クラシックギター総合スレPart117
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
建設的な意見交流がいいなあ
ただの否定レスは出来れば止めてね ところで、ヤフオクにラミレスエリートと桜井河野マエストロが出品されてるけど、皆さんはどちらが良いと思いますか？ 自分としては、ラミレスエリートを弾いてみたい気がします。 もちろん、マエストロはとても素晴らしいギターでしたが、松のせいか少し音が固く感じました。 ラミレスエリートとは、どんな音がするんでしょう？
自分が弾いたことがないので、弾いてみたい気がするのです。 >>15
1aとEliteの違いは装飾だけなのかな？
4世の時代なのに弦長664mmなのが珍しいので、3世の復刻的なモデルだろうか >>22
まさか装飾だけということもないでしょう （^_^）
写真を見る限り、この個体特有かも知れないけど、サイドの内側にシープレスが貼っていないタイプですね。
たしかに664も、この時期には珍しいですよね。 ヤマハの発表会のとき待合室で試弾きしてた女の生徒さん音色美しかったなあ今もトラウマ。やはりギターは音量より音色だよ、そうじゃなくちゃクラギの意味ない コロナは消えないよ
今後、永遠に人類と共に共存する >>22
ラベルのロゴも少し違うような。
糸巻はロジャースだし良いハカランダだ。
珍品だね。 >>27
うーん、このくらいの板目のハカランダなら1aにも普通にあるんだよな
ロジャースよりもフステロの方が好きって人も多いし >>28
ロジャースよりもフステロの方が好きというのは、少し硬めの巻き味がいいということですかね？
音は実際に弾いてみないと分からないけど、多少は違うんでしょうね？ ヤフオクにブーシェの自作糸巻きというのが出品されてる。
50万以上とのこと。
ブーシェ持ってる人が予備に買うんでしょうか？
それとも余裕のある人がコレクションとして購入したりするんでしょうか？ >>30
いやいや、オリジナルは貴重なんだから売っちゃ駄目だろ。
換装するのは勝手だが、自分の死後のことも考えて保存しといてほしいものだ。
単体で出されたらゴトーのレプリカと区別つかないしな。出品者の評価も悪いし。 >>31
僕はまったくの素人だからなにもわからないけど、糸巻きの模様はいかにも手彫り。
素人が彫ったものにしか見えない。
ブーシェは画家だから彫金もやったことはあるとしても、彫金は本職ではないから下手なのかなと。
レプリカでそんな作り方をするのは、かえって難しいでしょう。 クロサワの人アウラに移ったの？ なんか入りづらい
カ○ーラまだ謝罪ないじゃん、認めたくないよな組織のイジだから
あちーから波風立てて盛り上げようみたいな？な
まあ、タッチもコ○ナも結局合理性の範疇に収まるけど、変な精査、コンクール？はいらない
安心安全なんだから仮面はずしで良かったろう
楽器の(響き)中にお宝があるのに弾き出せないだけ
ほら、訳すなよオラオラ >>31
北海道のあの人だろ？
あの人、前にシンプリシオの糸巻も外してロジャースに換えたとか言って、
ヤフオクに売っていた。
俺もブーシェほどではないが歴史的な楽器を何本も持っているが、
後世の事を考えて、全てオリジナルパーツは残している。
ああいう楽器に対する姿勢、俺には理解できない。 フクシンの友達で
CDも出してる
ドラッグストアみたいな名前の人かな >>32
ブーシェは画家というか、
美術の先生。
楽器は素晴らしいが、絵については絵画界では全く評価されていない。
https://www.invaluable.com/artist/bouchet-robert-6unm6fp967/sold-at-auction-prices/
例えばこれ、オークションでの評価は500～1500ドル。
そういうことだ。 ちょっと下へスクロールしたもう一つの絵は600-800ドル。
はっきり言って激安。
楽器商のロベール・ブーシェは画家としても一流だったというのは大噓。
フランソワ・ブーシェという天才画家の作品と勘違いしてるではないかと思ってしまう。 >>36
上のはなかなか良い絵だな
デッサンしっかりしているし配色もきれい。家に飾っておきたい >>36
いまこの値段しかつかないんじゃ、絵では生活できなかったのかも知れませんね。
美術の先生やってなんとか・・・
ギターが売れるとボーナス、みたいなもんだったのかな？ >>38
デッサンは全くしっかりしていないが、
タッチは歯切れが良くていいんじゃないかな。
一応そっち系の仕事も本業と並行でやってる俺の意見。
気になるのは、どこかで見た様な絵柄と、
一貫していないタッチ。
アウラのここなんか見ると
https://www.guitarshop.jp/03show_handcrafts02.php?class=guitar&;picture=001_000_bouchet_03_151
本業の画家としても名声と地位を確立していた
とあるが、画家として聞いたことも無い位超マイナーで、
中学の美術の先生というのが実態らしい。 >>40
リンク先の音を聴いてみました。
自分の耳のせいか、再生環境のせいか、とても名器とは？
出来不出来の差も大きいんでしょうか？ >>40
業界内のオークションで数万円でも値が付くのは立派なものでしょう。
名声とか地位とかいうものではないとしても。
絵の売り上げより、ギターの売り上げの方が、はるかに本人の収入になったとは思うけど。 ブーシェの絵は気になっていたので詳しい人に見せてもらってありがたい
値段は有名ギター製作家としての分もありそう
絵を見ると、どんな事を考えてギター作っていたのかもちょっとわかりそうな気がする >>43
いや、このプライスは駆け出しの画家のプライスだよ。
少なくとも楽器商が語っているような、
画家としても地位と名誉を持った人というのはかなり無理がある。
地元の美術の先生兼、中学の先生ってのが実態だと思われる。
嫌いな絵ではないが… それより、
ブーシェのオリジナル糸巻きを外して、
ヤフオクで売り払ってるのには閉口するな。
経済的に余裕があるなら糸巻きは交換しても、
オリジナルはちゃんと残しておくべきだ。
金を払えば何やってもいいわけじゃないぞ。
音だって変わるし。 https://g-ikyu3.at.webry.info/202106/article_3.html
この人のブログによると明日27日コンクール本選ライブやるのかな
トプ地がすごい気合入った選曲で勝ち進んでる。山下の娘さんも勝ち残ってとても美しい演奏。
ダリアて人上手いねえ力強い。hancher予選落ちかよ。 >>46
全くその通り、その人も永遠の命があり所有し続けられる訳じゃ無し、オリジナルを棄損する行為をその時の気まぐれですべきじゃない。
誰か知らないがその人も自分が手に入れた時、既にロジャースに換装されていたら、これ幸いと思えただろうか >>46
同意っすね
糸巻き含めてブーシェの作品なんだから
これを切り離すべきではない
糸巻きまで自作した製作者の精神を尊重してほしい
ギターを愛する者は絶対に入札してはいけない ブーシェは贋作が多いから、その手の輩に渡るかもしれない
そういう意味でもこれはやめてほしいなあ なんだか初版本に拘る収集マニアみたいな意見が多いんだね。
ギターは弾くためのもの。
糸巻きだって、重さなどが計算されつくしたものがついているわけでもないだろう。
弾くときに（調弦するときに）快適であることの方がずっと大切だと思う。 ブーシェの場合そうじゃないんだよ
わかってて書いてるのか？出品者かな
彼は糸巻きまで自作した。それが美学だったんだよ
重さまで計算したかどうか本人に聞いてみないとわからんが
素材や形状は計算されて作ってある。
全部ふくめて彼の作品だ。糸巻きは消耗品だから
プロはオリジナルは保存してロジャースに付け替えたりする っていうかさ
手放す時に糸巻きがオリジナルでなかったら
価値は落ちるよね。当然、売却価格もそう。
鑑定団とかでもよくあるやつ >>52
なんでそんなにオリジナルが大事？
ギターは弾くためのもの。
骨董品ではない。
>>53
そんなことで落ちる価値なら、もともとその程度の楽器ということ。 いやいやブーシェですやん
クラシックギターで最高レベルの値段ついとるぞ
論理が破綻しとるぞ
いつものラミレス君か？ >>55
クラシックギターで最高レベルの値段がついてるなら、糸巻きに拘ることもないんじゃない？ 逆だな。
普通はブーシェの糸巻きだけ売ろうとする人なんて
今までいなかったの。だからみんな驚いている
専門店でもそれは止めた方がいいと言われるレベル
そこまでして５０万欲しいのか？ロジャース使いながら
オリジナルはずっと持ってればいいだけの話。 そういえばあの人
前にシンプリシオの糸巻きも売ってなかったかな
ああいうのはいかんよ
逆にシンプリシオとかブーシェの糸巻きだけあってどうするのさ？
楽器本体がないと価値なんて出ないぞ。本物の証明も難しいな >>57>>58
収集癖がないだけなんじゃないの？
なんで使わない糸巻きを手元に置いておきたがる？ 収集癖とかそういうんじゃなくて
歴史的名器ってさ代々受け継がれていくものでしょうよ。
その人だけのものじゃないわけだ。
製作者に対するリスペクトってないの？
フステロを換えるとかそういう話じゃないのだぞ
ブーシェ糸巻きだけ売るとか未だかつて聞いた事がないよ
逆に売っても問題ないと考える人の気持ちがわからん。擁護派も意味わからん >>60
「代々受け継がれていく」ためには、まず音。
バイオリンの場合は、修復に修復を重ねて受け継がれていく。
音に関係がなければ、より弾きやすくより美しく修復していくのは当然のこと。
製作家へのリスペクトは、美しい音楽を奏でること以外にない。 >>62
ギタリストなら、音楽にすべての関心が行くだろう。
音に無関係なところで、保存や収集に気持ちが向かう人は、その分音楽を失っている。 議論している内容が全く異なっている
君の論は別の議論であれば全くその通りだが
このブーシェの件については全くの見当違い
そんな事は誰でもわかっている。本件は全く論点が違うんだ。
そこに気づけないとかなり厳しい
出品者さんよ
お金あるんだから目先のお金に走らないでください 逆張りの人の相手は他に任す
議論にならず。これにて退散 >>64
なにが論点？
初版本が大事、みたいな収集家の論点にしか見えないけど？ >>65
すぐ逃げるw
君には音楽は向いてないんだと思う。 ミラン
の演奏はいいわ
超美音ではない
超絶技巧でもない
超難曲を弾くわけでもない
でも不思議と聴いていて心が落ち着く 何度繰り返し聴いても飽きない ブーシェのギターは歴史的な美術品でもある。
例えばレンブラントが自分の絵に自作の額を彫ってつけて残したとして、
絵画コレクターがその絵を購入。
額が古くなり、虫食いが発生したりしたら、
新しい額に換えて、古いのは中古としてヤフオクで売ってしまおう！
なんて事やったら非難轟轟だろ？
このヤフオクの出品者がやっているのはそういう事。
物理的にオリジナルの銘器を破壊する行為は、
リアルにギター製作家への冒涜。
>>61
糸巻を交換するだけなら、
オリジナルも手放さずに一緒に取っておけば済む話。 >>51
糸巻換えるだけで音も変わるんだよ。
楽器ってオーナーが細かいところいじってしまうと、
少しずつ音が変わっていき、
オリジナルのバランスが崩れたりする。
しかし久しぶりに頭の痛い出品を見てしまった。
出品者さん今からでも遅くないから出品取り止めてよ。 >>69
＞ブーシェのギターは歴史的な美術品でもある
美術品ではなく、ギターという楽器。
音楽を奏でるためのものであり、それがすべて。
造形物はすべて美術品である、というとしても、美術品としての価値は著しく低い。
＞レンブラントが自分の絵に自作の額を彫ってつけて残したとして
どの額がついていようが、絵画そのものの価値は変わらない。
西洋美術には日本の骨董業界のような、箱（額）に価値を見るなんてことはない。
宣伝上手なバンクシーは、額まで一体の作品も出しているが。
なにより、ギターはギターであって美術品ではない。
＞物理的にオリジナルの銘器を破壊する行為
糸巻きは消耗品。
古いギターの糸巻きは取り換えるのがデフォ。
＞オリジナルも手放さずに一緒に取っておけば済む話
オリジナルを手元に残す意味が無い。
次のギターの購入資金の一部になるなら、そのほうがずっといい。 >>70
もちろん知ってるし、経験もある。
この出品者の場合は、それも含めて付け替えてるんだから、他人がとやかく言うことではない。
そもそも、製作家はそこまで緻密に計算して作っているわけではない。
なぜそこまで余計なお世話をしたがるのかの方が不思議ｗ >>71
まさか出品者なのか？
俺はオリジナルの楽器の糸巻は絶対に手放さないで、
次のオーナーに渡している。
糸巻一つで結構音変わるぞ。
>どの額がついていようが、絵画そのものの価値は変わらない。
西洋美術には日本の骨董業界のような、箱（額）に価値を見るなんてことはない。
嘘つけ。
国立西洋美術館のとかでも大事にオリジナルの額を残している。
適当書くなよ。
たまに無教養な人が、
素人に名画や彫刻を修復させたりして、
滅茶苦茶な仕上げになってニュースになったりするけど、
糸巻売ってる奴はあれと同じタイプの人間かね。 逆張りさんは ID:pLa9WD+Y0 ってことでおｋ？ >>72
音が変わるのが本当に分かってたらポンポン売らんよ。 いつものおうどん大好きさんですね
この人はいつもこうだよ、議論にならない >>73
＞糸巻一つで結構音変わるぞ
余計なお世話の一言。
その人が売る時に、買う方で音が気に入らなければ買わなければいい。
それだけのこと。
＞国立西洋美術館のとかでも大事にオリジナルの額を残している。
そんな例は知らない。
そもそも作家が選んだオリジナルの額であるという証明などない。
西洋絵画は、画商が額を選ぶことが多い。
絵画（楽器）の修復は極めて専門的な仕事。
素人が余計な口をはさむものじゃない。
どういう修復をしても、オリジナルに戻るわけでもない。
なんで他人のものにそんなに口を挟みたがるんだ？ｗ >>77
大体この人です
藁人形論法などの詭弁術を多用するのでストローマンと呼ばれています >>80
どちらかといえば、西洋絵画は専門に近いw 内容じゃなくて議論のための議論なんでしょうね。
虚しいね。屁理屈こねるようになった反抗期の中学生じゃあるまいし。 まあこいつはもうどうでもいいか。
それにしてもヤフオクの糸巻きなんとかならないかな。
ぶっちゃけ誰が出品しているかは
知ってるんだけど...苦笑。 >>84
もう終わってるよｗ
再出品するかどうかは知らない。
金持ち喧嘩せずで、どこかに直接売っちゃうかもしれないけど。 良かった。
多分ここ見たんだな。
確か明日終了だったはず。 この糸巻きを売るのはいいけど、買う人がいるのかどうかが疑問だった。
ブーシェ持ってる人が予備に、とかは思いつくけど、古いものだから予備にできるほどスムーズな状態を維持しているかどうかわからない。
軸間は分からないけど、ブーシェでも糸巻きが使いにくくなったら、適当な既製品に替えるんだろうね。 >>86
はじめから今日の23時ごろが終了予定時刻だったな。
このスレ云々は君の自意識過剰じゃないかな？
もしかしたら再出品しないという程度には、悪影響を及ぼしたかもしれないけどｗ >>89
上段は兄はが額を作ったという説があると書いてあるだけだし、下段はざっと見たら額のことには触れてないようだが？
ところで、ブーシェの糸巻き出品に文句言ってる人は、この人のブーシェが売りに出たら買うんだよな？
まさか、自分では買わないのに、文句だけ言ってるなんてことはないよな？
500万や1000万はギター購入費として、いつでも用意できるんだよな？ >>88
いや、少なくとも一回取り消して設定換えてるよ。
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/t824635652
25日には出品されていたはずなのに
開始日時
：2021.07.26（月）21:55
終了日時
：2021.07.26（月）23:05
となってる。 >>91
記憶では、昨日あと1日となっていて、朝は残り十数時間になっていた。
興味があったから残り日数（時間）だけは見ていた。
今日の時間のことはわからない。 >>90
快楽の園は外側もペイントされてるのよ。
つまり作家のオリジナル。
>ところで、ブーシェの糸巻き出品に文句言ってる人は、この人のブーシェが売りに出たら買うんだよな？
どう関係があるのかさっぱりわからんが俺には買えない。
が、一応600万と200万のオールド持ってる。
当然オリジナルパーツはめちゃくちゃ大事に取っておいてる。
ヤフオクにパーツ売りはしないし、非常識。 >>93
その文章では、兄のものとも本人の手によるものかどうかの断定もしていない。
ブーシェを買う気がないなら、他人のことはほっとけよ。
反ワクチンマンでもあるまいし。
パーツ売りが非常識とも思わないし、君が「オリジナルパーツはめちゃくちゃ大事に取っておいて」いるかどうかなど、他人にはどうでもいいこと。 快楽の園の話をしてるんだが、
なんでヘントの祭壇画の話になっているのか。 >>81
>どちらかといえば、西洋絵画は専門に近いw
その割に博識だな（鼻ほじ おっと、寝る前に戻ってきてみたら
また逆張りが暴れてるな。
名器のオリジナルパーツは保存すべきと説いた私は音楽が向いてないですか？
へー驚きました。そこまで言ってのけるとは。なかなかの侮辱ですね。
あなたはそれにふさわしい品性をお持ちのようで。
この人が出てきたら話にならないんだ。議論が終わってしまう。
毎度自分だけが正しいの一点張りなんだ
とにかく逆張りで自分の論だけ押し通すだけ。
何の歩み寄りも理解を示す事もない。あのひろゆきでもまだマシに思えてしまう。
ストローマンと同一人物なのは間違いないが、もう何か凄いとしか言いようがない。 この人が出てきたら「ストローマン」という存在の荒らし認定して
この方の書き込みは全スルーした方が良いのではないだろうか。
退散する人間を挑発したところを見ると
おそらく構ってもらえないのが一番こたえるみたいだし
スレ民総出で何とかできたらいいのだが。NG登録がてっとりばやいんだけどね。
こんな人はスレに昔はいなかったんだけど、出てきたのはいつからだろう。
この方は議論よりも自分だけの主張＆マウント＆他論を述べる人間を攻撃をする事が
目的になってしまっている。この人が出てきたら
俺はもう相手にするのはやめるわ。時間とエネルギーの無駄。
建設的な議論をしているのを見た事がない。昔はそんなスレではなかったが。 アイヒは1はないが2、3はある
トプチは嵐で目つけられててよっぽどじゃないと
勝てないんじゃないか。本選どこできけるのかな >>96
君よりはね。
少数の例をあげて一般化しようとしたりもしないしw >>97
うん、君には音楽は向いてない。
骨董品収集に精を出すといいと思う。
自分の価値観だけを絶対正しいとしてる君は、他の意見を認めたことがないｗ
>>98
レッテルを張らないと自分の正当性すら主張できない臆病者、なんだよね、君って。 そんなことより、ヤフオクのラミレスエリートが93万で落札。
専門店で買うよりは安いとは言っても、試奏もせずにこの金額。
出品者が信頼されてるんだろうな。 以後、ストローマンを見かけたら
誰も相手にしないように警報でも出すことしようか
とりあえずは「藁」と書いて皆でスルー推奨して締め出せばいい
この手の人間は逆張りで目立ちたい＆かまってほしいのが目的なので
とにかく相手にしないのが一番いい 大萩さんのブーシェ、糸巻はロジャースだったと思うけど、さすがに糸巻だけ売ってしまったりしてないと思うよ。 ブーシェ糸巻のコピー、後藤とロジャースが作ってたけど模造品が50万じゃないよね？ >>107
