動かされてるってことなんだ。
だから、政府がアートを脅威と看做してるか、看做してないにしろ、
奴等にはアートに感銘を受けた経験がないから、アートの効力をよく理解出来ないにしろ…
まあ、とにかく、俺が伝えたいことは、俺には人々の気持ちがよくわかるってことで。
長年にわたって、数え切れないファンから、メッセージや手紙を貰ってきたから。
“君の音楽が、この時や、あの時の辛い時期を切り抜ける助けになった”、とかさ。
このパンデミック中は、これ以上にないぐらい、そういうメッセージを俺は貰ってるんだ」 ーああ、だろうね。
「つまり、このパンデミック中に、人々を正気にしてくれている主なものの一つは…、”エンターテイメント”だ。
これは誰もが同意することだと思うんだ。例えば、Netflix。ラッキーなことにああいう娯楽があった。
イギリスに限らず、世界中の多くのアーティストも俺と同じように、
コロナ禍で如何に音楽やアートが心の支えになったか、っていうメッセージを貰ってるはずで。
政府がアートは重要じゃないように扱ってるのは、なんていうか…
だって、コロナに罹ってなければ、全く問題ない健康な人間になるわけじゃないしさ。
この状況下で、精神的に気分を良くしてくれるものが誰だって必要だ。
サッカーが再開された時の、人々の歓喜を見れば一目瞭然だよ。
そんな中で、多くの音楽フェスティバルが再開出来ないのは、
単純に、政府の連中が揃って邪魔してるからで…保険会社が補償したいと思う、必要十分な情報を渡すのを渋ったり…
とにかく、アートは重要なものとして扱われてない。
アートは重要なんだよ。
俺は沢山の若い人から、アートが彼らにとって如何に重要で、
捌け口として必要かってメッセージを、毎日貰ってるから、よくわかるんだ。
だから、アートが何の敬意も表されずに政府から冷遇されてるのは、なんか惨事だなって。
アートなんて馬鹿のやることみたいに扱われててさ...」 ー政府はいうまでもなく、恥ずかしながら僕が思いつかなかったことの一つは…
今、君が話したロックダウン中に、カルチャーが果たした役割だ。
まさに医療従事者とアーティストを、関連づけるものだね。
アートは医療と同様に、人を救っているわけだから。
仰々しい言い方かもしれないけど、実際にコロナ禍で人々は、アートから多大なる癒しを得てきた。
「そう、些細なことじゃないんだ。
勿論、ギター持った野郎よりは、医療従事者の方が、客観的にも遥かに重要だろうけどさ…
でも、他に何やるんだ？パンデミック中に。文字通りにさ、マジで他に何をやるんだ？？
運動以外に。普段出来なかった好きなアルバムをじっくりと聴くことだったり、
コロナ禍はそういう、何らかの形で人を繋ぐものが、本当に必要な時だったんだ。
家族に触れることすら、許されなかったわけだしさ」
ーあの英保健相(マット・ハンコック)以外は、だろ？
彼は自分が触りたいものはなんでも触ることが許されてるようだから…
「(笑) その通りだね」 ー今回のことは、政府のカオスなリーダーシップが原因だと思う？
野外で行われるスポーツや、サッカーのグランプリや試合に行けて、
音楽フェスティバルに行くことがまだ許されないのは、理解し難いことだろうね？
「これは、マジでナイーブか、ただアホなこと言ってるように訊こえるもしれないけど、俺は…」
ーそうしたいなら、このラジオ番組はうってつけな場所だと思うよ(笑)
「(笑) 俺は、意思決定してる今の政府の誰か一人でも、本当に、真に、詩やアートに感銘を受けた経験があるって言われても、
信じない気がする。
君や、君のラジオの多くのリスナー、俺が経験したアートのもつパワーを、
もし少しでも、連中が経験したことあるなら、よくここまでアートをぞんざいに扱えるなと思う。
俺は政治のリーダーを通して、人生を学んできてないからさ。理想を示してくれた尊敬するアーティストから学んできた。
俺が尊敬してるアーティスト…若い人達が尊敬するアーティスト…それが、突然…いや、勢いで電話かけたから、
言いたいことを上手くまとめられないんだけど…」
ーいや、構わないよ。
「とにかく、好きなアーティストにメッセージを送る人々が、本当に沢山存在するんだ。
それは時に、ごくシンプルに...”お前の音楽に命を救われた”、だったりする。それは本当に...