中古で購入してるんだろうから、オリジナルがついていたとも限らない。
ブーシェが、はじめから購入者の希望などでロジャースをつけていたのかも知れない。
自作よりロジャースなどの方が性能が良いだろうから。
どっちにしても、他人がどういう使い方や保存をしていても、余計なお世話だろ？ わかった
人を「君」呼ばわりするレスをＮＧにすりゃいいんだｗ >>110
いちいち宣言しないで、好きにすればいいよw
君は、他人のことに口を挟みたがるし、自己承認欲求がものすごく強いから、よほどの田舎者なんだろうね。 ＞自己承認欲求がものすごく強い
>>111そのものだろｗ >>107
大萩さんはオリジナル保管してるよ
プロのブーシェ使いはロジャースに換装して
オリジナル保管する人がほとんど。それ以外は聞いた事ないくらい。 ぜんぜん継ぐ者じゃないw
範彦さんは一音入魂で歌心の塊
木暮という人はさらさら弾く上手い人かな
音色いいね ノリヒコさんはアポヤンド主体の時代の人だからな
やはりギターはアポヤンドよ
いま主流のアルアイレの方がそりゃ効率いいけどやはり音色命の楽器なんだからさクラシックギターは >>118
同意。
ギターでピアノの真似をしても無駄、というかそれならピアノを聴いた（弾いた）ほうがいい。
ロドリゴのような、美しく泥臭い曲をピアノで弾いても意味が無いのと同じだね。 >>119
まさに。
もっとアポヤンドの音というか、ギターにしか出来ない音を聴かせてくれよ！！
というのは老害の考えなんだろうな…
機能性で言ったらギターはどうあがいてもピアノその他の楽器に勝てるはずないんだら、持ってる旨味を活かしたほうがよっぽどいいとは思うけどなぁ 山下の娘さん2位だね惜しかった
優勝はトプチ
それぞれの本選の演奏聴いてみたい 山下の娘というネームバリューがあるんだから展覧会か新世界弾いていたら優勝なのに 思い切って弦を表面板に垂直方向に押弦しそのまま隣の弦に触れても気にせず
指先を外す
これがタレガ時代に自覚・意識した「アポヤンド」
思い切って弦を表面板に垂直方向に押弦しなるべくそのまま指先だけを外して弦を戻さないで
上記と同じように弦に垂直方法の振動をなるべく多くする
これをほぼ同じようにできることが前提で頑張ってきたが
実際には若干違う
特に後者は放っておくと話す前に弦が戻って話すときにはかなり浅い振動になりがち
これを両立することが出来ないとなあ
独り言 もちろん後者は現から離れた指先が隣の弦に触れないようにしないと意味がない そうか
それをある程度かのうにするのが ただ指先を外すのではなくて接点から離弦点までを使って
指先をローリング（回転）して外すのか
今更気が付いた >>128
バルトークピチカートになってしまうからダメですねえ
理論的に説明は難しいですが実際にやってみればそうなると思います。 >>129
押し込むのと引き上げるのとで違うのはなぜだろう？
垂直であることに変わりはないから、弦を放すときの速度の問題？
それとも垂直に押し込むというのは言葉の綾で、押し込むときは水平方向のベクトルも生まれるから？ >>131
弦が表面板に当たらない程度に引き上げることもできるんじゃない？ >>130
現実にはありえないことだが、仮にギターの裏側から手を伸ばして、裏板などに遮られることなく弦までアクセスできたとして、弦を「裏側から」押し上げれば、表から押し下げた場合と同じ音がすると思う。 敢えて言えば
押し込むのはぎりぎり表面板に触るところまでできそこから話しても反動で戻るときは
それ以上の振り幅にはならないから絶対に表面板には触れない
逆の場合もそのぎりぎりのポイントはあるかとと思うが基準も見えずどこまで引っ張ればビれないか
予想がつかない というだけかな
しかし元々は手の付け根の関節を梃子にして全指をなるべく大きく動かさなくても最大限・最高度の
弾弦をする方法をどうするかの話なので 上に引っ張ったりする奏法は特殊奏法でない限り無理があるということでしょう >>132
表面板ではなく指板ですよ。
わざと指板に当ててノイズを出すのがバルトークピチカートです。
上に引っ張って離すと最大振幅で揺れるのでファーストインパクトが指板（フレット)に直撃します。
下に押して離すとファーストインパクトは上に抜けて、それより弱いセカンドインパクトが指板に向かうので余裕が出来ます。 >>136
指板にあたらないくらいに引っ張ればいいだけじゃない？
ギリギリが良い、というならそれでもいいけど。 >>137
そのやり方がいいと思うならそれで死ぬまでやってください
オレは別にらないし >>139
勘違いしちゃいけない。
そもそも垂直方向の弾弦に意味がないといってるんだ。 >>141
君は新堀の人？
君の言ってるアポヤンドは新堀のアポヤンドだけど。 新堀さんは普通に隣の弦に触れると言ってるだけだと思いますね
ご自分の見解は人に押し付けないでいいですよ >>146
違うよ。
新堀では深く押し込んで、さらに弦に回転を加えるのが正しいアポヤンドだと主張してる。
隣の弦に触れるだけなのは、擬似アポヤンドと呼んでるらしい。 >>147
隣の弦に触れるのは同じ
だから独奏はフルにできないとして合奏・単旋律の集合が必要と指定してそれは基本そのままのはず
現に回転云々は言葉で入っているがイメージ程度で具体化は聞いたことがなかった
私は他弦に触れず表面板側への振動を深くさせるのがいいと思って求めて工夫しているいるだけ
そう思わない人は自由だし 関知しません >>147
新堀出身の先生に習ったことがあるけどそんなこと言われたことはない
新堀教本にも書いてない >>148
＞他弦に触れず表面板側への振動を深くさせる
深く押し込んでも他の弦に触れないとか、よほど指が細くないと無理じゃない？
引っ張り上げるなら大丈夫そうだけど。
特に和音を弾くのに押し込むのは無理だろ。 >>151
ギターがはいると色の変わるケースは初めて見た >>155
上手くいったら、なにかのメロディーだけでもいいからうpしてね。 >>157
日本で見る外国人ギタリストは、それぞれの国のトップクラスだろ？
トップクラス同士の比較なら、山下さんや福田さんより上手い外国人ギタリストはめったにいない。 技巧面じゃ日本含めアジア系はトップクラスだけど言わんとするのは音楽面だろうな
特にフレージングがなぁって思うことはよくある
こればっかりは現地にいないと中々学べない面もあるししゃーない >>160
そういう人を排除する話になっていたのにまた出てきたから書いたものです。
以後関わらないでください。 >>161
そうなのかな？
日本人を含めてアジア人のプロの多くは西欧に留学してる。
僕には山下さん以外の日本のトップ級は、技巧面で外国トップに劣っているように見える。 日本のトップギタリストは、留学先としてではなく、市場としてのアメリカを目指すべき。
アメリカでの評価はもっとも厳しいが、最大の力になる。
いまはコロナだから無理だろうが、来年以降、アメリカで活躍する日本人ギタリストを見てみたい。 山下は実演はミスも多いし美しい音色を奏でる技術がパリコン三人の中でも劣るなあ。やはり音楽はフクシンがずば抜けてると思うし過小評価されすぐる >>165
山下以外に国際水準に達したギタリストは日本には過去も現在もいなかったという説とクラギのマーケット制覇目指すならヨーロッパではなくアメリカだという説
禿げしく同意する >>169
フクシン、大萩は紛れもなく世界トップレベル
指がよく動くギタリストは掃いて捨てるほどいるが音楽性でいえばこの二人はすごいよ フクシンは同意できねーわ
どうでもいい地方のコンサートとか明らかに手を抜くじゃん
いつかのアルハンブラひどかった 山の２０歳代の演奏は個人的には技巧、音色、音楽性も一つ次元が違うように
思うのだが、、、今はミスりまくりで堕ちたが 福田さんは録音の人、山下さんはライブの人とう言うイメージだったんだけど、いまは違うのかな？ フクシンはミスを感じさせない素晴らしい音楽性を持つ数少ないギタリストだよ パリコンの祈祷もスケール弾けてないし演奏時間オーバーなのにそういうの関係なく最後まで音楽に引き込ませたかんじ。舞踏に哀切さと色気があっていきなり始まる詠唱？もすごい効果的だった。音楽家としちゃセゴビアやブリームに継ぐと思うんだが。 フクシンはクラギやっている者からしたら能力高いが、コンサートでは凡ミスしますね。
大昔大阪までブリーム聴きにいったが、音楽は凄いのだがコンサートプログラムは
ボロボロで曲中で止まるは、コンサートギターリストではない感じを受けたなー。
アンコールのセビーリャは鳥肌が立ったが。CDではさすがですな。 名古屋まで聞きに行ったセゴヴィアはボロボロだったな。生音を聞けただけで幸せだったけど。
合間におばちゃんたちが、「まあ、お年なんだからしかたないわね。オホホ」みたいな会話してたのを覚えてる。
その後最後にもう一度来日した時は昭和女子大のホールで聞いた。この時は予想に反して堂々たる立派な演奏だった。ミスも少なかったように思う。 世界の巨匠でさえ
本番でミスする事に
ちょっと励まされるところもある >>177
YouTubeってプラットフォーム自体が毎日コンクールやってるみたいなもんでしょ
昔はそれがなかったからみつけてもらうためにコンクールでたりコンサート開いたりレコード会社にテープ送ったりしたんでしょ
しかもこのご時世に自身の演奏で収益化すらできない人が審査員やってるコンクールとかあるのねw
·
6月28日
あ、しまった！
◯田進一さんね >>182
オマエが拠り所にしてるクラギの現在は福田さんあってのもんなんだよ
口を慎め >>184
何か悟った感じの演奏でいいですね。紹介有難う >>184
バロックの３カポは普通なのかな？
ギターではイ短調で弾かれることが多いけど、３カポだと原調のハ短調になるのかな？
ギターともリュートとも違う独特の響きだね。 >>186
バロック時代の調なんか当時はみんないい加減だから正直雰囲気でしかないだろうね
チューナーなんてないし
弾きやすいとか響きがいいとかそんくらいの理由だと思う ハラースの弾いているクラウゼの編曲はロ短調でカポ１で原調にするらしい
ロ短調ってどんな編曲なんだ
むしろロ短調で弾きたいが ラッセルはいい年の取り方をしているな。外人には珍しくハゲていないし
どんどん芸を突き詰めて行ってる感じ 範彦さんも若い頃これのイ短調じゃないの録音してたよ わたなべ君はニ短調だったな
ちょっとキンキンして無理した音域 >>192
いやニ短調編曲（移調）の楽譜出版されてるよ、編曲者失念 アスピアスのがニ短調だったはず
これ持っていたが、低音は出せても高音が(俺の技術では)細くなるし、技術的に難しいのでやる気にならなかった
イ短調の方が原調に近いし >>190
イ短調の日本の普通の譜面だったと思うけど >>196
低音はより広く使えるね。
イ短調だと音が密集してしまうところが多くてもう一つ。
ただ譜面を探しても見つからないので、誰かニ短調の譜面を知ってる人はいませんか？ セゴヴィアがこの曲のサラバンドだけ編曲してる。
手持ちの楽譜（セゴヴィア・ギターアルバム 2) を確認したらロ短調だった。
ニ短調の楽譜はググってもなかなかヒットしないね。
一つこういうの見つけた。
https://issuu.com/breitkopf/docs/eb_8234_issuu
カポ無しだとロ短調で、楽譜にある1カポ指定でハ短調。
これを3カポで弾けばニ短調になる。 >>196
ほんとだ
そう解説されてるね
ただ見たことないな 「普通一応上げ」てニ短調だとオクターブ下がるのかな？ちょっと見当がつかない 渡辺範彦は高い音域のが趣味かと思いきや、
リュートのための小前奏曲はセゴビア編で一般的なニ短調でなくイ短調で弾いてたな
こちらは逆に原曲に比べてずんぐり重い印象を受ける >>199
プレリュードだと、一部の低音を除いて、ほとんど原曲の音域をカバーできる。
392のバロック調弦（？）にすれば、現代のハ短調になる。
弾けるかどうかは分からないけど、工夫しだいで、というか渡辺さんはニ短調で弾けたんだろうね。 ギターに編曲するときの調選びはセンスがいるね、同じ音の高さでもノーマルに弾いたのとカポタストをつけたものでも印象が変わるし
ふと思い出したのがリュート組曲1番、
これはもうホ短調が天下を取っているんだが、イ短調の編曲があった、好楽社のピース >>196のLPをPCに取り込んであるんだが、そのBWV997冒頭部分
https://dotup.org/uploda/dotup.org2554189.mp3.html
冒頭のバス音は手持ちのチューナーで計測するとE♭と表示された。
ニ短調ならDになるはずだが、ほんの少し高い感じ。
LPを取り込むときにLPの回転速度を速めにしてしまっていた可能性もある。
この演奏のCD盤持っている人いたら、確認してみてください。 懐かしい、カセットテープに録音したのをウォークマンで聴いてましたわ 範彦さんにニ短調の997のこときいたらあれは参考にならないから聴かないでくださいと言ってました 「クラシック・ギターは別の楽器だと認識している。テクニック的に全く異なるし、
繋がりがあるとしたら、左手がネックを移動することと、今回クラシック・ギター
のための組曲を２曲作曲したこと、その2点だね」（パット・メセニー 現代ギター８月号） 普通に弾いていた、基本左手も３本指でスケール運指を弾くという奏法が「ルイージ・ビスカルディ」と
いう人が「ヴィるとぅおーじてぃの特別練習」第１巻というので「ピカルディのスケール」なんて言われてたんた
知らんかった >>207
>>205の演奏はライブ録音（1968年4月1日東京文化会館小ホール)。
引用した部分の直後で結構派手にミスってる。
それでも総合的にみると、浜田さんの評通り名演だと思うよ。少なくも当時としては。 ジュニア・ギター・コンクールの入賞者の選曲
小学生
ワルツ３番（ラウロ）
パッサカリア（アサド）
カプリース２４番（パガニーニ）
中学生
理性の眠りは怪物を生む（テデスコ）
ソナタロマンティカ第４楽章（ポンセ）
プレリュードとアレグロ（９９８バッハ）
か >>211
氏がギターをひこうの講師をしていた頃、リサイタルを聴きにいったことがある
当時、東京音楽アカデミーでいえぺす先生に師事し初めていたｗ中学生の自分は、テレビの中の人の生演奏が聴けるということでwktkして出かけたものだ
が、
当たり外れもあるのか、シャコンヌでは譜面台置いていたにもかかわらずミスをループさせたあげく一部スキップした箇所があって、プロでもこんなことあるんだとちょっとがっかりした想い出 シャコンヌといえばニ短調が定番だが、ホ短調で演奏してる人もいたみたいだね、現代ギターにちらっとだけ譜例が載っていたような記憶があるが、出版譜の存在は知らない 第三部追い込みのカンパネラ風のところを開放弦のままで弾きたいということだろうけど 国鉄の自販機？
無、、均質がよいなら田植えで行進すれば都会にない風情だぞ
ギターはある意味ジェンダー、技巧的には知らんけど。みなとせい子の共演
みんなが幸せになれるよ。金、金、金 ○ろなも恩恵泥の前に減税だろ >>198
プレリュードも編曲していて出版されてる。多分全部編曲してるんじゃないdoubleは知らんが
サラバンドは実際に弾いてるのはin A ジュリアーニのソナタop15のアレグロスピリッツも編曲したけど出版には至ってない(笑) >>219
リュート組曲2番のプレリュード
セゴビア編だと冒頭のラの音が12フレットのハーモニクスなのが特徴だが、それで弾いている演奏に出会ったことがないな リュート組曲2番のプレリュードの低音部分は、イ短調でいうと、ラソファミレドと下降していく。
５弦の開放弦から下がっていければ一番良いと思うが、ギターでは無理。
それなら３弦のラから下がっていくのが自然だが、そこだけみんな５弦のラにしている。
セゴビアのハーモニクスの指示は苦肉の策、かな？ 探したらアスピアスの二短調版の楽譜あった。出版社はsymphonia verlag ag baselという所
相当古そう。俺もヤフオクで手に入れたが
冒頭の低音は >>205と同じように途中からオクターブ上がっている セゴビアのハーモニクスは冒頭のメロディー♪ラシドミ～との共鳴持続効果をねらってるぽい。ハープシコード経由？だからギターで真の効果が得られるのは限られる。
響き的に、？が何ヵ所も出てくる煩雑化したものより、ギターの魅力に於いてわかり易いのを好んで弾いた。 演奏前にポロロンと軽くメロディとってるのって、専門用語的にはなんて言うの？ チューニングはよく見るが、演奏前にメロディ取るのなど見た事が無い
二流以下はやってるのか？ プレリュードと言われてもバックハウスと言われてもわからないのね ディアンスはコンサートの一曲目はフリーインプロビゼーションで手をほぐしながら客の反応をみてセットリストを決めるそうだ。 >>229
クラシックのコンサートでは見たことないね。 オケの演奏会なんか行くと開演ギリギリまで裏からメロディ聞こえてくるけどな >>239
逆というと、可愛い女性は前髪があってもなくても可愛い、いうこと？
異論は却下。 |
| 彡⌒ミ
＼ (･ω･` ):: ふさふさだね…
(| |)::::
(γ /:::::::
∧_∧ し ＼:::
.ﾐ,,・_・ﾐ ＼
ヾ(,_ｕｕﾉ フリアフロリダ
丁寧に色んな音を意識しながら弾くと中々難しいのではないかと思う
パク・キュヒの演奏でいいなと思ったんで次これ弾くお 朴葵姫はバリオスの曲を上手に弾くよね
YouTubeで流れてる朴葵姫の最後のトレモロ、何回再生したか分からない 詳しくないからまるで分らないんだけど、いくつか疑問が出るね。
いろいろあるけど、一番疑問なのは内側と外側の木目が違っているように見えること。 うわあーいくらなんでもこれは酷すぎでしょー
完全一致（笑）
松岡良治 ryoji matsuoka クラシックギター 難あり＋TAKABE 高級ケース付き https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/l697989917
◇ローズウッド単板「一柳一雄/1976年/No15」(HC付)◇ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d1000876099
あーこれは酷すぎでしょー
完全一致（笑） >>248
一柳一雄さんのハカランダのものはとてもきょうみがあったのですが、ヘッドの形が一柳さんのものとしては見たことがない形（フレタタイプで、悩んでいたのですが、 >>248
ラベルは一柳さんになっているようですし、松岡のほうにあるネック折れはなさそうなのですが、やはり同一の可能性が高いいのでしょうか？ >>250
松岡落札者と一柳出品者は同一ID。モーリス落札IDはこいつの複垢のat●●yupaだから落札したらアホ。 >>253
ありがとうございます。一柳一雄のラベルも張り替えということですね。ラベルは本物とおもってしまいました。教えていただかないとネットの写真ではわからないですね。 燃えるゴミに出すしかないようなガラクタに係わるなってこった ふキンしんだな、ラベルの張り替えとか
コロナもそう、みんな逆張り ユーチューブ
コンクール？
セゴビアと言えば何だ？ コロナに関しては逆張りの主張をする人が目立つ。
YouTubeを見てみろ。そんなのばっかりだ。
逆張りのコンクールでもやってるのだろうか。 政府が逆張りの最先端じゃん
他国の成功事例と真逆のことしかしないんだから >>226
アポジャトゥーラの事か？
お茶の水の予約要のクラシックギター専門店
で中古楽器購入したら、今になって修理歴があるのが判明
中古楽器はよっぽど、修理コンがあるとか、フレット浮いているとか
見れる人じゃないと買えないね。ヤフオクで買う人の気がしれる。 >>263
アポジャトゥーラには前打音以外の意味があるの？ 何(に)観戦してるの？ PC？???
ps
指版側でアポで弾くのも、デパガならいいけど、娘達も気づかんと >>243-245
朴葵姫はCDで聴くと音楽性が並みのギタリストから図抜けているし
メカも凄いし、特殊な指をしているのかトレモロは素晴らしい
ただ演奏会に5回くらい足を運んでいるけどミスはする
特にアランフェスはミスが大きかった
彼女も人間なんだと思った ショーン・シベという男の子は有名なのかな？
日系だそうだがシベってどんな漢字を書くのだろう パク・キュヒがデビューの頃にクラギスレで話題を振ったら、嫌韓厨が怒濤のアンチコメつけてたな（遠い目 やっぱフレドリッシュの威力が絶大よ
彼女にはよく合うね、ハウザーとかだったら魅力半減だと思う パクちゃん、めちゃくちゃ手が小さいのに器用に弾けて羨ましいです。
フレドリッシュが合っているし、その楽器の鳴らし方の才能も素晴らしい。
師匠がフレドリッシュに頼んで創ってくれたらしいが、よく隠居状態の
フレドリッシュが創ってくれたものだ、パクちゃんの持っているの晩作に
近いんじゃないか。 朴葵姫って爪に何か塗っているんじやなかったっけ？
表面板に塗りつけておくみたい。間違いだったらごめんなさい。 >>275
弦なりがしないようにワセリンをボディにつけておき演奏中も左手につけるといっていたような気がします。ネットで見たのでどこかに探せばあるとおもうのですが。 Q.演奏の前にネックのそばを指で触っていますが、何かあるのでしょうか？
これはよく聞かれる質問ですね。ワセリンを付けています。緊張していると、汗が出やすいので、汗が出るとべたべたしてしまい、滑らかに滑らなくなってしまうので、これをつけています。男性の場合は、よくこうやって顔の脂を塗っています。男性のギタリストたちを見ると、よくこのように、こすってやっているしぐさを見かけると思います。それは油を付けて、滑らかにしているためなので、女性の場合はそのようなことはできないのでワセリンをつけたりしています。汗が全く出ない人はつけないですね。私は本番の時だけ使用しています。弦にあまり良くないので。 日本のコンクールの覇者だがベビーパウダー爪に付ける人もいる。
表面板が粉々になりそうだが、クッション性があっていいのだとか、
私には理解できない。 You Tubeで「オンライン・ジュニア・ギターコンサート」っていうのやってるから見てるけどキッズなのにみんなすごい・・・ フラメンコギター のパコデルシアがギターの側板のネック寄りにワセリンを塗っておいて、それを演奏前に右指先に塗っていた。
滑りが良くなって弾きやすくなるんだって。 スチール弦のギターだと、左手、というか指板にスプレーしてキュッキュッという音を軽減するやつあるけど、クラシックでもなにか工夫あるのかな
山下和仁って低弦でポジションずれていくような箇所でも全然そういう雑音出さないよね 山下は低音弦にダダリオのEJ51使ってるという話をどこかで読んだような気がするのだが、ググっても確認できない。
EJ51の低音弦はツルッツルッに研磨されてる。 １，２週間弾いていると，１弦の弾いているところの弦の表面がざらざらになって，
爪を磨いても，音が濁るようになるんだけど，それって普通なのかな。
それで，１弦を紙やすりで磨いたりしているんだけど。
弾き方に問題があるのかな。 なるほど１弦だけ取り替えるというもありか。ありがとう。 >>287
爪の磨き方じゃないかな。
タミヤの2000番で仕上げてれば一ヶ月
ぐらいはまず大丈夫。 なるほど，タミヤ２０００番で磨くときもあるけど，面倒で適当に磨いてるときもあるから，
そうなのかも。サンクス。ザラザラになっても，弦をサンドペーパーで磨くと，少し復活する。
やっぱり，雑音が交じると気になって弾けないからな。
弾き方が悪いのかもしれないが，相談する人もいないし，結局，よくわからないな。 爪磨くときは、カドが弦に当たらないように角度を付けて磨くのじゃ ＞＞カドが弦に当たらないように
研究してみる。サンクス。 >>287
それはあるね。
爪の質によってはきれいに磨いても弦が傷つくことはある。
俺の場合はアポヤンドではどんなに強く弾いても傷つかないけどアルアイレで強く弾くとあっという間に傷だらけ
確かにタッチが刃で弦を切るような爪の動きになってるからしょうがない。
287は何かが悪いわけじゃないと思う、弦替えればいいだけ。１弦は安いしね。 >>286
サウンドハウスで売っています。
純銀だから価格は8000円前後と高いです。 >>287
使っている弦は何ですか？
使う弦で耐久性は大きく異なります。
一番寿命が短いのはオーガスチンのリーガルで1週間でザラザラになります。 >>295
情報ありがとう。
税込\8,558ですね。 >>296
今は，高音弦は，たしかサバレスのアリアンス・ノーマルテンションです。
張力が弱めらしいので，弦も柔らかめ，なんですかね。それか，爪の形が悪いのか。
高音弦も，なにか柔らかい音で気に入っています。 >>298
アリアンスはフロロカーボン弦ですね。
普通のナイロン弦よりも密度が高くゲージが細いけれどテンションは高くなります。
高次倍音が多く、キンキンした音になりがちですがサスティーンは長く、音量も出ます。
ですので柔らかい音が出るというのはがtぅ期の特性か、そういうタッチなのだと思います。
フロロカーボンは固めですが傷は付きやすいです。
サバレスならナイロン弦のニュークリスタルも試してみてください。 >>299
参考になります。アリアンスはたしかに張ってすぐはキンキンしたうるさい音に
なりがちです（主観です）。ただ，自分の理想に近い音が出るんで，
気に入ってます。今度は，ニュークリスタルを使ってみます。まぁ，
それか１弦だけ張り替えて使うことにします。 付爪だといきなり音色悪くなるときあるの弦が傷ついてたからかも 羊羹でええだぎゃ
すべらん方が音量大？サバレスピンク？
1弦は方向や長さ調整でツルンツルン 朴はみすがおおいよ
トレモロも隣弦をミスタッチ
がおおい
音量は、極小 誠に恐縮ですが住職さんて誰なのか教えてください、
荘村さんですか >>310
ありがとうございます、調べたら寺社でよくコンサートやってるんですね いや「佳織」という字面が「住職」に似ているということからついた愛称だよｗ ジョン最後の来日が2013だからもう８年前か
あの時はまだ若々しくて元気そうだったが
まだ来るという話もあったがもう来ないかな >>318
セゴビアは聴けなかったけど、イエペスもブリームもジョンウィリアムスも聴いた。
日本人では渡辺も福田も山下も聴いた。
満足するべきなんだろうね。 >>319
一人だけランクがガタ落ちなんだけどわざとか？ セゴビアもブリームも二回聴いた
両方とも一回はズタボロで二回目が録音並みの凄さだった
ブリームは１６分音符の成功率７割 曲の途中で終わったり大聖堂の中間部省略と凄かった
セゴビアも牛を見張れによる変奏曲がメロディの途中でどっかに行ってしまい途中で諦めてた
なのに二回目は完璧 最後セビーリャのタンボーラが鳴ってザッと和音をプラガールで奏でたとき
涙が出た ジョンのグループ、スカイは見に行ったな
当時はアールクルーとかラルフタウナーとか
クラギのクロスオーバー奏法に興味があったから
スカイはジョンがいなければ良いバンドだと
思ったよw あの手のグループの生ギターて個人的にはペシャた音でたどたどしく弾いてるイメージがあるがスカイのジョンはギターの音色の美しさと目の覚めるような技術が悪目立ちした感じがあったのかな。 >>325
そもそも、クラギは他の楽器の音と溶け合わない。音が柔らかいから、かき消される。
LD持ってるけど、ジョン要らないよなと思って聴いてた。アルハンブラの二重奏は良かったけど、他の楽器は遊んでたし。
大受けしてたトッカータも、ジョンは一生懸命かき鳴らしているが、いなくてもいいな。 アールクルーはクラギぽいの弾いてるけど音は聞こえるからPAしだいじゃないかい 音量の問題じゃないと思う
自己主張弱いから、ロック系とは合わない 懐かしいのお Late night guitar アールクルーは横タッチ 高峰 バーデンはYAMAHAカスタム
セゴビアも簡単 歌えるかどうか、まだThe song of the guitar 意味わかんない人多いね
セゴビアの真似が出来ないのはギターに失礼
上田まさき？ 他の曲に光をあてるのも慈善？
He insisted the song of the guitar and you are never gonna win yanen
laura 又がどうしたの？
外環走れば、ヒナステ、コユンババで爽快 不協和音も太鼓も必然？
山形のイメージビデオもいいよね、まさき セゴビアと比べるから、、 飛いヤス 飛いヤス
カルカッシのop60－3の分離、バランス、共鳴が弾き(聞き)分けられなくて、コストの舟歌にはまるみたいな？ オール単板ハカランダでこの価格はお買い得ですか？
★希少／美品★ 美杢 ハカランダ 堀田 No.100 手工品 クラシックギター 単板 国産ビンテージ HC付き https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/t1002785916 >>340
木目は合ってるの？
この模様はハカランダなの？ >>341
ハカランダというよりはベニヤです、ありがとうございます https://nicotter.net/watch/sm18575238
この曲ものすごく格好良くて感動しました。
弾いてみたいけど、難易度はどの位になるのでしょうか。 >>344
この人は簡単そうに弾いているけど、超難曲だね。
あまりコンサートで聴く機会がないくらい難しい。 >>344
本当はもっと格好良いよ
この演奏は改悪しまくり フォーコなんてどう弾こうとそれなりの雰囲気が出ればいい曲。
それもわからず中峰氏の演奏を貶す人は音楽をやる資格がない。 >>350
その程度の認識で音楽を語らないでくれないか やはり難曲なんですね。
こちらの演奏の方が速くて上手だと感じました。
特に最後の締めが格好いいです。
https://nicotter.net/watch/sm18575238
紹介していただいたこちらの演奏は映像は凝っていますが、もたもたした遅い演奏だと感じました。
https://www.youtube.com/watch?v=3SysOy356Wc 演奏の良し悪しを個人的な趣味で決めつけ
暴言を吐くひとは嫌いだね
どれほど自分が優れていると自惚れてるんだ
じっくりと反省しなさいねブタ耳くん どう聞いてもこっちの方が上手く感じます。
https://nicotter.net/watch/sm18575238
最後はクラシックギターとは思えない日本時離れした感性だと思います。 >>354
僕の意見は >>351 への苦言だよ
君の見識には同意するね やはり日本人？は美人？とかネームバリューとかに弱いのでしょうね。
こちらの演奏は日本人ですが日本人離れした感性で最高の演奏だと思います。
https://nicotter.net/watch/sm18575238
逆に外国人でもこの様に下手くそ？な人もいます。
https://www.youtube.com/watch?v=AO9AhMqXs_s
こういう演奏される人は作曲者が何を考え作曲したのかを考えず、
指の運動だけで演奏しいるから心に響かないのでしょうね。 >>356
＞こういう演奏される人は作曲者が何を考え作曲したのかを考えず、
＞指の運動だけで演奏しいるから心に響かないのでしょうね。
これ作曲者本人の演奏なんだけど、それ分かった上でこんなこと書いてるの？
>>344の演奏（およびその使用楽器）をやたらと褒めあげる人が定期的に湧いてくるのだが、理解に苦しむ。
いわゆる「褒め殺し」のつもりかと思ったこともあるが、どうやらそうでもなく本気でこれが良いと思っているようだ。
こんな演奏を宣伝することはむしろ中峰氏を貶めることになる。
https://www.youtube.com/watch?v=1O07CeiSjrs
中峰氏（およびその使用楽器）を褒めたいならせめてこういう演奏の方を宣伝すべきだろう。 >>358
では、この件についてはもう書き込まないことにします。
ごきげんようさようなら バッハのリュート組曲 バリオスにハマってます
こんな私にお勧め教えてください
ダウランドは合わなかった 大聖堂弾けるんだろうな
俺はほとんど弾けないけどさ。 私の好きなギタリスト
ランディ・ローズ
ジミー・ペイジ
アンガス・ヤング 俺は
ジョーパス
ケニーバレル
バーニーケッセル
パットマルティーノ アポヤンドを多用すると肩が痛くなる
腕の可動域が狭くてセゴビアやジョンみたいな構え方は出来ない上に手指が外向きに捻れてるからそもそも体のつくりがアポヤンドに向いてないのかもしれない
ちなみに好きなギタリストは稲垣稔と朴葵姫 >>368
自分で弾きやすい姿勢とタッチを見つけないといけない。
人それぞれ体型も骨格も筋肉の付き方も違うから。 >>368
肘の付け根から行う新もたれ掛からずアポヤンドならそんなことがないという奏法を
自分で自分に提案しているが すぐ人それぞれ教が出てきちゃう あのスタイルは万人向けで楽なんだけどな・・・
まぁ人によるね。 俺は
ボブディラン
ジョンウィリアムス
ジョンマクラフリン 青葉市子
あいみょん
藤原さくら
Rei
セゴビアの次に好きだな この(ﾜｯﾁｮｲ 2789-nTGN)
別スレでストローマンとかサイコパスとか呼ばれてる嫌われ者です。
関わってはいけない病気の人です。 >>376
反応するのは本人だけだ。少しはスルースキルを身につけろよ簡単に釣れ過ぎだ
お前に嫉妬する理由など1ミリもない。嫉妬というワードの選択自体が意味不明
あんた自己愛性パーソナリティ障害だ。全てに当てはまるぞ。 自己愛性パーソナリティ障害の診断を下すには、以下の5つ以上に示されるように、自分の価値についての過大評価、賞賛への欲求、共感性のなさが持続的に認められる必要があります。
自分の重要性や才能について、誇大な、根拠のない感覚を抱いている（誇大性）。
途方もない業績、影響力、権力、知能、美しさ、または素晴らしい恋という空想にとらわれている。
自分が特別かつ独特であり、最も優れた人々とのみ付き合うべきであると信じている。
無条件に賞賛されたいという欲求をもっている。
特権意識をもっている。
目標を達成するために他者を利用する。
共感性に欠けている。
他者を嫉妬しており、また他者が自分を嫉妬していると信じている。
傲慢かつ横柄である。 >>377
そのレスが嫉妬と妬みそのものだということに気がつかないところが、自己愛かもｗ ERIC PLANKTON
BINGO STAR
GUNS 'N WANKERS
Hair LOSS CHILD 我が心のきみの出だしのミはアポがいいと思うが腹心はアルぽい、セゴビアのまろやかなアポいい por ti mi corazonだけはセゴビアの演奏を超える演奏に出会えない 原曲は歌なんですかね。エストレリータよりこっちが甘くていいなあ この曲を聞くと無性にここに行きたくなるな
http://shoja.jp/ イングヴェイ・マルムスティーンのライブに行く
クラシックギターの先生なんて信用できませんよねw スレのやつは上手いけどGSIのチャンネルにあるブーシェとかフレドリッシュ使った演奏は微妙だった
この頃にはもう癌に侵されていただろうし、仕方ないのか これどう見ても信濃楽器の量産品だよ。
◇中南米ローズ単板「Y・WATANABE/1970年」(HC付)◇ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/b1006269402
そもそも実在してる人物なの？
誰か知ってる？
◇極上中南米ローズ単板「K・TAKANASHI/1971年」(HC付)◇ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/g1006273859 >>390
2本とも例の白ラベル。WATANABEは落札されてしまった。
この2本ラベルの制作年の数字の筆跡が酷似しているように思える。
また、TAKANASHIの質問に対しては、的確な回答ができず、話をそらしている。いる。 >>393
最近鳴りを潜めていたギター講師アピールが始まりましたね。このアカウントでの評価も上がってきたので、そろそろ高額な偽物を売りつけるのが再開ですかね。 >>393
いつものラベルだね
ホンマかいなって感じ >>393
もし購入した人がいるなら、せめて全単板というのが本当であって欲しいな。
内と外の木目が違うようにも見えるけど、僕の見間違いなんだろう。
クラギファンに幸運を。 ネットで中古のギターを買える信頼性の高いショップってあります？
田舎だしコロナで出歩けないし、ヤフオクとかやったことないから
5万円くらいを考えているんですが、何かお知りでしたらよろしく。 >>397
クロサワとか島村とかイシバシとかヤマハとか山野とか、有名店なら大丈夫。 もちろんある程度歴史のある専門店でも大丈夫だけど、5万円ぐらいのものは有名店の方が品ぞろえがいい。 今号の現代ギター来たが
この２・３号パラ見だけになってしまったなあ >>401
弦長が670㎜とありますね。バスギターとかだったら嫌ですね。単なる計測誤りならいいですが。このサントスヘッドの茶位は持っていますが、私のものは当たりでした。このころはそれほど量産しておらず、表面板が厚いので、状態のよい当たりのものは良く鳴るようです。ただ専門店の方が、茶位で状態の良いものは少ないと言っていました。 >>401
このギターの弦長や良否はわからないけど、僕はヤフオクで買うときは、状態の良さそうなもので定価の3分の1を上限にしてる。
定価の半額なら、きちんと調整する専門店と同じだから。 >>401
>>402
なるほどのコメントThanks！ 参考になりやした >>403
きちんと調整する専門店ってありますか？私も中古を著名専門店で買ったことありますが、全然調整していなかったです。買う前に気づいて交渉すればいいのかもしれませんが、そこまでスキルがなかったので。ただ、試奏して音に納得して買えたのでその意味ではネットよりは良かったです。 もし委託品だったら店が勝手に調整できないでしょ
買った後でも、まともな店なら（程度にもよるけど）無料で調整してくれると思う >>406
私の場合はだめでした。ひと月くらいして初めて弦交換をし、糸巻の軸が割れているのに気づいて相談したら当然のように有償前提での修理を提示されました。買うときには、うちの店は沽券にかかわるのでちゃんとしたものしか売りませんと大見得をきっていたのですが。 >>408
買うときに気づけば良かったですね
ただひと月で有償とはエゲツない
どこの店？ >>406
>>408
まともな店なら、店に出すときに全体のチェックをするだろうね。
新しい弦に替えるんじゃないかとも思う。
ただ委託品だと、よほど弦が古いとかじゃなければそのままかもしれない。
委託品だと購入後の修理も有償になるだろうし、返品交換ができない。
そういう区別を説明する店と説明しない店があるかもしれない。
買う側にとっての委託品、店によってはネットで買うのと同じリスクがあるのかもしれないね。 教室運営者って、アルペジオを
普通のテンポで弾けるのに
スケールになると
とたんに遅くなるね。
異常に遅い。 >>411
アウラなら完璧に調整すると思う。
委託品だったらなんとも言えない。 >>412
人によるんじゃない？
もっとも、一般にクラギのスケールが遅いのはたしかだから、クラギをやるなら、それは諦めたほうがいいかもしれない。
アマチュアだと安定して弾ける速さは120ぐらいじゃないかな？ >>414
ありがとう。
その１２０のテンポで弾いているのを
見た、聞いたことがない。
紹介して欲しい。 なんでそんなにスケールにこだわるの？
曲中で必要な速さで弾けてれば良いんじゃない >>409
たまたまかもしれないので、店名はご勘弁を23区内とだけ言っておきます。有名な店です。 408です。買った後、ギターのうまい知り合いの方に聞いたら、専門店といえど中古品は何もしていないので、お店での湿度管理がちゃんとしているという以外は期待してはいけないよ、といわれました。音は気に入っているし、新品よりは比較にならないほど安いので後悔はしていないですが、専門店だからすべて安心できるということではないのだと勉強しました。とはいえヤフオクの落札相場と同じかやや安いくらいだったので、音が悪かったり、湿度管理が悪くて状態が悪いというリスクは避けられたので良かったです。自分では弦高やフレットのバリ、板の割れ・トップの膨らみというあたりはチェックしたのですが、糸巻やフレットの状態というところまでは目が届かず、勉強になりました。まあリペアをしても新品を買うよりはるかに安いので良かったのですが。 >>410
委託かどうかは気になったのできいたのですが、買取り・調整済みって言ってました。 >>415
横から失礼。
https://youtu.be/a6mpQCTwa6U?t=144
セゴヴィアによる「毎日の練習課題」実演。
リンクは全音階の練習課題の開始時点に貼ってある
Diatonic scales in every key. First slowly, then rapidly.