つまり、コロナの件は、ただ若いバンドがツアーしたいとか、俺みたいにデカいバンドにいる奴だけの問題じゃない。
レースやサッカーの試合よりも、音楽が何よりも大切な人々にとっても大問題なんだよ。
言いたいことわかるだろ？彼らにとっては、音楽こそが共感できるものなわけだしさ」 2016年のLive With The BBC Philharmonic Orchestraのライブアルバムが10月1日発売 >>971
こんときのパーマ好き
よくあれが似合うわ >>973
このライブって、デビューして初の大規模なライブだっけ？
アマゾンでCD 予約始まってるね。
今更2016年？？って感じだけど去年マディソン・スクエア・ガーデンのライブを録って、アルバムを出す予定が中止なったからかな？
1.I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it
2.�Love Me
3.魵 Change of Heart 4.�Somebody Else
5.�Loving Someone
6.Sorry (Justin Bieber cover)
7.What Makes You Beautiful (One Direction cover)
8.Please Be Naked (debut performance!)
9.�Lostmyhead
10.If I Believe You
11.鮏hocolate
12.The Sound 海賊盤な気もするなぁ
尼でしか売ってないし公式の発表もない MFC期のワンマンの公式映像が世に残されないの痛手すぎる >>976
リハーサルで初めてオーケストラと一緒に演奏した際に、感動して泣いたと言ってたと思う
思い入れがあるライブなんでは ーThe 1975はBBCフィルハーモニー管弦楽団とスペシャルなライブを開催する。
その準備期間は、バンドや関わった全ての人々にとってエモーショナルな体験であった。
彼らは、ここ一年の間に”Change Of Heart”や”The Sound”などの新曲を演奏してきたが、フィルハーモニックとの初めてリハーサルで、オーケストラのアレンジを聴いたMattは涙が出るほど感動したという。
「今日は泣いてた、時々」
と、BBCフィルハーモニックとの初めてのリハーサル後に、彼はRadio 1に語っている。
「オーケストラは、盛り上がっている時をより祝福的に、鬱々しい時をより内省的でメランコリーな雰囲気にする。サウンドチェックをもう一度やりたいと初めて思ったよ。素晴らしいんだ」 ー彼らは、セカンド・アルバム”I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it”で作曲家と組んだが、フィルハーモニックと組んだように自分たちの楽曲を聴いたことはなかったという。
ドラマーのGeorge Danielは、「とにかく、とても美しい」と語る。
「曲の全てのパートを分析して、何か新しく付け加えたり、曲の特徴を損なうことなく、曲をより豊かなものにしていて、驚いたよ」
それが如何に達成されたかに関して、
楽曲の新しいアレンジを担当したSam Swallowは、
「曲を歪めることなく、彼らのヴィジョンにできる限り寄り添った」と話す。
「彼らの楽曲は、多くの良いパートやセクションが織り合わさって構成されていて、
あまりに沢山のものを加えると、ただ複雑すぎるものになってしまう。
既にあるものの良さを生かして、どう解釈するかが重要だった」 ーこのパフォーマンスのために、彼らのいくつかのヒット曲(と二曲の人気曲のカバー)は完璧に生まれ変わったが、
その中でも二曲がオーケストラのアレンジと特に相性が良く、最初のリハーサルでは際立ってた。
「”Somebody Else”は、アレンジそのもののセンスの良さもあって、オーケストラと本当に上手く合ってる。
曲に悪い影響を及ぼすことなく、ただ曲の雰囲気をより引き立たせるんだ。
”Love Me”には馬鹿ばかしさがある。
あの曲のテーマは、傲慢さとナルシシズムで、そこにトランペットを加えると、曲の正体が本当に現れ始めるんだ」とMattは話す。