「各調での全音階。最初はゆっくりと、つづいて急速に」
(訛りがひどいがたぶんこう言ってる）
正確に計測したわけではないが、ゆっくりのところでBPM90、急速に弾いてるところでBPM124くらい。
このセゴヴィアの解説付き演奏、かつてLPで出ていたものを所有してる。
楽譜も付属してるんで希望者がいればうpするよ。 念のため補足しとくと、BPM90とか124とかは、一拍につき16分音符4つ刻むことを前提に言ってます。 >>415
https://www.youtube.com/watch?v=NMkZhyCzLPA
自分が小さい時からやってきた基礎練習の紹介ということで、メトロノームに合わせて120までやっている。
いまはプロだけど昔はアマチュアだったんだから。
普通のアマチュアでも、このくらいの速さなら弾く人はいると思う。 >>419
そうなると可能性は二つかな。
ひとつは、その店が口先だけの店という可能性。
もうひとつは、売りに出すときは割れてなかったけど、店か購入者の温湿度管理が悪いとか、寿命とかで割れてしまった可能性。
原因はともかく、1か月くらいは無償対応して欲しいよね。 >>418
業者ではないが多くの専門店の名誉のために言うけど、中古品であっても修理、調整はしておくのが原則。
そうじゃないとお客さんに試奏させられないから。
弦高とかナット幅とかの好みの部分は、購入時に調整する。 >>424
私はギター自体は初級者ですが、湿度管理は湿度計みて40-60%にキープ（オアシスやドライフォルテなど使い分けて）して、毎日少しでも鳴らすようにしています。まあ中古なので糸巻の軸割れは寿命だったのだとおもいます。次回買うときにはその場で弦を外して糸巻の軸割れチェックをしなくてはならないと思うと気が重いです。糸巻によっては、とてつもなく高くつくようなので。 >>423
参考になります。
ありがとう。
この、女性、今プロのようですね。
ちなみに、三オクターブ、ハイポジが
でてくるスケールだと、どうだろう。 >>427
わからないけど、猪井亜美という人はGFAで2次予選まで行った人だから、そのくらいのことはなんでもないんじゃないかと思う。
GFAというのは国際コンクール覇者が1次予選で落ちるようなハイレベルのコンクールの中のコンクール。 速度駐はあみちゃん知らんてどんだけじじいなんだよw >>428
動画を見たときには、気が付かなったけど、
以前、CDから数曲を視聴したことがあった
奏者でした。
子供の頃によく弾いた幻想即興曲を聴き
苦笑いした記憶があります。
紹介動画のように、一定のテンポの範囲
(猪井さんは60～120)で弾いて見せる動画は貴重ですね。 視聴は、試聴でした。
GFAのレベルは凄まじいばかりです。
開催当初と違い、近時の優勝者は
超絶技巧にちょっと偏り過ぎと
感じています。
確か、80年代の終わりに
尾尻さんが3位に入賞していました。 >>431
尾尻雅弘さんのプロフィールには、GFAのことは書かれていませんね。
第28回パリ国際ギターコンクール（86年？）第3位とは書いてあります。 ローラーポストは、ロジャースなんかは別としても1本1000円から2000円程度。
部品のローラーポストがなければ、糸巻きごとゴトーの1600かなんかに替えても、原価なら数千円だよね。
糸巻きもポストの交換も素人でも簡単にできる。
通販のときは送料無料とかにしてるんだろうから、信用を考えれば店にとってもまったく損のないサービスだと思うんだけどな。 >>420
ありがとうございます。
「ギターと私」からの演奏と思います。
CDを所有していますが、最晩年の
演奏にもかかわらず、闊達な演奏
さすが、マエストロ！
尾尻さん GFAの入賞の件
現代ギター92年7月号(国際GC特集)
において、アンケート形式で
尾尻さん自身が投稿したその詳細が
記載されています。
85年 メアリー・アッカーマン
86年 ピーター・クレメント
87年 リカルド・コボ
尾尻さんは、86年の入賞です。 亜美ちゃん最高 好きだけど世界最高峰にはまだ遠い気がする
というか、そんなの入賞したら遠くに行ってしまいそう 高校生の頃はベットに腰かけて寝間着でギター弾いてる動画を投稿してた
背景が汚いぞと書き込んだら、すぐに教室での演奏を投稿した
楽しい人であることは間違いない >>435
＞尾尻さんは、86年の入賞
そうすると86年にパリコンとGFAの二つのコンクールで3位入賞ということかな？
なぜプロフィールに書いてないんだろう？
不思議だね。 >>439
尾尻さんのパリコン
87年 パブロ・マルケスが優勝した時の3位入賞です。
(本選自由曲、ソル、バッハ等)
86年の優勝は、カリッド・アルマンで、邦人入賞者は
いません。
88年の優勝は、シュテファン・シュミットで、大場さんが
3位に入賞しています。 当時と今の相対的な、位置づけ(難易度)があまりに
違うため、使用を控えている(？)のかもしれません。
独断と偏見です。
SS トロント
S パリ、セゴビア(アルムニュエカル）
A セゴビア(マジョルカ)、ハバナ、アレッサンドリア、タレガ
B GFA
C ガルニャーノ、ラミレス
近時のGFAは、もちろん最高峰です。 現代ギターの記事を見るの若いひとがコンクールなどでいっぱいクラシックギター弾いてるように思えるけど
いったいどこにいるんだろうｗ ショパンコン？ 誰か勝つだろ
どっかの国の姉ちゃん達は何弾いても幻想曲、歌ってもフレーズの一節でバレちゃう
プロもな、とどやミンクが間違って入賞する可能性はゼロじゃないけど、もーわからんな >>441
ありがとう。
現在のGFAのレベルと違い過ぎるから、受賞歴に載せない？
そういう感じ方もあるのかな？
なんでも載せる人も多いけど、人それぞれだね。 >>446
これ、本来4:3だったアスペクト比を16:9にしてる？
指や手を見てるとそう感じる。
でもギター本体の画像は歪んでるように見えない。
なぜだ？ ４：３に修正してみたら自然な比率になった
修正前：https://imgur.com/YVH9j5g
修正後：https://imgur.com/TdQ3Y16
見比べてみると修正前のギターも気持ち悪い。 >>443
コンクールは知らないけど、都内の某教室の発表会では、とても上手い若手が何人かいた。
新堀の学校の卒業公演をネットで見たときも、20代前半の卒業生のとても上手い人が何人もいた。 トローバの悲歌（トリーハ）
この一曲のオリジナルがあるだけで
クラシックギターは素晴らしい あぁ、ショパコンやるんだな
審査員も高齢者ばかりだから色々去年は厳しかったろうしな
毎回聴いてるから楽しみだ ↑ピアノスレに書いたら馬鹿にされるレベルの低いレスなのでギタースレに書いてドヤ顔する恥知らず老人 アルハンブラの後半で
2セーハから４セーハの
移動で摩擦音を発する
演奏があまりにおおいが
不思議でならない。 >>454
摩擦音をなくすためには、どうすればいい？ >>453
去年だったけど1年延期したんよ
出場決まってたコンテスタントは準備期間増えて良かったのかも知れんな
イレギュラー扱いで次回は2025に戻すのか2026なのか 低音源のボルタメントで摩擦音を減らすのはすごく難しい。
ヴィラロボスの前奏曲1番のことだと思けど，ある人は，ある指で滑らせて
別の指を着地させると，ポリッシュ弦を使うとか，指先にタルカムパウダーを
つけるとか，いろいろ。俺はやったことないけど，教えて欲しい。
プロの演奏は，摩擦音ほとんど聞こえないんで本当に不思議だ。
youtubeでも英語だけどいろいろと解説動画はあるが，無理のような気がする。 ブタ耳だろ 聞こえるのが普通
トリーハや松のロマンスは音の成分調整がむずかしい
それが出来ないプロ？が不可思議な理論や成分があまりない曲でお茶を濁す >>464
たしかに前奏曲1番で全く聞こえないというと嘘になるけど，自分の演奏と比べると
プロのはほぼ聞こえないレベル。まぁ，レコーディングするわけじゃなし，
あまり気にしてないけど。ポジション移動だけなら，問題ないんだけどな。
ただ，トロバのトリーハや松のロマンスで，低音弦の摩擦音を低減化するのが
難しい箇所はなさそうだが？ >>464
確かにポリッシュ弦を勧めたことは何度かあるが、その人別人。
低音弦の摩擦音については興味ある。
自分の場合、ポルタメントよりむしろ低音弦をimaで弾く時の摩擦音が気になる。
pで弾くときには摩擦音がほとんど出ない。
imaの場合は爪に沿って弦が滑っていく感じのタッチになってしまい、摩擦音が発生する。
自分の欠点だと認識している。 ああ、ビラ1ね
だから、6弦でミを弾いてそのまま5弦ミをプランティングすれば摩擦音は少しは軽減する
ちなみに664mm低音のレンジ幅で成分を上げてから1番は落ち着いたクラシカルな響きだけど、5番はこもるというか650mm向き >>466
imaの爪の摩擦音は俺も気になるので，手首を動かして指と弦の角度を変えて弾いているかな。
ヴィラロボスの前奏曲1番は，おそらくチェロの奏法を取り入れた曲なんで，ギターで弾く場合には，
やっぱり難しい面があるんだろうな。
プロじゃないんで，雑音はある程度は仕方ないと割り切って考えるしかなさそうだ。 ヴィラ=ロボスの前奏曲1番だったら、摩擦音込みのグリッサンドということでいいんじゃないのかな？
特に問題はないと思うけどな。 最初はグリサンドで響きが乗ってれば上からもあり
5弦に触れるとメロディーのシが切れる感じになっても2弦のシがあるから
6弦のミを弾いた時2弦に共鳴してシの倍音成分は保たれる。逆に触れないと響きが重なって濁る。
セゴビアが言ってた消音の極意の一例。 >>470
そういうものかもしれないね。ヴィラロボスはチェロを弾いてたから，前奏曲1番もそうだけど，
バッハ風にもチェロ編成の特殊な曲があるよね。 そう言われてみると前奏曲の３番とかもちょっとチェロっぽい感じがする 鈴木大介って巧いんだか、下手なんだかよくわからないギタリストだよな
編曲もので、ドビッシーの月の光が巧かった。
ピアノの印象派やサティあたりの編曲は村治佳織あたりがよくやるけど、下手くそなんだよね。 >>475
テレビで禁遊を自分で編曲？したのを聴いたが
聞いてる方が恥ずかしくなる出来だったね https://m.youtube.com/watch?v=UN6tcdiqELk&;feature=emb_logo
弾き始めると観客席から「待ってました」の拍手が沸き起こる。 >>479
まあ一般からすれば名曲だからね
我々でも名演を生で聴くとグッとくる瞬間はあると思うよ この曲は映画みたいに長調で余韻のこして終えてほしい >>479
弾き始めてからの拍手には演奏を止めるのがお約束だったね。 朴葵姫の演奏をYouTubeでみると、どれも笑わずに最後まで完奏できるのはないな
特に日本のテレビでアルハンブラを弾いているやつがわかりやすい
最後のトレモロも Tango en skai も演奏と指の動きが全く違うところがある
同じようなエアギター系だと中国の自称天才8歳 miumiu の弾く
Flamenco と Tango en skai をみて視聴者を騙す方法をよく観察してください
他にも名演奏は沢山あるけどどれもイメージビデオと化していて
生演奏はほとんどなく演奏と録音が別なものが多い
Tango en skai では、作曲者の Ronald Dyens と Andrea Gonzalez Caballero
は生演奏で運指と曲に破綻がないし、ちゃんとピッキング方法を変えている
猪井ちゃんのは本物だが弾き方がマシーンで音色の入る余地がない
みんな、変なのに騙されないように耳と頭も使おうな >>483
子供さんのやつは知らないけど、プロのは本人が弾いてるんだろうから、映像と音が合わなくてもいいだろ？ >>483
キュヒさんの演奏、生で聴いたことあるの？
俺は何回もあるし、目の前3メートルくらいで見たこともある
ミスをしない、雑音を出さない確かな技術に裏打ちされた高い音楽性を持つ本物のギタリスト https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/q1008305794
田辺氏のギターなら入札してみようかなと思ったけど、サインはSｈiroyanagiとあるから、田辺氏の工房製なのかな？
白柳淳氏プロフィール
19歳よりクラシックギターをはじめ、その後長野の真田町にあるギター工房にて23本の クラシックギターを製作。
2010年3月、栃木県足利市にある田邊ギター工房にて２本のギターを製作。
この人が真田町の工房で作ったギターということかな？
音についてはわからない。 >>486
田邊さんも白柳さんも、共に石井栄工房でギター作りを学んだ兄弟弟子
このギターも石井工房で、二人のどちらかが作ったか、もしくは共同で作られたものでしょうね
なぜ田邊さんのラベルなのか、なぜサインは白柳さんなのかは、本人に聞かなければわからないけど パクはクラギの美しい音色を堪能させてくれるなかなかいない演奏家だと思う、そんなに音楽性が高いとは思わんがマーラーアダージェットのピアニッシモいいねえ >>487
解説ありがとう。
ひとりはギター製作で名を成し、ひとりは演奏と作曲に励む。
やっぱりドラマがありますね。 >>485 >>488
Tube の El Noi de la Mare を聞いてもそう思えるなら聾レベルだな
クラシカルギターからチェロベースのような音が出たり弾いてない音がでる
(共鳴音じゃないよ、全く別な楽器の場合もある)
別に彼女に限ったことじゃない、最近のバンドやコンサートには国内外問わず
こんなのが多い、音楽関係者や映画の音響関係者並の定位判別できる耳がないと
演奏者のすぐ後ろから補助音を出されていることに気が付かない
大人も含めて全員がグルの例
https://youtu.be/WT9jOZLFaEY
イメージビデオが悪とは言わないが、上記のようなのは度が過ぎている
ビブラート時の指の動きや、エフェクター等のない生音、嘘のない音楽の好ましい例
https://youtu.be/dYizANbEocg >>490
EL NOI DE LA MAREとはこれのこと？
https://m.youtube.com/watch?v=CtcWSYPUGNI
「弾いてない音が聞こえる」ようには聞こえない。
リバーブも自然なもので、コンサートホールの実際の反響であり、後から人工的に付加されたものではないように聞こえる。
聾レベルで耳が悪いのかもしれない。 もう１本つべに上がってた。こっちの方か？
https://www.youtube.com/watch?v=nDfptxlAbwc
これは確かに音ズレしてるが、「弾いてない音が出てる」ようにはやっぱり聞こえない。
たぶん聾レベルで耳が悪いのだろう。 >>490
https://youtu.be/WT9jOZLFaEY
これいいわぁ。末恐ろしいガキ、もとい少女だな。
至福のひと時を過ごさせてもらった。紹介してくれてありがとう。
いやあ、聾レベルで耳が悪くて本当に良かったわ。
ところでJanacekがこんな曲を作るはずはないと思ったが、よく見たらJaehyuckだった。
1994年生まれの韓国の作曲家らしい。
https://en.wikipedia.org/wiki/Jaehyuck_Choi
まったく知らんかった。韓国おそるべし。
同曲の別の人の演奏
https://www.youtube.com/watch?v=1b7FVIqfi8c
録音の音量レベルが低すぎる気がするが奏者の呼吸音も捉えた嘘のない録音。
黒いマスクはしかたないが白いスニーカーはどうなんだど小一時間(ry 高嶋ちさ子とか村治佳織とか相当悔しかったんだろうな
K-Popなら全米チャート連続1位とか工作の仕方もあるんだろうが
何世紀にも渡って奏法が確立された世界ではあがくだけ無駄
ま、Nijiruやモランボンでも聞いて頑張れ
普通のクラギファンは Alexandra Whittingham や Ana Vidovic を聴くよ
おまけ: https://youtu.be/-mb9jlbiVF4 >>495
うわー、こんなにあからさまにギターに別の楽器の音を混ぜるなんて信じられないな。
低音がチェロの音だってことがバレないとでも思ってるのだろうか？
ん？ なんか6弦をドロップDにして演奏するとチェロの音を被せているとかいうひとがいて世の中は広いな
と思いましたwww >>497
世の中の半分の人は、偏差値50以下なんだよ～ >>479
イエペスも当時日本で禁遊がこれほど受けるとは思わなかったろう
10弦は琴の様な響きがする。この演奏でよく分かるが、イエスペスも冒頭低音のミを弾かず、琴の音色の如く際立たせている。後半長調になって和声曲としても生きてくる。
儚く刹那的な音色に日本的な琴の響きを投影したであろう同時の日本人、顔で笑って心で泣いていた昭和の頃の一幕 まぁ、実際
https://youtu.be/nDfptxlAbwc
の 18s と 25s の音を聴き比べてから発言し給え
随分野太い音が出る6弦じゃないか
7秒間の間にボディが入れ替わったとでも言うのかな >>501
さすが「音楽関係者や映画の音響関係者並の定位判別できる耳」を持つ人の言葉は説得力が違いますね。
そこだけチェロベースの音を合成した、ということですよね。
まったく気づきませんでした。 朴は普通
音量はないし、とれもろミスタッチは多いよ 真偽は自分はわからんけど余計な疑惑を持たれる
音ズレ動画とかやめてほしい。見ててズレてるのは気持ち悪い
プロならちゃんとした動画をあげろ。なんぼでも修正できるでしょうに。 トレモロをアナ式 pimi でやっているみたいに見えるんだがどう思う？
以前は pami で大きなアクションだったような。
https://youtu.be/9yo3D4muNsw?t=296 >>501
フレドリッシュの低音はマイクに乗せると変な音になるってこと？ >>506
ずれてるようには思えなかったんだけど、僕の目と耳が悪いのかな？ >>501
これはマイクと録音機器のイコライジングの問題では？
単に6弦の開放Eでハウリングを起こしているだけのように聞こえるが >>507
アナはpmim
>>510
クラギの録音でハウリングは起きません 録音のときに特定の音が妙な共鳴したり、バランスが悪かったりすることはよくある。
ダイナミックでもコンデンサーでも、マイクの構造を考えればわかるし、実体験でももちろんわかる。
マイクもスピーカーも、アナログの最たるものだから、途中がいくらデジタルでも、均一な音なんか出るわけないんだよね。 >>501
これはG近辺にウルフがあるだけだろう
画像とのズレはリバーブなんかの音加工のせいかも
知らんけど >>511
アナは pimi だと、現代ギター2004年9月号の本人へのインタヴュー記事に書いてあるが間違いかな？
わしは pimi で弾いてるが、pmim はできない。 うまく書けない
ａｍｉａｍｉａｍｉａｍｉ
p p p >>516
ええ？
こっちのほうが違和感ありまくりだけど？
弾く前に音が出てくる感じ。 >>522
改めて考えてみると、
「弾く前に音が出てくる」感じはオリジナルの方が強いはずなんだが。 >>527
オリジナルは音が先行して指が遅れてるの。
つまり「弾く前に音が出てる」
メロディーラインの中指の動きに注目すると分かりやすい。
修正版はこのズレを修正したもの。
「弾く前に音が出てくる」程度を短縮して、ズレをできる限り小さくしようとしたんだよ。
結果、うまく言って音と動きがほぼ一致してる。
これもメロディーラインの中指の動きに注目すると分かりやすい。 >>528
ええ？
君の前の指摘では逆じゃなかったっけ？
＞「弾く前に音が出てくる」感じはオリジナルの方が強いはず
あと、なんで「はず」なのかの理由も教えてよ。 >>530
映像が音声よりほんのわずか遅延している(>>516)
＝
弾く前に音が出てる
同じことですよ >>531
ああ、そういうことか。
でも僕には、オリジナルが音が先行しているようには見えなかったな。
なぜか君の修正版だと、音が先行しているように見えた。 >>523 取材班の方
だしょ？ありがとう。
以前わしがここで pimi の利点を開陳したのを求肥が見て
トライしてくれたのかと思うとうれしいよ。
そんなわけないか。 諏訪と言えば全音、信濃ギター
ヤマハの1世代前から日本のギター制作に貢献し続けてきた街
個人的にはほぼ無傷の Shinano Concert 20 (1965) を弾かせてもらった
現代的な作りではないものの頑丈で正確な音が特徴的だ
サウンドボードが厚めで鳴りが低音から高音まで均一(良く言えば)
60年前の工業製品としては、1962年のNikon F 一眼レフが48,000円
月収の平均が2－3万の時代の2万円(値段は品質にあまり関係ないが)
とても素晴らしい技術をスペインの職人から引き継いで現在も
世界に通用するギターを作り続けてくださっていることに感謝をしたい ↑いい話だな
現代ギターこういう話載せたらいいんじゃないか
この会社の人に取材して もうさ
月刊ギターコレクトとか出したら売れんじゃね
基地外ぷりから現ギより売れるぞw >>537
自分の指向がメジャーかマイナーか判断できない人 >>485
キュヒさんの演奏はいいねぇ
派手ではないけど音楽性を感じさせる
師匠があのピエッリと聞いて納得した
どこか共通するものがあるね 耳と目で楽しむ名曲選
https://youtu.be/g2O0goniAFE
Adios Latinos - Roxane Elfasci
https://youtu.be/PToaMND2L8E
Canon in D - 高橋 紗都
https://youtu.be/B2U_wn3S0fE
Wild Mountain Thyme - Alexandra Whittingham
https://youtu.be/KialZHRdD7A
BVW 147 (chello-guitar duo) - Beall and Finch
https://youtu.be/9bQ3MMjGr0s?t=100
Tango Por una cabeza - Paola Hermosin
最後は True Lies の ending でおやすみなさい、また来週 「どこか共通するものがある」と言った程度で失礼には当たらない。
逆に、仮に「何も共通するものがない」と言うすれば、
師は弟子に「どこか共通するもの」を何も伝えられず、
弟子は師から「どこか共通するもの」を何も学び取らなかったと言うことになり、
それは両者に対して大変失礼である。 >>542
日本的な捉え方かな。
欧米では師と違うこと、師を批判することが評価の対象になる。 ぴえり前聴いた印象じゃ音楽に落ち着きがなく
色々やってるが全て滑ってるフランスの酔っ払いという印象
ブリームの様なファンタジーも格調の高さ
も福田ほどの内発性もない
巨匠というか中匠くらい Álvaro Pierri はウルグアイ人でドイツの音楽大学に行った
普段はスペイン語を話す
一切フランスの要素はないにも関わらず
フランスの品位を貶めるような発言は宜しくない ドイツの音楽大学に行ったウルグアイ人で普段はスペイン語を話す酔っ払い？
言葉遊びはさておき、「酔っ払い」は的を射ていない。むしろ「醒めすぎ」な印象。 ソルの１７番の演奏が上がっていたので期待して聴いたことがあった
．．．．．そっと閉じた ずっと昔から持ってたバリオス曲集出してきて弾いてみたけど、改めてセゴビアが弾かなかったのが分かるな。
すごく良い感じで始まる曲でも途中でなんか変になっちゃうんだなあ。コードの流れが変とか。
やっぱり大聖堂と郷愁のショーロ、最後のトレモロ位かな、良いのは。
ワルツ8-4なんか誰か後半をうまく改作してくれないかななんて思ったり。 https://youtu.be/hzUvnJdK1OE
Vals Op. 8 , No 4
https://youtu.be/qXh8FPkxxRA?t=93
La Cateral III
変な曲ではないが感動するとは言い難い
弦楽四重奏に混ざって弾くようなのが当たり多い ヤマハのグランドコンサート
ワンセット1200円と高額だが充分満足できる
音質と音程。リサイタル向きだ。
ふだんの練習にはヤマハのNS110 600円で充分。 ハナバッハ黒。
高音弦のまろやかさは随一。ゆえに高音の鈍いギターには向かない。
セットで買うとややお高めなので、低音弦はオーガスチン赤にしてもバランスが良い。
逆に嫌いな弦はサバレス全般。
硬い。音色がおもちゃみたいで魅力的がない。 ふだんの練習にはヤマハのグランドコンサートで充分かもしれないが、
緑色のNS110は駄目だろう。特に低音弦が耐久力無さすぎ。
あっという間に擦り切れる。
ん十年使ってないからその間に品質向上してたりするのだろうか？
いや、それはないだろうなあ ヤマハのコンサート弦がよく出来ているのは異議なし
サバレスはここの人的には邪道なの
フラメンコ風とかジャズとかポップな曲のアレンジとか
クラシック |壁| それ以外
こんな感じ？ >>559
表向きはね
あれは、スポンサー的な大人の事情もからんでると思ってる
実際に使ってるものと、対外的に公称してるものは違うかもしれない そうかな？
オレはカンティーガ好きだけどな、よく使う
オーガスチンリーガル赤かどちらかだな
プロアルテは使わない >>561
カンティーガは嫌いじゃない。硬いけど。
高音弦のニュークリスタルとかアリアンスが金属的で苦手。 >>560
プロはかなり頻繁に弦交換しているだろうからスポンサーとして提供してもらえるのは有りがたいのでは？ オラは、プロアルテEJ43かなり気に入ってる
ヤマハのグランドコンサート久々に使ってみたくなった、けっこうハードテンションだった気がするが アリアンス使ってるけど1,2弦に使うのは微妙だな
ちょっと音が細い
3弦に使うのはボンヤリ感なくて良いが
3弦だけアリアンスにしてる人が多いのは良くわかった 杉ギターはプロアルテEJ45，松ギターは，サバレスのカンティーガとニュークリスタルのセットを
使っている。なんとなく弦がギターに合っているような気がするんで。 楽器や本人のタッチや好みとの相性もあるんだろうけどね。
あと工業的な良さと芸術的な良さってちょっと違うような気もするし。
昔のオーガスチンにはずいぶん泣かされた。
色気はあるんだけどこれじゃ使えないみたいなｗ
こうして堂々巡りのスレ歴史は繰り返す・・・・・ 音は好きだけど困ってしまう例
・フレット音痴
ヤマハのS10は多少のスケールの違いも吸収する(テスト済み、品質管理が良い)
有名な海外メーカーの弦は素材が斬新だが
制作と流通過程に於いて品質管理が完璧とは程遠いので
当たりを引くまで弦を交換し続けて妥協する必要がある
こういう結論でよろしいでしょうか >>569
俺もヤフオクの説明文丸パクリされたことあるわ。
珍しいクラギだったのでかなり調べて書いたのをそのままコピペで使われた。 >>569
厚かましすぎw
しかもあんな割れたトップでいい音とは >>573
なにも期待しませんが厚かましさに呆れてるの >>575
壊れたギターを出品するんだから、厚かましすぎるよね。
でも、入札する人がいるという不思議。
送料と合わせると2000円以上になるのにね。 ヤマハのグランドコンサートって使ってるのって自分くらいと思ってたからビックリしたw
意外と皆さん使ってるのね、音がめっちゃブリリアントだよ
海外プロの使用率が高いのはプロアルテノーマルだよ、前に現代ギターで使用弦の特集やってたから間違いない >>578
テンションどうですか、年取って握力衰えたのか押さえるのけっこう難儀なのよ >>578
昔のヤマハ弦は使い物にならなかったけど、改良したのかな。
一度試してみよう。 ヤマハのグランドコンサート弦て、テンションの区別もないのか。
使いようがないよ。 テンションは一種類しか無いよ
張りはプロアルテノーマルよりは強いと思う テンションが一種類しかないから使えないってイミフｗ ヤマハのGC弦は硬い弦に慣れていると柔らかすぎて逆に弾きにくい
ハープや琴のような純度が高い音がする
どんな弦を張っても伸び切って硬化した錆弦の音の魅力には勝てない
その頃になるとヤマハの弦は高音は良くなるが低音は中身が出る感じがする
個人的には1－2ヶ月使い続けた弦が絶妙だ、二年以上経つと枯れすぎてダメだが ノーマル低音弦で2ヶ月持つ、いや2年以上持つってのが信じられない。
どんな曲を弾いていて、どんなヘボいタッチなんだど思ってしまうｗ ギターは一本じゃないし、毎日弾かないギターにも当然弦は張ってある
もちろん、よく弾く弦は中の銅やその他の素材が出てしまう、そう書いているけど
個人的にはサバレスのハイテンションを半年ほど慣らし運転したのが好みだ
嘘だと思うなら、楽器屋に長時間干してある六絃琴を試奏してみては >>585
ウリ・ジョン・ロートは、ジミヘンが張ったストラトの弦をずっと使い続けてたって話もあるしな
女もお下がりだし 「私の人生を変えた一曲」（日刊ゲンダイ）
ダイヤモンド・ユカイさん５９歳
おふくろに「ギターを買ってくれ」と頼んだわけ
買ってくれたのはガットギター
近所にギターをやっているお兄ちゃんがいるとおふくろにいわれて教えてもらたっのが
「禁じられた遊び」
「俺がやりたいのはこれじゃない」（笑い）
．．．．．． そう書いているけどって、どこにそう書いているのｗ
別にギターを何本持っていてもいいし、それを嘘だと思っているわけでもなく
>>585 にそう書いたまま、どんな曲をどう弾けば2年も持つのかという疑問。飾りか。
普通にギターを弾く人なら、どの銘柄もノーマル低音弦は持って40～60時間位かと。
音が悪くなるという以前に、どこかの弦が必ず切れるから。4弦なら初心者でも早い。
ノーマル低音弦で切れないという人もいるかもしれないが、ひと月も過ぎれば切れるからｗ
YAMAHAのグランドコンサート弦は2回、2週間以内に切れた。ノーマル低音弦は使えない。 >>589
プロを目指すわけじゃないから、ヘボいタッチでもいいだろ？
自分が楽しんで、弦も長持ちするならなにも悪いことはない。
練習中に弦が切れたことはめったにないな。
長期保管中のギターを出してみたら４弦が切れてた、ということは数回ある。 クラシックの人に多い論理
自分のしている練習方法が正しい
故にみんなそうするべき
故に自分と同じ結果になる
クラシカルギター持っていてもクラシックの曲なんて弾かない人もいる
むしろそっちの方が多いかも知れない
グリッサンドやビブラートを多用するとはやく痛むそれだけだろう
草が生えている文章を書く輩は高圧的で薄識が多いな >>592
自分と異なる意見には、まず耳を貸そう。
それから、参考になるところを咀嚼し、参考にならないところは捨てる。
相手の悪口を書いて異論を消去しようとすると、自分の心を貧しくする。 クラシック畑から見たらとんでもフォームなのに立派な演奏してる
ポピュラーの演奏家とかいくらでもいるよな 久しぶりにイワン・ワット聴いた
いいねえ
きちんと音楽を感じて丁寧且つ全力投球で弾いているのが分かって気持ちいい
中々イケメンだし もっと評価されていいな 壁の場所によってギタリストの人種を変える必要があったのか？ とは思うけどね。 腹心はなにも岩手のど田舎の住みづらそうなとこに引っ越さなくてもいいのに 前期高齢者だからコロナいつあぼんしてもおかしくない いろんなことやらされたりわけわからん金とられたり
人間関係がすごいしんどいらしいよ田舎 >>599
アジアは他がみんな若手の中で腹心だけダントツ高齢者だな >>609
僕も東京から田舎に半移住したけど、自治会費が高いこと以外には、金をとられることも人間関係もない。
農業やってるわけじゃないから、お互いに用もない。 >>611
ヨーヨーマもいい歳じゃないのかと思って見てみたら、福田進一と同い年なんだね。
知らなかった。 よーよーま沖縄来るんだよな
無伴奏チェロ組曲全部やるのな
行きたいな >>390
◇秘蔵シープレス単板今井博水(1997年/HC付)」◇
https://auctions.yahoo.co.jp/jp/show/rating?userID=rkfbc94107&;author=kakyukisonete51&aID=b1006605759&bfilter=&bextra=&brole=&bapg=1
落札者からの コメント ：今日、トップとネック指板接合部の右左に縦9㎝の板割れを見つけてしまいました。割れをリペアしなければなりません。割れなしとの説明なので明らかに違反となります。連絡もなし、逸品との触れ込みでしたが甚だ残念です。 (評価日時：1か月以内) (最新)
ついに非常に悪いの評価が付きましたね。対応も不誠実な感じのようです。このアカウントは閉鎖して別のアカウントでまた同じようなことをするのでしょうね。 田舎てチェッカーズの高杢みたいのがオラついてるイメージ 五千円以上のギターはヤフオクやメルカリ
で買うべきではない >>618
イメージだけだろ。
ほんとうの田舎は年寄りだらけだから、オラつく男すらいない。
田舎の都市部も閑散としているから、オラつく相手がいない。 庄内地方は飯も酒も美味くて静かで住みやすいよ
豪雪地帯だから、雪がたいへんだけど >>622
豪雪地帯の幹線道路には融雪装置がついてる。
家の屋根に融雪装置つける人はいないんだろうか？
融雪装置が無理なら、屋根にヒーターをつけても効果はあると思うんだけど。 >>624
クラシックギタリストも、かつては圧倒的に日本が先行していたけど、いまはどうなんだろうね？
同じことが、ギター製作にも起きてくる気がする。
ダブルトップなどでは、すでに中の製作家が先行しているんじゃないだろうか？ どうだろ、おウドンさんはスペインのダブルトップをほめてた >>623
山陰地方で屋根のソーラー＋ヒーターをみたことはあるな
気温が下がりすぎてパネルが雪で覆われると両方ともアウトで
結局雪下ろしに行かないといけない
東北の極寒豪雪だとあまり期待は出来ないな
溶けて流れた先で下水管や雨樋をつまらせたり
巨大なつららが垂れ下がったり色々あるから 新庄市公民館にて行われるギターリサイタル
公園曲目が決まりました
庄内節による主題と変奏
花笠踊りと祈祷
バルカローレ最上川
真室川音頭幻想曲
東北民謡組曲 ど田舎は五木ひろしあたり弾かないと全く聴いてもらえないらしいよ深沢七郎の本にあった >>608
池袋・要町からの引っ越しって凄いね。冬場どうするんだろうね？
これから病気とか出て来て、通える病院の選択肢も狭まりそうで気になる。 腹心あたり地元で教室はじめたら海外からも習いに来たりすんだろうな >>633
海外からはともかく、同じ県内に教室があったら習いに行きたいな >>635
https://youtu.be/C95R0tsX5rw
女が良かったのか、それはすまんかった
Michelle (Beatles) - Tatyana Ryzhkova >>636
白人の女って色っぽいね。
小さい時から女であることを訓練されてるのかな？
日本の女は美人でもそうじゃなくても、色気がない。 >>638
女を見て色っぽいとか思うと、キモジジイなの？
白人世界では色っぽい女はキュートな女といわれて、女からもすごく評価が高いんだけど？
彼女たちもキモジジイなの？ 最近の日本では女らしさを強調すると非難の声がものすごい。
ごくわずかの人が大きな声をあげてるんだと思うが、大きな声に弱いマスコや大企業がそれを拡散する。
ギターの世界にも、やわらかく美しい音の女らしい演奏を期待してはいけない時代が来るんだろう。
ポップスの世界では、女は女や非女を強調し男は男や非男を強調する。
男であるか女であるかだから、非男も非女も成立する。
人間は男であるか女であるかのどちらか。
精神的にはどちらでもない人もいるが、だからといって男や女がいることに変わりはない。
女でも男でも自分の性的な魅力をアピールすることが、なぜ否定されるんだろう？ ストローマンのキモさが炸裂してるな
昭和の価値観から1ミリもアップデートしてない >>645
反ストローマン君（ストローマンのストーカー君）が女であることは分かった。
女を否定する女には、僕は近づきたくないな。
女はやわらかく美しい音で演奏して欲しいと思ってる。
演奏するときの服装、容姿も、女は女らしくあって欲しいと思ってる。 日本から出たこともないし外国語は喋れない
でも、白人世界の評価は知っている
そんな博識な方もおられます
ミンスク生まれなら当然淑女教育は受けています
東欧の美の基準と西欧のはかなり違います
ちなみに、CIS諸国の女はキュリレンコやジョヴォヴィッチのような野獣ぞ
※ 個人の意見です、商品と写真は異なる場合があります 演奏者は色気をアピールしたいんじゃなくて
演奏をアピールしたい。色気を誉めるのは失礼
だと思う。
でも、こんなサイトで陰で本人に知られないように
正直に色気を誉めるのは、、、、賛同ｗｗｗｗ。
色気を誉める人を批判するのは有りだと思うけど、
罵詈雑言で叩くのは、、、、酷いね。
常に女性に嫌われて女性の色気を憎むるロリオタ？。
嫉妬と妬みで凝り固まった自称フェミの、、？。 >>647
キュリレンコやジョヴォヴィッチが野獣？
女そのものじゃないか。
ちなみに、キュリレンコはウクライナとフランスの二重国籍、ジョヴォヴィッチはアメリカ国籍だそうだ。
女でも野獣でも、ここまで美人ならどっちでもいいよｗ 篠山紀信が内田光子のこと、ぞくぞくするほどいい女、って評してたな >>648
海外の女性ギタリストは演奏とともに色気（女性としての美しさ）もアピールしたいんだと思うな。
だから、色気がありますねと言うと喜んでくれる。
音楽も、自分の人間性の発露だから、容姿も振る舞いも音楽の一部だろう。
ハゲだったら、演奏だけに集中して欲しいと思うのかもしれないｗ クラシックの歌手や奏者って背中や胸元とんでもなく開けたりするよね
こんなん痴女じゃん
https://www.youtube.com/watch?v=rMhslQpfPvo 昔の欧米の上流階級パーティ→ハリウッドセレブの授賞式。