「あのアレンジで上手くいくのか少し不安だったけど、結果的にはとても素晴らしいものになった」とGeorgeは言う。
ー彼らは、2016年の2月に”I like it when you sleep...”をリリースしたが、
既にサード・アルバムの構想を始めていて、BBCフィルハーモニックと仕事をした経験は、次回作と新しいサウンドへの第一歩だという。
「今は刺激的な時期だ」とMattは語る。
「セカンド・アルバムでクラシック寄りのアレンジを入れた経験がとても刺激的で、次のアルバムのアイデアを思いついた。
これは、俺たちのキャリアにおける一つの章の始まり、いずれにせよ、バンドとして進化する過程の一部であり、クラシック音楽を取り入れる次のアルバムに繋がるものなんだ」 商品コード:B094TDGC3Kで検索すると予約できるけどアーティスト名と商品名がTBCに変わってる LAURA NYRO once it was alright now
https://youtu.be/TPoTW5K-CnY
So Far It’s All Right、
この曲(2:26~辺り)のオマージュだったんだな わりと良いな
EP時代の曲にBon Iver足した感あるけどw
Holly Humberstone-Please Don’t Leave Just Yet
https://youtu.be/REBtE9OcJyI
Bon Iver-22(Over Soo ooN)
https://youtu.be/JTeZuIbj1y0 今Radio oneに出てたけど
アルバム制作中以外の新情報は無し 補足、1975のアルバム制作中
あとDrive Like I Doへの言及は一切無かった ー沢山の人が新曲を聴きたいって、ツイッターで催促してるけど、いつもこんな調子？
みんな、今すぐ新曲が聴きたいってさ。
「近頃、ネットは全然というか、あまりやってないから、
常にそういう要求に晒されてる状態じゃないんだ。
自惚れにくくなるし、俺にとっては、たぶん良いことだと思ってるんだけど。
俺たちは、アルバムを作ってる…現在進行形だ。うん、どうなるかな。
今言えることは、それぐらいなんだ…そう、それに、今まで俺は喋りすぎる癖があったからさ。
その時に思ってることを、そのまま即座に話してた。
だから、もう少し禅的になる必要がある。落ち着こうと努力してるんだ」
ーいいことだね？だって、一年の間にアルバムを二枚リリースするって言ってただろ？
アレは後になって、ヤバいこと言ったなって後悔した？
「あー、俺はアレを完全にでっち上げた(笑)。
色んなことが起こってた時期だったから。とにかく気分が高まってた。
単に興奮してたせいなんだよ。あのラジオのインタビューの時は、
”二枚アルバムを出す！いや、三枚出す！いや、やっぱ二枚かも”って感じだった(笑)。
いや、無理だろっていう。
なんか….俺はいつもそんな感じで…なんていうか…計画的でないというか。
で、後になってそれが重荷になって、厄介な呪いみたいなことになるんだ…(笑)。
でも、ここ一年でちょっと成長したんだよ。パンデミックのおかげで。
まぁ俺だけじゃなく、誰もがそうだろうけどさ」 >>992
別に君が思ってるようなニュアンスではないと思うけど the 1975のエモさがちょっと安全地帯的というか感傷的という意味で被る それとは別にメロコアパンク的なエモさもあるという >>992
Pandemic has made us all grow up, hasn't it?
パンデミックのおかげで、
自分を見つめ直すことが出来たし、
おそらく皆もそうだろうって意味かと この流れだと、People路線は単なる思いつきでHTTT飛ばして虹路線な新譜になるフラグ 1975飽きるほど聞きまくったけど、このバンドの最高傑作はPeopleだと思う
バンドの創作能力がノッてる今こそアルバム完成させて欲しい スレ止まってるやん。ホントはツアーやって活動停止にしたかったけどパンデミックで何やれば良いのかわからなくなってるな このスレッドは１０００を超えました。
新しいスレッドを立ててください。
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