庶民が知らないこういう精神性が有るらしい。
クラッシック音楽も同じなのかは、知らん。
紳士：俺は上流だ、過激露出の女性を見ても理性を保てるんだ。
女性：そ、こんなに大胆な露出しても上流の貴方たちはエロい目で見ないよね
TV等で画像を私たち庶民に見せる事で話がおかしくなるとの事。
演奏者に対して色気を誉めるのは失礼。
我々庶民が陰（５ｃｈ）で色気を誉めるのは賛同。
などと思うわけです。 フランス圏以外では服を脱ぐこと自体に抵抗がない
東欧では男も女も夏には川で、冬にはサウナで真っ裸
イブニングドレスは社交場の正装、音楽家はその盛り上げ役
会場にあった美しさを強調するように服も音楽も選ばれる
ドレスと水着の違いもわからないような人間の演奏は
やはり楽譜通り弾いているだけでロボットのようだった >>655
その西欧世界が、なぜか日本に対しては混浴禁止を申し入れた。
本当は日本の公衆浴場が売春浴場になっていたからなんだろうとは思う。
混浴禁止は現在に至るまで、取り締まりが強化されることはあっても緩和されることがない。
現代の日本人は、肌の露出に気をまわし過ぎてる。 現代の日本のメディアでは、女の肌（または下着）の露出は厳しく制限されているが、男の肌の露出には非常におおらかだ。
僕個人としては、男の肌など見たくない。
欧米では大きく胸を出すのがむしろ標準的な礼装であるのに、日本の女性ギタリストは肌の露出を避ける人がほとんど。 たしかにあちらのドレスはこれでもかというほど出してくる。
まぁ出すものが無ければ出せないわけで・・・ｗ ヨーヨーマって基本音が外れてるように聞こえて俺には気持ち悪いんだよなー
きっと俺の耳が悪いんだろけど 過激露出ドレスをエロい目で見ないのが白人社会の
上流階級の男の矜持で、スッポンポンにエロい目を
向けないのが日本の庶民の男の粋で、かな？ >>663
「スッポンポン」って･･･何十年ぶりに聞いたぞｗ
お爺ちゃん、何歳よ？ｗ https://youtu.be/g2O0goniAFE
Adios Latinos - Roxane Elfasci
https://youtu.be/9bXAVm7NZs8
Sound of silence (arranged) - Stephanie Jones (クラギに金属弦)
https://youtu.be/inc7THXyJ1o
Somewhere over the rainbow - Stephanie Jones (低音フォークギター高音ナイロン)
変なのがたくさん釣れてしまった
混浴や日本のおおらかな風俗を快く思わなかったのは
フランスよりも遥かに倫理観の高い大英帝国とその道徳と開拓精神を受け継いだ
東インド会社(蘭)とアメリカ合衆国ですじゃ
現在でも混浴がしたければ田舎の温泉に行けばいい、夜に入っていると(以下略)
犬や排泄物を食べてはいけない ＞ ファビョーン
混浴は不品行 ＞ 国辱 #エラ付きよりは紳士になろう >>664
今時のお子ちゃまは知らない言葉か、失礼した >>665
若い頃の温泉お泊りデート、わりと混浴狙いだったよ。
まあ、相手にもよるけど、カップルと
上流社会の社交場の正装で音楽を奏でるのが昔の
クラッシック音楽の形。そこで服装の色気を誉める
のは演奏者には失礼な行為という思いは変わらん。
でも、我々庶民が画像を見て（陰でコソコソ）色気を
誉める事は大いに賛同する思いも変わらん。 https://youtu.be/Sj4C_cUtfi8
"Dreams of a Russian Summer" performed by Tatyana Ryzhkova
ちゃんと音楽も聴いてね 少しでも聞けば純然たるクラシックギターのナイロン弦って分かるのにまじでなに言ってんだ 文化論としてもギター論としてもジョークとしてもレベルが低い。
やっぱり藁人形はダメだね。 本スレも、キモイだの爺だのダメな藁人形だのと反論でも
何でもない単なる悪口で憂さを晴らす惨めな人格の奴が居るんだな。
こういう輩を暴れさせるために別館や隔離部屋が有るはずなのに？。 >>665
あなたもしかして「音楽関係者や映画の音響関係者並の定位判別できる耳(>>490)」を持ってる人？ なるほど、そんな弦があったのか
真剣に聴いてなかった、ちょっとフォーク弦とは違うなと感じながらも
これは見た目で判断していた、一曲あたり15秒ほどで紹介記事を書いた
誤解を生じさせて申し訳ありませんでした
このことに関しては100%、私の勘違いです YouTubeで別に検索もしてないのにイアンワットが出てきた。このスレの影響力は凄いな
なかなか上手い 弦について知識不足すぎる。よっぽど不勉強か、歴の浅いおっさんか。そんで加齢臭のする文章。
2度と書き込むなとは言わんが、少しは自重しなさいよ。 こんな事ぐらいで人に「歴の浅いおっさん、加齢臭」とか
罵詈雑言浴びせる奴こそ自嘲して欲しいものだね。 >>652
これでギターを弾いたらと思うと、パンツ
氷の微笑に・・・ 鑑定団の外国人特集でラフォンテーヌという名前のカナダ人で日本移住した
音楽家という人が出てた。専門が音楽でクラシックギターや指揮をしているということで
ネーグリのルネサンス小品のさわりを弾いていた。全く知らなかったけど >>677
おもしろい返しだ
このくらいのウィットがストローマンに欲しい >>677 への返しでもストローマンバッシング
しなきゃいられない反ストローマン君、危ない人格だ。
こういう輩を暴れさせるために地涌自在の別館や
隔離部屋が有るはずなのに、ね。 デジマートに今井リミテッドが出てるがなかなか売れないな
コロナ前なら秒で売れてたはずだが >>682
さすがに国産中古に90万出す人はいないのかな？
今井のリミテッドの新作は売却済みになってるのにね。 理想的なテンポだな
この奏法でも足を組むフラメンコ風構えでも何の支障がないことも分かってその意味でも凄い 同じ人の同じ曲の演奏
https://m.youtube.com/watch?v=FD11rlXx-hc
こちらでは足台+支持具使ってる。
(先の演奏はフラメンコスタイル+支持具)
相当高い位置でギターを構えるのが好きなようだ。 山下くらい速くてすっぽ抜けた音がなく音色は艶があってクリア 右手は弦に垂直に当ててるな、何だかんだでこれが一番力が伝わりやすい
左手は大事なのは手首が曲がらず肘から指先までが真っ直ぐなこと、手首が曲がると指は動きにくくなるからな
この人はこの構えが左右ともにベストになるんだろね >>690
この人何弾いても上手いよね
顔がめちゃデカいけど >>687
マルチネスって質の良い量産普及品ってイメージなんだけど、高級品も作ってるの？ 超絶技巧はたしかに聴いていて楽しいね。真似できないけど。 フリアフロリダ、最初は印象薄い曲だと思ってだけど、最近になってじわじわ好きになってきたので、昨日から練習中です >>698
概算だが、>>684はBPM166くらい。
福進の旧盤(1989)の演奏がほぼ同じくらいの速さだったのではないかと思って確かめてみた。
BPM146くらいだった。
https://dotup.org/uploda/dotup.org2633828.mp3 >>701
久しぶりに聞いたが、ただ音を並べたというだけでなく音の密度がやはりすごいな
ただ旧盤のはアップしてくれた部分よりも後半、開放弦が使えないフレーズが楽器の限界を超えていて、鳴らない乾いた音になっているのが残念だった >>702
ごめんなさい。勘違いしてた。
>>701は新盤だった。
m(_ _)m
旧盤は1987年の録音で、これは未聴。
この旧盤(1987)が、後半「鳴らない乾いた音になる」という理解でよろしい？ >>703
うん
山下のヴィラ=ロボスの旧盤は「力任せの乱暴な演奏」と言われても仕方なかったね
2番は開放弦使えないフレーズをブリッジぎりぎりの固めの音で音色作ってたからなおさら鳴りきってないように聴こえる ヴィラ＝ロボス 練習曲第２番続き
益田正洋(2009)
https://dotup.org/uploda/dotup.org2635120.mp3.html
別稿に基づく演奏で、聞きなれた小節毎のリピートが無い。
BPM144くらい。
速ければいいというものでもなく、音楽的にはこれくらいのテンポがちょうど良いのではないだろうか。 テンポはあの外人程度であの中間部の爆発的転回部分はアチェルランドで一気に頂点まで登って
一気に激しいフラメンコ的下降スケールで決める
それが目標 最近は1番2番で小節毎のリピートなしの演奏増えてるな
いくらオリジナルといわれてもなんか尻切れトンボな印象でなじめない ヴィラ＝ロボスの練習曲では、イエペスの演奏が一番好きだな。
あういう風に弾くと、練習曲も音楽として自立できるんだということがはじめてわかった。
イエペスはあまり話題に上らなくなっちゃったね。 >>709
ヴィラ=ロボスのエチュードはみんなふつうにコンサートでも使うし今更なんだけど、
むしろイエペスのソルのエチュード集について、ここまでやるかｗと思った。 >>708
別稿にリピート記号が無いとはいえ、１番と２番ではやはり従来通りに反復するのが、ヴィラ＝ロボス本来の意図だったと思う。
ヴィラ＝ロボスの練習曲集についてカルレバーロが書いた解説本の中で、
練習曲第１番のリピートについて、作曲家本人から直々のアドバイスをもらったときの様子が語られていた。
２回目の反復はやや弱くエコーのように響かせるのがヴィラ＝ロボスの意図だったらしい。
それに従って、１回目は明確な音で、２回目の反復ではタッチを変えて柔らかい音色で演奏すべきだとカルレバーロは主張している。
ところが実際のところそのように演奏された第１番を聞いた覚えがない。
(もしそういう１番の演奏をご存知の方がいたら是非紹介していただきたい)
カルレバーロに相当な影響を受けたと思われるフェルナンデスやピエッリも、単純な反復しかしていない。
ただしピエッリは、練習曲「第２番」では、あたかもカルレバーロの指示に従ったかのように、反復時に音色を意図的に変えている。
https://dotup.org/uploda/dotup.org2635956.mp3
なぜ１番ではなく２番でこういうことをしたのか、ピエッリに尋ねてみたいところだ。 自分もヴィラ＝ロボスのエチュードはイエペスがベスト盤だと思ってるよ
まあ、他の演奏と優劣では比べられない特異な存在だけど
1番のリピート時のエコーというならイエペスは意識してるよね
特に押弦の形を変えずに小節毎に半音づつ加工していくところ
この部分、2弦にアクセントをつけて際立たせてる独自解釈がしびれる あれ、
前回メロリンキューを猛プッシュしていたギタリスト。
今年は応援しなかったのか？ あいつの新アカだな。
https://auctions.yahoo.co.jp/seller/glvmf87859
今回は細工してないように思えるが、西野と一柳に関しては、タイトルは中南米ローズと書いているが、説明文にはどういうわけか、お得意のパリサンドルと記載している。 https://youtu.be/e-pjzcqXqWE
この演奏いいね、楽譜もってたが譜読みでお手上げだったが映像を参考にしてなんとか仕上がった。この曲と伊福部昭のトッカータ、藤井敬吾の羽衣伝説の三曲を年内に人前で弾けるレベルまでブラッシュアップしたい。 >>715
その３曲が人前で弾けるなら完全にプロを凌ぐね。
このスレにも、プロ以上のアマチュアがいるということか。 >>715
鈴木大介
ときに弾き崩して上手いのか下手なのかわからん演奏するときあるが
このときのコンサートは当たりだな
自編のリベルタンゴ、クラシック畑でこんな引き出し持ってるギタリストは少ないよ
https://www.youtube.com/watch?v=VCmuffPJnbM 鈴木氏ほどのギタリストでも登録数2000いってないのが気になったわw >>717
アレンジの意欲は買うけど作品として良いかといわれると・・・ >>714
かなり高齢だからね。
ボケも微妙に始まっているんだろう。 君らみたいなキモいのが多いからクラシックギター界はダメなんだと気付いて下さいね。 >>721
キモいのが多いからクラシックギター界はダメなんじゃなくて、クラシックギター界がダメだから、キモいのが多いんだよね。
ポップスの世界ではギターは王子、クラシックの世界ではギターは王子の小間使い。
熱心であればあるほど、クラギ愛好家が妬みと僻みと自己肯定感の無さで心を拗らせてしまうのは当然だろう。 >>722みたいな住人って
何かを貶している間は、自分の方が上の立場にいるという万能感が得られるんだろうね
他人の不快が自分の快感って？このレスみたく反応されたい承認欲求？
人としてダメダメじゃん >>723
気に障っちゃったの？
君のこと言ってるわけじゃなくて、一般論を言ってるんだよね。
自己肯定感がない人は心が歪む。
欧米なら、この種の心理分析はごく普通に日常会話でなされているし、当然その反論も会話に入ってくる。
日本人は感情に支配されやすいから、他人への忖度が重視されるし、こんな掲示板ですら、他人の気持ちに配慮しろとか説教する奴までいる。
でも、そういう人に限って、自分の感情に沿わない言動をする、例えば小室さんたちなどに悪口雑言を並べる。
普通の議論ができずに、意に沿わない発言を見るとすぐ感情的になる日本人というは、本当に情けないと思う。 ＞ 欧米なら
＞ 日本人は
コンプ塗れで情けない奴ｗ >>726
そういうことしか書けないから、君たちは拗らせてると言ってるんだよね・・・
反論したければ正面から反論してごらんなさいね。
反論はできないけど、言われて悔しいからなにか言い返したいなんて、情けないことだよ。
君のレスでは「おまえのかーちゃんでーべそー」と変わらないよ？ >>727
残念ながら、総体的にみると日本人は欧米の人たちより劣る。
理由はわからないが、人文の領域でも科学技術の領域でも、日本人総体としては、欧米人総体にかなわない。
その一つの理由（結果？）として、日本人が感情的になってしまうところをあげた。
劣等意識をきちんと自覚することは大切だし、その自覚があれば、自分たち自身が向上する糧になる。 >>729
理由はわからないが
ー＞ 理由のすべてはわからないが 藤井敬吾の羽衣伝説は山下和仁が譜面を渡されてから30分ほどの練習したのち暗譜で完奏したという伝説みたいな話があって今でも信じられない。
2年かけてパート2の踊りの部分から最後まではなんとか暗譜で弾けるようになったが。技術的に特別に難しいわけではないが音楽全体を捉えることが困難な曲だと思う。ソロ曲としては日本人作曲家の曲のなかでは演奏時間的にも最長で内容も濃いから一生かけて練習したいと思う。
チラ裏ですまん。 >>733
山下さんは天馬効果を作曲者の前で初見で弾いて見せたんだってね。
弾いて見せて言うことが憎い。
「これではギタリストが死んでしまいますよ」 なになに人一般などというものは存在しない
ただ具体的な馬鹿や阿呆が単独で存在するのみ >>735
そうなのか。
社会心理学や統計学を全否定するのか。
WW2のときは、アメリカ政府が莫大な金を使って「日本人とは？」という研究をやらせたけど、無駄だったのかな？
ポピュラー好きとクラシック好きという分類もできそうな気がしてるんだが、幻かも知れないな。 「なになに人一般などというものは存在しない」
だからそれぞれの個のDataを集めて計算して傾向を
見いだすのが統計ですので、統計を肯定した考え方。
エックスバーから４σ以上離れた値の個が
「具体的な馬鹿や阿呆が単独で存在する」に相当するかな。
アメリカの調査とか社会心理学とか、関係無いじゃん。 もう絶滅したはずのいつもの「君」くんがしれっと出てきたねｗ 「クラッシックギタリストはキモイ」とかの悪口連呼で
人を貶す事だけが唯一の自己肯定である >>740 みたい
なレベルに落ちるなてことさ。 >>739
＞アメリカの調査とか社会心理学とか、関係無いじゃん
なんで？
統計を肯定しながら、アメリカの日本人調査や社会心理学を否定？
意味不明なんだけどw >>742
＞なになに人一般などというものは存在しない
＞ただ具体的な馬鹿や阿呆が単独で存在するのみ
に対して、
１，統計否定では無いと思う
２，社会心理否定を持ち出す意味は有るか？
３，アメリカの調査を持ち出す必要有るか？
統計の肯定とアメリカの日本人調査や社会心理学の
否定を繋げるわけじゃないよ >>742
そもそも「アメリカの日本人調査や社会心理学の
否定」を引用して来るのって話題そらしにしか見えん。 >>744
＞なになに人一般などというものは存在しない
＞ただ具体的な馬鹿や阿呆が単独で存在するのみ
これは統計の否定だし、社会心理学やアメリカの日本人調査研究の否定だよ？
日本人一般として、どういう特徴がみられるを研究上梓したのが「菊と刀」。
ドナルド・キーン氏もその委託研究者の一人。 >>745
なになに人一般などというものは存在しない、に対して、なになに人一般は存在するといってるんだけど？
その根拠が、統計だったり社会心理学だったりアメリカの調査研究だったりということ。 ごめん、俺が悪かった。
「君らみたいなキモいのが多いからクラシックギター界はダメ」と
言う一般論を認めるよ。 >>714
一柳さんのほうは例のセラック再塗装してあるようなので、鳴らないのでしょうね。 吉松隆の天馬効果はオンデマンドのスコアを
買ったがこれこそ譜読みだけで練習する気
も起きなかったな。作品がダメということじゃな
いよwまあ世の中にこれが弾けるギタリストが
いるということに畏れをなしたのは事実。
アランフェスとかテデスコの協奏曲なら仕上げる
自信も意欲もあるけれどw
吉松の作品は水色スカラーや風色ベクトルも結構難しいね。曲は凄くいいのに。 >>750
吉松作品は、とりあえずスピードが要求されるんだね。
山下さんの演奏が速いわけじゃなくて、作曲者の要求どおりなんだろうな。 >>750
水色スカラーは、村治佳織がCDに入れていて、巧いと思いました
そんなに難しい曲なんですか？ 技術的には大聖堂第三楽章が弾けるひとなら大丈夫かな。ただしダンスとロンドをアレグロで弾き切るには相当練習しないと難しいかも。水色スカラーのはなしです。日本人作曲家の作品としてはギタリストでないひとが聴いても楽しめる曲ですね。 >>754
吉松さんのアレグロはほんとのアレグロだよね。
クラギ的なおまけがない。 ヤフオクにミゲル・ロドリゲスが出てる。
よくヤフオクに出したなと思う。
専門店での買取がそんなに低いのかな？
アルカンヘルとかミゲルとか、コレクターが少なくなってきてるのかな？ クラギ的おまけなんてのが未だに通じちゃうのが哀しいな >>757
かなり前だけど、福田さんがグラナドスの詩的ワルツ集出したときに、ピアノよりずいぶん遅いんでちょっとな、と思ったことがある。
福田さんは、ギターはピアノより遅くてもしかたがないとか言ってたと思う。
ピアノからの編曲でも、いまの若い人はずいぶん速く弾くようになってるけど、それでもピアノと比べるのは無理というか意味がないかな。
速い遅いのどちらがいいとかいうことではないけど、ギタープレミアムはいまでもありそう。 >>756
団塊＆それ以上の世代からだんだん整理品が出てくるんじゃないの？
ロドリゲスは日本では昔から他の銘器に比べて人気が無いね。プロの使用もないし。
ロメロ一家の音で俺は好きだけどなあ。これが杉だったらちょっと考えたかも。 >>759
昔憧れたねー、ロメロの音
代理店や輸入業者で人気や価値が左右されるからねー ミゲルロドルィグェスはフラメンコはかなり有名で使ってたギタリスト多かったにょ ロメロ親子の使用楽器？
ロメロが特に好きというわけではなかったが最近聞いたオムニバスアルバムでデュオ？アンサンブル？で
グラナードスの５番を弾いているメロディパートの人の美音が凄くてびっくり
あんな音は聴いたことがない >>762
ぺぺとセリンのやつね
本当に綺麗な音
アンヘルやカネンガイザーもあんな音だったからやはりミゲルロドリゲスの音なんだろうね >>763
使用楽器は知らないけど、セリン、ペペ、アンヘルでは音が全然違う。
同じ楽器なら、よほどタッチが違うんだろうな。 関係ないけど、ロメロメさんてアルハンブラの13小節の♭落としてない？
リピートでも同じから、覚え間違い？
https://youtu.be/-SZEMHwn5Ds?t=29 詩的ワルツ集 改めて聴くといい曲だな～華やかで。ジョン ウィリアムスや福田進一も弾いてるけど、パクキュヒのYoutubeのやつの編曲が良い。 アンダンテラルゴを上手に弾ける人は真のクラシックギタリストといえましょう ジョンのは詩的というより素敵なワルツ集と現ギに紹介してあったな >>769
なんか分かる(笑)
原曲のピアノは、ほんと華やかで綺麗。ギター版は色々はしょってるけど、うまくハマってるね。 フィスクのビラロボスEtudes全曲演奏はすばらしい。ブラジルの魂て感じ
ストレスなく全曲弾ければいいな >>771
アマチュアギタリストのビラ＝ロボスが弾けたんだから（たぶん）、熱心なアマチュアなら弾けるはず。 関係ないけど、Villa-Lobosって「オオカミの家」という意味でいいの？
日本語だと「狼家」さん？
Castelnuovo-Tedescoはドイツの新しい城？
日本語だと「独新城」さん？
ちょっと変だけど。
つまらない疑問で申し訳ないが、知ってる人いたら教えて。 Etude全曲演奏は凄いよな。フィスク。
フィスクって上手いんだな……セビーリャも独特の編曲でカッコいい。セビーリャは、どの編曲が良いのかなぁ。リョベートとバルエコ編は持ってる 作曲者が引けるとは限らない
フィスクはパガニーニのカプリース全曲も弾いているが
．．．．．
期待したようなものではなかった >>775
セゴビアはビラ=ロボスの演奏を”見て”とても驚いたといわれている。
（ビラ=ロボス談）
指使いが非常に独特だったから。
ビラ=ロボスの練習曲と前奏曲は、指にまかせて弾く曲だと思う。 何やら凄いユニークな曲を弾こうとしているのを「見て」びっくりしたとは書いてあったような
何やら苦闘して「お待ちをお待ちを」と言って何度も弾き直そうとするするのを見てセゴビアが
ギターでは小指は使いません、などと言ったら「ならそんな指はちょん切ってしまえばいい」
と言ったとか言わないとか 常識的な話は超えてるなあ
多分指癖でそのまま弾けるような部分は普通に弾けたんだと思う
１２番の中間部は親指をバチのように使って地に響くような音で「唄った」のであろうことが目に浮かぶくらい
私もそのように弾くのが理想だけれどもどうしても親指一本ではピュモッソの感じが出ない
イエペスがａｍｉで速くトレモロのように弾くのにまたビックリした 両立できないもんかといろいろ苦闘
１番のアルペジオや７番のスケールがきちんと分離して弾けたというのはちょっと想定しがたいけど >>778
猪居亜美もamiだね
テンポと力強さを天秤にかけてim交互の奏者が多いのでは
動画で見当たらなかったがiの指をダウンアップで流れるように弾いている演奏も聞いたことがある >>729
正しいですよ。音楽の規範自体が西洋なんだから
歴史的には日本の音楽的敗北
西洋規範のところでアジア音楽は悩むんだよね
最近日本すごーいだからｗ >>773
Villaは英語のVillageと同じような意味。 >>781
ありがとう。
「狼村」さんということになるのか。
探したら、「狼村」では見つからなかったけど、「狼」さんとか「狼原」さんという人はいるんだね。
だからなんだと言われると、答えに窮するけど。 パッペンハイマーは糞掃除、便所掃除職人の性
欧州人には職業名の性が多いから調べてご覧 セゴビアは地名だね。
バッハは地形（小川）かな？
日本でも地名や地形が多いみたいだ。 バッハは流れという意味で、流しの楽士から来ているという説があったね 渡辺範彦〈リサイタル・ライブ〉（CD+DVD）の動画で弾いているギターは何でしょうか。
https://www.youtube.com/watch?v=Z5Q5E6NkzFI&;list=PLhUTyptDzMdbq1gEOhcaUjEofYaxbNttA&ab_channel=%E6%B8%A1%E8%BE%BA%E7%AF%84%E5%BD%A6%E3%83%A1%E3%83%A2%E3%83%AA%E3%82%A2%E3%83%AB まごう事なき河野ギターでしょう
https://www.youtube.com/watch?v=0jhFz7lat1A&;list=PLhUTyptDzMdbq1gEOhcaUjEofYaxbNttA&t=135s ＞＞782 ＞＞784 が糞スレでシツコク勧誘するから、不本意
ながら、来てみた。 >>784
カステルヌオーヴォ・テデスコのカステルヌオーヴォは村の名前で新しい城という意味。さしずめ新城さんと言うところ。
こちらが本当の姓で、テデスコは叔母さんの夫の苗字を引き継いだものらしい。
他に、ポンセも地名。ブリームは鯉。 >>782 >>784 これで合ってるのかな？
おしえてくれてありがとうニャ。嬉しくなるニャ。 テデスコはドイツのって意味
ドイツの新城って意味のイタリア語 >>793
ここですよ。
クラシックじゃないエレアコなどは自由自在スレがおすすめ。 >>787,788
どうもありがとうございました。（K）Oh,no！ギターなのですね。
河野工房でも働いていたそうですが、パリコン優勝時も河野だったのでしょうか。
河野ギター以外で弾いたギターはありますか。
https://norihiko-watanabe.com/gallery-junior-n/ ウエイトリフティングもやってたの？
当時、ジョンの影響か1006のプレリュードに憧れて弾いてる人多くて、ギターをひこうでも強目に押さえてた もく？
コンクールも教えた人は審査したなかった、今のショパコンみたいに
タンスマンのマズルカもリピートちゃんとやって作曲者としても嬉しかったろう
師匠といい所まで上り詰めたよね
アンダルーサのふにゃスラーやヴァイスの運指も今なら別の探求かもしれんかも
もしかしたら音楽店に楽器を見に行ったのかなと思うとちと寂しい サンクス >>794
なるほど
ここが純クラシックギタースレで
自由自在がナイロン弦ギターなら何でもOKスレなのですな
あと私国語力弱いんで >>796 の日本語ところどころ解らないアルよ >>798
理解しようとするから解らない。
理解しようとせずに、感じるんだ。 最近のクラギコンクールは権威も有効性もない、てゆうか無くても
ノリさん九州だね、７０年代フォークとか時空的にあのノリ 音楽盛ん 私の死んだ長兄は、禁じられた遊びを聴いてクラシックギターを買って練習をし始めたが、
指が短くて断念した。クラシックギターってネックの幅が、フォークギターやエレキギターより幅広
なんだよねぇ・・・ パクやむらじはえらいね
たまたま松田先生と家が近いだけであれだけ上手くなったんだから団塊も音楽、いや
東京で育ってたらヘルメットかぶって、あの辺ならおやじに反発して輸送車おそう位しか農がなかっ時代に
純粋にギターだけに打ち込んだ頃の音が聴ける、音楽作りも丁寧だしかなり高度
中国行った時も、○下君僕もホントは、、てな会話も、あと一人 範彦さん靴べらみたいに硬い爪で弾いてるとネバネバしてきたらしいよ >>803
お兄さんが19世紀ギターを知っていれば…。 山下さんの旧盤の2番のテンポは２０２位。
後半は、確かに？の箇所もあるが、中間部のスケールは
見事な切れ。パコ越えでは。
編集無し、一発録音ではないかな。
ライブでも、一度(カザルス)きいたことがある。
北口さんとかバルエコくらいのテンポが理想かな。 ギタレレやエレキだと狭っ苦しくてすぐ腱鞘炎になる
手は小さく人差し指先端から小指先端まで16.5cm
せめてナット幅50mmはないと長時間痛み無しに練習出来ない あとクラギ式のカマボコ型のネックが一番腱鞘炎になりにくい 河野、渡辺に関しては色んな話しも聞いたけど、工房で働いてたし、それなりのプライドで弾いてたんだろうな。終始自分の歌。 >>811
練習頑張ってますね
自分は腱鞘炎になるような練習量やってきたこと一度もなかったと気付きました 偉くないだろ？
他にヤバい事やったのか 安定なんだよ、大人の練習
yまでなし得なかったのがSタでは出来たみたいな夢のような
トプまだやってるやん
あれでいいのかなぁ 山下君一度でいいから懐かしの展覧会やて～ 毎日10時間練習して30年になるが腱鞘炎に
なったことはないな どういう人生なんだ？
上の羽衣伝説とかギターは希望し続けるを年内にやりたいと言ってた人なのか？
それだけ練習時間あったらできるだろうな 私の日本語全然まだまだアルね
>>815
の言ってること難しくて全くわっかりまシェーンカムバックツーミー
インディアン嘘つかないヨー >>818
クラギスレ名物「日本語崩壊の人」だよ。
昔から常駐してる。
統合失調の症状「言葉のサラダ」に近い意味不明な書き込みをする。
稀に「たぶんこういうことを言いたいのだらう」と解釈を書き込んでくれる人がいる(俺だけど)が、それをやられると本人は気を悪くするらしい。 >>816
レヒーノ大先生は1日に4時間以上練習するのは無駄だとおっしゃっていた ｂｙ 手塚健旨
村治佳織さんは1日4時間、幼児期からきちんと守ってるんだね。 >>819
あんがと
その人の日本語も変なんだね
俺まだ日本語
レッドスネークカモン！レベルだけどもっと勉強ガンガるアルよ >>820 そうだね、わかったよ、キモいパヨくん
＞そうだったのか、ネトウヨ君は物知りだなあ。
＞ネトウヨ君は物知りなの、なんでバカにされるんだろうね？
＞バカだからネトウヨになる、とかまで言われてるよね？
＞
＞このあたりで、ネトウヨ君はネトウヨの名誉挽回のために、ネトウヨ
＞のネトウヨによるネトウヨのためのスレ、でも立ち上げたらどうだろう？ 朴葵姫と村治佳織って仲悪いのかな
2人ともインスタやってるのにお互いフォローし合っていないという >>823
お互いのフォロワー全部確認したのか？
そこまで関心持てるのが逆にすごいと思うわ >>822
そういえば小原安正先生は左翼支持の方だったけど、ギター連盟を作ったときには、自民党の大物である与謝野馨氏に会長を依頼した。
頼む方も受ける方も、太っ腹だよね。 >>826
チャーチル曰わく
20歳までに左翼に傾倒しない者は情熱が足りない。
20歳を過ぎて左翼に傾倒している者は知能が足りない >>827
そんなに馬鹿にしないでよ。孫に嫌われ、ババアと一緒に敵に
ネトウヨ！トウヨ！と連呼して闘うのと元アイドルに狂い
ながら「パヨチン音頭」を奏でるだけしか楽しみが無い
寂しい 彼ら の余生を憐れんであげなよ。 >>827
小原先生は、若いころは軍国的、戦後は一貫して左翼的。
どっちも傾向程度だけどね。
でもチャーチルの言に従えば、「若い時は情熱がなく。成人してからは知能がない」ということになっちゃうのかw 芸術家は左翼思想と相性がよいかも
左翼は個人の人権を尊重するからね >>830
>>827
行政権力を疑問視して左翼思想に傾倒する情熱と、
マスコミ権力に迎合したままネオウヨがネトウヨが
と気勢を上げる左翼活動を疑問視する知能、両方が
大切だと思うわけです。 ナウなヤングのお洒落でシックなレナウン息子二十歳アルよ
日本語はゼンジー北京レベルなので許してちょんまげ
クラシックギターのことはよく知らないのでおせーておせーて（by小松正夫）
レイズドフィンガーボードってトーマス・ハンフリーが最初じゃなかった？
俺の発明なのに真似されても対処のしようが無くて悔しいみたいなこと言ってたよね 巌ちゃんナショナル幼稚アルよ
黙ってりゃ掃除くらいやらせてやるのに
愚痴だけ組織もマヌケあるよ
たまたま岩あるよ >>834
これは前から俺もそう思ってた。
尾尻さんの持ってたハンフリー見て仰天したもん。
それからずいぶん後だったと思う、桜井が出したの。 >>837
サイケなファッションが最高に似合うお洒落でシックな
レナウン息子の俺（今年二十歳）としてはさ、なんか釈然としないアルのよね
え、パクライの発明なの？マジかよ！ってさ
レイズドフィンガーボードはトーマス・ハンフリーの発明だろってさ 河豚田なんかも先棒担いでさ
ホント汚ったね―業界アルよ
レイズドフィンガーボードはトーマス・ハンフリーが元祖だということを
もし否定出来る奴がいるなら出てこいシャザ―ン！ 42ドレミファ名無シド (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
>>240
ク
ソ
ネ
ト
ウ
ヨ
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
キモ 773ドレミファ名無シド2021/11/19(金) 22:34:06.53ID:S51XMNOe
いい加減にどっかへ行きさらせやー
このブサキモドハゲのIQ5www 42ドレミファ名無シド (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
>>240
ク
ソ
ネ
ト
ウ
ヨ
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
キモ (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:02:46.68ID:bw2/nJi00 (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 23:59:26.81ID:S51XMNOe0
>>243
キ
モ
ー
ー
wwwwww
ぶさはげねとうよ (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:02:46.68ID:bw2/nJi00
>>627
オマエノコトヨ (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
>>245
ぜんぜんイミフwww
日本語しゃべってってばあwww
IQマイナス域に突入しちゃうよwwwwww (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)ID:bw2/nJi0
>>775
イミフwww
IQ4まで落ちてきたかwwww (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:02:46.68ID:bw2/nJi00
>>627
オマエノコトヨ よくもこれだけ、どんだけ抑圧されてるんだ現実で。
ネエ、たのしぃ？ たのしぃ？
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0 (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 01:19:52.57ID:bw2/nJi00
>>248
イミフw
「殆ど弾けずに知人の娘たちの応援だけの俺」
→なんだIQ4はギター弾けないんじゃんw
いい加減に去れやwブサキモハゲ
スレチもいいとこだぜwww
失せろや超低脳の人間汚物wwwwww よくも繰り返し繰り返し、
どんだけ抑圧されてるんだ現実で。
ネエ、たのしぃ？ たのしぃ？
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 01:19:52.57ID:bw2/nJi00
>>248
イミフw
「殆ど弾けずに知人の娘たちの応援だけの俺」
→なんだIQ4はギター弾けないんじゃんw
いい加減に去れやwブサキモハゲ
スレチもいいとこだぜwww
失せろや超低脳の人間汚物wwwwww 製作家の田村廣さんは、入院中の転落事故で亡くなったんだってね。
地裁では病院の過失が認定されてるけど、その後は知らない。
事故のこともだが、原因不明の下半身不随という入院の理由も衝撃だ。
もう、３０年以上前のことけど。 (ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0 ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 10:24:48.44ID:MSCdvPb7
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/20(土) 00:12:21.89ID:bw2/nJi00
(ﾜｯﾁｮｲ 4be3-/0jm)2021/11/19(金) 22:38:13.45ID:S51XMNOe0
ドレミファ名無シド2021/11/20(土) 00:09:25.62ID:bw2/nJi0
ニホンザルたち、子供から「ろくに弾けずに悪口で憂さを晴らす新堀シンパ
とか５ｃｈ親父」なんて見下されて悔しいんだろうねｗ。シツコイ事。 >>834
ハンフリーが最初だったね
国内ではアサド兄弟が持ち込んだのが初だったと思う >>858
特許を取ったのはハンフリーだったね。審査の過程で先行技術がないか米国特許商標庁が調査するから、調べた範囲では見つからなかったと言うこと。
ただし、特許の明細書を見たけど、すべてのレイズド・フィンガーをカバーしているかどうかは疑問がある。 >>859
その特許は日本にも申請してたの？
アメリカでも日本でも有効期間は20年かな？ >>860
アメリカだけ。だから櫻井は日本でレイズドフィンガーを作って、売ることが出来る。
ハンフリーの特許は1989年に成立している。この頃のアメリカの特許の保護期間は成立後17年だから、2006年に保護期間が終了している。 やったもん勝ちの世界だな
そりゃマリンから「お金の音がする」と言われるわ >>862
特許制度の本来の目的は発明の内容を公開させて社会の財産として共有させることだからね。タダじゃ公開する人がいないから、一定期間独占権を認める事にしただけ。 ゼンジーレナウン息子、当年とって二十歳のナウなヤングです
みんなレイズドフィンガーボードの情報ありがとう
やっぱり元祖はハンフリーなんだよね
溜飲下がったわ
>>862
マリンそんなこと言ってたんだ
マリン見直したぞ
>>863
そうなの？
特許って発明者の権利を守るのが第一の目的だと思っていたアルよ 野辺さんとこにある1800年代のアントン・シュタウファーもレイズド・フィンガーボードだったな
もっともあれは、12フレット以上の指板が、表面板から完全に浮き上がっていて、なおかつ
ヒールに埋め込まれたボルトでネックの角度が変わる方式だけど 発明者はハンフリーだろうし可哀想だと思うが、後に作っている人も当然の事やってるだけだから
現代のギターの形を決めたのはトーレスとか言われるが、じゃ他の人はトーレスをパクってるのか？と言い出したらそれもつらい 指板が表面板と一体
→ 指板が独立する
→ 指板が厚くなる
→ 指板が浮く
かと思ったら、そういう順番でもないんだね。
いろいろ工夫して、弾きやすくて音が良い指板の形を考えてるんだろう。 >>866
トーレスのファンブレーシングだって似たようなものをパノルモは採用していたよね。裏面板が平板なのは19世紀ギターでも使われていた構造。そもそも、くびれのある胴体の楽器はバビロニアの遺跡から出土物に描かれている。つまり、3000年前からあったもの。
楽器に限らず、それまであったものの良いところを取り入れ、工夫を加えるのが進歩と言うもの。それをパクリとか物真似というのは違うと思う。 製作の方がいろいろ頑張っているんだな
奏法の方はどうだろう >>864
特許法の第1条は以下のように書いてある。
この法律は、発明の保護及び利用を図ることにより、発明を奨励し、もつて産業の発達に寄与することを目的とする。
「保護及び利用」だし、最終的に「産業の発達に寄与する」ための制度なんだよね。産業の発達に寄与するためには広く使われるようにしないといけない。発明を永遠に発明者の手の内に留めておくためのものではない。 >>869
>>869
奏法はクラギ<エレキ<アコギで進歩している
クラギはタレガの時代から100年進歩が止まって
いるが別にそれはわるいことではない
アコギはここ半世紀のあいだに別の楽器になった >>871
そのとおりだね。
時代遅れのクラギなんかやめて、アコギに転向しないとね。
君はなんでこのスレに来たの？ >>869
そのとおりだよ。
製作家だけが頑張って、演奏家は旧態依然としたクラギ奏法に埋没したまま。
君もこんなスレに来ないで、アコギスレに戻った方がいいと思うよ。 かまってちゃんをそれと見抜けずに相手にしちゃう人
恥ずかしいと思って欲しい あと10年もしないうちにクラシックギターは
リュートやビオラダガァンバのようなポジション
になるんだろうな
エビデンスは島村楽器の店頭 リュートは芸大の古楽専攻に設置される可能性あるんじゃないかな。クラギはそれからかなまあないな リュートとか琵琶ってすげー高いんだよね。
欲しいんだがなぁ・・・・ ナウでヤングな僕（今年二十歳）が小中学生の頃はギターブームで
楽器店のレジの上なんかまでガットギターが沢山ぶら下げてあったアルよ
東京音楽アカデミーの無料で送って来るサンプルレコードの
「こんにちわ大原聖子です」の挨拶と或る半ブラや
伊藤日入男のマラげーにゃとか憧れたな（どっちも下ネタじゃねーからな）
安倍保夫先生も元気にテレビでギター教室してた
NFLギター教室の公使では奉仕怒神酒男が一番良かったかな
誤字だらけのゼンジー国語でメンゴメンゴな >>881
> ナウでヤングな僕（今年二十歳）
勝手に年齢1/3にしないでくださる？ >>879
なぜ芸大にクラギ科を設置する必要があるんだろうか？
日本ではステータスにはなるかもしれないが、クラギ界がなにか変わるということもないだろう。 情弱ジジイのみなさんに
ナウでヤングのお洒落でシックなレナウン息子（20歳）が
新製品情報教えてあげるアルよ
目で見える調弦機アジャガが出たよ
ナットを裏返すことで弦幅を狭く出来る阿部ガットギターも出たよ
さあみんな買いに急げえ～
ギターはこのお店の子供たちです
あとはホープ軒でラーメン喰ってから帰ろ >>885
ええんのんか？ええんのんか？
ってお前は鶴光かっての！ >>886
50年前の話か・・・
俺が生まれる前だな。 >>886
ホープ軒のラーメンは旨いな
あとのアイテムは意味不明だ
ちなみに昭和60年代生まれだ
昭和スレに書き込んでもいいよね >>887
乳頭の色は？
・・ええか、ええのんか、さいこうか？
だったよ、爺さん 林祥太郎が弾いたら何でも昔のMIDIみたいな音色になるんだが、ブリームのブーシェはさすがにいい音だったな 弦は楽器との相性が大きいからな
最初はプロアルテを張って様子を見て、その後オーガスチンとかハナバッハに張り替えることが多いな >>774
うん。それもわかる。
そしてたぶん絶対音感ないと思う人だって、たとえばCの音１オクターブ違えば
いきなり１音だけ聴いても上のドか下のドかわかるんじゃないかな。
ということは絶対音感っていうのはたいてい誰でも持っていてその精度というか
音程の幅が人によって違うというだけのことかなと最近思う。 >>894
以前はアランフェスのコンサートシルバー使ってたけど、アランフェス社が終わってしまったというので
最近はハナバッハを使い始めた
悪くない
プロアルテはぼんやりした感じで、サバレスはキンキンした感じで、好きじゃない >>894
楽器３本あるので使い分けている。
アランフェスのシルバー お気に入りだったけどもう手に入らない、
オーガスチンの赤、青、リーガル 値段の割に万能感あってどの楽器に張っても
そこそこ艶っぽい とりあえず牛丼食っとくかという感じ
サバレスカンティーガニュークリスタル 今のお気に入り
ヤマハグランドコンサート たまに張りたくなる骨太な感じ
プロアルテ 手持ちのどの楽器に張っても凡庸な感じがする。
どれがいいとかじゃなく結局は自分と弦と楽器の相性だろうね。 弦レビュー みんな有難う
レナウン息子的には
レーザーチェックのプロアルテは音程が良い印象
オーガス陳は低音弦は魅力的だが高音弦は音程のバラツキが多いという評判（昔から）だった
ハナバッハは使ったことないが山ちゃんの愛用だった気がする
アランフェスは普通って感じだったな
カンティーガは透明でパワフルかな 結構好き
ヤマハグランドコンサートはダルかった
ヤマハの安い緑袋入りはソーク 使い物にならん
アリ餡巣は使いよう特に②③
コラムは結構好き
なんじゃが
でもみんなの感想とても参考になるアルよ
もっと情報聴きたい
レッドスネークカモン！ >>891
言っとくけど俺は爺ィじゃないからな
2001年生まれ
そこんとこ間違えんなよ夜露死苦！ >>902
2001年に生まれた・・・？
2001年に還暦を迎えているのか。
80歳なんだな。 >>904
前に話題になったお爺さん先生がID変えたのかな？ >>904
それはね
単板じゃなくてタンパンなのかも知れないよ >>906
タンパンの人は真面目で誠実だから嘘をついたりしない。 枯れギターに手をかけて花を咲かせるのが正直爺さん。
枯れギターを枯れてないと言い張るのが嘘つき爺さん、かな？ >>904
もう一本出している野上三郎は自家印刷っぽい白ラベルで、塗装もおかしいですね。素人が塗りなおして鳴らないギターというかんじですね。 >>897
それ、大体音感。自分が弾いている楽器だとどの音か判るってヤツ。
多分、音色や楽器の振動具合からどの音か判るんじゃないかと思う。 オルフェウスバレーすごい好きだ
ブルガリアっぽい？独特のさわやかな音 >>880
バロックリュートやってたけど練習のたびクタクタだったよ
誰かに借りられたらいいけどね
買っちゃうと後戻り難しいぞ >>913
ルネサンスリュートなら３弦F#と同じ関係だからまだ弾けるかも。とは言え復弦を弾くタッチをマスターしないといけないけど。 >>910
ヘッドも変だ、こんなデザインのヘッドの野上なんて見たことない
こんなゴミに入札しちゃう人が可哀想 リュートとクラギの両立は、爪をどうするかという難問がある >>916
イエペス、ブリームといった巨匠が両方弾いてるんだから、問題ないだろう。 イエペスやブリームのリュートって趣味みたいな感じ否めんが
やはり豊彦さんとかだとかなり良い ルネサンスリュートはどのくらいするの？
エントリーモデルで >>901
プロアルテとオーガスチンばかりだったから、ヤマハのグランドコンサート買ってみた 音はかなりいいと思う、気に入ったのでしばらく使ってみるつもり むかしむかしGGのルネサンスリュートキットに心がぐらついた懐かしい思い出。
大人になってからあのくらいの値段なら手出してたと思う。 上手いリュート奏者の演奏きくとびっくりするね
速いしキレがあって
ブリームのしか知らんかったからか >>917
イエペス、ブリームが弾いているのはなんちゃってリュートだからね。 クラギものにならず挫折してリュートへいったヤツもいた リュートでワッフルとかハニカムとかで音量追求したら笑う >>923
そうなの？
本物のリュートとどこが違うの？ >>926
ストローマンがよくやる一見丁寧な質問攻めは「シーライオニング」と呼ばれる典型的な嫌がらせの手法 特定＼(^o^)／
◇ハカランダ単板『SABURO NOGAMI/1969年』◇ https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/x1021678825
これからギターを始める人必見！！ FERNANDES フェルナンデス GRAND CONCERT GUITAR GC-50 クラシックギター ハードケース付 https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/o1000927796 >>929
この爺さんも懲りないね。いつものインチキ作文か。
白いラベルの時はいつもピントが悪い。
これって、市販の宛名ラベルじゃないの？
それにラミレスの弦長668だって。 >>926
>>931が書いてくれたけど、加えると、フレット付きでバロック以前の音律には対応出来ないし、どちらかかは忘れたけど単弦だった。形は似ているけど、リュートとは別の楽器。 イエペスのリュート録音ってバッハしか無いけれど、
調弦がそれぞれの曲の調に合わせた特殊調弦で、
バロックリュート本来のニ短調調弦のものは、
少なかったと記憶している。
ブリームは年代によって使ってるリュートが変わってる。
終わりの方は、ルビオ作のほぼ歴史的リュート。
ただ、弦の張力がどれくらいだったかまでは分からん。 リュートにこれが正統ってのがあるんだろうか？
いくつか見たけど、時代によっても地域によってもかなり違う。
演奏者と製作家が相談したオーダー品もあるんじゃないかな？ 古楽の重鎮みたいなばーさんがブリームの爪で弾くリュートをdisりまくってたが今は爪で弾くこともあったのがわかってきたとか リュート一本ほしい
ギターと同じ4度調弦でいいならすぐに弾けそう
バイオリンもチェロもウクレレもマンドリンもみんな4度調弦で弾くと楽だわ >>937
調弦も自由にすればいいと思う。
ギターだっていろいろな調弦で弾く。
ただ、普通のリュートだとガットをフレットにしてるから、扱いが面倒そう。 >>936
なんか伝統の正当性みたいなことが好きな人が一定数いるよね。
貴族とかなら、自分たちの存在意義を吹聴しないといけないのはわかるけど、平民が伝統とか言い出すと滑稽だな。 >>939
でもね、バロック以前の曲を中全律による演奏で聴いたら癖になるよ。平均律や純正律では得られない緊張感が響きに乗るから。
それが絶対に正だとは言わないけど。 >>942
いろいろな調律があるけど、平均律以外では転調不可になるんじゃないの？ どんな調律使っても、演奏が上手くできなければどうにもならない。
たとえば純正律がいいかどうかわからないけど、完全な純正律で曲を演奏するには、DTMしかないんじゃないのかな？
あとは、アカペラコーラス？
DTMでクラシックの曲を純正律で演奏してみる、なんて、誰かがやってるかな？ ネットでミーントーンのオルガンというのを聴いてみたけど、僕はなんだか落ち着かない感じだね。
これが緊張感なのかねえ。
僕は平均律でいいや。 >>946
最初は違和感を感じたんですけど、古楽のコーラスに誘われてやっている内に癖になっちゃいましてね。 >>943
中全律はウルフになる音が主要和音に入らない範囲なら転調は可能。バロックの終わり頃から使われるようになった古典調律は調毎に響きは変わるけど、転調は可能。 >>929
このお爺さん特性のホワイトラベルだったので、野上ではないだろうとは思ったのですが、まさか安物サイドに割れ止めがあるので、もっと高いギターだろうと想像していたのですが、 >>949
＞ウルフになる音が主要和音に入らない範囲
ウルフトーンというのは、完全５度とフラット６度の問題みたいだけど、具体的に、どの調からどの調への転調なら大丈夫なの？
＞古典調律は調毎に響きは変わるけど、転調は可能
古典調律といってもたくさんあるけど、どれでも大丈夫なの？ >>952
持ってるキーボードに古典調律が何種類もあるけど、
移調すると、クラシックに興味のないおっちゃんおばちゃんレベルでもわかるレベルで響き変わるよ
純正律は遠い調（ハ長調からシャープやフラットの多い調へ）だとほんとに濁って聞こえる
ほかの古典調律は関係調近親調なら違和感ないようにするとか、ある程度平均律と妥協したのとかいろいろ 954はテーマソングのイメージ
純正、平均にしろ音の濁りが認識出来るだけまし
ギターはしゃべるとタッチによって音が汚い べれんめい 和声でカバーして近代はブルーノートやセゴビアスケールに移行した。濁りましぇ～ん(ニゴラーズ)
650はポピュラー、タンゴ向きかな、アルベニスのタンゴも チャンチョン >>961 の日本語
帰国子女の渡しには難し過ぎるアルよ
レッドスネークカモン！
650てなに？弦長？幻聴？ プロでもちゃんと消音をしていない人がいて驚く
前の音が残ってますよ
気づいてないのか？
濁っとるぞ >>964
嘘だろ？
プロの消音はきちんとしてるけど、問題はメロディーを歌える人が少ないこと。 俺にはギターの消音は難しすぎる。共鳴した開放弦をすべて消すのは至難の技だ。 上手くなってくると、色々な方法で消音ができるようになってくるよね。 >>968
これはこれでいいんじゃないの？
おおらかな演奏だ。 >>960
リュートだとこういう弾き方でもいい音になるなあ >>968
モンテシノスか
なんで題名くらい書いてくれないんだろう
この人の演奏は最近ナクソスので寝る前のバックミュージックで聴いてるけどいい感じ
そういうのに耐えられる演奏は数少ないな 消音についてあまり固いこと言わないのがギターって楽器じゃないだろうか。
音程も不安定だし多少濁っててもお愛嬌ってことで。 「固いこと言わない」って大橋巨泉が流行らせた言葉だっけ？ クラギならどちらかいうと固いほういいか（ちょっと下品かも）。固いことは知らないけど
巨泉の流行語っていうと「ボイン」とか。いろいろと多才な人だったね。 どうせ経験僅少だろう筈のこのスレのお前らに教えてやるけど実際固い方が喜ばれるぞ
（>>975 のちょっと下品かもの続き） >>968 を聞きながら思ったが
グランソロ、大序曲 と並ぶ曲をアグアドが
作曲していればギター三大ソナタと呼ばれる
レパートリーができたのに惜しいな
カルリやディアベリはちょっと小粒だ
パガニーニは元はバイオリンとの二重奏
古典派のソナタ形式の曲が少ないのはクラギ
にとって不幸だった >>968 を聞きながら思ったが
グランソロ、大序曲 と並ぶ曲をアグアドが
作曲していればギター三大ソナタと呼ばれる
レパートリーができたのに惜しいな
カルリやディアベリはちょっと小粒だ
パガニーニは元はバイオリンとの二重奏
古典派のソナタ形式の曲が少ないのはクラギ
にとって不幸だった 形式によらず、ギターで長い曲を飽きないで聴いてもらうのは至難の業だね。
１０分以上だとマニアの曲になってしまう。
聴いたことがある中での例外はコユンババ。
１５分くらいかと思うけど、飽きずに聴ける。
シャコンヌとかグランソロや魔笛も聴いていて飽きない。
ギターで長い曲を演奏するのは、本当に難しい。 ベートーヴェンの、悲愴 、月光、熱情を「3大ピアノソナタ」とか言ってるのは日本だけらしいよ。
最近はあんまり言わないような気もするが、どうも日本人は、この「3大〜」というのが大好きらしい。
俺もその中の一人なわけで、何かカッコいいなと感じてしまう。
でも、ベートーヴェンの「3大ピアノソナタ」なんていうキャッチコピーは、名曲の通俗化を加速させるだけでナンセンスだと思うね。 ドイツ人だって３Bとか言います
「○○って日本人だけらしいよ」を言う奴は百パー外人の知り合いなんぞいない 3大ピアノソナタなんて言ってるのは日本だけだ、というのは吉田秀和が書いてたことだよ。 他人の言を引用するなら正確を期す必要があると思って確認してみたところ、吉田翁は「日本特有」と書いていた。
以下引用：
このあと、グールドが、何曲のベートーヴェンのソナタを録音したものか、私にはよくわからない。
日本で発売された≪悲愴≫≪月光≫≪熱情≫のソナタのレコードが、アメリカで出たものでなく、日本特有の≪三大ソナタ≫盤の一種にほかならないことはわかっているが、私は、こういうやり方に賛成できない。
≪名曲≫を揃えるのが、いけないというのではなくて、名曲は他にもあるし、名演奏に至っては、どんなピアニストもこの三曲でするわけではないからである。
吉田秀和「グールドのベートーヴェン」『今日の演奏と演奏家』(1970) p.196 ついでにもう一箇所引用。ここでは「愚劣事」と書いている：
この少し前、私は必要があって、フリードリヒ・グルダのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲レコードのうち、これまで日本で出たものをすべて、一通り、注意深くきく機会をもった。
それについての私の考えは、日本コロンビアから近く発売されるはずの≪三大ソナタ≫盤---何たる愚劣事！---に添付される解説に書いたから、くりかえさない。
吉田秀和「アシュケナージ？」『今日の演奏と演奏家』(1970) p.90 アグアドの架空の名曲を含めて、クラシックギター「三大ソナタ」と言うとしたら、そこにはベートーヴェンの「三大ソナタ」の愚劣さとは異なる性質の愚かさがあるのではないかしら。
愚かさというより、恥ずかしさ、かな。 >>987
ギターのソナタ、というだけで恥ずかしい・・・ 「どうしてどいつもこいつもこの曲（月光）ばかり弾きたがるんだっ
他にも良い曲いっぱいあるのに・・・」
とベートベーンがぼやいてたらしい。
ちなみに私は月光、悲愴は好きだが、熱情よりテンペストのほうが好きだ。 セゴビア編もピアノと同等の読譜力が要求される
悲愴は何かの曲と冒頭からの展開風景がくりそつ
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